Карл Амадей Хартманн - Karl Amadeus Hartmann

Карл Амадей Хартманн
Ruhmeshalle Muenchen Karl Amadeus Hartmann Komponist-1.jpg
Бюст Хартманна в Мюнхене
Родился ( 1905-08-02 )2 августа 1905 г.
Мюнхен
Умер 5 декабря 1963 г. (1963-12-05)(58 лет)
Мюнхен
Образование Мюнхенская Академия
Занятие Классический композитор

Карл Амадей Хартманн (2 августа 1905 - 5 декабря 1963) был немецким композитором. Иногда его называют величайшим немецким симфонистом 20-го века, но сейчас о нем часто забывают, особенно в англоязычных странах.

Жизнь

Родившийся в Мюнхене , сын Фридриха Рихарда Хартмана и младший из четырех братьев, трое старших из которых стали художниками, Хартманн сам в начале своей карьеры разрывался между музыкой и изобразительным искусством. В начале своего политического развития на него сильно повлияли события неудачной Рабочей революции в Баварии , последовавшей за крахом Германской империи в конце Первой мировой войны (см. Баварская Советская Республика ). Он оставался идеалистом- социалистом на всю оставшуюся жизнь.

В Мюнхенской академии в 1920-х годах Хартманн учился у Йозефа Хааса , ученика Макса Регера , а позже получил интеллектуальный стимул и поддержку от дирижера Германа Шерхена , союзника школы Шенберга , с которым у него почти всю жизнь был наставник-протеже. отношение. Он добровольно полностью отказался от музыкальной жизни в Германии во времена нацизма , оставаясь в Германии, и отказался разрешить там играть свои произведения. Рано симфоническая поэма , Miserae (1933-1934, впервые исполненная в Праге , 1935) была осуждена нацистским режимом , но его работа продолжает выполняться, и слава его росла, за границей. Ряд сочинений Хартмана демонстрирует глубокое влияние политического климата. Его Miserae (1933-34) был посвящен его «друзьям ... которые спят вечно; мы не забываем вас (Дахау, 1933-34) », имея в виду концентрационный лагерь Дахау , и был осужден нацистами. Его фортепианная соната 27 апреля 1945 года изображает 20 000 заключенных из Дахау, которых Хартманн был свидетелем того, как их уводили от союзных войск в конце войны.

Во время Второй мировой войны , будучи уже опытным композитором, Хартманн прошел курс частных уроков в Вене у ученика Шенберга Антона Веберна (с которым он часто не соглашался на личном и политическом уровне). Хотя стилистически их музыка имела мало общего, он явно чувствовал, что нуждался в остром перфекционизме Веберна и извлекал из него пользу.

После падения Адольфа Гитлера Хартманн был одним из немногих оставшихся в живых антифашистов в Баварии, которых послевоенная союзная администрация могла назначить на ответственные посты. В 1945 году он стал драматургом в Баварской государственной опере, и там, как одна из немногих международно признанных фигур, которые выжили без какого-либо сотрудничества с нацистским режимом, он стал жизненно важной фигурой в восстановлении музыкальной жизни (Западной) Германии. . Пожалуй, самым заметным его достижением была серия концертов Musica Viva , которую он основал и вел до конца своей жизни в Мюнхене. Начиная с ноября 1945 года, концерты вновь познакомили немецкую публику с репертуаром 20-го века, который был запрещен с 1933 года в соответствии с эстетической политикой национал-социализма. Хартманн также предоставил платформу для музыки молодых композиторов в конце 1940-х - начале 1950-х годов, помогая становиться такими фигурами, как Ганс Вернер Хенце , Луиджи Ноно , Луиджи Даллапиккола , Карл Орф , Яннис Ксенакис , Оливье Мессиан , Лучано Берио , Бернд Алоис Циммерманн. и многие другие. Хартманн также привлекал скульпторов и художников, таких как Жан Кокто , Ле Корбюзье и Жоан Миро, к выставкам в Musica Viva.

После войны он был удостоен множества наград, в том числе Musikpreis города Мюнхена в марте 1949 года. За этим последовали Kunstpreis Bayerische Akademie der Schönen Künste (1950), медаль Арнольда Шёнберга IGNM (1954), Große Kunstpreis земли Северный Рейн-Вестфалия (1957 г.), а также награда Людвига Шпора города Брауншвейга , Schwabing Kunstpreis (1961 г.) и Баварская медаль за заслуги (1959 г.). Хартманн стал членом Академии художеств в Мюнхене (1952) и Берлине (1955) и получил почетную докторскую степень в Консерватории Спокан , Вашингтон (1962). Его социалистические симпатии не распространялись на разновидность коммунизма Советского Союза, и в 1950-х годах он отказался от предложения переехать в Восточную Германию.

