Манга -Manga

Манга
Wikipe-tan манга page1.jpg
Издатели
Публикации
Создатели
Ряд
Языки Японский
Статьи по Теме

Манга ( яп . 漫画[maŋga] ) — комиксы или графические романы, происходящие из Японии. Большая часть манги соответствует стилю, разработанному в Японии в конце 19 века , и эта форма имеет долгую историю в более раннем японском искусстве . Термин «манга» используется в Японии для обозначения как комиксов, так и мультфильмов . За пределами Японии это слово обычно используется для обозначения комиксов, изначально опубликованных в стране.

В Японии мангу читают люди всех возрастов и слоев общества. Среда включает произведения в широком диапазоне жанров : боевик , приключения , бизнес и коммерция, комедия , детектив , драма , исторический , ужасы , детектив , романтика , научная фантастика и фэнтези , эротика ( хентай и этти ), спорт и игры, а также саспенс, среди прочего. Многие манги переведены на другие языки.

С 1950-х годов манга становится все более важной частью японской издательской индустрии. К 1995 году рынок манги в Японии оценивался в 586,4 миллиарда йен ( 6–7 миллиардов долларов ), при этом годовой объем продаж  книг и журналов манги в Японии составлял 1,9 миллиарда (что эквивалентно 15  выпускам на человека). В 2020 году стоимость рынка манги в Японии достигла нового рекорда в 612,6 млрд иен из-за быстрого роста продаж цифровой манги, а также увеличения продаж печатных изданий. Манга также завоевала значительную мировую аудиторию. Начиная с конца 2010-х манга стала продаваться намного лучше, чем американские комиксы. В 2020 году рынок манги в Северной Америке оценивался почти в 250 миллионов долларов. По данным NPD BookScan, манга составила 76% от общего объема продаж комиксов и графических романов в США в 2021 году. Быстрый рост североамериканского рынка манги объясняется широкой доступностью манги в приложениях для цифрового чтения, в сетях книжных розничных магазинов, таких как Barnes & Благородные и интернет-магазины, такие как Amazon , а также возросший поток аниме . По словам Жан-Мари Буиссу, манга представляла 38% французского рынка комиксов в 2005 году. Это примерно в 3 раза больше, чем в Соединенных Штатах, и оценивалось примерно в 460 миллионов евро (640  миллионов долларов). В Европе и на Ближнем Востоке рынок оценивался в 250 миллионов долларов в 2012 году.

Истории манги обычно печатаются в черно-белом цвете — из-за нехватки времени, художественных соображений (поскольку раскрашивание может уменьшить влияние художественных работ) и для снижения затрат на печать — хотя существуют и полноцветные манги (например, « Красочные» ). В Японии манга обычно публикуется в больших журналах манги, часто содержащих множество историй, каждая из которых представлена ​​​​в одном эпизоде ​​​​и продолжается в следующем выпуске. Собранные главы обычно переиздаются в томах танкобон , часто, но не всегда , в книгах в мягкой обложке . Художник манги ( мангака на японском языке) обычно работает с несколькими помощниками в небольшой студии и связан с творческим редактором из коммерческой издательской компании. Если сериал манги достаточно популярен, он может быть анимирован после или во время его показа. Иногда манга основана на предыдущих игровых или анимационных фильмах.

Комиксы под влиянием манги среди оригинальных произведений существуют и в других частях мира, особенно в тех местах, где говорят на китайском (« маньхуа »), корейском (« манхва »), английском (« манга OEL ») и французском (« манфра »). "), а также в народе Алжир ("ДЗ-манга").

Этимология

Кандзи «манга» из предисловия к « Сидзи-но юкикай» (1798 г.)

Слово «манга» происходит от японского слова 漫画 ( катакана :マンガ; хирагана :まんが), состоящего из двух кандзи漫 (человек), означающих «причудливый или импровизированный», и 画 (га), означающего «картинки». Этот же термин является корнем корейского слова для комиксов « манхва » и китайского слова « маньхуа » .

Это слово впервые вошло в обиход в конце 18 века с публикацией таких произведений, как книга с картинками Санто Кёдэна «Сидзи но юкикай » (1798 г.), а в начале 19 века с такими работами, как « Манга хякудзё » Айкавы Минва (1814 г.) и знаменитые книги манги Хокусай (1814–1834), содержащие различные рисунки из альбомов для рисования известного художника укиё-э Хокусая . Ракутен Китадзава (1876–1955) впервые использовал слово «манга» в современном смысле.

