Катхакали - Kathakali
Катхакали ( малаялам : കഥകളി ) - основная форма классического индийского танца . Это жанр "сказочной пьесы", но он отличается тщательно продуманным красочным макияжем, костюмами и масками для лица, которые традиционно носят актеры-танцоры-мужчины. Катхакали - это индуистское исполнительское искусство в юго-западном регионе Кералы, говорящем на языке малаялам .
Корни Катхакали неясны. Полностью развитый стиль Катхакали зародился примерно в 17 веке, но его корни уходят в храм и народные искусства (такие как кришнанаттам и религиозная драма королевства Заморин в Каликуте ) на юго-западе полуострова Индии), которые прослеживаются, по крайней мере, до 1 тысячелетие нашей эры . Представление Катхакали, как и все классические танцевальные искусства Индии, объединяет музыку, вокальных исполнителей, хореографию, жесты рук и лица, чтобы выразить идеи. Однако Катхакали отличается тем, что он также включает в себя движения из древних индийских боевых искусств и спортивные традиции Южной Индии. Катхакали также отличается тем, что структура и детали его формы искусства развивались во дворах и театрах индуистских княжеств, в отличие от других классических индийских танцев, которые в основном развивались в индуистских храмах и монастырских школах.
Традиционными темами Катхакали являются народные сказки, религиозные легенды и духовные идеи из индуистских эпосов и Пуран . Вокальное исполнение традиционно исполняется на санскритизованном малаялам. В современных композициях индийские труппы Катхакали включали женщин-артисток и адаптировали западные рассказы и пьесы, такие как пьесы Шекспира.
Этимология и номенклатура
Термин « катхакали» происходит от слова « катха» ( санскрит : कथा ), что означает «рассказ, беседа или традиционная сказка», и « кади» ( малаялам : കളി ), что означает «представление» или «игра». Танец символизирует вечную борьбу добра и зла.
История
Элементы и аспекты Катхакали взяты из древних санскритских текстов, таких как Натья Шастра . Катхакали приписывают мудрецу Бхарате , и его первая полная компиляция датируется периодом между 200 г. до н.э. и 200 г. н.э., но оценки варьируются между 500 г. до н.э. и 500 г.
Наиболее изученная версия текста Натья Шастры состоит из около 6000 стихов, разбитых на 36 глав. Текст, как утверждает Наталья Лидова, описывает теорию танца танава ( Шива ), теорию расы, бхавы, выражения, жестов, актерских приемов, основных шагов, стоек - все это является частью индийских классических танцев, включая катхакали. В этом древнем индуистском тексте говорится, что танцы и исполнительское искусство являются формой выражения духовных идей, добродетелей и сути Священных Писаний.
Корни Катхакали неясны. Джонс и Райан утверждают, что ему более 500 лет. Катхакали возник как особый жанр исполнительского искусства в 16-17 веках у прибрежного населения южной Индии, говорящего на малаялам (ныне Керала ). Корни Катхакали, утверждает Махиндер Сингх, более древние, и им около 1500 лет.
Ссылки на более старые исполнительские искусства: Кутияттам и Кришнанаттам
По словам Фарли Ричмонда и других ученых, Катхакали разделяет многие элементы, такие как костюмы, с древними индийскими исполнительскими искусствами, такими как Кутияттам (классическая санскритская драма) и Кришнанаттам средневековой эпохи , хотя подробное изучение показывает различия. Кутияттам , добавляет Ричмонд, является «одним из старейших постоянно исполняемых театров в Индии, и он вполне может быть старейшим из сохранившихся видов искусства древнего мира». Кутияттам традиционно исполнялся в театрах, специально спроектированных и прикрепленных к индуистским храмам, особенно посвященных Шиве, а затем и Кришне . Дизайн этих театров обычно соответствовал размерам и архитектуре, рекомендованным как «идеальный» в древней Натья Шастре , а некоторые из них могли вместить 500 зрителей.
