Джон Синглтон Копли - John Singleton Copley

Джон Синглтон Копли
Джон Синглтон Копли - Автопортрет Джона Синглтона Копли - Google Art Project.jpg
Автопортрет
Родился ( 1738-07-03 )3 июля 1738 г.
Умер 9 сентября 1815 г. (1815-09-09)(77 лет)
Национальность Британский и американский
Известен Портретная живопись
Известная работа
Ватсон и акула (1778)

Джон Синглтон Копли / к ɑː р л я / RA (3 июля 1738 - 9 сентября 1815) был англо-американский художник, активный и в колониальной Америке и Англии. Он, вероятно, родился в Бостоне , штат Массачусетс , в семье англо-ирландцев Ричарда и Мэри Синглтон Копли . После того, как он стал хорошо зарекомендовавшим себя портретистом богатых в колониальной Новой Англии , он переехал в Лондон в 1774 году, больше не вернувшись в Америку. В Лондоне он добился значительного успеха в качестве портретиста в течение следующих двух десятилетий, а также написал ряд крупных исторических картин , которые были новаторскими в своей готовности изображать современные предметы и современную одежду. Его последние годы были менее успешными, и он умер по уши в долгах.

биография

Портрет Энн Фэйрчайлд Боулер (1758)

Ранние годы

Мать Копли владела табачной лавкой на Лонг-Уорф . Родители, которые, по словам внучки художника Марты Бэбкок Амори, приехали в Бостон в 1736 году, «занимались торговлей, как почти все жители североамериканских колоний того времени». Его отец был из Лимерика ; его мать из синглтонов графства Клэр , семьи ланкаширского происхождения. Письма Джона Синглтона, отца миссис Копли, находятся в коллекции Копли-Пелхэма. Ричард Копли, описанный как табачник, по словам нескольких биографов, прибыл в Бостон в плохом состоянии и уехал примерно во время рождения Джона в Вест-Индию , где и умер. Уильям Х. Уитмор указывает свою смерть на 1748 год, год повторного брака миссис Копли. Джеймс Бернард Каллен говорит: «Ричард Копли был слабым здоровьем по прибытии в Америку и отправился в Вест-Индию, чтобы поправить свои слабые силы. Он умер там в 1737 году». Никаких современных свидетельств не обнаружено ни за один год.

Портрет семьи Копли (1776 г.)

За исключением семейной традиции, которая говорит о его раннем возрасте в рисовании, ничего не известно ни о школьном образовании Копли, ни о других занятиях его детства. Его письма, самое раннее из которых датировано 30 сентября 1762 года, свидетельствуют о довольно образованном человеке. Его будущий отчим, возможно, обучался различным предметам, и есть основания полагать, что он, помимо рисования портретов и гравюр, зарабатывал себе на жизнь в Бостоне, обучая танцам, а с 12 сентября 1743 года проводя «Вечернее сочинение». и школа арифметики ", должным образом рекламируется. Несомненно, что вдова Копли была замужем за Питером Пелхэмом 22 мая 1748 года и что примерно в то же время она перевела свой табачный бизнес в его дом на Линдалл-стрит (более тихая и респектабельная часть города), где вечером школа также продолжила свои занятия. В таком доме молодой Копли, возможно, научился пользоваться кистью и гравировальными инструментами. Уитмор правдоподобно говорит: «Копли в возрасте пятнадцати лет умел гравировать меццо-тинтом ; его отчим Пелхам, с которым он прожил три года, был прекрасным гравером и умел также обращаться с кистью». Семья жила рядом с домом, в котором жил японец Томас Джонстон и его семья, и Копли подружился с сыном Томаса Уильямом , который позже сам стал художником.