В японском языке «манга» относится ко всем видам мультфильмов, комиксов и анимации. Среди носителей английского языка «манга» имеет более строгое значение «японских комиксов», параллельно с использованием « аниме » в Японии и за ее пределами. Термин « ани-манга » используется для описания комиксов, созданных на основе анимационных фильмов.

История и характеристики

Рассказчик ками-сибай из Садзаэ-сан Мачико Хасэгавы . Садзаэ появляется с волосами, собранными в пучок.

Согласно художественному ресурсу Widewalls, манга возникла из эмакимоно (свитков), Chōjū-jinbutsu-giga , восходящих к 12 веку. В период Эдо (1603–1867) книга рисунков под названием «Тоба Эхон» получила дальнейшее развитие того, что позже будет названо мангой. Само слово впервые вошло в обиход в 1798 году с публикацией таких работ, как книга с картинками Санто Кёдэна « Сидзи но юкикай » (1798 г.), а в начале 19 века с такими работами, как « Манга хякудзё » Айкавы Минва (1814 г.) и Хокусай . Книги манги (1814–1834). Адам Л. Керн предположил, что kibyoshi , книжки с картинками конца 18 века, возможно, были первыми в мире комиксами . Эти графические повествования перекликаются с современной мангой на юмористические, сатирические и романтические темы. Некоторые работы выпускались серийно с использованием ксилографии . однако восточные комиксы обычно отделяются от эволюции западных комиксов, а западное комическое искусство, вероятно, зародилось в Италии 17-го века.

Писатели по истории манги описали два широких и дополняющих друг друга процесса, формирующих современную мангу. Одна точка зрения, представленная другими писателями, такими как Фредерик Л. Шодт , Кинко Ито и Адам Л. Керн, подчеркивает преемственность японских культурных и эстетических традиций, включая довоенную культуру и искусство Мэйдзи и до Мэйдзи . Другая точка зрения подчеркивает события, происходящие во время и после оккупации Японии союзниками (1945–1952), и подчеркивает культурное влияние США, включая американские комиксы (привезенные в Японию солдатами ) , а также изображения и темы из американского телевидения, фильмов и мультфильмов. (особенно Дисней ).

Независимо от источника, в послевоенный период произошел взрыв художественного творчества, в котором участвовали такие художники манги, как Осаму Тэдзука ( Astro Boy ) и Матико Хасэгава ( Садзаэ-сан ). Astro Boy быстро стал (и остается) чрезвычайно популярным в Японии и других странах, а аниме- адаптация Садзаэ-сан привлекла больше зрителей, чем любое другое аниме на японском телевидении в 2011 году. Тэдзука и Хасэгава оба внесли стилистические инновации. В «кинематографической» технике Тэдзуки панели подобны кинофильму, который раскрывает детали действия, граничащие с замедленным движением, а также с быстрым увеличением от дальних до крупных планов. Этот вид визуального динамизма был широко принят более поздними художниками манги. Внимание Хасэгавы к повседневной жизни и женскому опыту также стало характерной чертой более поздней манги сёдзё . Между 1950 и 1969 годами в Японии появилось все больше читателей манги с укреплением двух основных маркетинговых жанров: сёнэн-манги, ориентированной на мальчиков, и сёдзё-манги, ориентированной на девочек.

В 1969 году группа женщин-манга-художников (позже названная « Группой 24 года » , также известной как « Великолепные 24 » ) дебютировала в сёдзё -манге («24-й год» происходит от японского названия 1949 года, года рождения многих из них). художники). В группу входили Мото Хагио , Риёко Икэда , Юмико Осима , Кейко Такэмия и Рёко Ямагиши . После этого в основном женщины-художники-манга рисовали сёдзё для девушек и молодых женщин. В последующие десятилетия (с 1975 г. по настоящее время) сёдзё- манга продолжала стилистически развиваться, одновременно развивая разные, но пересекающиеся поджанры. Основные поджанры включают романтику, супергероев и «женские комиксы» (на японском: редису レ デ ィ ー ス, редикоми レ デ ィ コ ミи дзёсэй 女 性).

В современной романтической манге сёдзё любовь является главной темой эмоционально насыщенных повествований о самореализации . Вместе с супергероинями были выпущены сёдзё- манга, такие как « Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch » Pink Hanamori , «Tokyo Mew Mew » Рэйко Йошиды и «Pretty Soldier Sailor Moon » Наоко Такеучи , которые стали всемирно популярными как в формате манги, так и в формате аниме. Группы (или сэнтаи ) девушек, работающих вместе, также были популярны в этом жанре. Например, Лючия, Ханон и Рина поют вместе, а Сейлор Мун, Сейлор Меркурий, Сейлор Марс, Сейлор Юпитер и Сейлор Венера работают вместе.