Хартманн продолжал основывать свою деятельность в Мюнхене до конца своей жизни, и его административные обязанности стали поглощать большую часть его времени и энергии. Это сократило его время на сочинение, и последние годы его жизни были отмечены тяжелой болезнью. В 1963 году он умер от рака желудка в возрасте 58 лет, оставив незаконченной свою последнюю работу - расширенную симфоническую музыку Gesangsszene для голоса и оркестра на слова из апокалиптической драмы Жана Жиро « Содом и Гоморра» .

Вывод и стиль

Хартманн завершил ряд работ, в первую очередь восемь симфоний. Первая из них и, возможно, символизирующая непростой генезис многих его произведений, - это Симфония № 1, Эссе для Реквиема ( Versuch eines Requiems ). Она началась в 1936 году как кантата для альта соло с оркестром, основанная на нескольких стихах Уолта Уитмена . Вскоре он стал известен как « Наша жизнь: симфонический фрагмент» ( Unser Leben: Symphonisches Fragment ) и был задуман как комментарий к в целом плачевным условиям жизни художников и либерально настроенных людей при раннем нацистском режиме. После поражения Третьего рейха во Второй мировой войне стали ясны настоящие жертвы режима, и название кантаты было изменено на « Симфонический фрагмент: попытка реквиема» в честь миллионов погибших в Холокосте . Хартманн переработал это произведение в 1954–55 как свою Симфонию № 1 и опубликовал ее в 1956 году. Как показывает этот пример, он был очень самокритичным композитором, и многие его произведения прошли через последовательные стадии пересмотра. Он также подавил большинство своих значительных оркестровых произведений конца 1930-х годов и в годы войны, либо оставив их неопубликованными, либо, в некоторых случаях, переработав их - или их части - в серию пронумерованных симфоний, которые он написал в конце 1940-е и начало 1950-х годов. Возможно, наиболее часто исполняемые из его симфоний - это № 4 для струнных и № 6; Вероятно, наиболее широко известная его работа, благодаря выступлениям и записям, - это его Погребальный концерт для скрипки и струнных, созданный в начале Второй мировой войны и использующий гуситский хорал и русскую революционную песню 1905 года.

Хартманн попытался синтезировать множество различных идиом, включая музыкальный экспрессионизм и стилизацию джаза , в органические симфонические формы в традициях Брукнера и Малера . Его ранние работы одновременно сатирически и политически ангажированы. Но он восхищался полифоническое мастерство И.С.Баха , глубокой выразительной иронии Малера, и неоклассицизм с Игорем Стравинского и Хиндемита . В 1930-х годах он установил тесные связи с Белой Барток и Золтан Кодай в Венгрии , и это в некоторой степени отражено в его музыке. В 1940-х он начал интересоваться техникой двенадцати тонов Шенберга ; хотя он учился у Веберна, его собственная идиома была ближе к Албану Бергу . В 1950-х годах Хартманн начал исследовать метрические методы, изобретенные Борисом Блахером и Эллиоттом Картером . Среди его наиболее часто используемых форм - трехчастные медленные движения адажио , фуги , вариации и токкаты .

Репутация и наследие

Примечательно, что ни один крупный западногерманский дирижер не выступал за его музыку после его смерти: Шерхен, его самый известный защитник, умер в 1966 году. Некоторые предполагают, что это ускорило исчезновение музыки Хартмана из поля зрения публики в годы после его смерти. Среди дирижеров, которые регулярно исполняли музыку Хартмана, были Рафаэль Кубелик и Фердинанд Лейтнер , записавшие третью и шестую симфонии. Среди последних победителей работ Хартманна - Инго Мецмахер и Марисс Янсонс .

Ганс Вернер Хенце сказал о музыке Хартманна:

Симфоническая архитектура была для него важна ... как подходящая среда для отражения мира, который он пережил и понял - как мучительно драматическую битву, как противоречие и конфликт - чтобы иметь возможность достичь самореализации в его диалектике и изобразите себя человеком среди людей, человеком этого мира, а не из этого мира.