Следует подчеркнуть художественные возможности дома и города, в которых Копли вырос до зрелого возраста, потому что он сам, а также некоторые из его биографов, воспринимающие его слишком буквально, сделали многое из мрачности его раннего окружения. Его сын, лорд Линдхерст , писал, что «он (Копли) был полностью самоучкой и никогда не видел достойных картин, за исключением своей собственной, пока ему не исполнилось почти тридцать лет». Сам Копли жаловался в письме к Бенджамину Уэсту , написанному 12 ноября 1766 года: «В этой стране, как Вы правильно заметили, нет никаких примеров искусства, кроме того, что [можно] встретить в нескольких безразлично взятых гравюрах, из которых невозможно многому научиться ". Варианты этого тезиса почти повсюду встречаются в его более ранних письмах. Они предполагают, что, хотя Копли был трудолюбивым и способным исполнителем, он был физически не предприимчивым и по темпераменту был склонен к задумчивости и жалости к себе. Он мог видеть по крайней мере несколько хороших картин и много хороших гравюр в Бостоне своей юности. Великолепие его собственных портретов не было случайным или чудесным; у него была академическая основа. Книга об исследованиях фигуры Копли, которая сейчас находится в Британском музее , доказывает, что до двадцати лет, независимо от того, с помощью учителя или без него, он делал анатомические рисунки с большой осторожностью и точностью. Вполне вероятно, что благодаря удачным ассоциациям дома и мастерской в ​​городе, где было много мастеров, он уже освоил свое ремесло в том возрасте, когда средний студент-искусствовед более поздней эпохи только начинал рисовать.

Растущая репутация

Марс, Венера и Вулкан (1754 г.) ( Институт искусств Каламазу )

Копли было около четырнадцати лет, и его отчим недавно умер, когда он сделал самый ранний из своих портретов, который сейчас сохранился, подобие своего сводного брата Чарльза Пелхэма, хороших по цвету и характеристикам, хотя на его заднем фоне есть аксессуары, которые несколько неаккуратны. . Это замечательная работа, созданная таким молодым человеком. Художнику было всего пятнадцать, когда (как полагают) он написал портрет преподобного Уильяма Велстида, священника Кирпичной церкви в Лонг-лейн, работу, которую Копли, следуя практике Питера Пелхэма, лично выгравировал, чтобы получить выгоду от продажи. отпечатков. Никакой другой гравюры Копли не приписывали. Автопортрет без даты, изображающий мальчика примерно семнадцати лет в сломанной соломенной шляпе, и картина с Марсом, Венерой и Вулканом , подписанная и датированная 1754 годом, раскрывают грубость исполнения, которая не скрывает декоративный замысел и документальную ценность произведений. . Очевидно, что такая картина где угодно будет рекламировать себя. Не вдаваясь в дела, поскольку его письма не указывают на то, что он когда-либо был агрессивным или напористым, Копли начал как профессиональный портретист задолго до того, как достиг совершеннолетия. В октябре 1757 года капитан Томас Эйнсли, коллекционер порта Квебек , подтвердил из Галифакса получение своего портрета, который «приносит мне большое удовлетворение», и посоветовал художнику посетить Новую Шотландию, «где есть несколько человек, которые будут рада принять Вас на работу ". Эта просьба о рисовании в Канаде была позже повторена из Квебека, на что Копли ответил: «Я получил бы исключительное удовольствие, исключая, если бы мой бизнес в любом случае был вялым, но это так далеко, что у меня есть большая комната, полная незавершенных картин, которая поглотил бы меня эти двенадцать месяцев, если бы я не начал другие ».

Статуя Копли на Копли-сквер , Бостон, Массачусетс.