Манга для читателей мужского пола подразделяется в зависимости от возраста предполагаемой аудитории: мальчики до 18 лет ( сёнэн- манга) и юноши от 18 до 30 лет ( сэйнэн- манга); а также по содержанию, включая приключенческий боевик, часто с участием героев-мужчин, фарсовый юмор, темы чести и иногда откровенный секс. Японцы используют разные иероглифы для двух близких значений слова «сэйнэн» —青年для «юноши, молодого человека» и成年для «взрослого, большинства » .成人) манга. Сёнэн , сэйнэн и сейдзин манга имеют ряд общих черт.

Мальчики и юноши стали одними из первых читателей манги после Второй мировой войны. Начиная с 1950-х годов сёнэн- манга была сосредоточена на темах, которые, как считалось, интересовали архетипического мальчика, включая такие темы, как роботы, космические путешествия и героические приключения. Популярные темы включают научную фантастику , технологии, спорт и сверхъестественное. Манга с одиночными костюмированными супергероями вроде Супермена , Бэтмена и Человека-паука вообще не стала такой популярной.

Роль девушек и женщин в манге, созданной для читателей-мужчин, со временем значительно изменилась, и теперь в нее входят одинокие симпатичные девушки ( бисёдзё ), такие как Беллданди из « О, моя богиня!». , истории, где героя окружают такие девушки и женщины, как в Negima и Hanaukyo Maid Team , или группы тяжеловооруженных женщин-воительниц ( сэнто бисёдзё )

С ослаблением цензуры в Японии в 1990-х годах в манге, предназначенной для читателей-мужчин, появился набор откровенно сексуальных материалов, которые, соответственно, продолжились в английских переводах. В 2010 году столичное правительство Токио рассмотрело законопроект об ограничении доступа несовершеннолетних к такому контенту.

Стиль повествования гэкига — тематически мрачный, ориентированный на взрослых, а иногда и глубоко жестокий — фокусируется на повседневных мрачных реалиях жизни, часто нарисованных грубо и без прикрас. Гекига , такие как « Хроники военных достижений ниндзя» Сампея Ширато 1959–1962 годов ( Ninja Bugeichō ), возникли в конце 1950-х и 1960-х годов частично из-за политической активности левых студентов и рабочего класса, а частично из-за эстетической неудовлетворенности молодых художников манги. как Ёсихиро Тацуми с существующей мангой.

Публикации и выставка

Делегаты 3-й Азиатской выставки мультфильмов, проводимой в Токио (Ежегодная выставка манги) Японским фондом.
Магазин манги в Японии.

К 2007 году в Японии манга составляла индустрию публикаций в размере 40,6 миллиардов иен (примерно 395 миллионов долларов США). общий объем продаж журналов. Индустрия манги распространилась по всему миру, где компании-дистрибьюторы лицензируют и переиздают мангу на своих родных языках.

Маркетологи в первую очередь классифицируют мангу по возрасту и полу целевой аудитории. В частности, книги и журналы, продаваемые мальчикам ( сёнэн ) и девочкам ( сёдзё ), имеют характерную обложку, и большинство книжных магазинов размещают их на разных полках. Из-за перекрестного чтения реакция потребителей не ограничивается демографией. Например, читатели-мужчины могут подписаться на серию, предназначенную для читателей-женщин, и так далее. В Японии есть манга-кафе , или манга-кисса ( кисса — это сокращение от кисатен ). На манга-кисса люди пьют кофе , читают мангу и иногда остаются на ночь.

Киотский международный музей манги поддерживает очень большой веб-сайт, на котором перечислены манги, опубликованные на японском языке.

Журналы

Eshinbun Nipponchi считается первым из когда-либо созданных журналов манги.

Журналы или антологии манги (漫画雑誌, manga zasshi ) обычно имеют много серий, выходящих одновременно, примерно 20–40 страниц, отведенных каждой серии на выпуск. Другие журналы, такие как журнал аниме-фэндома Newtype, включали отдельные главы в свои ежемесячные периодические издания. Другие журналы, такие как Nakayoshi, публикуют множество рассказов, написанных разными художниками; эти журналы, или «журналы-антологии», как их также называют (в просторечии «телефонные справочники»), обычно печатаются на некачественной газетной бумаге и могут иметь толщину от 200 до более чем 850 страниц. Журналы манги также содержат одноразовые комиксы и различные четырехпанельные йонкомы (эквивалентные комиксам ). Сериалы манги могут длиться много лет, если они будут успешными. Популярные сёнэн-журналы включают Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen Magazine и Weekly Shōnen Sunday . Популярная сёдзё-манга включает Ciao , Nakayoshi и Ribon . Художники манги иногда начинают с нескольких «одноразовых» манга-проектов, просто чтобы попытаться заявить о себе. Если они успешны и получают хорошие отзывы, они продолжаются. Журналы часто живут недолго.

