Мартин Скорсезе - Martin Scorsese

Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе Берлинале 2010 (cropped2) .jpg
Скорсезе в 2010 году
Родился
Мартин Чарльз Скорсезе

( 1942-11-17 )17 ноября 1942 г. (78 лет)
Нью-Йорк , США
Гражданство США
Италия
Образование Нью-Йоркский университет ( бакалавр , МИД )
Занятие
  • Режиссер фильма
  • продюсер фильма
  • сценарист
  • актер
Активные годы 1962 – настоящее время
Работает
Фильмография
Супруг (а)
Партнер (ы) Илеана Дуглас (1989–1997)
Дети 3, в том числе Доменика Камерон-Скорсезе
Родители)
Награды Полный список
Подпись
Scorsese-signature.png

Мартин Чарльз Скорсезе ( / s к ɔːr s ɛ s я / , итальянский:  [skorseːze; -eːse] ; родился 17 ноября 1942) американский режиссер, продюсер, сценарист и актер. Одна из главных фигур эпохи Нового Голливуда , он широко известен как один из величайших и самых влиятельных режиссеров в истории кино. В своей работе Скорсезе исследует такие темы, как итало-американская идентичность, католические концепции вины и искупления , вера , мачизм , нигилизм , преступность и сектантство. Многие из его фильмов известны своим изображением насилия и либерального использования ненормативной лексики . Скорсезе также посвятил свою жизнь сохранению и реставрации фильмов , основав некоммерческую организацию The Film Foundation в 1990 году, а также World Cinema Foundation в 2007 году и African Film Heritage Project в 2017 году.

Скорсезе учился в Нью-Йоркском университете (NYU), где в 1964 году получил степень бакалавра по английской литературе, а в 1968 году получил степень магистра изящных искусств в кино в Школе искусств Тиш Нью- Йоркского университета . В 1967 году Скорсезе снял первый полнометражный фильм Who's That «Стук в мою дверь» был выпущен и был принят на Чикагский кинофестиваль , где критик Роджер Эберт увидел его и назвал его «чудесным воспоминанием о жизни американского города, объявившим о прибытии нового важного режиссера». Среди наставников Скорсезе был Джон Кассаветис , чей болтливый импровизационный стиль во многом повлиял на сценарии и продюсерскую работу Скорсезе, и который посоветовал ему «снимать фильмы о том, что вы знаете». Во время учебы в Нью-Йоркском университете Скорсезе познакомился и подружился с режиссером Майклом Уодли . Они оба были увлечены рок-музыкой и пришли к идее задокументировать рок-концерт, который в итоге стал документальным фильмом Woodstock, получившим премию "Оскар" . Скорсезе был в нем помощником режиссера и редактором. В 1971 году Скорсезе переехал в Голливуд , где он связался с некоторыми молодыми режиссерами, определившими десятилетие, включая Стивена Спилберга , Фрэнсиса Форда Копполы , Брайана Де Пальмы и Джорджа Лукаса . Он снял « Крытый вагон« Берта » (1972), дешевый фильм для Роджера Кормана об эпохе депрессии , и« Злые улицы » (1973), личный фильм о вере и искуплении, снятый в « Маленькой Италии » в Нью-Йорке , с Харви Кейтелем и Робертом Де Ниро в главных ролях .

Он создал историю кинопроизводства, в которой неоднократно сотрудничал с актерами и кинематографистами, в том числе девять фильмов, снятых с Робертом Де Ниро . Его фильмы с Де Ниро - психологический триллер « Таксист» (1976), биографическая спортивная драма « Бешеный бык» (1980), сатирическая черная комедия «Король комедии» (1982), музыкальная драма « Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), психологический триллер « Мыс страха» (1991) и криминальные фильмы « Злые улицы» (1973), « Добрые парни» (1990), « Казино» (1995) и «Ирландец» (2019). Скорсезе также был известен своим сотрудничеством с актером Леонардо Ди Каприо , снявшим его в пяти фильмах: историческом эпическом фильме « Банды Нью-Йорка» (2002), биографии Говарда Хьюза «Авиатор» (2004), криминальном триллере «Отступники» (2006), психологический триллер « Остров проклятых» (2010) и черная комедия с Уолл-стрит «Волк с Уолл-стрит» (2013). «Отступники» получили Скорсезе премию Оскар за лучшую режиссуру и за лучший фильм . Скорсезе также известен своим долгим сотрудничеством с киноредактором Тельмой Скунмейкер , которая монтировала каждый фильм Скорсезе, начиная с его дебюта « Кто стучится в мою дверь» (1967), а затем - « Бешеный бык» , еще 13 лет назад. Другая работа Скорсезе в кино включает в себя черную комедию After Hours (1985), романтическую драму The Age of Innocence (1993), детскую приключенческую драму Hugo (2011) и религиозные эпосы The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997). ) и Тишина (2016).

Фильмы Скорсезе неизменно получали признание критиков, с девятью номинациями на премию Оскар за лучшую режиссуру , Скорсезе является наиболее номинированным ныне действующим режиссером и уступает только двенадцати номинациям Уильяма Уайлера в целом. В 2007 году Скорсезе был представлен с Кеннеди Центра Honor на Джона Ф. Кеннеди Центра исполнительских искусств для своего влияния в американской культуре, и пять из его фильмов был введен в Национальный реестр кинокартин в Библиотеке Конгресса , как «культурно , исторически или эстетически значимые ". Он также получил звезду на Голливудской аллее славы в 2003 году, стипендию Британского института кино в 1995 году и стипендию BAFTA в 2012 году. Скорсезе также получил награду AFI Life Achievement Award за свой вклад в кино и выиграл Премия Оскар, Золотая пальмовая ветвь , Премия Каннского кинофестиваля , Серебряный лев , Премия Грэмми , три Primetime Emmy Awards , три Golden Globe Awards , три BAFTA Awards и две премии Гильдии режиссеров Америки . Скорсезе также известен своей работой на телевидении, в том числе режиссером пилотных эпизодов сериалов HBO Boardwalk Empire и Vinyl , в создании которых он также участвовал. Как поклонник рок-музыки , он снял несколько документальных фильмов на эту тему после редактирования « Вудстока» (1970), в том числе «Последний вальс» (1978), « Нет направления домой» (2005), « Сияй свет» (2008), Джордж Харрисон: Жизнь в Материальный мир (2011) и Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана Мартина Скорсезе (2019).

Ранние годы

Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 года в Промывка районе Нью - Йорка «s Квинс . Его семья переехала в Маленькую Италию на Манхэттене, прежде чем он пошел в школу. Оба родителя Скорсезе, Чарльз Скорсезе и Кэтрин Скорсезе (урожденная Каппа), работали в швейном районе Нью-Йорка . Чарльз был торговцем одеждой и актером, а Кэтрин была швеей и актрисой. Оба они были итальянского происхождения: его бабушка и дедушка по отцовской линии, Франческо Паоло и Тереза ​​Скозезе, эмигрировали из Полицци Дженероза , а его бабушка и дедушка по материнской линии, Мартино и Доменика Каппа, эмигрировали из Чиминны , оба в провинции Палермо , Сицилия . Первоначальная фамилия семьи была Скозезе , позже измененная на Скорсезе из-за ошибки транскрипции. Скорсезе вырос в преимущественно католической среде.

В детстве у него была астма , он не мог заниматься спортом или принимать участие в каких-либо мероприятиях с другими детьми, поэтому родители и старший брат часто водили его в кинотеатры; Именно на этом этапе его жизни он увлекся кинематографом. Будучи подростком , в Бронксе, Скорсезе часто арендовали Пауэлл и Pressburger «S Сказки Гофмана (1951) из магазина , который имел одну копию рулона. Скорсезе был одним из двух людей, которые регулярно снимали его; другой - будущий кинорежиссер Джордж А. Ромеро .

Скорсезе назвал Сабу и Виктора Мэрилла своими любимыми актерами в молодости. Он также говорил о влиянии фильмов Пауэлла и Прессбургера 1947–48 годов « Черный нарцисс» и «Красные башмаки» , новаторские методы которых позже повлияли на его кинопроизводство. В своем документальном фильме под названием «Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам» Скорсезе сказал, что в юности он был влюблен в исторические эпосы, и по крайней мере два фильма этого жанра, « Земля фараонов» и « Эль Сид» , по-видимому, имели глубокие познания. и длительное воздействие на его кинематографическую психику. В то время Скорсезе также восхищался неореалистическим кинематографом. Он рассказал о его влиянии в документальном фильме об итальянском неореализме и прокомментировал, как Bicycle Thieves , Rome, Open City и особенно Paisà вдохновили его и повлияли на его взгляд или изображение его сицилийских корней. В своем документальном фильме « Il Mio Viaggio in Italia»Мое путешествие в Италию» ) Скорсезе отметил, что сицилийский эпизод « Паисы» Роберто Росселлини , который он впервые увидел по телевидению вместе со своими родственниками, которые сами были сицилийскими иммигрантами, оказал значительное влияние на его жизнь. жизнь. Он признает, что в большом долгу перед французской новой волной, и заявил, что «французская новая волна повлияла на всех режиссеров, которые работали с тех пор, независимо от того, смотрели они фильмы или нет». Он также цитировал таких режиссеров, как Сатьяджит Рэй , Ингмар Бергман , Микеланджело Антониони и Федерико Феллини, которые оказали наибольшее влияние на его карьеру.

Он учился в средней школе кардинала Хейса для мальчиков в Бронксе, которую окончил в 1960 году. Сначала он хотел стать священником, посещая подготовительную семинарию, но потерпел неудачу после первого года обучения. Это дало путь в кино и , следовательно , Скорсезе поступил в Нью - Йоркского университета Washington Square College (ныне известный как колледж искусств и наук ), где он получил степень бакалавра на английском языке в 1964 году он продолжал получать его MFA из Нью - Йоркского университета школы «s искусств (теперь известная как Школа искусств Тиша ) в 1968 году, через год после основания школы.