Помимо рисования портретов маслом, несомненно, по формуле, полученной от Питера Пелхэма, Копли был одним из первых американских пастелистов . 30 сентября 1762 года он написал швейцарскому художнику Жан-Этьену Лиотару «набор лучших швейцарских мелков для рисования портретов». Молодой американец предчувствовал удивление Лиотара, «что в таком отдаленном уголке земного шара, как Новая Англия, возникнет потребность в необходимых эвтенсилах для занятий изящными искусствами», заверив его, что «Америка, которая была очагом войны и запустения, я бы Я надеюсь, что однажды она станет Школой изящных искусств ». Запрошенные пастели были должным образом получены и использованы Копли при создании множества портретов в среде, соответствующей его таланту. К этому времени он начал демонстрировать свой гений в рендеринге текстур поверхностей и улавливании эмоциональной непосредственности.

Мальчик с белкой-летяга ( Генри Пелхам ) (1765)

Известность Копли в Англии принесла выставка 1766 года « Мальчик с белкой- летяга» , на которой изображен его сводный брат Генри Пелхам , сидящим за столом и играющим с домашней белкой. Эта картина, сделавшая молодого бостонского художника членом Общества художников Великобритании голосованием 3 сентября 1766 года, была написана в предыдущем году. В письме Копли от 3 сентября 1765 года капитану Р. Г. Брюсу с судна « Джон и Сьюки» выясняется, что оно было доставлено в Англию в качестве личной услуги в багаже ​​Роджера Хейла, инспектора лондонского порта. Анекдот рассказывает, что картина без указания имени или письма с инструкциями была доставлена Бенджамину Уэсту (которого миссис Амори называет тогда «членом Королевской Академии», хотя Академии еще не было). Говорят, что Уэст «воскликнул с теплотой и энтузиазмом, в которых те, кто знал его лучше всего, вряд ли могли поверить в его способности:« Какая восхитительная окраска, достойная самого Тициана ! »» Говорят, что американская белка раскрыла колониальное происхождение своего вида. картина художника квакера, родившегося в Пенсильвании . Впоследствии ему было доставлено письмо от Копли. Уэст представил холст на Выставке года и 4 августа 1766 года написал Копли письмо, в котором упомянул об интересе сэра Джошуа Рейнольдса к работе и посоветовал художнику последовать его примеру, сделав «визит в Европу». для этой цели (самосовершенствования) в течение трех или четырех лет ».

Семья Фонтейн (1776)

Последующие письма Уэста в значительной степени вызвали недовольство Копли своим положением и перспективами в колониальном городе. Копли в своих письмах к Уэсту от 13 октября и 12 ноября 1766 года радостно принял приглашение прислать на выставку другие картины и скорбно назвал себя «особенно неудачливым в жизни в месте, куда не попал ни один портрет, который достойно называться Картинкой в ​​моей памяти ». В более позднем письме к Уэсту от 17 июня 1768 года он продемонстрировал осторожные причины, по которым человек не отказывался поспешно от хорошей жизни, которую давало ему его искусство. Он писал: «Я был бы рад поехать в Европу, но не могу думать об этом, не имея очень хорошей перспективы поступить там так же хорошо, как я могу здесь. Вы чувствуете, что 300 гиней в год, которые являются моим нынешним доходом, - это деньги. приятно жить в Америке ... И каковы бы ни были мои стремления преуспеть в нашем благородном Искусстве, я не могу думать о том, чтобы делать это за счет не только моего собственного счастья, но и счастья нежной Матери и Молодого Брата, чья зависимость полностью на мне ". Уэст ответил 20 сентября 1768 года, сказав, что он обсуждал перспективы Копли с другими художниками Лондона, «и обнаружил, что по их откровенному одобрению вам нечего опасаться, приходя в это место».

