Лилли Мартин Спенсер - Lilly Martin Spencer

Чтобы узнать о вымышленном персонаже, см. Анжелика Мартин (Arrowverse) .
Лилли Мартин Спенсер
Лилли Мартин Спенсер.jpg
Родился
Анжелика Мари Мартин

( 1822-11-26 )26 ноября 1822 г.
Эксетер, Соединенное Королевство
Умер 22 мая 1902 г. (1902-05-22)(79 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк
Национальность Американец
Известен Рисование
Движение Жанр Живопись
Супруг (а) Бенджамин Раш Спенсер

Лилли Мартин Спенсер (урожденная Анжелика Мари Мартин ; 26 ноября 1822 - 22 мая 1902) была одной из самых популярных и широко воспроизводимых американских художников- жанристов середины девятнадцатого века. В основном она рисовала домашние сцены, картины женщин и детей в теплой счастливой атмосфере, хотя в течение своей карьеры она также приходила писать работы разного стиля и тематики, в том числе портреты известных личностей, таких как суфражистка Элизабет Кэди Стэнтон. . Несмотря на то, что у нее была аудитория для своих работ, Спенсер испытывала трудности с заработком на жизнь в качестве профессионального художника и сталкивалась с финансовыми проблемами на протяжении большей части своей взрослой жизни.

биография

Ранние годы

Автопортрет , 1848 год

Лилли Мартин Спенсер родилась в Эксетере, Англия , в семье французских родителей Жиля Мари Мартина и Анжелик Перрин Лепетит Мартин. В 1830 году, когда Лилли было восемь лет, ее семья иммигрировала в Нью-Йорк, где они оставались в течение трех лет, прежде чем в конечном итоге переехать в Мариетту, штат Огайо . Там Лилли обучалась на дому у своих высокообразованных родителей и начала свою долгую карьеру художника. Ее первыми художественными усилиями были «изображения всего дома в реалистичных, характерных позах, настолько правдивых, что их сразу узнал каждый, кто их знал». Эти изображения были нарисованы на стенах семейного дома. Вместо того, чтобы их ругать, Любовь к искусству Лилли поддерживали ее родители, чьи реформистские тенденции (ее мать была последовательницей утопического защитника Шарля Фурье) включали в себя веру в то, что у женщин больше возможностей. Она продолжала рисовать, и ее работы были настолько впечатляющими, что «дамы» и джентльмены стали часто заходить на ферму, чтобы судить сами об этих хваленых картинах. Их восхищенные комментарии стимулировали ее амбиции и добавляли к ее интересам; но трудности с поиском подходящих материалов и отсутствие компетентного учителя тормозили ее прогресс ».

Тем не менее, она привлекала внимание местных художников, ей наставляли и помогали, особенно в раскрашивании ее рисунков углем. Одним из таких наставников был Сала Босуорт, художник-портретист и пейзажист, прошедший обучение в Пенсильванской академии изящных искусств . Вторым был Чарльз Салливан (1794–1867), который также учился в Пенсильванской академии изящных искусств; его влияние очень заметно в ранних работах Лилли Мартин. Первая выставка Мартина в августе 1841 года проходила в церковном приходе, где она привлекла внимание Николаса Лонгворта , благотворителя многих художников. О Лилли Мартин Лонгворт сказал: «… новый гений вырос в Мариетте или, точнее, в пяти милях от нее, в фермерском доме в образе французской девушки 17-18 лет. Она уже написала большое количество картин. Она полностью самоучка, выделяется своими взглядами и замыслами ».

Хотя Спенсер первоначально ехала со своим отцом в Цинциннати в надежде, что Лонгворт предложит спонсировать выставку для Спенсера, Лонгворт предложил Лилли финансовую помощь и отговорил ее от дальнейших выступлений, пока она не получит больше тренировок. Сначала Лонгворт сделал Спенсер предложение отправить ее в Бостон на обучение вместе с пятью сотнями долларов. Этот совет она проигнорировала; вместо этого она вместе со своим отцом поехала в Цинциннати на выставку осенью 1841 года. Цинциннати «кишел художниками», и следующие семь лет Лилли училась там. Это был бы наиболее продуктивный период в ее карьере. отмечен ее переездом из Цинциннати в Нью-Йорк, а завершается переездом в Нью-Джерси. Лилли отклонила предложение Лонгворт отправить ее учиться в Европу; вместо этого она получила помощь и наставления от портретиста Джеймса Бирда и других местных художников. В Цинциннати Спенсер училась у художника-портретиста Джона Инско Уильяма. Однако точная степень ее обучения неизвестна. Самые известные и популярные работы она написала в течение десятилетия между 1848 и 1858 годами. Лилли была редкостью в мире искусства. Большинство женщин использовала искусство как благородное достижение, а не как карьеру. Лилли, однако, представляет собой пример женщины, которая сделала искусство своей карьерой.