Карьера

1960-е

Во время учебы в Школе искусств Тиша Скорсезе снял короткометражные фильмы « Что такая милая девушка, как ты, делает в таком месте?» (1963) и это не только ты, Мюррей! (1964). Его самая известная короткометражка этого периода - мрачный комикс «Большое бритье» (1967) с участием Питера Бернута. Фильм является обвинением в причастности Америки к Вьетнаму , на что указывает его альтернативное название Viet '67 . Скорсезе несколько раз упоминал, что в первые годы своей учебы в Нью-Йоркском университете его сильно вдохновил профессор кино Хейг П. Манукян .

В 1967 году Скорсезе снял свой первый полнометражный фильм, черно-белый « Я звоню первым» , который позже был переименован в « Кто стучится в мою дверь» , с его сокурсниками, актером Харви Кейтелем и редактором Тельмой Скунмейкер , оба из которых впоследствии стали длинными. краткосрочные сотрудники. Этот фильм должен был стать первым из полуавтобиографической трилогии Скорсезе «Дж.Р.», в которую вошли бы более поздний фильм « Злые улицы» . Кинокритик Роджер Эберт увидел фильм на Чикагском международном кинофестивале в 1967 году и в своей рецензии высоко оценил Скорсезе и сценарий фильма: «Я звоню первым» объединяет эти два типа фильмов в работу, которая является абсолютно подлинной, удовлетворительной с художественной точки зрения и технически сопоставимой. к лучшим фильмам, которые снимаются где угодно. Я безоговорочно описываю это как великий момент в американских фильмах ».

1970-е

Скорсезе подружился с влиятельными «кинологами» 1970-х: Брайаном Де Пальмой , Фрэнсисом Фордом Копполой , Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом . Именно Де Пальма познакомил Скорсезе с Робертом Де Ниро . В этот период Скорсезе работал помощником режиссера и одним из редакторов документального фильма « Вудсток» (1970) и познакомился с актером-режиссером Джоном Кассаветисом , который стал близким другом и наставником. В 1972 году Скорсезе сделал « Депрессию» - эксплуататора Боккара Берту для продюсера фильмов категории B Роджера Кормана , который также помогал таким режиссерам, как Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Кэмерон и Джон Сэйлз, начать свою карьеру. Именно Корман научил Скорсезе, что развлекательные фильмы можно снимать с очень небольшими затратами денег или времени, хорошо подготовив молодого режиссера к испытаниям, которые возникнут с « Злыми улицами» . После выхода фильма Кассаветис призвал Скорсезе снимать те фильмы, которые он хотел снять, а не чужие проекты.

Отстаивали влиятельный кинокритик Полин Кейл , Mean Streets был прорыв для Скорсезе, Де Ниро и Кейтеля. К настоящему времени характерен стиль Скорсезе: позирование мачо, кровавое насилие, католическая вина и искупление, суровый нью-йоркский пейзаж (хотя большинство « Злых улиц» снималось в Лос-Анджелесе), скорострельный монтаж и саундтрек с современной музыкой. Хотя фильм был новаторским, его неповторимая атмосфера, острый документальный стиль и суровая уличная постановка были в долгу перед режиссерами Кассаветисом, Сэмюэлем Фуллером и ранним Жан-Люком Годаром . В 1974 году актриса Эллен Берстин выбрала Скорсезе, чтобы снять ее в фильме « Алиса здесь больше не живет» , за который она получила премию Оскар за лучшую женскую роль. Несмотря на то, что фильм пользуется успехом, фильм остается аномалией в начале карьеры режиссера, поскольку в нем основное внимание уделяется центральному женскому персонажу. Вернувшись в Маленькую Италию, чтобы исследовать свои этнические корни, Скорсезе затем снял документальный фильм «Итальяноамериканец» с участием его родителей Чарльза и Катрин Скорсезе.

Таксист последовал в 1976 году - мрачный городской кошмар Скорсезе о постепенном сходе с ума одинокого человека. Фильм сделал его опытным режиссером, а также привлек внимание к кинематографисту Майклу Чепмену , чей стиль тяготеет к резким контрастам, ярким цветам и сложным движениям камеры. В фильме снимался Роберт Де Ниро в роли проблемного и психотичного Трэвиса Бикла , а также Джоди Фостер в весьма противоречивой роли несовершеннолетней проститутки с Харви Кейтелем в роли ее сутенера. Таксист также положило начало серии сотрудничества между Скорсезе и писателем Полом Schrader , чье влияние включало дневник Потенциальный убийца Артур Бремер и Карманника , фильм французского режиссера Роберта Брессона . Сценарист и режиссер Шредер часто возвращается к работе Брессона в таких фильмах, как « Американский жиголо» , « Спящий свет» и более поздний фильм Скорсезе « Воскресение мертвых» . Уже вызвавший споры после своего выхода фильм «Таксист» снова попал в заголовки газет пятью годами позже, когда Джон Хинкли-младший совершил покушение на тогдашнего президента Рональда Рейгана . Впоследствии он обвинил свой поступок в своей одержимостиперсонажем таксиста Джоди Фостер(в фильме персонаж Де Ниро Трэвис Бикл совершает покушение на сенатора).

«Таксист» получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля в 1976 году, а также получил четыре номинации на « Оскар », в том числе за лучший фильм . Критический и финансовый успех « Таксиста» подтолкнул Скорсезе к реализации его первого крупнобюджетного проекта: высоко стилизованного мюзикла « Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Эта дань уважения родному городу Скорсезе и классическому голливудскому мюзиклу потерпела крах. Этот фильм стал третьим совместным проектом режиссера с Робертом Де Ниро, в котором снялась Лайза Миннелли . Сегодня фильм лучше всего запомнился заглавной песней, которую популяризировал Фрэнк Синатра . Несмотря на то, что Скорсезе обладает обычным визуальным размахом и стилистической бравурой, многие критики чувствовали, что замкнутая студийная атмосфера оставила его свинцовым по сравнению с его более ранними работами. Несмотря на слабый прием, фильм получил положительную оценку некоторых критиков. Ричард Броуди в The New Yorker писал:

Для Скорсезе, вечного киномана, сущность Нью-Йорка может быть найдена в его изображении в классических голливудских фильмах. Примечательно, что его ретроспективная дань золотому веку мюзиклов и нуарных романтических мелодрам оказалась одним из его самых вольных и личных фильмов.

В 1977 году он поставил бродвейский мюзикл «Акт» с Лайзой Минелли в главной роли. Неутешительный прием, оказанный Нью-Йорком, довел Скорсезе до депрессии. К этому моменту у режиссера возникла серьезная кокаиновая зависимость. Тем не менее, он нашел творческий импульс, чтобы сделать высоко оцененный The Last Waltz , задокументировавший заключительный концерт The Band . Он проводился в Winterland Ballroom в Сан-Франциско в День благодарения в Америке, 25 ноября 1976 года, и на одном концерте был представлен один из самых обширных составов выдающихся приглашенных исполнителей, в том числе Боб Дилан , Нил Янг , Ринго Старр , Мадди Уотерс , Джони Митчелл , Ван Моррисон , Пол Баттерфилд , Нил Даймонд , Ронни Вуд и Эрик Клэптон . Однако обязательства Скорсезе по отношению к другим проектам отложили выпуск фильма до 1978 года. Другой документальный фильм режиссера Скорсезе, названный « Американский мальчик» , также появился в 1978 году, в котором основное внимание уделялось Стивену Принцу, дерзкому продавцу оружия, который появился в « Таксисте» . Последовал период бурных вечеринок, подорвавших и без того хрупкое здоровье режиссера. Скорсезе помог снять кадры для документального фильма « Элвис на гастролях» .

1980-е

По некоторым данным (включая Скорсезе), Роберт Де Ниро спас жизнь Скорсезе, когда убедил его избавиться от кокаиновой зависимости, чтобы снять свой высоко оцененный фильм « Бешеный бык» . Пишу для The New Yorker в марте 2000 года, Марк Сингер резюмировать состояние Скорсеза с указанием:

Он (Скорсезе) был более чем в легкой депрессии. Злоупотребление наркотиками и злоупотребление его телом в целом вылилось в ужасающий эпизод внутреннего кровотечения. Роберт Де Ниро пришел навестить его в больнице и многословно спросил, хочет ли он жить или умереть. «Если хочешь жить», - предложил Де Ниро, давай сделаем эту картинку - имея в виду « Бешеный бык» , книгу Джейка Ла Мотты , бывшего чемпиона мира по боксу в среднем весе, которую Де Ниро дал ему прочитать несколькими годами ранее.

Убежденный, что он никогда не снимет еще один фильм, он вложил всю свою энергию в создание этого жестокого биографического фильма о чемпионе по боксу в среднем весе Джейке ЛаМотте, назвав его методом кинопроизводства камикадзе . Этот фильм многие считают шедевром, и британский журнал Sight & Sound признал его величайшим фильмом 1980-х годов . Он получил восемь номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль за Роберта Де Ниро и премию Скорсезе за лучшую режиссуру . Де Ниро победил, как и Тельма Скунмейкер за монтаж, но лучший режиссер достался Роберту Редфорду для обычных людей . Начиная с этой работы, фильмы Скорсезе всегда помечаются как «Картина Мартина Скорсезе» в рекламных материалах. Бешеный бык , снятый в высококонтрастном черно-белом формате, - это место, где стиль Скорсезе достиг своего зенита: Таксист и Нью-Йорк, Нью-Йорк использовали элементы экспрессионизма для воспроизведения психологических точек зрения, но здесь стиль был доведен до новых крайностей, используя обширное замедленное движение, сложные кадры с отслеживанием и экстравагантное искажение перспективы (например, размер боксерских рингов будет меняться от боя к бою). С тематической точки зрения проблемы, исходящие от « Злых улиц» и « Таксиста» : незащищенные мужчины, насилие, вина и искупление.

