Стиль Либерти - Liberty style

Стиль либерти
Casa galimberti -milano 24.02.11 (ритокката) .jpg
Стул и письменный стол Cobra..jpg
Вверху: Casa Galimberti Джованни Баттиста Босси : Внизу: стул Cobra и письменный стол Карло Бугатти
Активные годы c.  1890–1920 гг.
Страна Италия

Стиль Либерти ( итал . Stile Liberty ) был итальянским вариантом стиля модерн , который процветал между 1900 и 1914 годами. Его также иногда называли stile floreale , arte nuova или stile moderno . Он получил свое название от имени Артура Ласенби Либерти и основанного им в 1874 году магазина Liberty Department Store , который специализировался на импорте украшений, тканей и предметов искусства из Японии и с Дальнего Востока. Основные итальянские дизайнеры, использующие этот стиль, включали Карло Бугатти , Раймондо Д'Аронко , Эухенио Куарти и Галилео Кини . Главным событием стиля была Туринская международная выставка 1902 года , на которой были представлены работы как итальянских дизайнеров, так и других дизайнеров стиля модерн со всей Европы.

Стиль Либерти был особенно популярен в больших городах за пределами Рима, которые стремились создать отличную культурную идентичность, особенно в Милане, Палермо и Турине, городе, где была проведена первая крупная выставка стиля в Италии.

Стиль либерти, как и другие версии модерна, стремился превратить обычные предметы, такие как стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского ар-нуво, основанного в первую очередь на природе, стиль Либерти больше подвержен влиянию стиля барокко с очень щедрым орнаментом и цветом как внутри, так и снаружи. Итальянский поэт и критик Габриэле д'Аннунцио писал в 1889 году, когда этот стиль только зарождался, «гениальный чувственный разврат барочной чувственности - один из определяющих вариантов итальянского модерна».

Стиль либерти считается западным ответвлением британского движения искусства и ремесел 19-го века , которое было ответом на механизацию и дегуманизацию художественного процесса.

Туринская выставка 1902 года

Основная статья: Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

Выставка 1902 года в Турине, официально названная Torino 1902: Le Arti Contemporary Internazionali Del Nuovo Secolo , стала визитной карточкой этого стиля. В него вошли дизайнеры из США, Бельгии, Дании, Германии, Англии, Франции, Голландии, Норвегии, Австрии, Шотландии, Швеции и Венгрии. Среди тех, кто выставлял свои работы, был Виктор Орта , архитектор-пионер стиля модерн и дизайнер мебели из Брюсселя. выставили комнаты с наборами мебели.

  • Открытка Туринской экспозиции 1902 года

  • Афиша Туринской выставки 1902 года Леонардо Бистольфи (1902)

  • Мебель Виктора Орта в стиле модерн, представленная на Туринской выставке (1902 г.)

Мебель и дизайн интерьера

Стиль Либерти в дизайне интерьеров и мебели имел три различные тенденции. Первая была очень цветочной и скульптурной, по образцу Англии и Франции. Основными дизайнерами этого стиля были Витторио Валебрега и Агостино Лауро, и в частности производитель мебели Valabrega, который производил работы серийно. Вторая тенденция была более дискретной и была похожа на образцы британского движения искусств и ремесел , с линейными формами, простотой и ремесленным качеством. Главными дизайнерами этой школы были Эрнесто Базиле и Джакомо Кометти .

Третья тенденция заключалась в гораздо более оригинальных и экзотических формах, часто заимствованных из стилей Северной Африки и Ближнего Востока. Эти работы были Самым влиятельным дизайнером в этом стиле был Карло Бугатти , член большой семьи художников и отец Этторе Бугатти , автомобильного дизайнера. Его работы впервые привлекли международное внимание на выставке Turn Exposition 1902 года. Его мебель была полностью оригинальной и практически не имела отсылки к другим европейским версиям модерна. В своей мебели он использовал чрезвычайно широкий спектр материалов, в том числе слоновую кость и редкие породы дерева. Он особенно любил форму замочной скважины. Его стул кобры был вдохновлен стульями африканских вождей и был сделан из тропического дерева, окрашенного пергамента и чеканной меди.