Доход, который Копли получал от живописи в 1760-х годах, был выдающимся для его города и времени. Он продвинул сына нуждающегося табачника в местную аристократию. Ведущие персонажи Новой Англии приходили в его художественную комнату в качестве натурщиков. 16 ноября 1769 года он женился на Сюзанне Фарнем Кларк, дочери Ричарда и Элизабет (Уинслоу) Кларк, бывшая очень богатым агентом Почетной Ост-Индской компании в Бостоне; последняя, ​​женщина из Новой Англии, родом из Мэйфлауэр . Союз был счастливым и социально значимым. Миссис Копли была красивой уравновешенной и спокойной женщиной, черты лица которой знакомы по нескольким картинам ее мужа. Копли уже купил землю на западной стороне Бикон-Хилл, простирающейся до реки Чарльз . Молодожены Копли, у которых будет шестеро детей, переехали в «уединенный дом в Бостоне, на Бикон-Хилл, выбранный с его тонким восприятием живописной красоты». Это было примерно на месте нынешнего Бостонского женского городского клуба. Здесь были написаны портреты сановников государства и церкви, изящных женщин и очаровательных детей в манере верного и кропотливого правдоподобия, которую Копли создал для себя. Стиль жизни семьи в этот период был стилем жизни богатых людей. Джон Трамбал сказал Данлэпу, что в 1771 году, будучи тогда студентом Гарвардского колледжа , он посетил Копли, который «был одет по этому случаю в костюм из малинового бархата с золотыми пуговицами, и с элегантностью, проявленной Копли в его стиле жизни, добавил к его высокой репутации художника, произвел неизгладимое впечатление на Трамбалла в пользу жизни художника ».

Портрет Ричарда Хибера (1782 г.)

В городских и церковных делах Копли почти не принимал участия. Он называл себя «стремящимся избежать всякого обвинения в партийном духе. Политические состязания не приносят удовольствия художнику или выгодны самому искусству». Его имя появилось 29 января 1771 года по ходатайству владельцев и жителей с требованием удалить пороховой дом из города, существованию которого он подвергал опасности. Записи церкви на Брэттл-сквер показывают, что в 1772 году Копли попросили представить планы перестроенного молитвенного дома, и что он предложил амбициозный план и возвышение, «которое очень восхищалось своей элегантностью и грандиозностью», но которое из-за вероятная дороговизна не была принята обществом. Симпатия Копли к политикам, работавшим над достижением американской независимости, кажется искренней, но не настолько сильной, чтобы побудить его участвовать в каком-либо из их планов.

Более ранним биографам было известно, что Копли одно время писал портреты в Нью-Йорке . Обстоятельства этого визита, который был дополнен несколькими днями в Филадельфии , были впервые раскрыты благодаря обнаружению профессором Гернси Джонсом многих ранее неопубликованных документов Копли и Пелхэма в Государственном архиве Лондона. Из этих писем и документов, опубликованных Массачусетским историческим обществом в 1914 году, следует, что в 1768 году Копли написал в Бостоне портрет Майлза Купера , президента Королевского колледжа , который затем призвал его посетить Нью-Йорк. Позднее приняв приглашение, Копли в период с июня 1771 по январь 1772 года написал тридцать семь портретов в Нью-Йорке, установив свой мольберт «на Бродвее, на западной стороне», в доме, который сгорел во время сильного пожара в ночь на воскресенье. Британская армия вошла в город как враги ». В письмах Копли Генри Пелхэму, которого он оставил ответственным за свои дела в Бостоне, подробно описывается путешествие по Новой Англии, его первые впечатления от Нью-Йорка, в котором «больше великих зданий, чем в Бостоне, улицы намного чище, а некоторые шире. "и успешный поиск подходящего жилья и малярной комнаты; после этого они подробно рассказывают о ситтерах и социальных событиях. В переписке также содержатся подробные инструкции Копли Пелхэму относительно особенностей нового дома, строившегося тогда на его «ферме» в Бикон-Хилл, с указанием высоты и характеристик добавления «горохов», которые художник впервые увидел в Нью-Йорке. У Копли в то время был судебный процесс в отношении прав собственности на некоторые из его земель. В его письмах обнаруживается человек, который позволял подобным спорам сильно волновать его.

Поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 г. (около 1783 г.) - одна из крупнейших картин маслом в Великобритании; на нем изображено поражение плавучих батарей у Гибралтара во время Великой осады Гибралтара . Губернатор Гибралтара , генерал Джордж Августус Эллиот , на лошадьуказывающих на помощь побежденных испанских моряков со стороны англичан .

В сентябре 1771 года мистер и миссис Копли посетили Филадельфию, где в доме главного судьи Уильяма Аллена они «увидели прекрасный Коппи с изображением Венеры Тициана и Святого Семейства в длину, размером с жизнь Кореджо». На обратном пути они просмотрели в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, несколько фотографий, приписываемых Ван Дейку . «На одном из них дата - 1628 год», - писал Копли; «Я думаю, что Вандик сделал их до того, как приехал в Англию». Вернувшись в Нью-Йорк, Копли написал 17 октября, прося немедленно прислать одно черное платье миссис Копли. «Поскольку мы часто находимся в компании, - сказал он, - мы считаем необходимым, чтобы он был у Сьюки [его жены], так как другие ее мантии в большинстве случаев не подходят для нее». 15 декабря Копли сообщил Пелхэму, что «на этой неделе завершаются все мои дела, не менее 37 бюстов; поэтому, если позволит погода, к Рождеству мы надеемся отправиться в путь». Так закончился единственный американский тур Копли за пределами Бостона. Сообщения о том, что он рисовал на Юге , не имеют под собой никаких оснований. Большинство южных портретов, которые обычно приписывают ему, были сделаны Генри Бенбриджем .

Его корреспонденты в Англии продолжали призывать Копли заняться европейскими исследованиями. Он сохранил недатированное и неподписанное письмо от человека, который писал: «Наши люди здесь в восторге от него, его сравнивают с Вандиком, Рубенсом и всеми великими живописцами Древнего мира». Его шурин Джонатан Кларк, уже находившийся в Лондоне, посоветовал ему «ехать сюда». 6 января 1773 года Уэст писал: «Мой совет, миссис Копли, оставаться в Бостоне, пока вы не совершите эту поездку [в Италию]. После этого, если вы определите свое место переселения в Лондоне, миссис Копли приедет. над."

Политические и экономические условия в Бостоне становились все более неспокойными. Тесть Копли, мистер Кларк, был торговцем, которому был доставлен чай, спровоцировавший Бостонское чаепитие . Все семейные связи Копли были лоялистами . Он защищал родственников своей жены на встрече, описанной в его письме от 1 декабря 1773 года. 26 апреля 1774 года он написал о неприятном опыте, когда толпа посетила его дом, требуя лица полковника Джорджа Уотсона, советника лоялистов-мандамусов, который ушел в другое место. В патриоты пригрозив , чтобы его кровь , если он «развлекал любую такую Злодею на будущее,» воскликнул Копли: «Какой дух Что , если бы остался мистер Уотсон (как я прижала его) , чтобы провести ночь я должен либо!. предали друга из-за оскорбления мафии, или мой дом был снесен, и, возможно, моя семья погибла ».

Переезд в Лондон и европейский тур

Мистер и миссис Ральф Изард , американцы в Риме (1775)

Со многими рекомендательными письмами, все из которых опубликованы в переписке Копли-Пелхэма, Копли отплыл из Бостона в июне 1774 года, оставив свою мать, жену и детей на попечение Генри Пелхэма. Он написал 11 июля из Лондона «после самого легкого и безопасного перехода». Первым был призыв к Уэсту: «найти в нем те милые качества, которые делают его дружбу желанной как художника и джентльмена». «В Англии [Бенджамин] Уэст и Копли сделали вместе, чтобы создать новый вид исторической живописи , с современными, актуальными сюжетами, в основном сценами смерти героев, в исторической манере, но со скрупулезным вниманием к современным деталям» ( Джонсон 441). Американца должным образом представили сэру Джошуа Рейнольдсу и доставили в «Королевскую академию, где у студентов была обнаженная модель, с которой они рисовали». В то время в Лондоне Копли не брал сиделок, хотя и был убежден. Незадолго до отъезда в Италию он «обедал с губернатором Хатчинсоном , и я думаю, что нас было всего 12 человек, и все бостонцы, и на ужин у нас была отборная соленая рыба».