Хотя сценарий « Бешеного быка» был написан Полом Шредером и Мардиком Мартином (которые ранее написали в соавторстве « Злые улицы» ), законченный сценарий сильно отличался от первоначального проекта Шредера. Его несколько раз переписывали разные сценаристы, включая Джея Кокса (который впоследствии стал соавтором сценариев более поздних фильмов Скорсезе «Эпоха невинности» и « Банды Нью-Йорка» ). Окончательный вариант был написан Скорсезе и Робертом Де Ниро. Фильм Американский институт выбрал Raging Bull , как номер один американский спортивный фильм на свой список из 10 лучших спортивных фильмов . В 1997 году Институт оценил « Бешеного быка» как двадцать четвертый величайший фильм всех времен в списке AFI «100 лет ... 100 фильмов» . В 2007 году они поставили « Бешеного быка» четвертым величайшим фильмом всех времен в рейтинге AFI «100 лет ... 100 фильмов» (10th Anniversary Edition) .

Следующим проектом Скорсезе стало его пятое сотрудничество с Робертом Де Ниро, «Королем комедии» (1983). Это сатира на мир СМИ и знаменитостей, центральным персонажем которого является проблемный одиночка, который по иронии судьбы прославился преступным актом ( похищением ). Этот фильм был очевидным отходом от более эмоциональных фильмов, с которыми он был связан. Визуально это было гораздо менее кинетично, чем стиль, который Скорсезе разработал ранее, часто с использованием статической камеры и длинных дублей. Здесь экспрессионизм его предыдущих работ уступил место моментам почти полного сюрреализма . Однако он все еще носил многие торговые марки Скорсезе. « Король комедии» потерпел неудачу в прокате, но с тех пор, как он был выпущен, он стал все более и более уважаемым критиками. Немецкий режиссер Вим Вендерс назвал его одним из 15 своих любимых фильмов. Кроме того, в 1983 году Скорсезе сыграл короткую эпизодическую роль в фильме « Анна Павлова» (также известном как «Женщина на все времена» ), который изначально планировался режиссером одного из его героев, Майкла Пауэлла . Это привело к более значительному появлению в джазовом фильме Бертрана Тавернье « Круглая полночь» . Он также ненадолго зашел на телевидение, сняв серию « Удивительных историй» Стивена Спилберга .

В фильме « После работы» (1985), за который он получил награду за лучшую режиссуру в Каннах, Скорсезе сделал эстетический переход назад к урезанному, почти «андерграундному» стилю кинопроизводства. Снятый с очень низким бюджетом, на месте и ночью в районе Сохо на Манхэттене, фильм представляет собой черную комедию об одной все более неудачной ночи для умеренного текстового редактора из Нью-Йорка ( Гриффин Данн ) и включает в себя эпизоды таких разрозненных актеров, как Тери Гарр и Чич и Чонг . Наряду с клипом Майкла Джексона 1987 года " Bad ", в 1986 году Скорсезе снял фильм "Цвет денег" , продолжение популярного фильма Роберта Россена "Шутник" (1961) с Полом Ньюманом , в котором снялся Том Круз . Несмотря на то, что он придерживался устоявшегося стиля Скорсезе, «Цвет денег» был первым официальным набегом режиссера на мейнстримный кинопроизводство. Фильм, наконец, принес актеру Полу Ньюману Оскар и дал Скорсезе влияние, чтобы наконец заручиться поддержкой для проекта, который был для него давней целью: «Последнее искушение Христа» .

В 1983 году Скорсезе начал работу над этим долгожданным личным проектом. «Последнее искушение Христа» , основанное на романе Никоса Казандзакиса 1955 года , пересказывает жизнь Христа в человеческих, а не божественных терминах. Барбара Херши вспоминает, как Скорсезе представила книгу во время съемок товарного вагона Берты . Планировалось, что фильм будет сниматься под баннером Paramount Pictures , но незадолго до начала основных съемок Paramount закрыла проект, сославшись на давление со стороны религиозных групп. В этой прерванной версии 1983 года Эйдан Куинн был исполнен как Иисус, а Стинг - как Понтий Пилат . (В версии 1988 года эти роли играли Уиллем Дефо и Дэвид Боуи соответственно.) Однако, после своего флирта в середине 1980-х годов с коммерческим Голливудом, Скорсезе серьезно вернулся к личному кинопроизводству с проектом; Universal Pictures согласилась профинансировать фильм, поскольку Скорсезе согласился сделать более популярный фильм для студии в будущем (в конечном итоге это привело к фильму « Мыс страха» ). Даже до своего выхода в 1988 году фильм (адаптированный таксистом и ветераном « Бешеного быка» Полом Шредером) вызвал огромный фурор, мировые протесты против его воспринимаемого богохульства фактически превратили малобюджетный независимый фильм в сенсацию в СМИ. Большая часть разногласий связана с заключительными отрывками фильма, в которых Христос женится и воспитывает семью с Марией Магдалиной в галлюцинациях, вызванных сатаной, когда он находится на кресте.

В 1986 году Скорсезе снял 18-минутный короткометражный фильм « Плохо» с участием Майкла Джексона и Уэсли Снайпса (в его дебютном фильме). Этот короткометражный фильм также используется в качестве музыкального клипа и снимался на станции Hoyt – Schermerhorn Streets в Бруклине в течение 6-недельного периода в ноябре и декабре 1986 года. Оператором короткометражного фильма был частый соавтор Скорсезе Майкл Чепмен . На танцы и создание фильмов сильно повлиял фильм 1961 года « Вестсайдская история» . Скорсезе также отметил влияние своего собственного фильма « Таксист» (1976) на документальный фильм Спайка Ли о 25-летии короткометражного фильма « Плохие 25» (2012). Этот короткометражный фильм был оценен критиками как один из самых знаковых и величайших видеороликов всех времен; Наряд Джексона оказал влияние на моду.

Несмотря на споры, «Последнее искушение Христа» получило признание критиков и остается важной работой в каноне Скорсезе: явной попыткой бороться с духовностью, лежавшей в основе его фильмов до этого момента. Режиссер получил вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру (опять неудачно, на этот раз проиграв Барри Левинсону за « Человек дождя» ). В качестве отдельного кинопроекта, вместе с режиссерами Вуди Алленом и Фрэнсисом Фордом Копполой в 1989 году, Скорсезе представил один из трех сегментов в фильме-портмоне « Нью-Йоркские истории» под названием «Уроки жизни». Роджер Эберт дал фильму смешанную рецензию, оценив короткометражку Скорсезе как «действительно успешную».

1990-е годы

После десятилетия фильмов, которые критики сочли неоднозначными, некоторые сочли гангстерский эпос Скорсезе « Славные парни» (1990) его возвращением к режиссерской форме и его самым уверенным и полностью реализованным фильмом со времен « Бешеного быка» . Де Ниро и Джо Пеши виртуозно продемонстрировали бравурную кинематографическую технику Скорсезе в фильме и восстановили, улучшили и упрочили его репутацию. После выхода фильма на экраны Роджер Эберт , друг и сторонник Скорсезе, назвал « Хорошие парни » «лучшим фильмом про мафию ». Он занимает первое место в списке фильмов Эберта за 1990 год, наряду с фильмами Джина Сискеля и Питера Траверса , и широко считается одним из величайших достижений режиссера. Фильм был номинирован на шесть премий Американской киноакадемии, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер, и Скорсезе получил свою третью номинацию на лучшую режиссуру, но снова проиграл режиссеру, впервые ставшему режиссером, Кевину КостнеруТанцы с волками» ). Джо Пеши получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за свою игру. Скорсезе и фильм также получили множество других наград, в том числе пять премий BAFTA , Серебряного льва и другие. Американский институт киноискусства поместил « Гудфеллас» на 94-е место в рейтинге AFI «100 лет ... 100 фильмов». В обновленной версии 2007 года они переместили Goodfellas на 92 место в списке AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) и поместили Goodfellas на второе место в своем списке 10 лучших гангстерских фильмов (после «Крестного отца»). ).

В 1990 году он выпустил свой единственный короткометражный документальный фильм « Сделано в Милане» о модельере Джорджо Армани . Следующий год принес « Мыс страха» , ремейк культового одноименного фильма 1962 года и седьмую совместную работу режиссера с Де Ниро. Очередной набег на мейнстрим, фильм представлял собой стилизованный триллер, в значительной степени основанный на картинах Альфреда Хичкока и Чарльза Лотона « Ночь охотника» (1955). «Мыс страха» получил неоднозначную реакцию критиков и подвергся критике во многих кругах за сцены, изображающие женоненавистническое насилие. Однако зловещий сюжет дал Скорсезе возможность поэкспериментировать с визуальными трюками и эффектами. Фильм был удостоен двух номинаций на «Оскар». Заработав 80 миллионов долларов внутри страны, он оставался самым коммерчески успешным релизом Скорсезе до «Авиатора» (2004), а затем «Отступников» (2006). В фильме Скорсезе впервые использовал широкоэкранный Panavision с соотношением сторон 2,39: 1.

В 1990 году Скорсезе исполнил небольшую роль Винсента Ван Гога в фильме японского режиссера Акиры Куросавы « Сны » . Эпизодическое появление Скорсезе в 1994 году в фильме Роберта Редфорда « Шоу викторины» запомнилось красноречивой фразой: «Видите ли, аудитория не настроилась на то, чтобы увидеть какое-то удивительное проявление интеллектуальных способностей. Они просто хотели посмотреть на деньги». Де Фина-Каппа была продюсерской компанией, которую он основал в том же году вместе с продюсером Барбарой Де Фина. В начале 1990-х Скорсезе также расширил свою роль кинопродюсера. Он продюсировал широкий спектр фильмов, в том числе работы крупных голливудских студий (« Бешеный пес и слава» , « Часовщики» ), малобюджетные независимые фильмы ( «Мошенники» , « Обнаженные в Нью-Йорке» , « Милость моего сердца» , « Поиск и уничтожение» , «Страна хай-лоу»). ) и даже зарубежный фильм ( Con gli occhi chiusi (С закрытыми глазами)).