Собранные тома

После того, как серия вышла в течение некоторого времени, издатели часто собирают главы и печатают их в специальных томах размером с книгу, называемых танкобон . Это могут быть книги в твердом переплете или, как правило, в мягкой обложке, и они являются эквивалентом американских торговых книг в мягкой обложке или графических романов . В этих томах часто используется бумага более высокого качества, и они полезны для тех, кто хочет «догнать» серию, чтобы следить за ней в журналах, или если они считают стоимость еженедельных или ежемесячных выпусков непомерно высокой. Версии «Deluxe» также печатались по мере того, как читатели становились старше и росла потребность в чем-то особенном. Старая манга также переиздавалась с использованием бумаги несколько худшего качества и продавалась по 100 иен (около 1 доллара США) каждая, чтобы конкурировать с рынком подержанных книг .

История

Канагаки Робун и Каванабэ Кёсай создали первый журнал манги в 1874 году: Eshinbun Nipponchi . Журнал находился под сильным влиянием Japan Punch , основанной в 1862 году Чарльзом Виргманом , британским карикатуристом. У Эшинбун Ниппончи был очень простой стиль рисунков, и он не стал популярным среди многих людей. Eshinbun Nipponchi закончился после трех выпусков. Журнал Kisho Shimbun в 1875 году был вдохновлен Eshinbun Nipponchi , за которым последовал Marumaru Chinbun в 1877 году, а затем Garakuta Chinpo в 1879 году . Shōnen Sekai был первым журналом shōnen , созданным в 1895 году Ивая Сазанами, известным писателем японской детской литературы. затем. Сёнен Секай уделял большое внимание Первой китайско-японской войне .

В 1905 году бум публикации манга-журналов начался с русско-японской войны , был создан Токио Пакку , который стал огромным хитом. После Tokyo Pakku в 1905 году была создана женская версия Shōnen Sekai , названная Shōjo Sekai , которая считается первым журналом сёдзё . Shōnen Pakku был создан и считается первым детским журналом манги. Детская демография находилась на ранней стадии развития в период Мэйдзи . Сёнэн Пакку находился под влиянием иностранных детских журналов, таких как Puck , который увидел сотрудник Jitsugyō no Nihon (издатель журнала) и решил подражать ему. В 1924 году Kodomo Pakku был запущен как еще один журнал детской манги после Shōnen Pakku . Во время бума в 1908 году был опубликован Poten (производное от французского «potin»). Все страницы были полноцветными с влиянием Tokyo Pakku и Osaka Puck . Неизвестно, были ли еще проблемы, кроме первой. Kodomo Pakku был запущен в мае 1924 года компанией Tokyosha и представлял собой высококачественное искусство многих представителей искусства манги, таких как Такеи Такео, Такехиса Юмэдзи и Асо Ютака. В некоторых мангах использовались речевые шары , тогда как в других мангах предыдущих эпох речевые шары не использовались и они были безмолвными.

Публикуемая с мая 1935 года по январь 1941 года, «Манга но Куни» совпала с периодом Второй китайско-японской войны (1937–1945). Manga no Kuni содержала информацию о том, как стать мангакой , и о других индустриях комиксов по всему миру. Manga no Kuni передала свое название Саши Манга Кенкю в августе 1940 года.

Додзинси

Додзинси , выпускаемые небольшими издательствами за пределами основного коммерческого рынка, напоминают своим изданием небольших издательств независимо опубликованные комиксы в Соединенных Штатах. Комикет , крупнейший в мире съезд комиксов , который в течение трех дней собирает около 500 000 посетителей, посвящен додзинси . Хотя чаще всего они содержат оригинальные истории, многие из них являются пародиями или включают персонажей популярных сериалов манги и аниме. Некоторые додзинси продолжают историю сериала или пишут совершенно новый, используя его персонажей, как в фанфиках . В 2007 году продажи додзинси составили 27,73 миллиарда иен (245 миллионов долларов США). В 2006 году на них приходилось около десятой части продаж книг и журналов манги.

Цифровая манга

Благодаря появлению Интернета у начинающих мангака появились новые способы загружать и продавать свою мангу в Интернете. Раньше существовало два основных способа публикации работ мангаки: отдать нарисованную на бумаге мангу самому издателю или отправить свою работу на конкурсы, проводимые журналами.

