Мария Мартинс (художник) - Maria Martins (artist)

Мария Мартинс
Мария Мартинс
Родился	Мария де Лурдес Алвес ; 7 августа 1894 г.; Кампанья, Бразилия
Умер	27 марта 1973 г. (78 лет); Рио-де-Жанейро, Бразилия
Национальность	Бразильский
Известен	Скульптура
Супруг (а)	Отавио Тарквинио де Соуза ; Карлос Мартинс

Мария Мартинс (урожденная Мария де Лурдес Алвес ; 7 августа 1894 - 27 марта 1973) была бразильской художницей, которая была особенно известна своими современными скульптурами .

Ранние годы

Мария де Лурдес Алвес родилась 7 августа 1894 года в Кампанье , Бразилия. священнику отцу и пианистке матери. Ее первым мужем был литературный критик Отавио Тарквинио де Соуза, от которого у нее родилась дочь. Однако, когда она вышла замуж за молодого дипломата Карлоса Мартинса в 1926 году, она сменила имя на Мария Мартинс.

Мария Мартинс известна в международном мире как «скульптор тропиков» и «великий скульптор сюрреализма».

Карьера

В ранние годы Мартинс училась в разных географических регионах, то есть в период с 1894 по 1938 год. Ее первоначальное образование было музыкальным во французской школе в Рио-де-Жанейро, где она стала профессиональным музыкантом. В начале первого брака она увлеклась скульптурой и училась в Париже у Екатерины Барджански . Живя в Японии, она изучала керамику и философию дзен у Д.Т. Судзуки в Университете Киото.

Ее интерес к скульптурным абстракциям был вдохновлен простыми большими деревянными скульптурами ее раннего бельгийского наставника Оскара Йесперса. Этот интерес к скульптуре перерос в сюрреализм , исследование ее бразильско-амазонских корней и бронзовое литье под руководством Жака Липшица . Липшиц познакомила Мартинс с бронзовым литьем с использованием египетской техники литья по выплавляемым моделям, которую она разработала, добавляя жир в воск, чтобы увеличить детализацию своих бронзовых скульптур. В конце концов, ее предпочтительным творческим процессом стала бронза.

Связь Мартинс с сообществом художников-экспатриантов 1940-х годов в Нью-Йорке помогла сформулировать ее взгляд на политическую власть искусства. Эти взгляды на искусство, его роль в обеспечении мира и ответственность художников сформулированы в эссе, которое 18 июня 1947 года было зачитано конгрессменом из Нью-Йорка Джейкобом Джавитсом в протоколе Конгресса США . В эссе под названием « Искусство, освобождение и мир» она описывает мир, в котором свободно обсуждаются различия рас, национальностей, религий, социальных условий и мнений, тем самым сводя на нет влияние политики и богатства. Она подчеркнула, что уничтожение произведений искусства Адольфом Гитлером является началом его «нигилистического стремления к завоеванию, господству и разрушению». Она описывает искусство как обращение к эмоциям, освобождение и бессмертие, подчеркивая, что ценность искусства состоит в мобилизации людей для противодействия последствиям войны.

В 1939 году ее муж Карлос стал послом Бразилии в США, переехав с семьей в Штаты. Во время своей резидентуры в США с 1939 по 1949 год Мартинс училась у скульпторов Жака Липшица и Стэнли Уильяма Хейтера . Липшиц познакомил ее с бронзовым литьем и побудил исследовать сюрреализм и ее бразильские корни. В качестве творческого процесса она выбрала египетскую технику литья по выплавляемым моделям . В 1941 году Мартинс провела персональную выставку своих работ под названием « Мария» в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1943 году галерея Валентайн в Нью-Йорке организовала выставку двух художников с Мартинсом и Питом Мондрианом , Мария: Новые скульптуры и Мондриан: Новые картины . Позже Мартинс купила известную работу Мондриана на выставке Broadway Boogie Woogie всего за 800 долларов, хотя в конце концов она пожертвовала ее Музею современного искусства . Также в 1943 году она познакомилась с Андре Бретоном и другими сюрреалистами в изгнании и сотрудничала с ними в сюрреалистическом журнале VVV. Бретон отметила свою скульптуру и написала предисловие к каталогу ее персональной выставки 1947 года в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, в которой говорится, что «Мария ничем не обязана скульптуре прошлого или настоящего - она слишком уверена в этом». оригинального ритма, которого все больше не хватает современной скульптуре; она расточительна с тем, что дала ей амазонка ». Принимала участие в Международной выставке сюрреалистов в Париже в 1947 году.