Скорсезе в 1995 году

Эпоха невинности (1993) была значительным отходом для Скорсеза, в период адаптации в Edith Wharton романа о констриктиве высшего общества конца 19 векаНьюЙорке. Он был высоко оценен критиками после его первого выпуска, но был бомбой в прокате , принесшей общую потерю. Как отмечал в « Скорсезе о Скорсезе » редактор и интервьюер Ян Кристи, новость о том, что Скорсезе хотел снять фильм о неудавшемся романе 19-го века, вызвала много удивлений в кинематографическом сообществе; тем более, когда Скорсезе дал понять, что это был личный проект, а не работа в студии по найму.

Скорсезе был заинтересован в создании «романтической пьесы», и его сильно тянуло к персонажам и сюжету текста Уортона. Скорсезе хотел, чтобы его фильм был таким же эмоциональным переживанием, каким была для него книга, а не традиционной академической адаптацией литературных произведений. С этой целью Скорсезе искал влияния в фильмах разных эпох, которые оказали на него эмоциональное воздействие. В Скорсезе на Скорсезе , он документирует влияния из фильмов , такие как Лукино Висконти «s Senso и его Il Gattopardo ( Леопард ), а также Орсон Уэллса » s Великолепные Амберсоны , а также Роберто Росселлини Ли приз де Pouvoir номинального Луи XIV ( Взятие Власть Людовика XIV ). Хотя «Эпоха невинности» в конечном итоге отличалась от этих фильмов с точки зрения повествования, сюжета и тематики, присутствие потерянного общества, утраченных ценностей, а также детальное воссоздание социальных обычаев и ритуалов продолжает традиции этих фильмов. . Он вернулся в поле зрения общественности, особенно в таких странах, как Великобритания и Франция, но в Северной Америке им до сих пор не уделяется должного внимания. Фильм получил пять номинаций на премию Оскар (в том числе за лучший адаптированный сценарий для Скорсезе) и получил премию «Оскар» за дизайнера костюмов. Это было его первое сотрудничество с актером, удостоенным премии «Оскар» Дэниелом Дэй-Льюисом , с которым он снова будет работать в фильме «Банды Нью-Йорка» . Это был первый фильм Скорсезе, снятый в формате Super 35.

Казино (1995), как и «Эпоха невинности» до него, было сосредоточено на сильно раненом мужчине, чья упорядоченная жизнь нарушена прибытием непредсказуемых сил. Тот факт, что это был жестокий гангстерский фильм, сделал его более привлекательным для поклонников режиссера, которые, возможно, были сбиты с толку очевидным уходом из более раннего фильма. Казино имело кассовые сборы и получило в целом положительные отзывы критиков. Сравнения проводились с его более ранним фильмом « Славные парни» , и Скорсезе признал, что « Казино» имеет внешнее сходство с ним, но утверждал, что сюжет был значительно шире по размеру. Шэрон Стоун была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль за свою игру. Во время съемок Скорсезе играл роль игрока на заднем плане за одним из столов.

Скорсезе все же нашел время для четырехчасового документального фильма 1995 года под названием «Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам» , в котором он подробно описал американское кино. Он охватывал эпоху немого кино до 1969 года, через год после этого Скорсезе начал свою художественную карьеру. Он сказал: «Мне было бы неправильно комментировать себя или своих современников». В четырехчасовом документальном фильме Скорсезе перечисляет четыре аспекта режиссера, которые, по его мнению, являются наиболее важными, а именно: (1) режиссер как рассказчик; (2) режиссер-иллюзионист: Д. У. Гриффит или Ф. У. Мурнау, которые создали новые методы редактирования среди других нововведений, которые сделали возможным появление звука и цвета в будущем; (3) режиссер-контрабандист - такие режиссеры, как Дуглас Сирк , Сэмюэл Фуллер и Винсенте Миннелли , которые в своих фильмах скрывали подрывные сообщения; и (4) режиссер-бунтарь. В предисловии к этому документальному фильму Скорсезе заявляет о своей приверженности «дилемме режиссера», в которой успешный современный режиссер должен прагматично относиться к реалиям получения финансирования для фильмов, представляющих личный эстетический интерес, принимая необходимость «снять один фильм для всех». студии, и (затем) сделать ее для себя ".

Если «Эпоха невинности» оттолкнула и смутила некоторых фанатов, то Кундун (1997) пошел еще дальше, предложив отчет о ранней жизни Тензина Гьяцо, 14-го Далай-ламы , вступлении Народно-освободительной армии в Тибет и Далай-ламе. Последующее изгнание ламы в Индию. Кундун не только отклонился от темы, но и увидел, что Скорсезе использует свежий повествовательный и визуальный подход. Традиционные драматические приемы были заменены медитацией, подобной трансу, достигаемой с помощью сложной таблицы красочных визуальных образов. Этот фильм вызвал беспокойство у своего дистрибьютора Buena Vista Pictures , который в то время планировал значительную экспансию на китайский рынок. Первоначально дерзкий в условиях давления со стороны китайских чиновников, Disney с тех пор дистанцировался от проекта, повреждая Кундун ' коммерческий профиль s. В краткосрочной перспективе очевидная эклектика повысила репутацию режиссера. Однако в долгосрочной перспективе, похоже, Кундун был отодвинут на второй план в самых критических оценках режиссера, в основном отмеченных как стилистический и тематический обход. Кундун был второй попыткой Скорсезе описать жизнь великого религиозного лидера после «Последнего искушения Христа» .

«Bringing Out the Dead» (1999) был возвращением на знакомую территорию, где режиссер и сценарист Пол Шредер создал абсолютно черный комикс о своем более раннем « Таксисте» . Как и более ранние коллаборации Скорсезе-Шрадера, его заключительные сцены духовного искупления явно напоминают фильмы Роберта Брессона. (Стоит также отметить, что ночная обстановка в фильме, наполненная инцидентами, напоминает « После работы» .) Он получил в целом положительные отзывы, хотя и не получил всеобщего одобрения критиков некоторых других его фильмов. В ролях Николас Кейдж , Винг Рэймс , Джон Гудман , Том Сайзмор и Патрисия Аркетт .

В нескольких случаях Скорсезе просили вручить Почетную премию Академии во время телетрансляции «Оскар». В 1998 году на 70-й церемонии вручения премии Оскар Скорсезе вручил эту награду легенде кино Стэнли Донену . Принимая награду, Донен пошутил: «Марти, это наоборот, я должен отдать это тебе, поверь мне». В 1999 году на 71-й церемонии вручения премии Оскар Скорсезе и Де Ниро вручили награду кинорежиссеру Элиа Казан . Это был неоднозначный выбор для Академии из-за того, что Казань включилась в черный список Голливуда в 1950-х годах. Несколько зрителей, включая Ника Нолти и Эда Харриса, отказались аплодировать Казани, когда он получил награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти , Мерил Стрип , Кэти Бейтс и Курт Рассел, аплодировали ему стоя.

2000-е

В 1999 году Скорсезе снял документальный фильм об итальянских режиссерах под названием Il Mio Viaggio in Italia , также известный как « Мое путешествие в Италию» . Документальный фильм предвещал следующий проект режиссера, эпические банды Нью-Йорка (2002), под влиянием (среди многих других) крупных итальянских режиссеров, таких как Лукино Висконти, и полностью снятый на знаменитой римской киностудии Cinecittà . С производственным бюджетом, превышающим 100 миллионов долларов, « Банды Нью-Йорка» были крупнейшим и, возможно, самым массовым предприятием Скорсезе на сегодняшний день. Как и «Эпоха невинности» , действие происходит в Нью-Йорке XIX века, хотя и сосредоточено на другом конце социальной шкалы (как и в этом фильме, в котором также снимался Дэниел Дэй-Льюис). Этот фильм стал первым сотрудничеством между Скорсезе и актером Леонардо Ди Каприо , который стал неотъемлемой частью более поздних фильмов Скорсезе. Производство было очень проблемным, многие слухи относились к конфликту режиссера с боссом Miramax Харви Вайнштейном . Несмотря на отрицание художественного компромисса, некоторые считали, что « Банды Нью-Йорка» были самым традиционным фильмом режиссера, в котором использовались стандартные кинематографические образы, которых режиссер традиционно избегал, например, персонажи, существующие исключительно для демонстрационных целей и поясняющие воспоминания .

Финальная версия фильма длилась 168 минут, а оригинальная версия режиссера - более 180 минут. Несмотря на это, фильм получил в целом положительные отзывы, а агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил, что 75 процентов обзоров на фильм, который они подсчитали, были положительными, и резюмируя критики, написавшие: «Несмотря на недостатки, разросшиеся и беспорядочные Банды Нью-Йорка искупаются впечатляющий производственный дизайн и потрясающие характеристики Дэй-Льюиса ». Центральные темы фильма согласуются с устоявшимися проблемами режиссера: Нью-Йорк, насилие как культурно эндемичное явление и субкультурное разделение по этническому признаку. Первоначально снятый для выпуска зимой 2001 года (чтобы претендовать на номинацию на премию Оскар), Скорсезе отложил окончательное производство фильма до начала 2002 года; Вследствие этого студия отложила фильм до его выхода в сезон «Оскара» в конце 2002 года. Банды Нью-Йорка принесли Скорсезе его первый «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. В феврале 2003 года « Банды Нью-Йорка» получили 10 номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль за Дэниела Дэй-Льюиса; однако он не выиграл ни в одной категории.

В следующем году Скорсезе завершил производство The Blues , обширного документального фильма из семи частей, прослеживающего историю блюзовой музыки от ее африканских корней до дельты Миссисипи и за ее пределами. Семь режиссеров, включая Вима Вендерса, Клинта Иствуда , Майка Фиггиса и самого Скорсезе, подготовили по 90-минутному фильму (запись Скорсезе называлась « Почувствуй себя как дома» ). В начале 2000-х Скорсезе снял несколько фильмов для подающих надежды режиссеров, таких как « Ты можешь рассчитывать на меня» (режиссер Кеннет Лонерган ), « Дождь» (режиссер Кэтрин Линдберг), « Лаймлайф» (режиссер Дерик Мартини ) и Молодая Виктория. (Режиссер Жан-Марк Валле ). В то время он основал Sikelia Productions . В 2003 году к компании присоединилась продюсер Эмма Тиллинджер Коскофф . Скорсезе также снял несколько документальных фильмов, таких как «Душа человека» (режиссер Вим Вендерс) и « Молния в бутылке» (режиссер Антуан Фукуа ).