Веб-манга

В последние годы наблюдается рост количества манги, выпускаемой в цифровом формате. Веб-манга, как она известна в Японии, пережила рост отчасти благодаря веб-сайтам хостинга изображений, где каждый может бесплатно загружать страницы из своих работ. Несмотря на то, что манга выпущена в цифровом виде, почти вся веб-манга придерживается традиционного черно-белого формата, несмотря на то, что некоторые из них никогда не публиковались на физическом носителе. Pixiv — самый популярный сайт, на котором публикуются любительские и профессиональные работы. Он стал самым посещаемым сайтом произведений искусства в Японии. Твиттер также стал популярным местом для веб-манги, где многие художники еженедельно публикуют страницы в своих аккаунтах в надежде, что их работа будет подхвачена или опубликована профессионально. Одним из лучших примеров превращения любительской работы в профессиональную является «Ванпанчмен» , который был выпущен онлайн, а затем получил профессиональный римейк, выпущенный в цифровом формате, и вскоре после этого аниме-адаптацию.

Многие крупные печатные издатели также выпустили только цифровые журналы и веб-сайты, на которых веб-манга публикуется вместе с их сериализованными журналами. У Shogakukan, например, есть два веб-сайта, Sunday Webry и Ura Sunday, которые еженедельно публикуют главы для веб-манги и даже предлагают конкурсы для мангаки, чтобы они представили свою работу. И Sunday Webry, и Ura Sunday стали одними из ведущих веб-сайтов манги в Японии. Некоторые даже выпустили приложения, которые учат рисовать профессиональную мангу и учатся их создавать. Weekly Shōnen Jump выпустила Jump Paint , приложение, которое помогает пользователям создавать собственную мангу, начиная с создания раскадровки и заканчивая цифровым рисованием линий. Он также предлагает более 120 типов наконечников для пера и более 1000 скриншотов для практики художников. Kodansha также использовала популярность веб-манги, чтобы запустить больше сериалов, а также предложить лучшее распространение своих официально переведенных произведений в рамках Kodansha Comics, отчасти благодаря тому, что названия сначала выпускаются в цифровом виде, а затем публикуются физически.

Популярность веб-манги также приписывают смартфонам и компьютерам, поскольку все больше и больше читателей читают мангу на своих телефонах, а не в печатных изданиях. В то время как объем продаж бумажной манги со временем снижается, продажи цифровой манги растут с каждым годом. Исследовательский институт публикаций сообщает, что продажи цифровых книг манги, за исключением журналов, подскочили на 27,1 процента до 146 миллиардов иен в 2016 году по сравнению с предыдущим годом, в то время как продажи бумажной манги показали рекордное годовое снижение на 7,4 процента до 194,7 миллиарда иен. Они также сказали, что если цифровая и бумажная манга сохранят одинаковые темпы роста и падения, веб-манга превзойдет своих бумажных аналогов. В 2020 году продажи манги впервые в истории превысили отметку в 600 миллиардов иен, побив пик 1995 года из-за быстрого роста рынка цифровой манги, который вырос на 82,7 миллиарда иен по сравнению с предыдущим годом, превысив продажи печатной манги, которые также выросли. .

вебтуны

В то время как вебтуны завоевали популярность как новое средство для комиксов в Азии, Япония не спешит принимать вебтуны, поскольку традиционный формат и печатные издания по-прежнему доминируют в способах создания и потребления манги (хотя это начинает меняться). Несмотря на это, Comico , один из крупнейших издателей вебтунов в мире, добился успеха на традиционном японском рынке манги. Comico был запущен NHN Japan , японской дочерней компанией корейской компании NHN Entertainment . На данный момент есть только два издателя вебтунов, которые публикуют японские вебтуны: Comico и Naver Webtoon (под именем XOY в Японии). Kakao также добилась успеха, предлагая лицензионную мангу и перевод корейских вебтунов с помощью своего сервиса Piccoma . Все три компании связывают свой успех с платной моделью webtoon, где пользователи могут приобретать каждую главу по отдельности вместо того, чтобы покупать всю книгу, а также предлагают некоторые главы бесплатно в течение определенного периода времени, позволяя любому прочитать всю серию бесплатно, если они подождут. довольно долго. Дополнительное преимущество, состоящее в том, что все их заголовки цветные, а некоторые со специальной анимацией и эффектами, также помогло им добиться успеха. Некоторые популярные японские вебтуны также получили аниме-адаптации и печатные версии, наиболее заметными из которых являются ReLIFE и Recovery of an MMO Junkie .