Семейная жизнь

Домашнее счастье (1849)
Художница и ее семья на пикнике четвертого июля (ок. 1864 г.)

На третьем курсе в Цинциннати она вышла замуж за Бенджамина Раша Спенсера 24 августа 1844 года. Бенджамин Спенсер был англичанином, который работал в портняжном бизнесе; однако, как только они поженились, он больше не делал независимую карьеру, вместо этого посвятив себя помощи жене как по дому, так и в творчестве. Это сделало миссис Спенсер главным кормильцем семьи. Хотя у Спенсеров не было традиционного дома, судя по всему, у них был «исключительно счастливый дом». У Спенсеров было тринадцать детей, семеро из которых достигли зрелости. Хотя многие опасались, что брак положит конец ее карьере артистки, этого не произошло; она станет самой популярной и широко воспроизводимой художницей женского жанра середины 19 века.

Спенсеры испытывали хронические финансовые трудности. В поисках больших возможностей они переехали в Нью-Йорк в 1848 году. Там она уже была известна благодаря выставкам в Национальной академии дизайна и Американском художественном союзе . К тому времени, когда Спенсеры прибыли в Нью-Йорк, «покровительство искусству было прочно в руках среднего класса, который стремился« купить »культуру и быстро отстаивал свое предпочтение сценам, которые они могли идентифицировать». Лилли Мартин Спенсер легко заполнила этот пробел домашними сценами, часто используя свою семью и домашних животных в качестве моделей. В 1849 году она написала свою первую крупную успешную картину «Счастливый час жизни» . Ученые отметили, что из-за требований времени Спенсер «смогла с определенным успехом совместить две свои роли - артистки и матери». Все ее работы были позитивными и лишенными трагизма, изображали милые сцены домашнего уюта; академики отмечали, что в этот период «ее картины источают энтузиазм и счастье, напоминающие голландское искусство семнадцатого века ... (и) усиливаются обезоруживающим взглядом, обращенным непосредственно на зрителя, или его включением в кокетливый флирт, дразнение или розыгрыш. "

Несмотря на ее положительную репутацию, между очевидной популярностью Спенсер и ее финансовым успехом существовала разница. Большая часть ее продаж была результатом арт-союзов, и их падение из-за низкого количества подписок нанесло удар по ее продажам. Она также продала, возможно, миллион литографий своих картин, но из них она получила прибыль только от продажи прав на картину. Она также иллюстрировала книги и журналы, такие как «Женская книга Годи» и « Женщины американской революции» . Опять же, из-за того, что им было трудно сводить концы с концами , в 1858 году Спенсеры переехали в Ньюарк, штат Нью-Джерси. Там они выращивали цыплят и сажали овощи, чтобы предотвратить настоящую голодную смерть. Спенсер продолжала делать портреты и делать заказы, когда это было возможно, и по-прежнему поддерживала свою семью своим искусством, но деньги оставались проблемой. В конце 1850-х годов, пытаясь расширить диапазон своих возможностей в домашних сценах, она добавила сексуальности женщинам в своем домашнем пространстве. Эта новая сексуальность могла быть связана с притоком европейских образов, в которых женщины изображались как сексуальные существа. Это было продемонстрировано в более выразительных фигурах, сложных прическах и одежде.