Скорсезе на 65-й ежегодной премии Peabody Awards

Фильм Скорсезе « Авиатор» (2004) - это масштабный биографический фильм эксцентричного пионера авиации и киномагната Говарда Хьюза, в котором Скорсезе воссоединился с актером Леонардо Ди Каприо. Фильм получил очень положительные отзывы. Фильм имел огромный кассовый успех и получил признание Академии. «Авиатор» был номинирован на шесть премий «Золотой глобус» , в том числе за лучший драматический фильм , лучший режиссер , лучший сценарий и лучший актер в драматическом фильме Леонардо Ди Каприо. Он выиграл три, в том числе за лучший драматический фильм и за лучший драматический актер. В январе 2005 года «Авиатор» стал самым номинированным фильмом 77-й премии « Оскар», номинированный в 11 категориях, включая «Лучший фильм». Фильм также получил номинации почти во всех других основных категориях, включая пятую номинацию на лучшую режиссуру Скорсезе. Несмотря на наибольшее количество номинаций, фильм получил всего пять «Оскаров». Скорсезе снова проиграл, на этот раз режиссеру Клинту Иствуду в фильме « Малышка на миллион» (который также получил награду за лучший фильм).

Домой нет направления - документальный фильм Скорсезе, рассказывающий о жизни Боба Дилана и его влиянии на американскую популярную музыку и культуру 20-го века. Фильм не охватывает всю карьеру Дилана; он фокусируется на его начале, его восхождении к славе в 1960-х, его тогдашнем спорном превращении из музыканта и исполнителя, играющегона акустической гитаре, в звук с влиянием электрогитары и его «уходе на пенсию» из гастролей в 1966 году после печально известной аварии на мотоцикле. Впервые фильм был показан по телевидению как в США (как часть сериала PBS American Masters ), так и в Великобритании (как часть сериала BBC Two Arena ) 26–27 сентября 2005 года. Версия фильма на DVD. был выпущен в том же месяце. Фильм получил премию Пибоди и Грэмми за лучшее музыкальное видео в полном объеме . Кроме того, Скорсезе получил за этономинацию на Эмми .

На кинофестивале Tribeca в 2007 году

Скорсезе вернулся к криминальному жанру в бостонском триллере «Отступники» , основанном на драме о полиции Гонконга « Адские дела» (режиссерами которой являются Эндрю Лау и Алан Мак ). Фильм продолжил сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо и впервые работал с Мэттом Дэймоном , Джеком Николсоном , Марком Уолбергом и Мартином Шином .

Фильм «Отступники» получил признание критиков, некоторые назвали его одним из лучших достижений Скорсезе на экране со времен « Хороших парней» 1990-х годов , а третьи поставили его на один уровень с самыми знаменитыми классическими произведениями Скорсезе « Таксист» и « Бешеный бык» . С кассовыми сборами на внутреннем рынке, превышающими 129,4 миллиона долларов  США, «Отступники» были самым кассовым фильмом Скорсезе (без учета инфляции) до выхода «Острова Шаттла» 2010 года .

«Отступники» принесли Скорсезе второй «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также премию «Выбор критиков», его первую премию Гильдии режиссеров Америки и премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Получив последнее, Скорсезе высмеял свой послужной список номинаций, спросив: "Не могли бы вы перепроверить конверт?" Награду вручили его давние друзья и коллеги Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас и Стивен Спилберг . «Отступники» также получили премию «Оскар» за лучший фильм 2006 года, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма от давнего редактора Скорсезе Тельмы Скунмейкер, ее третью победу за фильм Скорсезе.

На Shine a Light запечатленовыступление рок-н-ролльной группы The Rolling Stones в нью-йоркском Beacon Theater 29 октября и 1 ноября 2006 года с краткими новостями и кадрами интервью, снятыми на протяжении всей их карьеры. Фильм был первоначально намечен на 21 сентября 2007 года, но Paramount Classics отложил общее освобождение до апреля 2008. Его мировая премьера была на открытии 58й Берлинале кинофестиваля 7 февраля 2008 года «Marty сделал удивительную работу заставляя нас выглядеть великолепно… », - заметил барабанщик Чарли Уоттс . «Все дело в редактировании и сокращении. Это скорее создатель фильма, чем парень, просто снимающий группу на сцене… Это не Касабланка , но это отличная вещь, с нашей точки зрения, без эгоизма. Это документ».

В 2009 году Скорсезе подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански , призывая его освободить из-под стражи после задержания по обвинению в сексуальном насилии 1977 года .

2010-е

Скорсезе в Каннах в 2010 году

22 октября 2007 года Daily Variety сообщила, что Скорсезе воссоединится с Леонардо Ди Каприо на четвертой картине « Остров проклятых» . Основные съемки сценария Лаэты Калогридис, основанного на одноименном романе Денниса Лехана , начались в Массачусетсе в марте 2008 года. В декабре 2007 года к актерскому составу присоединились актеры Марк Руффало , Макс фон Сюдов , Бен Кингсли и Мишель Уильямс. Впервые эти актеры работали со Скорсезе. Фильм вышел в прокат 19 февраля 2010 года. 20 мая 2010 года фильм стал самым кассовым фильмом Скорсезе. В 2010 году The Wall Street Journal сообщила, что Скорсезе поддерживает инициативу Фонда Дэвида Линча по оказанию помощи 10 000 ветеранов вооруженных сил в преодолении посттравматического стрессового расстройства с помощью трансцендентальной медитации ; Скорсезе публично обсуждал свою практику ТМ.

Скорсезе режиссер серии премьера для Boardwalk Empire , в сериале HBO, в ролях : Стив Бушеми и Майкл Питт , основанный на книге Нельсона Джонсона Boardwalk Empire: рождение, High Times и коррупции Атлантик - Сити . Теренс Винтер , писавший для «Клан Сопрано» , создал серию. Помимо режиссуры пилота (за которую он получил премию Primetime Emmy Award 2011 за выдающуюся режиссуру), Скорсезе также был исполнительным продюсером сериала. Премьера сериала состоялась 19 сентября 2010 года, и он транслировался в течение пяти сезонов.

Скорсезе направил три-и-получасовой документальный фильм Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире о жизни и музыке бывших Битлз "член Джорджа Харрисона , премьера которого состоялась в Соединенных Штатах на HBO в течение двух частей 5 и 6 октября , 2011. Его следующий фильм « Хьюго» - это приключенческая драма в 3D, основанная на романе Брайана Селзника « Изобретение Хьюго Кабре» . В фильме снимались Аса Баттерфилд , Хлоя Грейс Морец , Бен Кингсли, Саша Барон Коэн , Рэй Уинстон , Эмили Мортимер , Кристофер Ли и Джуд Лоу . Фильм был встречен критиками и принес Скорсезе третью премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Фильм также был номинирован на 11 премий Оскар, выиграв пять из них и став связанным с фильмом Мишеля Хазанавичиуса « Артист» за наибольшее количество наград «Оскар», выигранных одним фильмом в 2011 году. Хьюго также получил две награды BAFTA , среди множества других наград и номинации . «Хьюго» был первым 3D- фильмом Скорсезе, который был выпущен в США 23 ноября 2011 года.

Фильм Скорсезе 2013 года «Волк с Уолл-стрит» - американская биографическая черная комедия, основанная на одноименных мемуарах Джордана Белфорта . Сценарий был написан Теренсом Уинтером, в нем Леонардо Ди Каприо сыграл Белфора в главной роли, а также Джона Хилл , Мэттью МакКонахи и другие. Этот фильм стал пятым сотрудничеством Скорсезе и Ди Каприо и вторым между Скорсезе и Винтером после Boardwalk Empire . Он был выпущен 25 декабря 2013 года. Фильм рассказывает историю биржевого маклера из Нью-Йорка, которого играет ДиКаприо, который участвует в крупном деле о мошенничестве с ценными бумагами, связанном с незаконными манипуляциями с акциями, посредством практики « накачать и сбросить ». Ди Каприо был удостоен награды за лучшую мужскую роль в комедийном мюзикле или комедии на церемонии вручения премии «Золотой глобус» 2014 года . Фильм также был номинирован на лучший музыкальный фильм или комедию . «Волк с Уолл-стрит» был номинирован на пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучший актер Леонардо Ди Каприо, лучший актер второго плана Джона Хилл, лучший режиссер Мартина Скорсезе и лучший адаптированный сценарий Теренса Уинтера, но не выиграл ни в одной категории. По результатам опроса критиков, проведенного BBC в 2016 году , фильм вошел в сотню лучших фильмов с 2000 года.

Скорсезе и Дэвид Тедески сняли документальный фильм об истории New York Review of Books под названием The 50 Year Argument . Работа над фильмом была показана на Берлинском международном кинофестивале в феврале 2014 года, а премьера состоялась в июне 2014 года на фестивале Sheffield Doc / Fest . Он также был показан в Осло и Иерусалиме, прежде чем был показан в сериале BBC Arena в июле и в Telluride в августе. В сентябре его показали на международных кинофестивалях в Торонто и Калгари , а также на кинофестивале в Нью-Йорке . Он вышел в эфир на канале HBO 29 сентября 2014 года.