Кришнанаттам - вероятный непосредственный предшественник Катхакали, - утверждает Заррилли. Кришнанаттам - это танцевально-драматическая форма искусства о жизни и деятельности индуистского бога Кришны , которая развивалась под покровительством Шри Манаведана Раджи, правителя Каликута (1585–1658 гг.). Традиционная легенда гласит, что Коттараккара Тампуран (также известный как Вира Керала Варма) обратился за услугами к труппе Кришнанаттам , но его просьба была отклонена. Итак, Коттараккара Тампуран создал другую форму искусства, основанную на Кришнанаттам , назвав ее Раманаттам, потому что ранние пьесы были основаны на индуистском эпосе Рамаяна , который со временем расширился за пределы Рамаяны и стал популярным как «Катхакали».
Еще одно связанное с этим искусство перформанса - это танцевальная драма « Аштападияттом» , основанная на Гите Говинде поэта XII века Джаядевы , рассказывающая историю Кришны, воплощенного в образе скромного пастуха, его супруги Радхи и трех девушек-коров. Катхакали также включает в себя несколько элементов из других традиционных и ритуальных форм искусства, таких как Мудиетту, Тейям и Падаяни, помимо народного искусства, такого как Поратту Надакам, который разделяет идеи с традицией тамильского терукуту . Южно- индийское боевое искусство Калариппаятту также оказало влияние на Катхакали.
Несмотря на связи, Катхакали отличается от храмовых искусств, таких как «Кришнанаттам», Кутияттам и других, потому что в отличие от старых искусств, где танцор-актер также должен был быть вокалистом, Катхакали разделил эти роли, позволяя танцору-актеру преуспеть. в и сосредоточиться на хореографии, в то время как вокалисты сосредоточились на исполнении своих строк. Катхакали также расширил репертуар представлений, стили и стандартизировал костюмы, облегчая зрителям понимание различных представлений и новых пьес.
Репертуар
Катхакали построена вокруг пьес, называемых Аттакатха (буквально « разыгранный рассказ»), написанных на санскритизированном малаялам. Эти пьесы написаны в особом формате, который помогает определить «действие» и «диалог» в спектакле. Часть шлоки - это метрический стих, написанный от третьего лица, часто полностью на санскрите, описывающий боевую часть хореографии. Часть Pada содержит диалоговую часть. Эти тексты Аттакатхи предоставляют актерам значительную свободу в импровизации. Исторически все эти пьесы были заимствованы из индуистских текстов, таких как Рамаяна , Махабхарата и Бхагавата-пурана .
Kathakali репертуар является оперной производительностью , где древняя история игриво драматизировать. Традиционно представление Катхакали длится долго, начиная с заката и продолжаясь до рассвета, с интермедиями и перерывами для исполнителей и публики. Некоторые спектакли продолжались по несколько ночей, начиная с наступления сумерек каждый день. Современные спектакли короче. Сцена с местами для сидения, как правило, находится на открытых площадках за пределами храма, но в некоторых местах использовались специальные театры, называемые Куттампалам, построенные внутри храмовых комплексов.
Сцена в основном голая или с несколькими вещами, связанными с драматизмом. Один предмет, называемый Каливилакку (кали, что означает танец; вилакку, означает лампа), восходит к Кутияттам. В обеих традициях представление происходит перед огромным Каливилакку, толстый фитиль которого погружен в кокосовое масло и горит желтым светом. Традиционно, до появления электричества, эта особая большая лампа обеспечивала свет в ночное время. По мере развития спектакля актеры-танцоры собирались вокруг этой лампы, чтобы зрители могли видеть, что они выражают.
В представлении участвуют актеры-танцоры на переднем плане, поддерживаемые музыкантами на заднем плане сцены справа (слева от аудитории) и с вокалистами перед сценой (исторически так, чтобы публика могла быть услышана до достижения возраста микрофонов и динамиков). . Как правило, все роли исполняют мужчины-актеры-танцоры, хотя в современных постановках женщины приветствуются в традиции Катхакали.