Мы оба должны исчезнуть (миссис Фитиан) (1869)

На протяжении 1860-х годов Гражданская война изменила мировоззрение многих художников, в том числе Спенсера. Ее картины стали более продуманными, в них больше патриотических сюжетов и названий. Она создала известные и проницательные произведения искусства, такие как « Дух войны дома» в 1866 году и « Мы оба должны исчезнуть» в 1869 году, на которых изображена молодая женщина, смотрящаяся в зеркало. Название предлагает взгляд на женщину в обществе, который применялся, по крайней мере, в середине 19 века, комментируя концепции важности красоты женщин и их роли в обществе. Именно в это время она написала то, что считала своим шедевром - « Истина, разоблачающая ложь». Кусок делится пополам; с одной стороны чудовищная женщина с овечьей головой собирается сожрать беспомощного младенца в своих руках, а у его ног фигура с сильно деформированной рукой воздает дань уважения. С другой стороны, красивая женщина кормит ребенка. Изображение разделено Истиной, ангельской светловолосой фигурой, которая снимает плащ (Ложь) с монстра, обнажая женщину-зверя, именуемую Эгоизмом. Произведение не было заказано, и Спенсер отказался продать его, даже когда ему предложили 20 000 долларов. Произведение, значение которого до сих пор остается неоднозначным, является ее единственным произведением с аллегорическим посланием.

Более поздняя жизнь

Семья снова переехала зимой 1879–1880 годов в сельский Хайленд, штат Нью-Йорк . Ее картины отражают это изменение, увеличивая детализацию пейзажей и сцен из фермерской жизни. В течение 1880-х годов Спенсер попыталась вновь представить свою работу публике, но обнаружила, что рынок резко изменился после гражданской войны. Это больше не было обусловлено менталитетом среднего класса; вместо этого богатыми руководили арт-дилеры, продвигавшие «серьезные» европейские работы. Арт-дилер Лилли сказал: «Вы не потеряли свои старые навыки, но в некоторых деталях улучшили старые вещи. Я думаю, вы шире и проще в исполнении и лучше по цвету,« однако клиенты покупали »великие иностранные имена. " Тем не менее, она продолжала пытаться продавать свои работы только для того, чтобы обнаружить, что «ее особый вид работы пережил популярность».

Ее 46-летний муж Бенджамин умер в феврале 1890 года, оставив Лилли вдовой. Она продала ферму и снова переехала на ферму в 10 милях от дома, сохранив при этом студию в центре города. Спенсер продолжала работать, но ее финансовое положение оставалось нестабильным, и иногда ей приходилось оплачивать услуги искусством. Лилли Мартин Спенсер работала до дня своей смерти 22 мая 1902 года. Ее карьера длилась более 60 лет, и она рисовала портреты влиятельных людей того времени, таких как первая леди Кэролайн Харрисон и суфражистка Элизабет Кэди Стэнтон . Она выстояла, несмотря на финансовые потрясения и проблемы, которые должны решать все художники, а также особые трудности для женщин, работающих в мире, где доминируют мужчины.

Художественный стиль

Читая легенду (1852)
Посмотрите, как светит солнце (1855)
Поцелуй меня, и ты поцелуешь девушек (1856)
Малина на листе (1858)

Картины Спенсера, как правило, написаны маслом на холсте, размером от 72 на 50 до 16 на 11 дюймов. Ее темы были взяты из дома, часто изображая идеализированных детей, матерей, похожих на Мадонну , счастливых домохозяек и симпатичных, неумелых мужей. Ее работы считались « одновременно идеологическими (поощряя приспособление к нормам, связанным с растущим средним классом), и утопическими (устойчивыми к классовому или гендерному доминированию). На нее часто влияли книги по этикету, в результате чего внимание уделялось деталям в обстановке, таким как вазы с фруктами и аккуратно оформленные цветочные композиции. Этикет также повлиял на действия героев картины: женщины занимались женскими делами, и каждый играл свои гетеронормативные роли. Написанные в палитре ярких, четких цветов, ее холсты изысканы в исполнении и гладко закончены, хотя в более поздние годы ее мазки стали более сухими и свободными. Ее работам обычно давали короткие, запоминающиеся названия, не описательные, а скорее восклицания по теме картины.