Скорсезе снял пилотную версию фильма «Винил», написанного Теренсом Уинтером и Джорджем Мастрасом , с Мик Джаггером продюсером и Мастрасом в качестве шоураннера . В сериале Бобби Каннавале играет Ричи Финестру, основателя и президента звукозаписывающей компании высшего уровня, действие которой происходит в 1970-х годах, когда музыкальный бизнес Нью-Йорка, подпитываемый наркотиками и сексом, набирал обороты, когда вспыхивали панк и диско, и все это было рассказано глазами Финестры. воскресить свой лейбл и найти следующий новый звук. Съемки начались 25 июля 2014 года. Среди главных ролей - Рэй Романо , Оливия Уайлд , Джуно Темпл , Эндрю Дайс Клей , Ато Эссандо , Макс Казелла и Джеймс Джаггер. 2 декабря 2014 года Винил забрал канал HBO. Сериал длился один сезон. Скорсезе выступал в качестве исполнительного продюсера нескольких инди-фильмов, таких как «Третья сторона реки» ( 2014 г.) (режиссер его протеже Селина Мурга), еще один фильм 2014 г. « Месть зеленых драконов» (со-режиссер Эндрю Лау, чей фильм « Адские дела» вдохновил The Departed ), а также Bleed for This и Free Fire .

Скорсезе снял короткометражный фильм «Прослушивание» , который также использовался в качестве рекламного ролика для казино Studio City в Макао и City of Dreams в Маниле, Филиппины . В короткометражке впервые под его руководством собрались давние муз Скорсезе Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро. В короткометражном фильме оба актера играли вымышленные версии самих себя, соревнуясь за роль в следующем фильме Скорсезе. Это было первое сотрудничество Скорсезе с Де Ниро за два десятилетия. Премьера фильма состоялась в октябре 2015 года одновременно с открытием Studio City.

Скорсезе давно ожидал снять экранизацию романа Сюсаку Эндо « Молчание» , драмы о жизни двух португальских священников- иезуитов в Японии в 17 веке. Изначально он планировал « Тишину» в качестве своего следующего проекта после « Острова шатров». 19 апреля 2013 года компания Emmett / Furla Films получила финансирование для фильма « Тишина » , и съемки начались в январе 2015 года. К ноябрю 2016 года пост-продакшн фильма был завершен. Он был написан Джеем Коксом и Скорсезе по роману с участием Эндрю Гарфилда , Лиама Нисона и Адама Драйвера . Фильм вышел в прокат 23 декабря 2016 года . В 2018 году jus sanguinis признал Скорсезе гражданином Италии .

10 января 2019 года, Variety ' s Крис Willman сообщил , что долгожданный документальный фильм Скорсезе 1975 года турне Боба Дилана, в Rolling Thunder Revue , будет выпущен Netflix : " Rolling Thunder Revue: а Боб Дилан История Мартина Скорсезе захватывает смутили дух Америки в 1975 году и веселая музыка, которую Дилан исполнил осенью того же года. Отчасти документальный фильм, отчасти концертный фильм, отчасти мечта о лихорадке, Rolling Thunder - единственный в своем роде опыт от ведущего режиссера Мартина Скорсезе ». 25 апреля 2019 года было объявлено, что документальный фильм будет выпущен на Netflix 12 июня 2019 года с одновременным театральным участием в двадцати американских, европейских и австралийских городах накануне вечером, а также расширенным расписанием театральных представлений в Лос-Анджелесе и Нью-Йорк, так что фильм будет претендовать на рассмотрение премии. После нескольких лет разработки в августе 2017 года начались основные съемки криминального фильма Скорсезе « Ирландец» с Робертом Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино . Мировая премьера фильма состоялась 27 сентября 2019 года на 57-м Нью-Йоркском кинофестивале. 1 ноября 2019 года он получил ограниченный прокат в кинотеатрах, а 27 ноября 2019 года последовала цифровая потоковая передача на Netflix. В январе 2020 года ирландец получил десять номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру , лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана за Пачино и Пеши.

2020-е годы

29 декабря 2020 года вышел трейлер документального сериала Скорсезе « Притворись, что это город» . В сериале Фрэн Лебовиц и Скорсезе рассказывают о ее личных убеждениях и мыслях о Нью-Йорке . Проект вышел 8 января 2021 года на Netflix . Это второй документальный фильм Скорсезе с участием Лебовица, первый из которых « Публичные выступления» (2010) был выпущен на канале HBO .

В июле 2019 года, Скорсезе начал разведку места в рамках подготовки к 2020 съемкам своего следующего фильма Убийцу цветок Луна , в экранизации книги с одноименным названием по Дэвиду Гранну . Скорсезе в шестой раз сыграет с Леонардо Ди Каприо и в десятый раз Робертом Де Ниро. В декабре 2019 года частый кинематографист Скорсезе Родриго Прието подтвердил, что Flower Moon готовится начать основные съемки в марте 2020 года, что было отложено из -за пандемии COVID-19 . В апреле 2020 года было объявлено, что съемки фильма « Убийцы цветочной луны» были отложены на неопределенный срок в связи с пандемией COVID-19, что потенциальная стоимость фильма выросла до 200 миллионов долларов и что Скорсезе ведет переговоры с Netflix или Apple Inc. для производства и распространения с участием Paramount Pictures в качестве партнера. 27 мая 2020 года Apple купила права на производство и распространение фильма, который будет транслироваться в кинотеатрах Paramount и транслироваться на Apple TV + . Основная фотосъемка началась в апреле 2021 года.

Стиль и техника кинопроизводства

Во многих фильмах Скорсезе можно выделить несколько повторяющихся приемов кинопроизводства. Он создал историю кинопроизводства, которая включает в себя неоднократное сотрудничество с актерами, сценаристами, редакторами фильмов и кинематографистов, иногда растянувшееся на несколько десятилетий, например, с постоянными кинематографистами Майклом Баллхаусом, Робертом Ричардсоном и Родриго Прието.

Замедленное движение и стоп-кадр

Скорсезе известен своим частым использованием замедленного движения, например, в фильмах «Кто стучится в мою дверь» (1967) и « Злые улицы» (1973). Он также известен тем, что использовал стоп-кадры , такие как: в начальных титрах фильма «Король комедии» (1983), в « Хороших парнях» (1990), « Казино» (1995), «Отступники» (2006) и в The Irishman (2019). Его светловолосые дамы в главных ролях обычно воспринимаются глазами главного героя как ангельские и неземные; они носят белое в своей первой сцене и сфотографированы в замедленной съемке - Сибилл Шеперд в « Таксисте» ; Белое бикини Кэти Мориарти в фильме «Бешеный бык» ; Белое мини-платье Шэрон Стоун в казино . Возможно, это дань уважения режиссеру Альфреду Хичкоку. Скорсезе часто использует длинные снимки слежения, как в « Таксисте» , « Славных парнях» , « Казино» , « Банды Нью-Йорка» и « Хьюго» . Последовательности MOS , настроенные на популярную музыку или закадровый голос, регулярно появляются в его фильмах, часто с агрессивным движением камеры и / или быстрым монтажом. Скорсезе иногда выделяет персонажей в сцене радужной оболочкой, как дань уважения немому кино 1920-х годов (в сценах того времени иногда использовался этот переход). Этот эффект можно увидеть в « Казино» (он используется в Шэрон Стоун и Джо Пеши), « Уроки жизни» , «Отступники» (у Мэтта Дэймона) и Хьюго . Некоторые из его фильмов содержат отсылки / намёки на вестерны, в частности, « Рио-Браво» , «Великое ограбление поезда» , « Шейн» , «Искатели» и «Ребенок из Оклахомы» . Часто используются замедленные фотовспышки и акцентированные звуки камеры / вспышки / затвора, как и песня " Gimme Shelter " The Rolling Stones, которую слышали в нескольких фильмах Скорсезе: Goodfellas , Casino и The Departed .

Появления в миниатюре

В фильмах Скорсезе обычно быстрая эпизодическая роль ( Кто стучится в мою дверь , Крытый вагон Берта , Злые улицы , Алиса здесь больше не живет , Таксист , Король комедии , Нерабочее время , Последнее искушение Христа (хотя и скрыто)). под капотом), Эпоха невинности , Банды Нью-Йорка , Хьюго ), он также известен тем, что внес свой голос в фильм, не появляясь на экране (например, в «Авиаторе» и «Волке с Уолл-стрит» ). В «Эпохе невинности» , например, он появляется в молчаливой роли фотографа-портретиста большого формата в одной из проходящих сцен фильма. Он обеспечивает начальный закадровый голос в фильмах « Злые улицы» и «Цвет денег» ; играет за кадром в раздевалке в финальной сцене Raging Bull и озвучивает невидимого диспетчера скорой помощи в Bringing Out the Dead . Он также появляется как директор вымышленного новообразованного Ватиканского телевидения в итальянской комедии «Глаза папы» .

Религиозная вина

Чувство вины является основной темой во многих его фильмах, как роль католицизма в создании и работе с чувством вины ( Кто стучится в дверь , Mean Streets , Raging Bull , Воскрешая мертвецов , Отступники , Остров проклятых , и Ирландец ). Точно так же Скорсезе считал « Молчание » «страстным проектом»: он разрабатывался с 1990 года, через два года после выхода его фильма «Последнее искушение Христа» , который также содержал сильно религиозные темы. Когда его спросили, почему он более 26 лет сохранял интерес к проекту, посвященному сильным богословским темам, Скорсезе сказал:

Когда ты становишься старше, идеи приходят и уходят. Вопросы, ответы, снова потеря ответа и еще несколько вопросов, и это то, что меня действительно интересует. Да, кино, люди в моей жизни и моя семья - самые важные, но в конечном итоге, когда вы становитесь старше, должно быть больше ... Молчание - это то, что меня в этом смысле тянет. Это была навязчивая идея, это нужно сделать ... это сильная, прекрасная правдивая история, в каком-то смысле триллер, но она решает эти вопросы.

Политическая коррупция

Совсем недавно в его фильмах фигурировали коррумпированные авторитетные фигуры, такие как полицейские в «Отступниках» и политики в « Бандах Нью-Йорка» и «Авиатор» . Он также известен своим либеральным использованием ненормативной лексики, черного юмора и насилия.