Международные рынки

К 2007 году влияние манги на международные комиксы за последние два десятилетия значительно выросло. «Влияние» используется здесь для обозначения влияния на рынки комиксов за пределами Японии и эстетического воздействия на художников комиксов на международном уровне.

Направление чтения в традиционной манге

Традиционно истории манги текут сверху вниз и справа налево . Некоторые издатели переведенной манги придерживаются этого исходного формата. Другие издатели зеркально отображают страницы перед печатью перевода, меняя направление чтения на более «западное» слева направо, чтобы не сбивать с толку иностранных читателей или традиционных потребителей комиксов. Эта практика известна как «переворачивание». По большей части критика предполагает, что переворачивание противоречит первоначальным намерениям создателя (например, если человек носит рубашку с надписью «МОЖЕТ» и его переворачивают, тогда слово меняется на «ЯМ»), кто может не знать, как неловко читать комиксы, когда глаза должны течь по страницам и тексту в противоположных направлениях, что приводит к опыту, совершенно отличному от чтения чего-то, что течет однородно. Если перевод недостаточно тщательно адаптирован к перевернутому изображению, текст также может идти против изображения, например, человек, ссылающийся на что-то слева от себя в тексте, указывает на свое право на графике. Персонажи, которые пишут правой рукой, большинство из них станут левшами при переворачивании серии. Перелистывание также может вызвать странности со знакомыми асимметричными объектами или макетами, такими как автомобиль, изображенный с педалью газа слева и тормозом справа, или рубашка с пуговицами на изнаночной стороне, однако эти проблемы незначительны по сравнению к неестественному потоку чтения, и некоторые из них могут быть решены с помощью адаптации, которая выходит за рамки простого перевода и слепого листания.

Азия

Манга сильно повлияла на художественные стили манхвы и манхуа . Манга в Индонезии издается Elex Media Komputindo , Level Comic , M&C и Gramedia . Манга повлияла на оригинальную индустрию комиксов Индонезии. Манга на Филиппины импортировалась из США и продавалась только в специализированных магазинах и ограниченным тиражом. Первая манга на филиппинском языке — Doraemon , опубликованная издательством J-Line Comics, а затем — Case Closed . В 2015 году манга Boy's Love стала популярной благодаря выпуску манги BL полиграфической компанией BLACKink. Среди первых названий BL, которые были напечатаны, были Poster Boy, Tagila и Sprinters, все они были написаны на филиппинском языке . Манга BL стала бестселлером в трех крупнейших книжных магазинах на Филиппинах с момента их появления в 2015 году. В том же году манга Boy's Love стала популярной среди тайских потребителей, что привело к созданию телесериалов, адаптированных на основе рассказов манги BL с 2016 года.

Европа

Магазин комиксов и манги Sakura Eldorado в Гамбурге .

Манга повлияла на европейские карикатуры таким образом, который несколько отличается от аниме, транслировавшегося в США во Франции и Италии, открывшего европейский рынок для манги в 1970-х годах. Французское искусство заимствовано из Японии с 19 века ( японизм ) и имеет свою собственную высокоразвитую традицию карикатуры на полосу рисунков. Во Франции, начиная с середины 1990-х годов, манга оказалась очень популярной среди широкой читательской аудитории, и с 2004 года на ее долю приходилось около одной трети продаж комиксов во Франции  . fr ] отчеты, данные 18-летним французам, были потрачены на мангу. По данным Японской организации внешней торговли, продажи манги только во Франции и Германии в 2006 году достигли 212,6 миллиона долларов. Франция представляет около 50% европейского рынка и является вторым мировым рынком после Японии. В 2013 году во Франции был 41 издатель манги, и вместе с другими азиатскими комиксами манга составляла около 40% новых выпусков комиксов в стране, впервые превзойдя франко -бельгийские комиксы . Европейские издатели маркетинговой манги, переведенной на французский язык, включают, среди прочих, Asuka, Casterman , Glénat , Kana и Pika Édition . Европейские издатели также переводят мангу на голландский, немецкий, итальянский и другие языки. В 2007 году около 70% всех комиксов, проданных в Германии, были мангой.

Издатели манги, базирующиеся в Соединенном Королевстве, включают Gollancz и Titan Books. Издатели манги из США имеют сильное маркетинговое присутствие в Соединенном Королевстве: например, линия Tanoshimi от Random House . В 2019 году Британский музей провел массовую выставку, посвященную манге.

Соединенные Штаты

Секция манги в Barnes & Noble в Сан-Бруно , Калифорния .