Сюрреализм

Мартинс была полностью маргинализирована в рассказах о сюрреализме на протяжении десятилетий, несмотря на то, что ее скульптура была включена в ряд сюрреалистических выставок и публикаций, а также заметную роль, которую она сыграла в движении в 1940-х годах. Мартинс поздно пришел в движение сюрреалистов. Она позаимствовала у таких художников, как Джакометти, Эрнст и Арп. Мартинс научился работать с бронзой у Жака Липшица , влияние которого можно увидеть в «Невозможном III» (1946). Бразильская антропофагия и каннибализм заинтересовали Мартинс и во многом повлияли на ее более поздние работы. Пример этого можно увидеть в таких работах, как ее скульптура 1942 года «Яра», вдохновленная мифом индейцев тупи или гуарани о речной богине-людоеде. Яра пела свою соблазнительную песню проходящим мимо мужчинам, соблазняя их посетить ее владения в джунглях, где она их пожирала, как насекомое в мухоловке Венеры. Подобные образы привлекли внимание основателя движения сюрреалистов Андре Бретона на ее выставке 1943 года в галерее Valentine. Здесь Бретон связал интерес Марии к мифологии реки Амазонки со своим собственным желанием создать новые мифы, на которых будет основано будущее общество. Бретон рассказал о влиянии скульптуры Мартина на него в предисловии к ее выставке 1947 года в галерее Жюльена Леви:

Скульптура Марии стала нести на плечах целую легенду, легенду, которая была не чем иным, как самой Амазонкой. Скульптура, украшенная гирляндами тропических лиан, как вода в Амазонке. Эта легенда воспевала те ее произведения, которые мне довелось увидеть в Нью-Йорке в 1943 году, и которыми я так восхищался. Подобно тому, как он воспевал всеми своими незапамятными голосами человеческую страсть от рождения до смерти, воссозданную в символах беспримерной плотности индейскими племенами, сменявшими друг друга на этих предательских берегах. В своих бронзах ... Марии чудесным образом удалось уловить в их первобытном источнике не только тоску, искушение и лихорадку, но также восход солнца, счастье и покой, а иногда даже чистый восторг; она - эманация всего этого, всех этих крыльев и цветов. Мария ничем не обязана скульптуре прошлого или настоящего - для этого она слишком уверена в изначальном ритме, которого все больше не хватает современной скульптуре; она расточительна с тем, что дала ей амазонка - подавляющим изобилием жизни ».

Бретон не знал, что интерес Марии к ее культурным мифам предшествовал ее увлечению сюрреалистами более чем на десять лет. Это можно увидеть в работах, которые она написала в середине-конце 1930-х годов под влиянием Екатерины Барьянски, с которой она училась в Париже, и Оскара Джесперса, с которым она училась в Бельгии. Хотя большинство скульптур, которые Мартинс сделал перед переездом в Америку в 1939 году, в настоящее время утеряны, визуальные записи этих работ можно найти в неопубликованном фотоальбоме, который она собрала в начале 1940-х годов и документировала ее ранние скульптуры. Мартинс вырезал свои ранние фигуры из дерева из субтропического дерева жакаранда, которое произрастает в Бразилии. Прямое волокно Jacaranda и относительно мягкие свойства без сучков сделали его идеальным для лепки. Мартинс выбрала именно эту древесину, чтобы она перекликалась с бразильскими темами ее работ. Ее работа 1939 года «Макумба» отсылает к подпольной афро-бразильской религии, образы, на которые она часто ссылается в последующих работах.

Étant donnés

У Мартинса был роман с художником Марселем Дюшаном , который длился несколько лет с 1946 года и закончился ее отъездом в Бразилию в 1951 году и его браком в 1954 году со своей второй женой Алексиной Дюшан . В 2009 году члены семьи Мартинса опубликовали письма, написанные Дюшаном и Мартинсом, которые подтвердили предыдущие утверждения о том, что Мартинс действительно был моделью для обнаженной фигуры в последнем шедевре Дюшана, Étant donnés , в отличие от его жены Тини. В настоящее время широко признано, что Мартинс был моделью для лежащего обнаженного торса в инсталляции Дюшана, а его жена Алексина (Тини) служила только моделью для рук фигуры.

Когда она вернулась в Бразилию в 1949 году, критики в Бразилии не одобряли ее работы, считая их нетрадиционными и слишком эротичными. Мартинс помог основать самое первое издание биеннале искусства Сан-Паулу . Находясь в Бразилии, она приняла участие в Международной выставке сюрреалистов в Париже 1959-1960, Нью-Йорке (1960-61) и Сан-Франциско.

Paulo (1967). Martins leveraged her international connections to promote modern art in Brazil. She was a founding member of the Museum of Modern Art in Rio in 1952. Later in her life she returned to writing and published poetry and essays on Friedrich Nietzsche and China.

Смерть

Мартинс умер 27 марта 1973 года в Рио-де-Жанейро .

Публичные коллекции

Работы Мартиньша можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

Languages

In other projects