2 сентября 1774 года Копли записал свой приезд в Париж (начало девятимесячного европейского турне), где он увидел и тщательно описал множество картин и скульптур. Его путешествие в Рим было совершено в компании художника по имени Картер, описанного как «придирчивый, разносторонний и самодовольный человек, который регулярно вел дневник своего путешествия, в котором он записывал малейшие мелочи, которые могли выдержать конструкцию, неблагоприятную для жизни. американский характер ". Картер, несомненно, был неподходящим товарищем. Однако Копли временами мог быть угнетающим и самоуверенным. По словам Картера, он нашел недостаток во французских дровах, поскольку они выделяли меньше тепла, чем американские дрова, и хвастался искусством, которое Америка произведет, когда «у них будет независимое правительство». Его недоброжелательный товарищ так описал внешность Копли: «Очень тонкая, немного рябая [предположительно, сувенир бостонской эпидемии оспы, описанной Копли в письме от 24 января 1764 года], выступающие брови, маленькие глаза, которые после усталость казалась ему дневным маршем ». Впоследствии Копли писал о Картере: «Он был чем-то вроде улитки, которая ползла по человеку во сне и оставляла слизь, и не более того». Миссис Амори рассказывает, что «обе стороны, несомненно, были рады разойтись по прибытии в пункт назначения». 8 октября 1774 года Копли застал Копли в Генуе , где он написал жене, описывая, среди прочего, дешевизну шелка: «Бархат и атлас, за которые я дал семь гиней, в Лондоне стоили бы четырнадцать». Он прибыл в Рим 26 октября. «Мне очень повезло, - писал он, - во время моего пребывания здесь, так как я увижу величие ликования по поводу избрания Папы ; это также юбилейный год, или Святой год ".

Вознесение (1775 г.)

План обучения Копли и образ жизни в Риме описаны в нескольких письмах. Он находил время для экскурсий. Он посетил Неаполь в январе 1775 года, написав своей жене: «Город очень большой и прекрасно расположен, но вы понятия не имеете о грязи ... и люди такие же грязные, как и улицы - действительно, они до такой степени оскорбительны, как сделать меня больным ». Раскопки в Помпеях очень заинтересовали его, и в компании с Ральфом Изардом из Южной Каролины (чей семейный портрет он позже написал) он продлил свое путешествие в Пестум . В начале 1775 года в Риме он скопировал « Святого Иеронима» Корреджо по заказу лорда Гросвенора и другие произведения для мистера и миссис Изард. Примерно 20 мая он отправился в тур на север через Флоренцию , Парму , Мантую , Венецию , Триест , Штутгарт , Майнц , Кельн и Нидерланды . Из Пармы он написал Генри Пелхэму, призывая всю семью немедленно покинуть Америку, поскольку «если морозы будут сильными и гавань заморозится, город Бостон подвергнется нападению; и если он заберет все, что имеет оставшиеся в городе будут рассматриваться как враги Страны и подвергаться жестокому обращению или подвергаться большим бедствиям ». Это беспокойство было беспочвенным, поскольку миссис Копли и дети уже отплыли 27 мая 1775 года из Марблхеда на корабле, переполненном беженцами. Она прибыла в Лондон за несколько недель до того, как Копли вернулся с континента , поселившись у своего зятя Генри Бромфилда. Вскоре приехали ее отец, Ричард Кларк, и ее братья. Копли с радостью воссоединился со своей семьей и установил свой мольберт сначала на Лестер-Филдс, а затем на улице Джорджа 25, Ганновер-сквер , 25 , в доме, построенном богатым итальянцем и превосходно приспособленном к требованиям художника. Здесь жили и умерли мистер и миссис Копли и их сын лорд Линдхерст.