Костюмы
Из всех классических индийских танцев Катхакали имеет самые сложные костюмы, состоящие из головных уборов, масок для лица и ярко раскрашенных лиц. Обычно труппа Катхакали готовится к спектаклю за несколько вечерних часов. Благодаря костюмам популярность Катхакали не ограничивается взрослыми, дети увлечены цветами, макияжем, светом и звуком представления.
Грим соответствует принятому коду, который помогает аудитории легко идентифицировать архетипических персонажей, таких как боги, богини, демоны, демоницы, святые, животные и персонажи рассказов. В Катхакали используются семь основных типов макияжа, а именно Пачча (зеленый), Пажуппу (спелый), Кати , Кари , Таади , Минукку и Теппу . Они различаются в зависимости от стиля и преобладающих цветов рисовой пасты и растительных красок, которые наносятся на лицо. Пачча (зеленый) с ярко-красными губами, окрашенными в ярко-красный цвет, изображает благородных персонажей и мудрецов, таких как Кришна , Вишну , Рама , Юдхиштхира , Арджуна , Нала и царей-философов.
Таади (красный) - это код для кого-то со злыми наклонностями, таких как Душасана и Хираньякашипу . У некоторых персонажей зеленое лицо (символизирующее героизм или превосходство воина) с красными точками или линиями на щеках, рыжие усы или борода с красными прожилками (олицетворение злой внутренней природы), в то время как у других полное лицо и борода красного цвета. , последнее подразумевает чрезмерно злых персонажей. Кари (черный) - это код для лесных жителей, охотников и персонажа среднего уровня. Демоницы и коварные персонажи также окрашены в черный цвет, но с полосами или пятнами красного цвета.
Желтый - это кодекс для монахов, нищих и женщин. Минукка (сияющая, сияющая) с теплым желтым, оранжевым или шафрановым оттенком олицетворяет благородных, добродетельных женских персонажей, таких как Сита , Панчали и Мохини. Мужчины, играющие роли женщин, также добавляют фальшивый верхний узел слева от себя и украшают его в стиле, обычном для этого региона. Велла Тади (белая борода) представляет собой божественное существо, человека с добродетельным внутренним состоянием и сознанием, такого как Хануман . Тэппу - это особые персонажи, встречающиеся в индуистской мифологии, такие как Гаруда , Джатаю и Хамса, которые действуют как посланники или носители, но не подходят к другим категориям. Маски и головные уборы добавлены, чтобы подчеркнуть внутренний характер персонажей. Цвета одежды имеют аналогичный общепринятый кодекс бесшумного общения.
.jpg)
Типы персонажей, утверждает Заррилли, отражают теорию личностей гута в древней школе санкхья индуистской философии . Согласно этой философии, есть три гуны, которые всегда присутствовали и продолжают присутствовать во всех вещах и существах в мире. Эти три гуны - это саттва (доброта, созидание , гармония, добродетель), раджас (страсть, бесцельное действие, динамичное, эгоистическое) и тамас (тьма, деструктивность, хаотичность, порочность). Все эти три гуны (добро, зло, действие) присутствуют во всех и во всем, это соотношение отличается, согласно индуистскому мировоззрению. Взаимодействие этих гун определяет характер кого-то или чего-то, а костюмы и раскраска лиц в Катхакали часто сочетают в себе различные цветовые коды, чтобы придать сложность и глубину актерам-танцорам.
| Часть серии о |
| индуизм |
|---|
 |
Играет роль
Как и многие другие классические индийские искусства, Катхакали - это не только актерская игра, но и хореография. Считается, что это один из самых сложных стилей для исполнения на сцене: молодые артисты готовятся к исполнению своих ролей в течение нескольких лет, прежде чем они получат шанс сыграть это на сцене. Актеры говорят на « языке жестов », где словесная часть диалога персонажа выражается «жестами (мудрами)», а эмоции и настроение выражаются движениями «лица и глаз». Параллельно вокалисты на заднем плане ритмично поют пьесу, сопоставляя ритм игры оркестра, тем самым объединяя ансамбль в резонирующее единство.
