Ограниченная анимация - Limited animation

Ограниченная анимация
GIF -На пример лимитированной анимации в японском стиле : рот, глаза, руки и тени движутся в обхвата образом.

Ограниченная анимация - это процесс в общей технике традиционной анимации создания анимации , который не перерисовывает целые кадры, а по-разному повторно использует общие части между кадрами.

История ранних веков

Использование мер по сокращению бюджета и экономии времени в анимации восходит к самой ранней коммерческой анимации, включая циклическую анимацию, зеркальные и симметричные рисунки, неподвижные персонажи и другие методы экономии труда. В общем, прогресс шел от ранних постановок, в которых каждый кадр рисовался вручную, независимо от рисунка другого, к более ограниченной анимации, в которой одни и те же рисунки использовались по-разному.

Уинзор Маккей , человек, вложивший беспрецедентное количество деталей в свои анимации, хвастался, что в его фильме 1914 года «Динозавр Герти» все двигалось, включая камни и травинки на заднем плане. В отличие от этого, в его фильме 1918 года «Тонущая Лузитания» использовались кадры на неподвижном фоне, но при этом сохранялся уровень детализации, сравнимый с уровнем Герти .

Короткометражка Merrie Melodies 1942 года The Dover Boys - один из первых мультфильмов Warner Bros., в котором широко используются некоторые процессы, которые впоследствии стали известны как «ограниченная анимация», в частности использование персонажей, которые либо стоят на месте, либо двигаются так быстро, что фактическое движение кажется размытым.

Американское телевидение

Эпизод из мультсериала " Полковник Блеп" 1957 года, в котором широко использовалась ограниченная анимация.

Hanna-Barbera Productions на протяжении всего своего существования использовала ограниченную анимацию. Когда однофамильцы компании, Уильям Ханна и Джозеф Барбера , отделились от студии MGM в 1957 году, они решили использовать совершенно иной подход к анимации, чем в их полностью анимационных короткометражных фильмах; поскольку в то время телевизионные экраны были намного меньше, чем экраны кинотеатров, ограниченная анимация с упором на крупные планы персонажей и юмор, основанный на диалогах, больше подходила для более интимного домашнего просмотра. В то время большинство художественных фильмов (наряду с короткометражками, включая собственные работы Ханны и Барберы о Томе и Джерри ) переходили на широкоэкранный процесс CinemaScope , что затрудняло воспроизведение близости; Компания Уолта Диснея , хотя и продолжала использовать полную анимацию, также использовала крупные планы персонажей и личностный юмор в своих ранних фильмах. Когда Дисней продюсировал « Леди и бродягу» в CinemaScope, процесс затруднял воспроизведение этого стиля, проблема, которой не было у Ханна-Барбера с меньшими, более квадратными телевизионными экранами.

Финансовые преимущества ограниченной анимации привели к тому, что телевизионные анимационные компании стали широко полагаться на этот процесс в эпоху телевидения. По этим причинам Jay Ward Productions полагалась на ограниченную анимацию, компенсируя это тяжелой сатирой времен холодной войны и стилем невозмутимой комедии, которая стала торговой маркой стиля студии. Одним из частых пользователей ограниченной анимации был субботний утренний конкурент HB Filmation (создатели фильмов He-Man and the Masters of the Universe и BraveStarr ), которые придавали их работам особый вид. Билл Мелендес использовал форму ограниченной анимации, чтобы адаптировать франшизу « Арахис » к телевидению, а затем и к фильмам; Помимо проблем со стоимостью и временем (особенно для его первого специального Рождества Чарли Брауна , на которое было выделено всего 76000 долларов и четыре месяца на создание 30-минутной анимации), Мелендес также отметил, что создатель Peanuts Чарльз М. Шульц разработал дизайн персонажи с плоским стилем хорошо подходят для ограниченной анимации. Недолговечно Cambria Studios оказалось три серийных номера , используя один из самых недорогих подходов к анимации возможной: известные как Syncro-Вокс , она участвует накладывая фильм двигающихся губ голоса актера по - прежнему кадр характера.

К 1970-м годам использование ограниченной анимации в мультфильмах субботним утром стало эпидемией; Уолтер Уильямс, создатель « Шоу мистера Билла» , отметил, что мультфильмы 1970-х были настолько статичными, что он ожидал, что руки художника выйдут на экран в любой момент и физически начнут перемещать рисунки. Это вдохновило его на создание персонажа «Мистер Руки» в « Шоу мистера Билла» , который буквально так и сделал.

Японское телевидение

Ограниченная анимация оказалась особенно популярной в Японии , так что японское слово «анимация», аниме , вошло в английский лексикон как заимствованное для отличительного стиля японской анимации, который там пустил корни. Ранние аниме-сериалы тогда имели низкую частоту кадров в анимации. В аниме есть сцены движения рта и случайного моргания глаз, рендеринг длинных снимков с детализированным фоном и редкое использование 2D-плавности при движении с размытием движения наряду с повторно используемыми рисунками с использованием стилистических соглашений из японских комиксов ( манга ). Он также имеет преимущество более дешевой продукции и стилизованного контента по сравнению с реалистичной анимацией. Как и в случае с Соединенными Штатами, телевидение стало главным стимулом для роста аниме в Японии; Восстановление страны после Второй мировой войны привело к экономическому процветанию и буму владения японским телевидением, а развитие аниме позволило Японии конкурировать в области анимации, где раньше они сильно отставали от Запада.

Смотрите также

использованная литература