Как английский художник Копли начал в 1775 году карьеру, с самого начала многообещающую и обреченную по личным и политическим причинам закончиться мраком и невзгодами. Его техника была так хорошо отработана, его промышленные привычки так хорошо подтверждены, а репутация, которая предшествовала ему из Америки, была настолько выдающейся, что он едва ли мог не занять место среди британских художников. Сам он, однако, «часто говорил по прибытии в Англию, что не может превзойти некоторые из своих ранних работ». Ухудшение его таланта было постепенным, поэтому некоторые из «Английских Копли» - превосходные картины.

Следуя моде, установленной Уэстом и другими, Копли начал писать исторические произведения, а также портреты. Его первым набегом на этот жанр был фильм «Ватсон и акула» , сюжет которого основан на инциденте, связанном с художником Бруком Уотсоном , на которого напала акула, когда он плавал в гавани Гаваны 14-летним мальчиком. Вполне вероятно, что Ватсон, который продолжил успешную карьеру, несмотря на нападение и потерю ноги ниже колена, заказал картину как урок для других несчастных, включая таких же сирот, как он сам, в том, что даже самые тяжелые невзгоды могут быть преодоленным. Гравюры с этой работы пользовались непреходящей популярностью.

На месте над камином в столовой Джордж-Стрит была нарисована большая семейная картина, которая сейчас находится в Бостоне, которая, когда лорд Линдхерст впервые публично показал ее на выставке в Манчестере в 1862 году, была «признана компетентными критиками равной любой картине. , в том же стиле, Вандика ». Но известность художника как исторического художника принесла смерть графа Чатема, показывающая крушение палаты лордов бывшего премьер-министра Уильяма Питта, 1-го графа Чатема . Картина, однако, принесла ему осуждение от сэра Уильяма Чемберса, президента Королевской академии, который возражал против ее частной выставки перед выставкой Академии. В открытом письме Чемберс обвинил Копли в том, что он представляет свою картину как «рари-шоу» и стремится «либо к продаже гравюр, либо к розыгрышу картины». На это осуждение, явно несправедливое по отношению к недавно прибывшему в Лондон и не осведомленному о профессиональной этике выставок, Копли однажды утром написал едкий ответ, а вечером благоразумно бросил его в огонь. Гравюры с картины Чатема позже хорошо продавались в Англии и Америке.

«Смерть графа Чатема» (1779–81) - ключевая работа в создании репутации Копли как исторического художника .

Приключения Копли в исторической живописи были более успешными из-за его кропотливых усилий по получению точных изображений персонажей и правильных аксессуаров их эпох. Он много путешествовал по Англии, изучая старые портреты и реальные местности. Время от времени из его студии приходили такие произведения, как «Рыцарь Красного Креста» , « Авраам , приносящий в жертву Исаака» , « Агарь и Измаил в пустыне» , «Смерть майора Пирсона» , «Арест пяти членов палаты общин Карлом Первым» , «Осада Гибралтара» , Сдача адмирала ДеВиндта лорду Кампердауну , предложение короны леди Джейн Грей герцогами Нортумберленда и Саффолка , Воскресение и другие. Он продолжал писать портреты, в том числе портреты нескольких членов королевской семьи и многих британских и американских знаменитостей. Между 1776 и 1815 годами он отправил сорок три картины на выставки Королевской академии, членом которой он был избран в прошлом году. Его избрание в полноправные члены произошло в 1783 году.

Усилия, с которыми Копли трудился над своими сочинениями, были образцовыми, но временами это могло повредить его здоровью и нраву. «Некоторые представляли его мне, - писал Каннингем, - сварливым и категоричным человеком, в то время как другие описывают его как кроткого и скромного». Оба описания, вероятно, подходили Копли в зависимости от его настроения: он мог нервничать из-за переутомления и беспокойства или находиться в нормальном состоянии. Его внучка, миссис Амори, вспоминает, что обычно он рисовал непрерывно с раннего утра до сумерек. Вечером жена или дочь читали ему английскую литературу. Он мало занимался физическими упражнениями - вероятно, недостаточно для здоровья.