В нескольких древних санскритских текстах, таких как Натья Шастра и Хастха Лакшанадипика, обсуждаются жесты рук или мудры. Катхакали наиболее точно следует за Хастха Лакшанадипика , в отличие от других классических танцев Индии.
В Катхакали 24 основных мудры и множество более мелких. Есть девять выражений лица, называемых наварасами , которыми каждый актер овладевает с помощью управления лицевыми мышцами во время обучения, чтобы выразить эмоциональное состояние персонажа в пьесе. Теория, лежащая в основе наварас , обеспечивается классическими санскритскими текстами, такими как Натья Шастра, но иногда с другими названиями, и они также встречаются в других классических индийских танцах. Девять Navarasas выразить девять бхава (эмоция) в Kathakali следующим образом : Sringara выражает Рать (любовь, удовольствие, наслаждение), Хася выражает Хас (комический, смех, издеваясь), Карун выражает Шок (жалкий, грустный), Raudra выражает кродха (гнев , бешенство), Вира выражает утсаха (энергичность, энтузиазм, героические), Bhayanaka выражает Бхайо (страх, беспокойство, беспокойство), Bibhatsa выражает Jugupsa (отвращение, отталкивающий), Адбхута выражающий висмайа (чудное, диво, любопытно) и Shanta выражающий Sama ( мир, умиротворение).
Последовательность
Представление катхакали обычно начинается с того, что артисты настраивают свои инструменты и разогреваются битами, сигнализируя прибывающей публике о том, что артисты готовятся и идет подготовка. В репертуаре спектаклей. Сначала идут выступления Тодаям и Пураппаду , которые представляют собой предварительные «чистые» (абстрактные) танцы, подчеркивающие мастерство и чистое движение. Тодаям исполняется за занавеской и без всяких костюмов, а Пураппаду исполняется без занавеса и в полных костюмах.
Выразительная часть спектакля, составляющая танцевальную драму, разделена на четыре типа: Калашам (основной и самый распространенный), Иратти (особый, используется с ритмом Чемпата, связанным с битвами ), Тонкарам (похож на Иратти, но с другой музыкой). , и Наламиратти (используется для выхода или ссылки между главами пьесы).
Выход персонажей на сцену Катхакали может быть разнообразным. Многие из этих приемов не встречаются в других основных индийских традициях классического танца. Катхакали использует несколько методов: 1) прямой без спецэффектов и занавеса; 2) через аудиторию - метод вовлечения публики во главе с факелоносцами, поскольку Катхакали обычно является ночным представлением; 3) дразнить и неизвестность называются nokku или thirasheela или tiranokku , где персонаж медленно раскрывается использование занавески. Метод «дразнить» обычно используется для персонажей со скрытыми опасными намерениями.
Песни и музыкальные инструменты
Спектакль представляет собой размерные и лирические стихотворения, спетые вокалистами, чей голос обучен различным мелодиям ( рага ), музыке и синхронизирован с танцевальной игрой на сцене. Вокалисты не только произносят реплики, но и помогают установить контекст и выразить внутреннее состояние персонажа, изменяя свой голос. Например, гнев выражается резким высоким голосом, а мольба выражается устающим тоном.
