Кейт Милоу - Keith Milow
Кейт Милоу | |
|---|---|
 | |
| Родился |
29 декабря 1945 г. |
| Национальность | Британский |
| Образование |
Школа искусств Камбервелла (1962–1967), Королевский художественный колледж (1967–1982) |
| Известен | Живопись, эстамп , скульптура |
| Движение | Пост-минимализм |
| Награды |
Премия Фонда Галуста Гюльбенкяна (1976 г.), главная награда Совета по делам искусств Великобритании (1979 г.) Премия Фонда Эдварда Олби (1983 г.) |
Кейт Милоу - британский художник, родился в Лондоне (1945), вырос в Болдоке , Хартфордшир , жил в Нью-Йорке (1980–2002) и Амстердаме (2002–2014), сейчас живет в Лондоне. Он абстрактный скульптор, а также художник и гравер. Его работы характеризовались как архитектурные, монументальные, процедурные, загадочные и поэтические.
биография
Кейт Милоу получил образование в Школе тамплиеров в Болдоке , Школе искусств Камберуэлла ( 1962–1967) и Королевском художественном колледже ( 1967–1968). В 1970 году он получил стипендию Грегори от Университета Лидса , за которой в 1972 году последовала стипендия Харкнесса в США.
В 1970-е годы Милоу считался частью британского художественного авангарда вместе с такими художниками, как Ричард Лонг , Гилберт и Джордж , Майкл Крейг-Мартин , Марк Ланкастер , Тим Хед , Николас Поуп , Джон Уокер , Дэвид Тремлетт , Барри Фланаган , Искусство и язык и Дерек Джарман . По словам историка искусства Джо Мелвина, Милоу «помог сформировать и определить критический период новых и экспериментальных художественных практик в Великобритании, когда исчезли различия между живописью и скульптурой и, что не менее важно, между фигурацией и абстрактным».
На протяжении всей своей карьеры Кейт Милоу интересовался формой латинского креста, в результате чего было создано несколько сотен крестовых скульптур и рисунков. В 1990-х годах он создал серию дискообразных скульптур (« тонди »), которые отдают дань уважения тем, кого он считал великими художниками 20-го века. Картины этого периода часто содержат имена из этого личного канона современного искусства . Некоторые из его картин и рисунков демонстрируют математическую точность, которая выглядит как компьютерная. Часто его работы являются результатом прямого отклика на творчество других художников, особенно голландского художника Пита Мондриана . По словам Джо Мелвина: «Работы Милоу пронизаны историей живописи, предметом живописи и ее смыслом. Что-то еще ускользает от игры случая. Это волшебство - сочетание тайны со структурой, заказ и обработка ».
Награды включали Премию Фонда Галуста Гюльбенкяна (1976 г.), Главную премию Совета по делам искусств Великобритании (1979 г.), Премию Фонда Эдварда Олби (1983 г.) и Премию Фонда Поллока-Краснера (2017 г.). В 2015 году он был номинирован на премию Чарльза Волластона Летней выставки Королевской академии, а в 2017 году - на премию Daiwa Foundation Art Prize .
Выставки
.jpg)
В 1970 году у Кейта Милоу была первая персональная выставка в галерее Найджела Гринвуда, билеты на которую были распроданы, и Тейт был одним из покупателей. Гринвуд продолжал показывать Милоу до 1992 года. Другие галереи, в которых проводились персональные выставки его работ, включают Duffy & Sons, Нью-Йорк (1973), галерею Hester Van Royen, Лондон (1975), Kettle's Yard Gallery, Кембридж (1976), Gallerie Albert Baronian , Брюссель (1977), Галерея Park Square, Лидс (1977), Галерея Roundhouse, Лондон (1978), Galerie Loyse Oppenheim, Женева (1979), Галерея Annina Nosei, Нью-Йорк (1981, 1982), Галерея Alexander Wood, Нью-Йорк (1987), Галерея Джона Дэвиса, Нью-Йорк (1988), Галерея 630B, Новый Орлеан (1990), Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк (1990–99), Aicart & Aijtink, Hilversum (2007–13) и Dadiani Fine Art , Лондон (2017).
Групповые выставки включали « Молодые современники » в галерее Тейт Британ (1967), «Шесть в Хейворде», галерею Хейворда (1969), «Работы на бумаге», Музей современного искусства (1971), британскую выставку, Art Basel (1975). , «Arte Inglese Oggi», Palazzo Reale , Милан (1976), «Британская живопись 1952–1977», Королевская академия искусств (1977), «British Art Now», Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1980), «Аспекты британского Искусство сегодня », Токийский Метрополитен-музей (1982),« Современная британская скульптура », Галерея Уайтчепел (1986),« Современная британская скульптура », Тейт Ливерпуль (1988),« Современные британские художники: зеркало до природы », Денверское искусство Музей (1998), «Объединенные враги: скульптура в Британии 1960-х и 1970-х», Институт Генри Мура (2011–2012), « Летняя выставка Королевской академии », Королевская академия художеств (2015–17, 2019) и « Премия BP Portrait. ', Национальная портретная галерея (2019).
Коллекции
Работы Милоу включены в публичные коллекции, такие как галереи Тейт , Имперский военный музей , Фонд Генри Мура , Городская художественная галерея Лидса , Шотландская национальная галерея современного искусства , Музей изящных искусств (Будапешт), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Гуггенхайма , Walker Art Center , Даллас художественный музей , Художественный музей Денвера , Художественная галерея Онтарио , Национальная галерея Австралии и Картинная галерея Южной Австралии . Важным заказом 1998 года стала работа « 20 век - Темза» , состоящая из четырех больших тонди в вестибюле One Canada Square ( Canary Wharf , Лондон).
ХХ век - Темза , 1998
Крестовая скульптура, 2005 г.
После слов , 2008
Мужские глаза , 2016
.jpeg)
Источники
- DeBrett в людях Сегодня 2006, изд. Чарльз Мосли, Лондон, 2006 г. (стр. 1134)