Одна из основных критических замечаний по поводу ее работы - это изменение размера голов ее фигур. Ее рецензенты часто отмечают, что голова больше и непропорциональна размеру тела фигур. Такие пьесы, как « Рукопожатие»? (1854), холст, масло со сводчатым верхом, который сейчас находится в Историческом обществе Огайо, олицетворяет уникальный стиль Спенсера. На картине изображена пышная женщина, которая готовит тесто на домашней кухне, украшенной домашними принадлежностями, такими как миска с яблоками и цыпленок. Ее юбка завязана сзади, предположительно для того, чтобы она оставалась чистой. Остановившись в своей деятельности и широко улыбаясь, женщина с широкими руками протягивает руку, чтобы поприветствовать посетителя, по-видимому, зрителя. Название демонстрирует стандартное остроумие Спенсера: рукопожатие - последнее, что кто-то хотел бы делать во время работы с тестом. Это также имеет более глубокое значение, касающееся равенства. Рукопожатие - это символ мужского равенства и «основополагающее значение для чувства статуса граждан мужского пола». Здесь женщина претендует на равенство, хотя это ограниченное равенство, коренящееся в семейной сфере . Спенсер действительно разделяет женскую сферу. Темные пространства делают комнату закрытой, отделяя женскую сферу от более публичной мужской сферы. Однако это не обязательно отрицательный посыл, на этой картине изображена утопическая кухня. Смысл в том, что женщина в своей сфере «приспосабливает статус-кво и пытается придать ему новое значение».

Женщины были не просто легкомысленными и тщеславными; скорее они работали в качестве домашней прислуги, что было не только полезно, но и доставляло огромное удовольствие. Женщина здесь уверена в себе, улыбается и даже, кажется, флиртует со зрителем. Она управляет кухней и контролирует свой мир, каким бы ограниченным он ни был. Спенсер играет с традиционными представлениями о роли женщин в обществе и домашней жизни и придает им более глубокий смысл.

Избранные работы

  • Маленький мореплаватель (1848)
  • Домашнее счастье (1848), Детройтский институт искусств
  • Молодой учитель (1848)
  • Счастливый час жизни (1849)
  • Веселая прачка (1851), Художественный музей Гуда
  • Peeling Onions (1852), Мемориальная картинная галерея , Рочестер, Нью-Йорк
  • Чтение легенды (1852), Художественный музей Смит-колледжа
  • Молодой муж: первый маркетинг (1854)
  • Пожать руки ? (1854), Историческое общество Огайо
  • Хлопайте в ладоши (1855)
  • Отрекшиеся (1856 г.), Смитсоновская коллекция, выставка Л. М. Спенсера (1973 г.), местонахождение в настоящее время неизвестно
  • Молодая жена: первое рагу (1856)
  • Поцелуй меня, и ты поцелуешь девушек (1856), Бруклинский художественный музей
  • Этот поросенок пошел на рынок (1857)
  • Фи! Фо! Фум! (1858)
  • Малина на листе (1858) Коллекции: Widener университета Альфред О. Deshong Коллекция
  • Дедушкины чудеса (1860)
  • Военный дух дома: празднование битвы при Виксбурге (1866 г.)
  • Мать и дитя у очага (1867)
  • Мы оба должны исчезнуть (миссис Фитиан) (1869), Смитсоновский музей американского искусства
  • Старик с двумя детьми (1845), коллекция: куплена на аукционе в 1958 году в историческом центре Огайо, Колумбус.
  • Очищающий лук (1848–1852) Коллекция: Hirschl & Adler Galleries, Нью-Йорк; в галереи Closson, Цинциннати; в Институт Мансона-Уильямса-Проктора, Ютика
  • Автопортрет (ок. 1841 г.), коллекции: г-жа Пьер А.Г. Спенсер; в 1947 году в Исторический центр Огайо, Колумбус
  • Пастушка, поправляющая чулки (1844–1848), коллекции: миссис Уильям Э. Смит, Оксфорд, Огайо (1953); подарен миссис Смит в 1870 году Историческому центру Огайо.
  • Молодые женщины в костюме семнадцатого века (1845), Коллекция: миссис Мэри Абрамс, Ллевеллин-парк, Нью-Джерси
  • «Ребенок, играющий с рыбной чашей» (1856 г.), коллекция: Виктор Спаркс, Нью-Йорк; миссис Джордж Л. Коэн, Нью-Йорк; подарен миссис Коэн в 1966 году Ньюаркскому музею.
  • «Выбери между» (ок. 1857 г.), коллекции: Джон Митчелл, Нью-Йорк; Виктору Спарку (1946); частный собственник; Виктор Спарк, Нью-Йорк
  • Очищение лука (около 1852 г.), коллекция: мистер и миссис Уильям Постар, Бостон.
  • Чтение легенды (1852 г.), коллекции: Visitor Spark, Нью-Йорк (1843 г.); M. Knoedler & Co .; Кэролайн Р. и Аделина Ф. Уинг; подарен миссис Крыло в 1954 году Художественному музею Смит-колледжа, Нортгемптон, Массачусетс.