Музыка занимает центральное место в представлении Катхакали. Он задает настроение и вызывает эмоции, резонирующие с характером сцены. Он также задает ритм, в котором актеры-танцоры исполняют хореографию и сцены. По словам Клиффорда и Бетти, некоторые основные музыкальные паттерны, которые соответствуют настроению и содержанию сцены: Chempada (наиболее распространенный и стандартный, который применяется к целому ряду настроений, в битвах и битвах между добром и злом, а также для заключения сцена); Музыка Чемпа (изображает напряжение, спор, разногласия между влюбленными или конкурирующие идеи); Панчари (для одиозных, подготовительных, таких как заточка меча); Трипута (заставляющие задуматься, сцены с участием мудрецов и учителей); Аданта (сцены с участием царей или божественных существ); Музыкальный стиль Мури Аданты (для комических, беззаботных или динамичных сцен, связанных с героической или движимой гневом деятельностью).
В Катхакали используется множество музыкальных инструментов. Найдены три основных барабана: Маддалам (бочкообразный), Ченда (цилиндрический барабан, на котором играют изогнутыми палочками) и Идакка ( Идакка , барабан в форме песочных часов с приглушенными и мелодичными нотами, играемыми при исполнении женских персонажей).
Традиционные пьесы
Существует более пятисот пьес Катхакали ( Аттакатха ), большинство из которых были написаны до 20 века. Из них наиболее активно исполняются около четырех десятков. Эти пьесы представляют собой сложные литературные произведения, утверждает Заррилли, и только пять авторов написали более двух пьес. В конце 17 века Уннаи Варияр за свою короткую жизнь поставил четыре пьесы, которые традиционно считаются наиболее выразительными из драматургов Катхакали . Обычно его четыре пьесы ставятся на четыре вечера, и они связаны с мифической индуистской историей любви Нала и Дамаянти . История Нала-Дамаянти уходит корнями в тексты 1-го тысячелетия до нашей эры и находится в Махабхарате, но версия пьесы Катхакали развивает персонажей, их внутреннее состояние, эмоции и обстоятельства гораздо больше, чем более старые тексты.
Традиция Kathakali игра , как правило , состоит из двух соединенных между собой частей, третьего лица шлок и первого лица Padams . В шлок в санскрите и описать действие на сцене, в то время как Padams диалоги в малаялам (Sanskritized) для актеров , чтобы интерпретировать и играть. Падам состоит из трех частей: Pallavi (рефрен), Anupallavi (subrefrain) и Charanam (ноги), все из которых установлены в одном из древнего Рагаса ( музыкальный режим ), основанного на настроении и контексте , как указан в санскрите тексты, такие как Натья Шастра . В исторической практике спектакля каждый падам разыгрывался актером дважды, в то время как вокалисты пели строки несколько раз, пока актер-танцор разыграл свою роль.
Традиционные пьесы были длинными, многие были написаны для исполнения всю ночь, некоторые, например, на основе Рамаяны и Махабхараты, написаны для исполнения в течение многих последовательных вечеров. Однако другие, такие как Прахлада Чаритам , составлены таким образом, чтобы их можно было выполнить в течение четырех часов. Современные постановки извлекают части из этих легендарных пьес, которые обычно исполняются в течение 3-4 часов.
Ответвления и современные адаптации
Катхакали по-прежнему практикуется в традиционном стиле, и есть экспериментальные пьесы, основанные на европейской классике и пьесах Шекспира. Недавние постановки адаптировали истории из других культур и мифологий, таких как Мигель де Сервантес, Иоганн Вольфганг фон Гете и Уильям Шекспир .
Стили: Сампрадаям
У Катхакали есть линии передачи или отличительные школы интерпретации игры и танцевального представления, называемые Сампрадаям . Частично они возникли из-за системы передачи гурукулов от одного поколения к другому. К 19-му веку многие такие стили были в моде в общинах, говорящих на малаялам в Южной Индии, из которых два основных стиля кристаллизовались и выжили в современную эпоху.
Стиль Кидангур - один из двух, которые развились в Траванкоре , и на него сильно повлиял Кутияттам , а также элементы Раманаттама и Калладиккотана . Он традиционно приписывается Наланунни под покровительством Утрама Тирунала Махараджа (1815-1861).