Манга лишь постепенно проникала на рынки США, сначала вместе с аниме, а затем и самостоятельно. Некоторые американские поклонники узнали о манге в 1970-х и начале 1980-х годов. Однако изначально аниме было более доступно, чем манга, для американских фанатов, многие из которых были молодыми людьми студенческого возраста, которым было легче получать, субтитровать и демонстрировать видеокассеты с аниме, чем переводить, воспроизводить и распространять книги манги в стиле танкобон . Одной из первых манг, переведенных на английский язык и продаваемых в США, была « Босоногий ген » Кэйдзи Наказавы , автобиографическая история об атомной бомбардировке Хиросимы, выпущенная Леонардом Рифасом и Educomics (1980–1982). В период с середины 1980-х по 1990-е годы было переведено больше манги, в том числе Golgo 13 в 1986 году, Lone Wolf and Cub из First Comics в 1987 году и Kamui , Area 88 и Mai the Psychic Girl , также в 1987 году, и все из Viz Media - Eclipse . Комиксы . Вскоре последовали и другие, в том числе Акира из издательства Epic Comics от Marvel Comics , Навсикая из Долины Ветра от Viz Media и Appleseed из Eclipse Comics в 1988 году, а позже Iczer-1 ( Antarctic Press , 1994) и F Иппонги Банга . -111 Bandit (Antarctic Press, 1995).

В период с 1980-х по середину 1990-х годов японская анимация, такая как «Акира », «Жемчуг дракона », «Евангелион Neon Genesis » и « Покемон» , оказала большее влияние на впечатления фанатов и на рынок, чем манга. Ситуация изменилась, когда в 1986 году предприниматель-переводчик Торен Смит основал Studio Proteus. Смит и Studio Proteus выступали в качестве агента и переводчика многих японских манг, в том числе Appleseed Масамунэ Сиро и Oh My Goddess Косуке Фудзисимы ! , для Dark Horse и Eros Comix , избавляя этих издателей от необходимости искать собственные контакты в Японии. Одновременно японское издательство Shogakukan выступило с инициативой на рынке США со своей дочерней компанией Viz в США, что позволило Viz напрямую использовать каталог Shogakukan и навыки перевода.

Мальчик читает «Черную кошку»

Японские издатели начали выходить на рынок США в середине 1990-х из-за застоя на внутреннем рынке манги. Рынок манги в США пережил подъем, когда аниме и манга-версии « Призрака в доспехах» Масамунэ Сиро в середине 1990-х годов (переведенные Фредериком Л. Шодтом и Тореном Смитом ) стали очень популярными среди фанатов. Чрезвычайно успешной мангой и аниме, переведенными и дублированными на английский язык в середине 1990-х, стала «Сейлор Мун» . К 1995–1998 годам манга «Сейлор Мун» экспортировалась более чем в 23 страны, включая Китай, Бразилию, Мексику, Австралию, Северную Америку и большую часть Европы. В 1997 году Mixx Entertainment начала публиковать Sailor Moon вместе с Magic Knight Rayearth от CLAMP , Parasyte Хитоши Ивааки и Ice Blade Цутому Такахаши в ежемесячном манга-журнале MixxZine . Mixx Entertainment, позже переименованная в Tokyopop , также публиковала мангу в мягкой обложке и, как и Viz, начала агрессивный маркетинг манги как среди молодых мужчин, так и среди молодых женщин.

В этот период Dark Horse Manga была крупным издателем переведенной манги. В дополнение к О, моя богиня! , компания опубликовала Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , Trigun Yasuhiro Nightow и Blood Blockade Battlefront , Gantz , Hellsing and Drifters Коуты Хирано , Blood + , Multiple Personality . Детектив Психо , FLCL , Mob Psycho 100 и Ореймо . Компания получила 13 номинаций на премию Эйснера за свои названия манги, а трое из четырех создателей манги, занесенных в Зал славы премии Уилла ЭйснераОсаму Тэдзука , Кадзуо Койке и Госэки Кодзима — были опубликованы в переводах Dark Horse.

В последующие годы манга становилась все более популярной, и на рынок вышли новые издатели, в то время как известные издатели значительно расширили свои каталоги. Выпуск № 1 манги Pokémon Electric Tale of Pikachu был продан тиражом более 1 миллиона копий в Соединенных Штатах, что сделало ее самым продаваемым комиксом в Соединенных Штатах с 1993 года. К 2008 году рынок манги США и Канады приносил 175 миллионов долларов в год. продажи. Одновременно основные американские СМИ начали обсуждать мангу со статьями в The New York Times , журнале Time , The Wall Street Journal и журнале Wired . По состоянию на 2017 год дистрибьютор манги Viz Media является крупнейшим издателем графических романов и комиксов в США с долей рынка 23%. Продажи BookScan показывают, что манга является одной из самых быстрорастущих областей рынка комиксов и художественной литературы. С января 2019 года по май 2019 года рынок манги вырос на 16% по сравнению с общим ростом рынка комиксов на 5%. Группа NPD отметила, что по сравнению с другими читателями комиксов читатели манги моложе (76% моложе 30 лет) и более разнообразны, в том числе среди читателей больше женщин (на 16% выше, чем у других комиксов). По состоянию на январь 2020 года манга является второй по величине категорией на рынке комиксов и графических романов США, на которую приходится 27% всей доли рынка. Во время пандемии COVID-19 в некоторых магазинах американского книготорговца Barnes & Noble продажи графических романов и манги выросли на 500% из-за того, что молодое поколение проявляет большой интерес к этой среде. Продажи печатной манги в США выросли на 3,6 миллиона единиц в первом квартале 2021 года по сравнению с тем же периодом 2020 года. В 2021 году в США было продано 24,4 миллиона единиц манги. Это примерно на 15 миллионов (160%) больше продаж, чем в 2020 году.  

Локализованная манга

Ряд художников в Соединенных Штатах рисовали комиксы и мультфильмы под влиянием манги. В качестве раннего примера Вернон Грант рисовал комиксы под влиянием манги, живя в Японии в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Другие включают Ронина середины 1980-х Фрэнка Миллера , «Грязную пару» Адама Уоррена и Торена Смита 1988 года , «Среднюю школу ниндзя » Бена Данна 1987 года и «Манга Ши 2000» из комиксов Crusade Comics (1997).

К 21 веку несколько американских издателей манги начали выпускать работы американских художников под широкой маркетинговой маркой манги. В 2002 году IC Entertainment, бывшая Studio Ironcat , а ныне не работающая, запустила серию манги американских художников под названием Amerimanga . В 2004 году eigoMANGA запустила серию антологий Rumble Pak и Sakura Pakk . Seven Seas Entertainment последовали их примеру с World Manga . Одновременно TokyoPop представила оригинальную англоязычную мангу (OEL manga), позже переименованную в Global Manga .

Франкоязычные художники также разработали свои собственные версии манги ( manfra ), такие как манга La nouvelle Фредерика Буале . Буале работал во Франции и в Японии, иногда сотрудничая с японскими художниками.

Награды

Японская манга-индустрия присуждает большое количество наград, в основном спонсируемых издателями, причем выигрышный приз обычно включает публикацию рассказов-победителей в журналах, выпускаемых спонсирующим издателем. Примеры этих наград включают:

Министерство иностранных дел Японии ежегодно присуждает Международную премию манги с мая 2007 года.

высшее образование

Университет Киото Сейка в Японии предлагает высококонкурентный курс манги с 2000 года. Затем несколько авторитетных университетов и профессионально-технических училищ (専門学校: Semmon gakkou ) разработали учебную программу .

Шухо Сато , написавший Umizaru и Say Hello Black Jack , вызвал споры в Твиттере . Сато говорит: «Школа манги не имеет смысла, потому что в этих школах очень низкие показатели успеваемости. Тогда я мог бы обучить новичков необходимым навыкам на работе за три месяца. Между тем, эти школьники тратят несколько миллионов иен и четыре года, но они хороши. ни за что». и что «Например, Кейко Такемия , тогдашний профессор Университета Сейка , заметила в Правительственном совете, что «полный новичок сможет понять, где находится «Тачикири» (т.е. раздел на полях ) в течение четырех лет». С другой стороны, я могу себе представить, что на работе требуется около тридцати минут, чтобы полностью понять это».

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

Встроенные цитаты

Процитированные работы

дальнейшее чтение

  • «Un Poil de Culture - Une Introduction à l'Animation japonaise» (на французском языке). 11 июля 2007 г. Архивировано из оригинала 8 января 2008 г.
  • Хэтти Джонс, «Девочки из манги: секс, любовь, комедия и преступление в недавней манге и аниме для мальчиков», в книге Бриджит Стегер и Анжелики Кох (изд. 2013 г.): «Девушка из манги ищет мальчика-травоядного». Изучение японского гендера в Кембридже. Издательство Лит, стр. 24–81.
  • (на итальянском языке) Марселла Дзакканьино и Себастьяно Контрари. « Манга: il Giappone alla conquista del mondo » ( архив ) Limes, rivista italiana di geopolitica . 31 октября 2007 г.
  • Унсер-Шютц, Джанкарла (2015). «Влияние или влияние? Отношения между жанром, полом и языком в манге». Пол и язык . 9 (2): 223–254. doi : 10.1558/genl.v9i2.17331 .

Внешние ссылки