Выставки

  • Епископальная церковь Святого Луки (Мариетта, Огайо), дом священника. 1841 г.
  • Метрополитен-музей. Жизнь в Америке: специальная ссудная выставка картин , 24 апреля - 29 октября 1939 года.
  • Галерея искусств Коркоран (Вашингтон, округ Колумбия) Американская процессия: история нашей страны , 8 июля - 17 декабря 1950 г.
  • Currier Art Gallery of Art (Манчестер, Нью-Хэмпшир) Американская живопись XIX века из собрания Генри Мелвилла Фуллера , 18 сентября - 17 октября 1971 г.
  • Художественная галерея Уолтера (Балтимор). Старые любовницы: женщины-художницы прошлого , 17 апреля - 18 июня 1972 г.
  • Бруклинский музей (Бруклин, Нью-Йорк) Поцелуй меня, и ты поцелуешь девушек https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/onview/location/2147483587/American_Identities%3A_A_New_Look_American_Art_Galleries_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5th_Floor_5
  • Национальная Академия Дизайна
  • Женский павильон выставки, посвященной столетию Филадельфии, 1876 г.

Примечания

использованная литература

  • Прекрасно, Эльза Хониг (1978). Женщины и искусство: история женщин-художников и скульпторов от эпохи Возрождения до 20-го века . Монтклер, Нью-Джерси: Allanheld & Schram / Prior. ISBN 0-8390-0187-8.
  • Чедвик, Уитни (2007). Женщины, искусство и общество (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Темза и Гудзон / Мир искусства. ISBN 978-0-500-20393-4.
  • «Смерть художницы». Нью-Йорк Таймс, 1902-05-23. Проверено 2 января 2008.
  • Болтон-Смит, Робин и Дуглас Хайланд. «Маленькие цыпочки: сентиментальная кисть Лилли Мартин Спенсер». Реестр Художественного музея Спенсера . Лоуренс: Университет Канзаса (весна 1983 г.): 80-93.
  • Болтон-Смит, Робин и Уильям Х. Труетнер Лилли Мартин Спенсер 1822–1902 Радости сантиментов . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1973.
  • Фрейвогель, Элси Ф. « Лилли Мартин Спенсер ». Архивы американского журнала искусства, Vol. 12 № 4. (1972): 9-14. JSTOR. 29 января 2008 г.
  • Хэдри, Генриетта А. «Миссис. Лилли М. Спенсер ». Журнал Союза Сартена по литературе и искусству, американская периодическая серия (1800–1850) 573-574 (август 1851 г.).
  • Джонс, Элизабет. Америка Жанровая живопись: политика повседневной жизни . Лондон: Издательство Йельского университета, 1991.
  • Кац, Венди Джин. Регионализм и реформа: искусство и формирование классов в довоенном Цинциннати. Колумбус: Издательство государственного университета Огайо, 2002.
  • Любин, Дэвид М. Изображая нацию: искусство и социальные изменения в Америке девятнадцатого века. Лондон: Издательство Йельского университета, 1994.
  • Корт, Кэрол; Соннеборн, Лиз (2014-05-14). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Издание информационной базы. ISBN 9781438107912.
  • Мастен, апрель Ф. 2004. «Рукопожатие?» Лилли Мартин Спенсер и политика искусства ». American Quarterly 56 (2). Johns Hopkins University Press: 348–94.
  • Холка, Жозефина. 1976. «Художницы и художницы». Художественный журнал 35 (4). [Taylor & Francis, Ltd., College Art Association]: 330–36. DOI: 10.2307 / 776223.
  • Стотт, Аннет. 1992. «Цветочная женственность: живописное определение». Американское искусство 6 (2). [Издательство Чикагского университета, Смитсоновский музей американского искусства]: 61–77.

внешние ссылки