Стиль Каллуважи является вторым из двух, которые развились в Палаккаде ( Олаппаманна Мана ) в центральной Керале, и представляет собой синтез более старых исполнительских искусств Каплингадана и Калладиккотана . Его традиционно приписывают Уннири Паниккару из семьи браминов (~ 1850 г.), и он стал доминирующим стилем, установленным в Керале Каламандалам - школе исполнительских искусств.
Учебные центры и награды
Катхакали традиционно был искусством, которое передавалось из поколения в поколение через систему обучения, основанную на гуру ( гуруккула ). Семьи художников, как правило, отбирали многообещающие таланты из своих собственных расширенных семей, иногда из-за пределов семьи, и новый подающий надежды художник обычно оставался со своим гуру в качестве ученика и относился к нему как к члену семьи. Гуру проводил как теоретическую, так и практическую подготовку ученика, а ученик сопровождал гуру на официальных представлениях. В наше время профессиональные школы обучают студентов Катхакали, при этом некоторые из них, например, в школе Тривандрам Марги, делают упор на одного учителя для различных курсов, в то время как другие, такие как школа Керала Каламандалам, где студенты изучают предметы у разных учителей. Школы катхакали сейчас есть по всей Индии, а также в некоторых частях Западной Европы и США.
Типичные прослушивания в учебном центре Катхакали для студентов, проверка здоровья и физической подготовки, необходимых для аэробных и активных выступлений, гибкости тела, чувства ритма и собеседование, чтобы оценить, насколько искренен студент в исполнительских искусствах. Типичная курсовая работа в Катхакали делает упор на физическую подготовку и ежедневные упражнения, йогу и массаж тела, чтобы тонизировать мышцы и моделировать растущее тело, а также на учебу и танцевальную практику. Согласно древней индийской традиции, молодые ученики продолжают свой год с того, что преподносят гуру символические подарки , такие как несколько монет с листьями бетеля, в то время как учитель дает ученику набедренную повязку, приветствует и благословляет.
В Катхакали по-прежнему преобладают мужчины, но с 1970-х годов женщины вошли в этот вид искусства в узнаваемых масштабах. В центральном храмовом городе Кералы Трипунитура есть женская труппа ( Трипунитура Катхакали Кендрам Ladies Troupe ), которая исполняет Катхакали. Труппа получила национальную премию « Нари Шакти Пураскар» за свою работу.
Награды для артистов катхакали
- Лауреаты Sangeet Natak Akademi - Катхакали (1956–2005)
- Награды Намбисан Смарака - За художественные выступления, связанные с катхакали (1992-2008)
- Международный центр награды Катхакали
Танцевальные формы, относящиеся к катхакали
Теория и основы Катхакали такие же, как и у других основных классических индийских танцев, восходящие к санскритским текстам, таким как Натья Шастра , но стиль выражения в каждом из них очень разный и самобытный. Катхакали отличается от похожего на звучание Катхака , хотя оба являются индийскими классическими танцевальными традициями «игры рассказов», в которых истории традиционно были заимствованы из индуистских эпосов и Пуран. Катхак - это древнее исполнительское искусство, возникшее в Северной Индии и уходящее корнями в странствующих бардов, пересказывающих мифические и духовные истории посредством танцев. Катхак традиционно включает женщин-актеров-танцоров, в отличие от Катхакали, который традиционно исполняется полностью мужской труппой. Катхак использует гораздо более простые костюмы, макияж и никаких масок для лица. Обе формы танца используют хореографию, жесты лица и рук, восходящие к Натья Шастре , но Катхак обычно движется вокруг прямых движений ног и туловища, без прыжков и прыжков в боевых искусствах, как Катхакали. Катхак больше использует сценическое пространство и обычно не включает отдельных вокалистов. Оба используют множество аналогичных традиционных индийских музыкальных инструментов.