Интерес Скорсезе к политической коррупции, отраженный в его фильмах, получил дальнейшее развитие в его фильме 2019 года `` Ирландец '' . Ричард Броуди, писавший для The New Yorker, обнаружил, что основная интерпретация фильма является мрачной аллегорией реалистического прочтения американской политики и американского общества:

Реальный Хоффа ... (был) решающим игроком как в политике преступных группировок, так и в реальной практической политике дня, и ключевой момент фильма - неразделимость этих двух сфер. «Ирландец» - это социально-политический хоррор, в котором большая часть современной американской истории рассматривается как непрерывное преступление, в котором каждый уровень общества - от семейной жизни до местного бизнеса, крупного бизнеса до национальной и международной политики - отравлен взяточничеством и взяточничеством. теневые сделки и грязные деньги, угрозы насилия и его ужасные действия, а также жесткая безнаказанность, которая поддерживает работу всей системы.

Частые соавторы

Скорсезе часто использует одних и тех же актеров в своих проектах, особенно Роберта Де Ниро, который сотрудничал со Скорсезе в девяти художественных фильмах и одном короткометражном фильме. Включены три фильма (« Таксист» , « Бешеный бык» и « Хорошие парни» ), вошедшие в список «100 лет ... 100 фильмов AFI». Скорсезе часто говорил, что, по его мнению, лучшей работой Де Ниро под его руководством был Руперт Пупкин в «Короле комедии» . На рубеже веков Скорсезе нашел новую музу с более молодым актером Леонардо Ди Каприо, сотрудничая с пятью художественными фильмами и одним короткометражным на сегодняшний день. Несколько критиков сравнили новое партнерство Скорсезе с Ди Каприо с его предыдущим партнерством с Де Ниро. Среди частых сотрудников также: Виктор Арго (6), Харви Кейтель (6), Гарри Нортап (6), Мюррей Мостон (5), Иллеана Дуглас (4), Джей Си Маккензи (4), Джо Пеши (4), Фрэнк Винсент ( 3), Барри Примус (3) и Верна Блум (3). Среди других, кто участвовал в нескольких проектах Скорсезе, - Дэниел Дэй-Льюис, который стал очень замкнутым на голливудской сцене, Алек Болдуин , Уиллем Дефо, Бен Кингсли, Джуд Лоу, Дик Миллер , Лиам Нисон, Эмили Мортимер, Джон С. Рейли , Дэвид Кэррадайн , Барбара Херши, Кевин Корриган , Джейк Хоффман , Фрэнк Сиверо , Рэй Уинстон и Ник Нолти . Перед смертью родители Скорсезе, Шарль Скорсезе и Кэтрин Скорсезе , появлялись в эпизодических ролях, второстепенных или второстепенных ролях, например, в « Славных парнях» .

В своей команде Скорсезе часто работал с редакторами Марсией Лукас и Тельмой Скунмейкер, кинематографистами Майклом Баллхаусом , Робертом Ричардсоном , Майклом Чепменом и Родриго Прието , сценаристами Полом Шредером, Мардик Мартином, Джей Коксом, Терренсом Винтер, Джоном Логаном и Стивеном Зайллиан , дизайнером костюмов Сэнди. Пауэлл , художники-постановщики Данте Ферретти и Боб Шоу, музыкальный продюсер Робби Робертсон и композиторы Ховард Шор и Элмер Бернстайн . Скунмейкер, Ричардсон, Пауэлл и Ферретти получили награды Оскар в своих категориях за сотрудничество со Скорсезе. Элейн и Сол Басс , последний из которых часто является дизайнером названий Хичкока, разработали начальные титры для Goodfellas , The Age of Innocence , Casino и Cape Fear .

Личная жизнь

В 1965 году Скорсезе женился на своей первой жене Ларэйн Мари Бреннан, и они оставались вместе в течение шести лет с 1965 по 1971 год; у них есть дочь Екатерина, которую назвали в честь его матери.

В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон , его второй брак; у них есть дочь ( Доменика Камерон-Скорсезе , актриса, снявшаяся в «Эпохе невинности» ), но брак продлился всего год. Развод был резким и легким в основу первого полнометражного фильма Кэмерон - мрачной комедии «Воля Бога» , в которой также снялась их дочь. У нее была небольшая роль в « Мысе страха» под именем Доменика Скорсезе, и она продолжала играть, писать, направлять и продюсировать.

До конца 1979 года Скорсезе женился на актрисе Изабелле Росселлини , и они пробыли вместе четыре года, развелись в 1983 году.

Скорсезе женился на продюсере Барбаре Де Фина в 1985 году, что стало его четвертым из пяти браков; они развелись в 1991 году. С 1989 по 1997 год Скорсезе был романтически связан с актрисой Иллеаной Дуглас после его четвертого развода.

В 1999 году Скорсезе женился на своей нынешней супруге, которой более двадцати лет, Хелен Шермерхорн Моррис. У них есть дочь Франческа, которая снялась в фильмах «Отступники» и «Авиатор» .

Религия

С момента своего первого развода в 1972 году Скорсезе имел четырех последующих жен и ранее считал себя потерявшим силу католиком в результате доктринальной позиции церкви против развода. Он сказал: «Я заброшенный католик . Но я католик; выхода нет». В 2016 году Скорсезе снова назвал себя католиком, сказав: «Мой путь был и остается католицизмом. После многих лет размышлений о других вещах, балований здесь и там, я чувствую себя наиболее комфортно как католик. Я верю в догматы католицизма ».

Фильмография

По состоянию на 2019 год Скорсезе снял 25 полнометражных фильмов и 16 полнометражных документальных фильмов.

Направленные функции
Год Заголовок Распределитель
1967 Кто это стучится в мою дверь Джозеф Бреннер Ассошиэйтс
1972 г. Крытый вагон Берта American International Pictures
1973 Злые улицы Ворнер Браззерс.
1974 г. Алиса здесь больше не живет
1976 г. Таксист Columbia Pictures
1977 г. Нью Йорк, Нью Йорк Объединенные художники
1980 г. Бешеный бык
1982 г. Король комедии 20 век Фокс
1985 г. В нерабочее время Ворнер Браззерс.
1986 г. Цвет денег Буэна Виста Дистрибьюшн
1988 г. Последнее искушение Христа Универсальные картинки
1990 г. Goodfellas Ворнер Браззерс.
1991 г. Мыс страха Универсальные картинки
1993 г. Эпоха невинности Columbia Pictures
1995 г. Казино Универсальные картинки
1997 г. Кундун Буэна Виста Дистрибьюшн
1999 г. Вывод из мертвых Paramount Pictures / Buena Vista Distribution
2002 г. Банды Нью-Йорка Буэна-Виста Дистрибьюшн / Miramax Films
2004 г. Летчик Warner Bros. Pictures / Miramax
2006 г. Ушедшие Warner Bros. Pictures
2010 г. Остров проклятых Paramount Pictures
2011 г. Хьюго
2013 Волк с Уолл-стрит
2016 г. Тишина
2019 г. Ирландец Netflix
TBA Убийцы Цветочной Луны Paramount Pictures / Apple TV +

Любимые фильмы

В 2012 году Скорсезе участвовал в опросах фильмов Sight & Sound того года. Каждые десять лет современным режиссерам предлагалось выбрать десять фильмов по своему выбору. Скорсезе, однако, выбрал 12, которые перечислены ниже в алфавитном порядке:

В 1999 году, после смерти Джина Сискела , Скорсезе присоединился к Роджеру Эберту в качестве приглашенного соведущего в эпизоде ​​« Сискель и Эберт», где каждый из них назвал 10 своих любимых фильмов десятилетия. Список Скорсезе численно таков:

Киноактивизм

Скорсезе упомянул, что его наставниками были такие режиссеры, как Джон Кассаветис , Роджер Корман и Майкл Пауэлл . В книге кинокритика Роджера Эберта Скорсезе Эберта Эберт похвалил Скорсезе за поддержку и поддержку других режиссеров, выступая в качестве исполнительного продюсера в проектах таких режиссеров, как Антуан Фукуа , Вим Вендерс , Кеннет Лонерган , Стивен Фрирс , Эллисон Андерс , Спайк. Ли и Джон Макнотон . Совсем недавно он был исполнительным продюсером фильмов братьев Сафди , Джоанны Хогг , Корнела Мундручо , Жозефины Декер , Даниэль Лессовиц , Алисы Рорвахер , Йонаса Карпиньяно , Амели ван Эльмбт и Селины Мурги. Скорсезе также решил назвать режиссеров на протяжении многих лет, которыми он восхищается, таких как коллеги из Нью-Йорка, режиссеры Вуди Аллен и Спайк Ли , а также другие художники, такие как Уэс Андерсон , Бонг Джун-хо , Грета Гервиг , Ари Астер , Келли. Райхардт , Клэр Дени , Ноа Баумбах , Пол Томас Андерсон , Кристофер Нолан , братья Коэн и Кэтрин Бигелоу .

Сохранение пленки

Фонд кино

Скорсезе был в авангарде сохранения и реставрации пленок с 1990 года, когда он создал The Film Foundation , некоммерческую киноорганизацию, которая сотрудничает с киностудиями для восстановления отпечатков старых или поврежденных фильмов. Скорсезе основал организацию вместе с Вуди Алленом , Робертом Альтманом , Фрэнсисом Фордом Копполой , Клинтом Иствудом , Стэнли Кубриком , Джорджем Лукасом , Сиднеем Поллаком , Робертом Редфордом и Стивеном Спилбергом , которые входили в первоначальный совет директоров фонда. В 2006 году к ним присоединились Пол Томас Андерсон , Уэс Андерсон , Кертис Хэнсон , Питер Джексон , Энг Ли и Александр Пейн . В 2015 году в совет директоров также вошел Кристофер Нолан . Среди недавних участников Спайк Ли , София Коппола , Гильермо дель Торо , Барри Дженкинс , Линн Рамзи , Питер Джексон , Джоанна Хогг и Кэтрин Бигелоу .

Фонд восстановил более 800 фильмов со всего мира и проводит бесплатную образовательную программу для молодежи по языку и истории кино. Скорсезе и Фонд возглавил сбор средств для восстановления фильма Майкла Пауэлла и Прессбургер «s The Red Shoes (1948). За свою пропагандистскую деятельность в области реставрации фильмов он получил премию Роберта Осборна на кинофестивале TCM 2018 . Награда была вручена Скорсезе как «человеку, внесшему значительный вклад в сохранение культурного наследия классических фильмов».