Английский композитор Джон МакКейб написал свои « Вариации на тему Карла Амадеуса Хартмана» (1964) в знак дани. В качестве темы он использует вступление Четвертой симфонии Хартмана. Хенце сделал версию фортепианной сонаты № 2 Хартмана для всего оркестра.

Список работ

Оперы

Симфонические произведения

(i) До 1945 г. - в основном позже подавлялись.

  • Miserae , симфоническая поэма (1933–4)
  • Symphony L'Oeuvre (1937–38; материал повторно использован в Симфонии № 6)
  • Симфонический концерт для струнного оркестра и сопрано (1938; позже частично использован в Симфонии № 4)
  • Sinfonia Tragica (1940, ред. 1943; первая часть повторно использована в симфонии № 3)
  • Symphoniae Drammaticae (1941–43), состоящий из:
    • Увертюра China kampft (1942, версия 1962 как Symphonische Ouvertüre)
    • Symphonische Hymnen (1941–43)
    • Симфоническая сюита Vita Nova для чтеца с оркестром (1941–42, неоконч.)
  • Адажио для большого оркестра (1940–44, в редакции 2-й симфонии)
  • Симфония Klagegesang (1944; части повторно использованы в Симфонии № 3)

(ii) После 1945 г.

  • Симфония № 1 , Versuch eines Реквиемы для альта с оркестром (1955) - переработанная версия Симфонического фрагмента (на тексты Уолта Уитмена )
  • Симфония № 2 (1946) - переработанная версия Адажио
  • Симфония № 3 (1948–49) - адаптированные отрывки из симфонии Klagegesang и Sinfonia Tragica
  • Симфония № 4 для струнного оркестра (1947–48) - переложение из Симфонического концерта для струнных.
  • Симфония № 5, Концертная симфония (1950) - переложение из Концерта для духовых и контрабасов
  • Симфония № 6 (1951–53) - адаптированная из Symphony L'Oeuvre
  • Симфония № 7 (1957–58)
  • Симфония № 8 (1960–62)

Концерты

  • Ложь для трубы и духовых инструментов (1932)
  • Концерт для духовых инструментов и солирующей трубы (1933); переписан как Концерт для духовых инструментов и контрабасов (1948–199), отсюда Симфония № 5
  • Концерт для виолончели (1933, утерян, вероятно, незаконченный)
  • Симфония-дивертисмент для фагота, тенорового тромбона, контрабаса и камерного оркестра (ок. 1934, неоконченная)
  • Каммерконцерт для кларнета, струнного квартета и струнного оркестра (1930–35)
  • Концерт похоронный для скрипки и струнного оркестра (1939, ред. 1959) (первоначально назывался Musik der Trauer )
  • Концерт для фортепиано, духовых инструментов и ударных (1953)
  • Концерт для альта, фортепиано, духовых инструментов и ударных (1954–6).

Вокальные произведения

  • Кантата (1929) для хора а капелла из 6 частей на тексты Иоганна Р. Бехера и Карла Маркса
  • Profane Messe (1929) для хора а капелла на текст Макса Зее
  • Кантат для сопрано с оркестром на тексты Уолта Уитмена (1936); позже переименован в " Ламенто" и в 1938 году переработан как "Симфонический фрагмент", отсюда и "Симфония № 1"
  • Фриде Анно '48 (1936–37) для сопрано соло, смешанного хора и фортепиано; переработанный 1955 как Ламенто для сопрано и фортепиано
  • Гезангссене (1962–63) для баритона с оркестром на текст изпроизведений Жана Жиро из « Содома и Гоморры »

Камерные и инструментальные

  • 2 Кляйне Суитен для фортепиано (ок. 1924-6)
  • 2 сонаты для скрипки без аккомпанемента (1927)
  • 2 сюиты для скрипки без аккомпанемента (1927)
  • Джазовая токката и фуга для фортепиано (1927–198)
  • Танцсюита для кларнета, фагота, валторны, трубы и тромбона (1931)
  • Kleines Konzert для струнного квартета и ударных (1932)
  • Burleske Musik для духовых, ударных и фортепиано (1931)
  • Сонатина для фортепиано (1931)
  • Токката variata для духовых инструментов, фортепиано и ударных (1931-2)
  • Соната для фортепиано No 1 (1932)
  • Струнный квартет No 1, Карильон (1933)
  • Соната для фортепиано No2 , 27.IV.45 (1945)
  • Струнный квартет №2 (1945–6)

использованная литература

Источники

внешние ссылки