Музыкальная драма в стиле Катхакали, богатая костюмами, встречается и в других культурах. Например, японская Но (能) объединяет маски, костюмы и различный реквизит в танцевальном представлении, требующем высококвалифицированных актеров и музыкантов. Эмоции в основном передаются стилизованными жестами, в то время как костюмы передают характер персонажей в исполнении Но , как в Катхакали. И там, и там костюмированные мужчины традиционно исполняли все роли в спектакле, в том числе и женщины. Режим обучения и инициация танцоров в обеих культурах имеют много общего.
Кабуки , другой вид японского искусства, имеет сходство с Катхакали. Jīngj , китайское искусство танцевальной игры ( цзо ), как и Катхакали, представляет артистов замысловатыми масками, костюмами и красочно раскрашенными лицами.
Смотрите также
- Кудияттам
- Кришнанаттам
- Мохинияттам
- Чакьяр Куту
- Нангиар Куту
- Гарудан Тхуккам
- Оттан Таллал
- Кутхамбалам
- Керала Каламандалам
- Панчавадйам
- Кабуки
- Пекинская опера
- Но
- Бугаку
Примечания
использованная литература
Источники
- Веллинежи Ачутханкутты (2013). Kathakaliyute Kaipusthakam . Тираноттам. ISBN 978-93-5279-490-4.
- Алиса Бонер (1935), «Катхакали», журнал Индийского общества восточного искусства , июнь 1935 г., стр. 1–14.
- Д. Аппукуттан Наир, Айяппа К. Паникер (1993), Катхакали: Искусство немирского , Marg Publications, ISBN 978-81-85026-22-0
- Элис Бонер (1996). О Катхакали . Фонд Алисы Бонер.
- Каламандалам Говиндан Кутти (1999). Катхакали, театр танца . Азиатское общество.
- Филип Заррилли (1984). Комплекс Катхакали: исполнение и структура . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-187-4.
- Филипп Заррилли (2000), танцевальная драма Катхакали: где боги и демоны приходят играть , Тейлор и Фрэнсис, ISBN 978-0-203-19766-0
-
Наталья Лидова (2014). «Натьяшастра». Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / obo / 9780195399318-0071 . Цитировать журнал требует
|journal=( помощь ) - Наталья Лидова (1994). Драма и ритуал раннего индуизма . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
- Уильямс, Дрид (2004). «В тени голливудского ориентализма: подлинные восточно-индийские танцы» (PDF) . Визуальная антропология . Рутледж. 17 (1): 69–98. DOI : 10.1080 / 08949460490274013 .
- Тарла Мехта (1995). Производство санскритских пьес в Древней Индии . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
- Эмми Те Нидженхейс (1974). Индийская музыка: история и структура . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
- Капила Вацяян (2001). Бхарата, Наньяшастра . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
- Капила Вацяян (1977). Классический индийский танец в литературе и искусстве . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 ., Содержание
- Капила Вацяян (1974). Индийский классический танец . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
- Капила Вацяян (2008). Эстетические теории и формы в индийской традиции . Мунширам Манохарлал. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807 .
- Капила Вацяян. Танец в индийской живописи . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-153-9.
- Уоллес Дэйс (1963). «Понятие« раса »в санскритской драматической теории». Учебно-театральный журнал . 15 (3): 249–254. DOI : 10.2307 / 3204783 . JSTOR 3204783 .
- К.К. Гопалакришнан (2016). Танцевальный театр Катхакали: Визуальное повествование священной индийской пантомимы . Niyogi Books. ISBN 9789385285011.
- Лила Венкатараман (2015). Индийский классический танец: Возрождение и за его пределами . Niyogi Books. ISBN 9789383098644.
- КП Падманабхан Тампи (1963). Катхакали: исконная форма искусства Кералы . Индийские публикации.
внешние ссылки
СМИ, связанные с Катхакали на Викискладе?