Теория Бугатти заключалась в том, что любой объект, независимо от его функции, можно превратить в произведение искусства. Необычным примером теории о том, что все может быть превращено в произведение искусства, является статуя танцующего слона, созданная Рембрандтом Бугатти , сыном Карло Бугатти, в 1908 году. В 1928 году в серебряной версии ее превратили в статую. крышка радиатора для автомобиля Bugatti Royale.

Другим известным дизайнером мебели в стиле Либерти был Эудженио Куарти , получивший приз на Парижской универсальной выставке 1900 года. Он учился в Париже и какое-то время работал в студии Карло Бугатти . но вскоре Бугатти отошел от экзотики и стал работать в более классическом стиле. Он использовал традиционные ценные породы дерева, такие как красное дерево и орех , в сочетании со вставками из слоновой кости, латуни, стекла и других современных элементов.

Архитектура

Архитектура стиля Либерти была ближе к стилю барокко . с щедрым избытком внешнего орнамента. Пьетро Фенолио был одной из первых фигур в архитектуре стиля Либерти, с Casa Fenoglio-Lafleur в Турине , который добавил элементы ар-нуво на более традиционный фасад. В Палермо главной фигурой был Эрнесто Базиль , который использовал изогнутые формы, похожие на бельгийско-французский модерн, в сочетании с символистскими фресками, как в Гранд-отеле Villa Igiea (1899–1900). Базиль также объединил элементы средневекового замка с декором Свободы, чтобы создать Виллино Флорио в Палермо (1899–1902).

В Милане было много домов в стиле либерти. Среди самых известных архитекторов был Джованни Баттиста Босси , чей фасад Casa Galimberti был залит декоративной скульптурой и фресками. Казалось, что здание залито декором. Скульптура напоминала работы скульптора эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо .

Фрески

Отличительным элементом стиля Либерти было использование фресок для внутренней и внешней отделки. Один из примеров находится в Ливорно в оформлении термальных ванн в Acque della Salute. Фрески были написаны Эрнесто Белланди (1842-1916).

Роспись интерьеров была отличительной чертой Эрнесто Базиля из Палермо, архитектора, который уделял особое внимание сочетанию архитектурного декора в интерьерах. Он построил серию вилл вокруг Палермо между 1899 и 1901 годами.

Внутреннее убранство в стиле Либерти продолжалось в Италии дольше, чем в других частях Европы. Примером может служить оформление интерьеров Галилео Кини на темы осени и весны, написанное в 1922 году для Terme Berzieri.

Стекло и керамика

Стекло и керамика были важными составляющими стиля Либерти. В итальянском стекольном искусстве особенно заметны традиции муранского стекла из Венеции. Галилео Чини был доминирующей фигурой в стекольной и керамической посуде. Он создавал декоративные цветочные узоры из витражей, майолики или керамики. В 1897 году он основал Флорентийское общество керамического искусства, а с 1902 по 1914 год украшал салоны Венецианской биеннале . Он также стал заведующим отделением художественного оформления Итальянской академии изящных искусств. Он был вызван в Бангкок в 1911–1913 годах для украшения тронного зала королевского дворца. Более поздние работы Чини, с более геометрическим, а не естественным дизайном, показали растущее влияние более геометрического стиля Венского сецессиона и работ Густава Климта .

Графика

Как и во Франции и других частях Европы, плакат и другая графика были важным жанром стиля Либерти, особенно для туристических плакатов. Леонетто Каппиелло был важной фигурой в раннем стиле, хотя он переехал в Париж и провел большую часть своей карьеры, создавая там плакаты и графику. Леонардо Бистольфи разработал плакат для выставки 1902 года в Турине с сочетанием женских и цветочных мотивов, типичных для раннего стиля.

В более поздние годы стиль Либерти в графике и живописи отошел от цветочных и женских тем к более модернистским предметам под влиянием футуризма . Живописец и график Умберто Боччони стал одной из главных фигур футуризма.

Примечания и цитаты

Список используемой литературы

  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (на французском). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Санна, Анджела; Фарина, Виолетта (2011). Ар-нуво (на французском). Париж: Издания Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5.
  • Райли, Ноэль (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (на французском языке). Париж: Фламмарион. ISBN 978-2-0801-1327-6.
  • Маландрино, Гаэтано (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (на итальянском языке). США, ©: издание Lulu. ISBN 9781445273242.

внешние ссылки