В ноябре 2020 года канал Criterion выпустил 30-минутный видеоролик под названием « 30 лет The Film Foundation: Мартин Скорсезе и Ари Астер в разговоре» , посвященный «миссии, эволюции и текущей работе The Film Foundation». Скорсезе заявил, что по состоянию на 2020 год Фонд помог восстановить 850 фильмов.

Мировой кинопроект

В 2007 году Скорсезе основал World Cinema Project с миссией сохранять и демонстрировать маргинализированные и редко показываемые фильмы из регионов, которые, как правило, плохо оборудованы для сохранения собственной истории кинематографа. Организация Скорсезе работала с Criterion Collection, чтобы не только сохранить фильмы, но и разрешить их выпуск на бокс -сетах DVD и Blu-ray, а также на потоковых сервисах, таких как The Criterion Channel . Среди фильмов ВКП - « Черная девочка» Усмана Сембена (1966) и « Туки Буки» Джибриля Диопа Мамбети (1973).

На данный момент Criterion Collection выпустила два тома. бокссеты на DVD и Blu-ray под названием «Проект мирового кино Мартина Скорсезе» . Первый том включает 6 наименований: « Туки-буки» (1973), « Редес» (1936), «Река по имени Титас» (1973), « Сухое лето» (1964), « Транс» (1981) и «Горничная» (1960). Второй том также включает 6 названий: Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) и Taipei Story (1985).

Проект африканского кинематографического наследия

В 2017 году Скорсезе также представил проект «Африканское наследие кино» (AFHP), который является совместной инициативой некоммерческой организации The Film Foundation , ЮНЕСКО , Cineteca di Bologna и Панафриканской федерации кинематографистов (FEPACI). Проект направлен на поиск и сохранение 50 классических африканских фильмов, некоторые из которых считались утерянными, а другие не подлежат ремонту, в надежде сделать их доступными для зрителей во всем мире. В интервью Cinema Escapist в 2018 году Скорсезе рассказал об амбициозном сотрудничестве, сказав: «Наша первая цель - начать и провести тщательное расследование в киноархивах и лабораториях по всему миру, чтобы найти лучшие сохранившиеся элементы - оригинальные негативы, мы надеемся - на наши первые 50 наименований ". Он также заявил, что «Реставрация всегда является основной целью, конечно, но в рамках инициативы это также отправная точка процесса, который следует за выставкой и распространением в Африке и за рубежом. И, конечно же, наш процесс реставрации всегда включает в себя создание элементов консервации ".

В 2019 году AFHP объявили, что они впервые покажут реставрации четырех африканских фильмов на своем родном континенте в рамках 50-й годовщины Панафриканского кинофестиваля в Уагадугу . Фильмы о которых идет речь Мед Хондо «s Солей Ф (1970), Мохаммед Лахдар-Хамина «s Chronique де années де Тушение (1975), Timité Bassori «s La Femme а.е. Couteau (1969) и Жан-Пьер Dikongue-Пипа " с Муна Мото (1975).

Наследие и почести

Скорсезе получает Золотого льва за жизненные достижения от актрисы Моники Витти на Венецианском кинофестивале в 1995 году.

Фильмы Скорсезе были номинированы на многочисленные награды как на национальном, так и на международном уровне, включая премию Американской киноакадемии за фильм «Отступники» . В 1991 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . В 1997 году Скорсезе получил премию AFI Life Achievement Award . В 1998 году Американский институт киноискусства поместил три фильма Скорсезе в список величайших американских фильмов: « Бешеный бык» на 24-м месте, « Таксист» на 47-м и « Славные парни» на 94-м месте. Для издания их списка , посвященного десятой годовщине , Raging Bull переместили на 4 место, таксист переместили на 52 место, а Goodfellas - на 92. В 2001 году Американский институт киноискусства поместил два фильма Скорсезе в список самых «душераздирающих фильмов» американского кинематографа : « Таксист» на 22-е место и « Бешеный бык» на 51-м месте. На церемонии в Париже, Франция, 5 января 2005 года Мартин Скорсезе был награжден французским Почетным легионом в знак признания его вклада в кинематограф. 8 февраля 2006 года на 48-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Скорсезе был удостоен премии «Грэмми» за лучшее длинное музыкальное видео для фильма No Direction Home .

В 2007 году Скорсезе был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time . В августе 2007 года Скорсезе был назван вторым величайшим режиссером всех времен по результатам опроса журнала Total Film , опередив Стивена Спилберга и позади Альфреда Хичкока. В 2007 году Скорсезе был отмечен Национальным итальянско-американским фондом (NIAF) на торжественном вечере, посвященном тридцать второй годовщине этой некоммерческой организации. Во время церемонии Скорсезе помог открыть Институт Джека Валенти NIAF в память о бывшем члене правления фонда и бывшем президенте Американской ассоциации киноискусства (MPAA) Джека Валенти. Институт оказывает поддержку итальянским студентам кино в США. Скорсезе получил награду от Мэри Маргарет Валенти, вдовы Джека Валенти. Некоторые фрагменты материалов, связанных с фильмом, и личные документы Скорсезе содержатся в киноархивах Уэслианского университета , к которым ученые и эксперты в области СМИ со всего мира могут иметь полный доступ. 11 сентября 2007 года комитет почестей Центра Кеннеди , который признает выдающиеся достижения в карьере и культурное влияние, назвал Скорсезе одним из лауреатов этого года. 17 июня 2008 года Американский институт киноискусства поместил два фильма Скорсезе в десятку лучших по версии AFI : « Бешеный бык» на первое место в жанре «Спорт» и « Славные парни» на втором месте в жанре гангстеров. В 2013 году сотрудники Entertainment Weekly назвали « Злые улицы» седьмым величайшим фильмом из когда-либо созданных.

17 января 2010 года на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» Скорсезе был удостоен премии Сесила Б. Де Милля «Золотой глобус» . 18 сентября 2011 года на 63-й церемонии вручения премии «Эмми» Скорсезе получил премию «Эмми» за лучшую режиссуру драматического сериала за работу над премьерой сериала « Империя дощатых настилов» . В 2011 году Скорсезе получил звание почетного доктора Национальной киношколы в Лодзи . На церемонии награждения он сказал: «Я чувствую себя частью этой школы и посещал ее», отдавая дань уважения фильмам Вайды, Мунка, Хаса, Полански и Сколимовски. King Missile написал в его честь « Мартина Скорсезе ». 12 февраля 2012 года на 65-й ​​церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии Скорсезе был удостоен награды BAFTA Academy Fellowship Award .

16 сентября 2012 года Скорсезе получил две премии «Эмми» за выдающуюся режиссуру документальных программ и за выдающийся документальный фильм за работу над документальным фильмом « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» . В 2013 году Национальный фонд гуманитарных наук выбрал Скорсезе для участия в лекции Джефферсона - высшей награды федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук . Он был первым режиссером, удостоенным этой чести. Его лекция, прочитанная 1 апреля 2013 года в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , называлась «Постоянство зрения: чтение на языке кино». Скорсезе был награжден Польской золотой медалью за заслуги перед культурой - Gloria Artis 11 апреля 2017 года в знак признания его вклада в польское кино.

Скорсезе также получил положительные отзывы от многих киногигантов, включая Ингмара Бергмана, Фрэнка Капра , Жан-Люка Годара, Вернера Херцога , Элиа Казана , Акиру Куросаву, Дэвида Лин , Майкла Пауэлла, Сатьяджита Рэя и Франсуа Трюффо . Он был избран Американского философского общества в 2008 году он был удостоен звания почетного доктора от Оксфордского университета 20 июня 2018. По состоянию на 2021 г. , пять фильмов Скорсезе были выбраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном кино Реестр для того, чтобы быть «культурно, исторически или эстетически значимым». Комментируя фильм Скорсезе 2019 года «Ирландец» , Гильермо дель Торо упомянул режиссерские способности Скорсезе в изображении развития персонажей, сопоставимых с фильмами «Ренуар, Брессон, Бергман, Оливейра или Куросава». Сэм Мендес в своей благодарственной речи после получения премии «Золотой глобус 2020 года » за лучшую режиссуру за 1917 год высоко оценил вклад Скорсезе в кино, заявив: «В этой комнате нет ни одного режиссера, ни одного режиссера в мире, который бы не был в тени. Мартина Скорсезе ... Я просто должен это сказать ". Bong Joon-хо , в своей речи на 2020 премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру за паразит , сказал: «Когда я был молод , и изучение кино, там было сказать , что я вырезал глубоко в моем сердце, что, большинство личных есть самый креативный ". Затем он сказал, что эта цитата принадлежит Скорсезе, что побудило аудиторию аплодировать Скорсезе стоя.

Награды и номинации

Звезда кино Скорсезе на Голливудской Аллее славы
Год Заголовок Награды Академии Награды BAFTA Золотой глобус
Номинации Побед Номинации Побед Номинации Побед
1974 г. Алиса здесь больше не живет 3 1 7 4 2
1976 г. Таксист 4 7 3 2
1977 г. Нью Йорк, Нью Йорк 2 4
1980 г. Бешеный бык 8 2 4 2 7 1
1983 г. Король комедии 4 1
1985 г. В нерабочее время 1 1
1986 г. Цвет денег 4 1 2
1988 г. Последнее искушение Христа 1 2
1990 г. Goodfellas 6 1 7 5 5
1991 г. Мыс страха 2 2 2
1993 г. Эпоха невинности 5 1 4 1 4 1
1995 г. Казино 1 2 1
1997 г. Кундун 4 1
2002 г. Банды Нью-Йорка 10 12 1 5 2
2004 г. Летчик 11 5 14 4 6 3
2006 г. Ушедшие 5 4 6 6 1
2011 г. Хьюго 11 5 9 2 3 1
2013 Волк с Уолл-стрит 5 4 2 1
2016 г. Тишина 1
2019 г. Ирландец 10 10 5
Общий 91 20 94 23 61 11

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки