Мэйл-арт - Mail art

Почтовое искусство Дьёрдя Галантаи , 1981

Почтовое искусство , также известное как почтовое искусство и искусство переписки , представляет собой художественное движение, сосредоточенное на отправке небольших произведений через почтовую службу . Первоначально оно развилось из того, что в конечном итоге стало Нью-Йоркской заочной школой Рэя Джонсона и движением Fluxus 1960-х годов, хотя с тех пор оно превратилось в глобальное движение, которое продолжается и по сей день.

Характеристики

СМИ широко используются в почтовом искусстве включают в себя открытки, бумага, коллаж найден или переработанные изображения и предметы, резиновые штампы, художник-создатель марки (называемые artistamps ), и краски, но также может включать в себя музыку, звук искусство, поэзию, или что - нибудь , что можно вложить в конверт и отправить по почте. После отправки мейл-арт считается произведением искусства. Художники по почте регулярно призывают к использованию тематических или актуальных мейл-артов на (часто без травм ) выставках.

Почтовые художники ценят взаимодействие с другими художниками. Форма искусства продвигает эгалитарный способ творчества, который часто обходит официальные системы распределения и утверждения произведений искусства, такие как арт-рынок, музеи и галереи. Почтовые художники полагаются на свою альтернативную сеть «посторонних» как на основной способ поделиться своей работой, а не зависят от способности найти и обезопасить выставочное пространство.

Мэйл-арт можно рассматривать как предвосхищение киберсообществ, основанных в Интернете.

История

Приглашение Рэя Джонсона на первую выставку мэйл-арта, 1970 г.

Художник Эдвард М. Планкетт утверждал, что коммуникация как форма искусства - древняя традиция; он утверждает (иронично), что мейл-арт начался, когда Клеопатра была доставлена ​​Юлию Цезарю на свернутом ковре.

Рэй Джонсон, Нью-Йоркская школа корреспонденции и Fluxus

Первым почтовым художником считается американский художник Рэй Джонсон . Эксперименты Джонсона с искусством в почте начались в 1943 году, в то время как отправка инструкций и побуждение к действию со стороны его получателей началось в середине 1950-х годов с рассылки его «девизов», и таким образом мэйл-арт стал прототипом бесплатного обмена. искусства по почте.

Термин «мэйл-арт» появился в 1960-х годах. В 1962 году Планкетт ввел термин «Нью-Йоркская заочная школа» для обозначения деятельности Джонсона; Джонсон использовал это прозвище, но иногда намеренно неправильно произносил его как «соответствие». Преднамеренная орфография была характерна для игривого духа Школы корреспонденции и ее действий.

Большинство членов Школы корреспонденции довольно малоизвестны, и в письмах, которые они отправляли, часто с простыми рисунками или наклейками, получателю часто предлагалось выполнить некоторые довольно простые действия. Работа Джонсона состоит в основном из писем, часто с добавлением каракулей и штампованных сообщений, которые он отправлял друзьям и знакомым. Школа корреспонденции представляла собой сеть людей, которые были артистами в силу их готовности подыгрывать и ценить чувство юмора Джонсона. Одним из примеров деятельности Школы корреспонденции является созыв собраний фан-клубов, например, посвященный актрисе Анне Мэй Вонг . Многие послания Джонсона к его сети содержали нарисованную от руки версию того, что стало личным логотипом или альтер-эго, головой кролика.

В интервью 1968 года Джонсон объяснил, что он нашел корреспонденцию интересной из-за ограничений, которые она накладывает на обычное двустороннее взаимодействие и переговоры, которые включают общение между людьми. Переписка - это «способ передать кому-то сообщение или своего рода идею, не являющуюся вербальной; это не конфронтация двух людей. Это объект, который, вероятно, открывается в уединении, и сообщение просматривается ... Вы смотрите на объект, и, в зависимости от степени вашего интереса, он напрямую передаёт вам то, что там находится ... "

В 1970 году Джонсон и Марсия Такер организовали выставку Нью-Йоркской заочной школы в музее Уитни в Нью-Йорке, которая стала первой значительной публичной выставкой жанра мэйл-арта.

5 апреля 1973 года Джонсон объявил о «смерти» нью-йоркской школы корреспонденции в неопубликованном письме в отдел некрологов «Нью-Йорк Таймс» и в копиях, которые он разослал своей сети. Однако он продолжал заниматься мейл-артом и после этого.

Хотя большая часть работ Джонсона изначально была отдана, это не помешало ей достичь рыночной стоимости. Энди Уорхол сказал, что он заплатит десять долларов за все, что принадлежит Джонсону ".

В своей диаграмме 1973 года, показывающей развитие и масштабы Fluxus , Джордж Мачюнас включил мэйл-арт в число направлений деятельности художника Fluxus Роберта Филлиу . Филлиу придумал термин «Вечная сеть», который стал синонимом мэйл-арта. С начала 1960-х годов другие художники Fluxus участвовали в создании почтовых марок художника (Роберт Уоттс, Stamp Dispenser, 1963), открыток (Бен Вотье, Выбор почтальона, 1965: открытка с разными адресами на каждой стороне) и др. работает с почтовой связью. «Действительно, сеть мэйл-арта считает многих членов Fluxus одними из первых. Хотя Джонсон не считал себя непосредственно членом школы Fluxus, его интересы и взгляды соответствовали интересам ряда художников Fluxus.

Почтовая марка и конверт с официальным штемпелем годовщины Кольта - Чак Уэлч, он же Крекер Джек Кид, 1984

1970-е и 1980-е годы

В 1970-е годы практика мэйл-арта значительно расширилась, предоставляя дешевый и гибкий канал самовыражения для аутсайдеров культуры. Это было особенно широко распространено там, где государственная цензура препятствовала свободному распространению альтернативных идей, как, например, в некоторых странах за железным занавесом или в Южной Америке.

Рост значительного сообщества мэйл-арта с дружбой, порожденной личной перепиской и, все чаще, взаимными визитами, привел в 1980-х годах к организации нескольких фестивалей, встреч и конвенций, на которых сетевики могли встречаться, общаться, выступать, выставляться и планировать дальнейшие действия. сотрудничество. Среди этих мероприятий были фестивали Inter Dada, организованные в Калифорнии в начале 1980-х годов, и Конгресс децентрализованного почтового искусства 1986 года.

В 1984 году куратор Ронни Коэн организовал выставку для печи Франклина , Нью-Йорк, под названием «Почтовое искусство тогда и сейчас». Выставка должна была иметь исторический аспект, а также показывать новое почтовое искусство, и для согласования этих двух аспектов Коэн редактировал материал, отправленный Франклину Фернэсу, нарушая неписаный, но общепринятый обычай, согласно которому должны быть показаны все представленные работы. Намерение редактировать, интерпретируемое как цензура, привело к дискуссии из двух частей, спонсируемой Artists Talk on Art (организованной почтовым художником Карло Питтором и модератором арт-критиком Робертом Морганом ) в феврале того же года, где Коэн и Почтовые художники должны были обсудить проблемы.

В ночь перед второй панелью 24 февраля Карло Питтор , Джон П. Джейкоб , Чак Уэлч, известный как CrackerJack Kid, Дэвид Коул и Джон Хелд-младший, подготовили заявление, в котором просили доктора Коэна уйти с поста модератора панели. Уэлч выступила с заявлением, в котором д-ра Коэн было предложено остаться в панели, но лишить ее права выступать в качестве модератора. Вместо того, чтобы остаться, Коэн решил покинуть мероприятие. После некоторого взаимопонимания как с участниками дискуссии, так и с аудиторией доктор Коэн ушел, сказав: «Веселитесь, мальчики». Ее свита вышла вместе с ней во время завязавшейся рукопашной схватки.

Исключенные работы были в конечном итоге добавлены на выставку персоналом Франклина Печи, но события, связанные с ней и панелями, выявили идеологические расколы в сообществе мэйл-арта. Одновременно с раздуванием пламени и документированием того, в какой степени в нем уже доминировала небольшая, в основном мужская, группа художников, дискуссии были расшифрованы и опубликованы участником дискуссии Джоном П. Джейкобом в его недолговечном почтовом журнале PostHype . В письме Panelist Марк Блох , Рэй Джонсон (который не был участник дискуссии) комментировал обратной цензуры и сексизма мероприятия.

Рост числа митингов и конгрессов мэйл-арта в конце 80-х, а также артикуляция различных «измов», провозглашенных их основателями как движения внутри мэйл-арта, были отчасти реакцией на трещины, которые стали заметны в результате событий вокруг выставки Франклина Печь. Даже если «туризм» был сатирически предложен как новое движение Х. Р. Фрикером, швейцарским почтовым художником, который был одним из организаторов Конгресса мэйл-арта 1986 года, тем не менее, мэйл-арт в чистом виде продолжал бы функционировать без личной встречи между ними. - называют сетевиками.

В середине 1980-х Фрикер и Блох в двуязычном «Открытом письме всем в сети» заявили: «1) Важной функцией выставок и других групповых проектов в сети является открытие каналов для других людей. 2) После показа вашей выставки и отправки документации или после того, как вы получили такую ​​документацию со списком адресов, используйте каналы ! 3) Создайте личную переписку ... 4) У вас есть собственная уникальная энергия которую вы можете передать другим через свою работу: визуальное аудио, устно и т. д. 5) Эту энергию лучше всего использовать, когда ее обменивают на энергию другого человека с такими же намерениями. прямая переписка, а не количество ". В манифесте говорится: «Мы научились этому на собственных ошибках».

1990-е годы и влияние эпохи Интернета

Американский почтовый художник Дэвид Хорвиц (активный с 2000-х годов) встречается с бразильским почтовым мастером Пауло Бруски (активным с 1970-х годов) в Берлине, Германия, в ноябре 2015 года.

В 1994 году голландский почтовый художник Рууд Янссен начал серию почтовых интервью, которые стали важным вкладом в область мэйл-арта.

К 1990-м годам был достигнут пик мэйл-арта с точки зрения глобальной почтовой деятельности, и почтовые художники, зная о повышении почтовых тарифов, начали постепенную миграцию коллективных художественных проектов в Интернет и новые, более дешевые формы цифровой коммуникации. Интернет способствовал более быстрому распространению мэйл-артов (приглашений) и ускорил участие большого числа новичков.

Философия и нормы сети мэйл-художников

Несмотря на многочисленные связи и сходства между историческим авангардом, практиками альтернативного искусства ( визуальная поэзия , копировальное искусство , книги художников ) и мэйл-артом, это один аспект, который отличает творческую почтовую сеть от других художественных движений, школ или групп (включая Fluxus ) - это то, как он игнорирует и обходит рынок коммерческого искусства. Любой человек, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в почтовой сети и обмениваться бесплатными произведениями искусства, и каждый почтовый художник волен решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на часть входящей почты. Участники сети приглашаются к участию в коллективных проектах или выставках без участия судей, в которых работы не отбираются и не оцениваются. В то время как вклады могут быть запрошены по определенной теме, работать до необходимого размера или отправлены в срок, мэйл-арт обычно работает в духе «все идет».

Философия мэйл-арта открытости и инклюзивности иллюстрируется «правилами», включенными в приглашения (звонки) на почтовые проекты: у мэйл-арта нет жюри, нет вступительного взноса, нет цензуры, и все работы выставляются. Оригиналы работ не подлежат возврату и остаются собственностью организаторов, однако каталог или документация бесплатно рассылаются всем участникам в обмен на их работы. Хотя эти правила иногда растягиваются, они обычно сохраняются в течение четырех десятилетий, с небольшими отличиями и корректировками, такими как случайные просьбы избегать работ откровенно сексуального характера, призывы к проектам с конкретными участниками или недавняя тенденция к отображению цифровой документации. в блогах и на веб-сайтах вместо того, чтобы лично отправлять распечатанные статьи участникам.

BananaPost '89 художника в марках Анны Банана, 1989

Мэйл-арт выставлялся в альтернативных пространствах, таких как частные квартиры, муниципальные здания и витрины магазинов, а также в галереях и музеях по всему миру. Почтовые художественные выставки, периодические издания и проекты представляют собой «публичную» сторону почтовых сетей, практику, в основе которой лежит прямое и частное взаимодействие между отдельными участниками. Почтовые художники ценят процесс обмена идеями и чувство принадлежности к глобальному сообществу, которое способно поддерживать мирное сотрудничество вне зависимости от языковых, религиозных и идеологических различий; это один из аспектов, который отличает сеть мэйл-арта от мира коммерческих открыток с картинками и просто «отправленных по почте произведений искусства».

Почтовый художник может иметь сотни корреспондентов из разных стран или создать меньший основной круг любимых контактов. Мэйл-арт широко практикуется в Европе, Северной и Южной Америке, России, Австралии и Японии, с меньшим количеством участников также в Африке и Китае. Архивы мейл-арта не только хранятся у получателя, но и вызывают интерес библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров. Или работы могут быть «переработаны» и возвращены обратно отправителю или другому участнику сети.

Почтовый конверт от HR Fricker, 1990 г.

Рэй Джонсон предположил (каламбур), что «мэйл-арт не имеет истории, а есть только настоящее», и почтовые художники последовали его игривому отношению к созданию собственной мифологии. Пародийные художественные движения, такие как неоизм и плагиат, бросили вызов понятиям оригинальности, как и общие псевдонимы Монти Кантин и Карен Элиот , которые были предложены для серийного использования кем угодно. Были созданы полу-вымышленные организации и изобретены виртуальные земли, воображаемые страны, для которых выпускаются артисты . Кроме того, были предприняты попытки задокументировать и определить историю сложного и недооцененного явления, охватывающего пять десятилетий. Различные эссе, дипломные работы, руководства и антологии сочинений мэйл-арта появились в печати и в Интернете, часто написанные ветеранами сети. Подгруппа искусства конвертов зародилась в Билетной службе Grateful Dead. Стремясь помочь своим фанатам избежать высоких сборов, которые взимаются национальными билетными службами, Grateful Dead запустили свой собственный сервис, обычно называемый почтовым переводом. В какой-то момент фанаты начали украшать свои конверты произведениями искусства. Одни ради искусства, другие - чтобы привлечь внимание людей, которые раздают билеты в надежде получить лучшие места.

Лист марок художника Пьермарио Чиани, ок. 1995 г.

Медиа и художественные практики в создании почтовых произведений искусства

Поскольку демократический дух мэйл-арта заключается в включении как с точки зрения участников («любой, кто может позволить себе почтовые услуги»), так и с точки зрения художественных форм, для создания почтовых произведений искусства используется широкий спектр средств массовой информации. Некоторые материалы и методы широко используются и часто предпочитаются почтовыми художниками из-за их доступности, удобства и способности создавать копии.

Резиновые штампы и штампы художников

Почтовые штампы Джо Клафки (слева) и Марка Поусона (справа), 1980-е гг.

Почтовое искусство приняло и присвоило несколько графических форм, уже связанных с почтовой системой. Резиновый штамп, официально используемый для франкирования почты, уже используемый художниками Dada и Fluxus, был принят почтовыми мастерами, которые, помимо повторного использования готовых резиновых штампов, профессионально изготавливают их по своему собственному дизайну. Они также вырезают ластики с помощью инструментов для линогравюры, чтобы создавать ластики ручной работы. Эти неофициальные штампы, распространяющие сообщения почтовых художников или просто указывающие личность отправителя, помогают превратить обычные открытки в произведения искусства и сделать конверты важной частью почтового искусства.

Резной ластик от Пола Джексона, он же Art Nahpro, ок. 1990 г.

Мэйл-арт также использовал почтовую марку как формат для индивидуального самовыражения. Вдохновленные примером Золушки марок и Fluxus лже-марок, то artistamp породил яркую подсеть художников , посвященный созданию и обмену их собственные марки и штемпеля листов. Художник Джерри Древа из группы концептуального искусства Les Petits Bonbons создал набор марок и отправил их Дэвиду Боуи, который затем использовал их в качестве вдохновения для обложки сингла "Ashes to Ashes", выпущенного в 1980 году. стать важным элементом почтовых произведений искусства, особенно при оформлении открыток и конвертов. Самая важная антология искусства резиновых штампов была опубликована художником Эрве Фишером в его книге Art and Marginal Communication , Balland, Paris, 1974 - на французском, английском и немецком языках, следует отметить также каталог выставки «Timbres d'artistes». Опубликовано Musée de la Poste, Париж, 1993, организованным французским художником Жаном-Ноэлем Ласло - на французском и английском языках.

Конверты

Некоторые почтовые мастера уделяют больше внимания конвертам, чем содержимому внутри. Расписные конверты - это единственные в своем роде произведения искусства, в которых рукописный адрес становится частью работы. Сшивание, тиснение и множество материалов для рисования можно найти на открытках, конвертах и ​​на содержимом внутри.

Печать и копирование

Печать подходит для художников по почте, которые широко распространяют свои работы. Для создания мультипликаторов используются различные техники гравюры, помимо тиснения резины. Копировальное искусство (ксерография, фотокопия) - обычная практика, при этом как монохромное, так и цветное копирование широко используется в сети. Повсеместно распространенные листы добавления и передачи, предназначенные для распространения по сети, при этом каждый художник добавляет и копирует в стиле "цепочки писем", также подвергается некоторой неблагоприятной критике. Тем не менее, ксерография была ключевой технологией при создании многих коротких периодических изданий и журналов о мэйл-арте, а также для печатной документации, которая традиционно была кульминацией проекта, рассылаемой участникам. Компьютерные распечатки для струйной и лазерной печати также используются как для распространения произведений искусства, так и для воспроизведения журналов и документации, а копии безбумажных периодических изданий и ненапечатанной документации в формате PDF рассылаются по электронной почте. Фотография широко используется как форма искусства, чтобы предоставить изображения для штампов художников и резиновых штампов, а также в печатных и цифровых журналах и документации, в то время как некоторые проекты были сосредоточены на пересечении мэйл-арта с самим носителем.

Надпись и язык

Надписи, написанные от руки или напечатанные, являются неотъемлемой частью мэйл-арта. Письменное слово используется как форма литературного искусства, а также для личных писем и заметок, отправляемых с произведениями искусства, и записи устного слова, как поэзии, так и прозы, также являются частью сети. Хотя английский был языком де-факто, из-за зарождения движения в Америке, все большее количество почтовых художников и групп почтовых художников в Интернете теперь общаются на бретонском, французском, итальянском, немецком, испанском и русском языках.

Другие СМИ

Помимо использования модели почтовой марки, почтовые художники освоили другие форматы дизайна для печатных произведений искусства. Были использованы книги художников, деко-книги и книги дружбы , банкноты, наклейки, билеты, торговые карточки художников (ATC), значки, упаковка для пищевых продуктов, диаграммы и карты.

Обложка журнала Kairan mail art под редакцией Джанни Симоне, также известного как Johnnyboy, 2007 г.

Почтовые художники обычно смешивают медиа; коллаж и фотомонтаж очень популярны, что придает мейл-арту стилистические качества поп-арта или дадаизма. Почтовые художники часто используют технику коллажа для создания оригинальных открыток, конвертов и работ, которые могут быть преобразованы с помощью методов копировального искусства или компьютерного программного обеспечения, а затем скопированы или распечатаны ограниченными тиражами.

Печатные материалы и эфемеры часто распространяются среди почтовых художников, и после художественной обработки эти обычные предметы попадают в сеть почтовых услуг. Небольшие собрания, скульптурные формы или найденные предметы неправильной формы и размера расслаиваются по частям или отправляются без упаковки, чтобы намеренно подразнить и проверить эффективность почтовых услуг. Почтовые открытки из искусственного меха ("Hairmail") и Astroturf были распространены в конце 1990-х годов.

Заимствовав понятие интермедиа у Fluxus, почтовые художники часто действуют одновременно в нескольких различных сферах выражения. Музыка и звуковое искусство издавна были признанными аспектами мэйл-арта, сначала на кассетах, затем на компакт-дисках и в виде звуковых файлов, отправляемых через Интернет.

Перформанс также стал заметным аспектом, особенно с появлением встреч и конгрессов мэйл-арта. Выступления, записанные на фильм или видео, передаются через DVD и файлы фильмов через Интернет. Видео также все чаще используется для документирования всевозможных выставок мэйл-арта.

Котировки

«Искусство переписки - это неуловимая форма искусства, гораздо более разнообразная по самой своей природе, чем, скажем, живопись. Там, где картина всегда включает в себя краску и опорную поверхность, искусство переписки может проявляться как любое из десятков средств массовой информации, передаваемых по почте. подавляющее большинство художественной переписки или мэйл-арта происходит в почте, современные новые формы электронной коммуникации стирают границы этого форума. В 1960-х годах, когда искусство переписки только начало расцветать, большинство художников сочли почтовую службу наиболее доступное и наименее дорогостоящее средство обмена. Сегодняшние микрокомпьютеры с современным оборудованием предлагают любому вычислительную и коммуникационную мощность, которые два десятилетия назад были доступны только крупнейшим учреждениям и корпорациям, а всего несколько десятилетий назад были недоступны для любой любой ценой ". - Кен Фридман

Культурный обмен - это радикальный акт. Он может создать парадигмы благоговейного обмена и сохранения земной воды, почвы, лесов, растений и животных. Эстетическая эстетика сетевого взаимодействия призывает направлять эту мечту через действие. Сотрудничество, участие и празднование искусства как зарождения жизни, видения и духа - это первые шаги. Художники, которые встречаются в Вечной Сети, сделали эти шаги. Их совместное предприятие - вклад в наше общее будущее ». - Чак Уэлч

«Цель мэйл-арта, деятельности, которую разделяют многие художники по всему миру, - установить эстетическое общение между художниками и простыми людьми во всех уголках земного шара, чтобы разгласить их работы за пределами структур арт-рынка и за пределами традиционных места и учреждения: свободное общение, в котором слова и знаки, тексты и цвета действуют как инструменты для прямого и немедленного взаимодействия ». - Лоредана Пармезани

использованная литература

Примечания

дальнейшее чтение

Почтовое искусство А. Д. Экера (Thuismuseum), 1985 г.
  • Томас Бей Уильям Бейли, Неофициальный выпуск: Самовыпущенный и сделанный вручную звук в постиндустриальном обществе , Belsona Books Ltd., 2012
  • Витторе Барони, Arte Postale: Guida al network della corrispondenza creativa , Bertiolo 1997
  • Витторе Барони, Почтовые тележки - Cartoline d'artista , Рим 2005
  • Татьяна Баццичелли, Сеть: Сеть как произведение искусства , Орхус, 2008 г.
  • Ина Блом, Название игры. Почтовая работа Рэя Джонсона , Осло / Кассель / Ситтард, 2003 г.
  • Улисес Каррион, "El Arte Correo y el Gran Monstruo", Tumbona ediciones, Мексика, 2013 г.
  • Майкл Крейн и Мэри Стоффлет (редакторы), заочное искусство: справочник для сети международной почтовой художественной деятельности , Сан-Франциско, 1984 г.
  • Донна Де Сальво и Кэтрин Гугис (редакторы), Рэй Джонсон: Переписка , Париж-Нью-Йорк 1999
  • Фернандо Гарсиа Дельгадо, El Arte Correo en Argentina , Vortice Argentina Ediciones., 2005
  • Франциска Диттерт, Mail Art in der DDR. Eine intermediale Subkultur im Kontext der Avantgarde , Берлин 2010 г.
  • Джеймс Уоррен Фелтер, Artistamps - Francobolli d'artista , Bertiolo 2000
  • Эрве Фишер , Art et Communication Marginale: Tampons d'Artistes , Париж, 1974.
  • HR Fricker, I Am Networker (иногда) , Санкт-Галлен 1989
  • Международный почтовый арт Фейт Хейслер - Часть II: Новая культурная стратегия , Новости женщин-художников, 1984
  • Джон Хельд младший, Искусство тимбро - Искусство штампа , Бертиоло 1999
  • Джон Хелд-младший, Mail Art: Annotated Bibliography , Metuchen 1991
  • Рамзи Турки (преф. Д'Оливье Люссак), L'e-mail-art, création d'une nouvelle forme artistique , Париж, Édition Edilivre, 2015
  • Джон Хендрикс, Кодекс Fluxus , Нью-Йорк, 1988 г.
  • Дженни Хинчклифф и Кэрол Гиллиган Уиллер, Good Mail Day: A Primer for Making Eye-Popping Postal Art , Quarry 2009
  • Джон П. Джейкоб, Журнальный столик книги почтового искусства: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981-1987 , Riding Beggar Press, Нью-Йорк, 1987
  • Джон П. Джейкоб, Mail Art: Partial Anatomy , PostHype volume 3 number 1 , New York, 1984.
  • Жан-Ноэль Ласло (редактор), Timbres d'Artistes , Musée de la Poste, Париж, 1993
  • Джованни Листа, L'Art Postal Futuriste , Париж, 1979
  • Джинни Ллойд, Blitzkunst: вы когда-нибудь делали что-нибудь незаконное, чтобы выжить как художник? , Kretschmer & Grossmann, Франкфурт, 1983 г.
  • Джинни Ллойд, Inter DADA 84: True DADA Confessions , Юпитер 2014
  • Джинни Ллойд, Витрина: Живой арт-проект , Сан-Франциско, 1984
  • Джинни Ллойд, Tour '81 Sketch BOOK , TropiChaCHa Press, Юпитер, 1981-2011 гг.
  • Джинни Ллойд, Женщины в центре внимания Artistamp , Юпитер, 2012
  • Грасиела Гутьеррес Маркс , Artecorreo - художники-невидимки на красной почте , Ла-Плата, Аргентина, 2010 г.
  • Джони К. Миллер и Лоури Томпсон, альбом резиновых штампов , Нью-Йорк, 1978
  • Сандра Мизумото Поузи, « Резиновая душа: резиновые штампы и искусство переписки» , Джексон, 1996 г.
  • Геза Пернески, Сеть журналов: тенденции альтернативного искусства в свете их периодических изданий 1968–1988 , Кёльн 1993
  • Жан-Марк Пуансо, Почтовое искусство: концепция коммуникации на расстоянии , Париж, 1971
  • Корнелия Рёдер, Topologie und Funktionsweise des Netzwerkes der Mail Art , Бремен 2008
  • Гюнтер Рух (редактор), MA-Congress 86 , Out-press, Женева, 1987 г.
  • Крейг Дж. Сэпер, Сетевое искусство , Миннеаполис-Лондон 2001
  • Рено Зигманн, Mail Art: Art postal - Art postè , Париж, 2002 г.
  • Чак Уэлч (редактор), Eternal Network: Антология почтового искусства , Калгари, 1995 г.
  • Чак Уэлч, Сетевые течения: предметы и проблемы современного почтового искусства , Бостон, 1986
  • Фридрих Виннес-Лутц Вольраб, Mail Art Szene DDR 1975-1990 , Берлин 1994

внешние ссылки