Он хотел бы вернуться в Америку, но его профессиональный распорядок помешал этому. Он был политически более либеральным, чем его родственники. 5 декабря 1782 года он нарисовал звезды и полосы над кораблем на фоне портрета Элканы Уотсон , после того как выслушал речь Георга III , официально признавшую независимость Америки. «Он пригласил меня в студию, - писал Уотсон в своем дневнике, - и там, с смелой рукой, мастерским прикосновением и, я верю, американским сердцем, привязанным к кораблю« Звезды и полосы »; это было, я полагаю, первый американский флаг, поднятый в Старой Англии ». Контакты Копли с людьми из Новой Англии по-прежнему были многочисленными. Он писал портреты Джона Адамса , Джона Куинси Адамса и других бостонцев, побывавших в Англии. В 1791 году он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук. В августе 1800 года его дочь Элизабет вышла замуж за Гардинера Грина из Бостона, богатого джентльмена, чьи потомки сохранили большую часть корреспонденции семьи Копли.

До этого брака своей дочери Копли продал свое поместье Бикон-Хилл синдикату спекулянтов во главе с доктором Бенджамином Джоем. Он почувствовал себя жертвой, когда узнал, что покупатели знают о проекте строительства Дома штата Массачусетс на вершине холма, и отправил своего сына Джона Синглтона Копли-младшего , тогда еще в начале своей блестящей юридической карьеры, в Бостон в 1796 году пытается аннулировать договор. Письма, которые будущий лорд-канцлер написал во время своего визита в Соединенные Штаты, интересны для чтения, но его поиски не увенчались успехом. «Я не верю, - писал он своему отцу, - что любой человек мог бы получить от них на один шиллинг больше». Несмотря на это сообщение, художник предпринял дальнейшие усилия по восстановлению своей «фермы». Тема его недовольства часто повторяется в семейной переписке, но нет уверенности, что у Копли были какие-либо причины чувствовать себя обманутым. В меморандуме, подготовленном для него Гардинером Грином, говорилось, что спустя много времени после того, как земля «вышла из-под владения Копли, она или ее часть были предложены не по более высокой цене, чем была уплачена его сыну». Аллен Чемберлен, чей Бикон-Хилл дает подробный обзор сложных переговоров, связанных с этой покупкой, считает, что Копли получил справедливую компенсацию в размере, в три раза превышающем цену, которую он заплатил за собственность, с которой он арендовал значительную сумму.

Отклонить

Джон, второй виконт Дадли и Уорд (до 1788 г.)

За последние пятнадцать лет, хотя Копли постоянно рисовал, он испытал много депрессий и разочарований. В Наполеоновских войнах принесли трудные времена. Дом на улице Джордж-стрит, 25 было дорогим в обслуживании. Воспитание талантливого сына дорого обошлось. Отца огорчало то, что после того, как молодой адвокат начал зарабатывать себе на жизнь, возникла необходимость принять его помощь в содержании дома. Лорд Кэмпбелл цитирует юриста, который сказал, что «его отец, живя довольно дорого, накопил для него немного». Миссис Амори приводит доводы в пользу замечательного управления миссис Копли, но, похоже, уровень жизни, который трудно поддерживать в изменившихся обстоятельствах, сделал неминуемыми заимствования. Копли был огорчен тем, что его конный портрет принца-регента «не принес финансовой отдачи». Каннингем говорит: «Ни один клиент не явился к Чарльзу и членам, подвергшимся импичменту». Остальные полотна, на которые были запечатлены годы труда, остались непроданными. Неприятностей с граверами было много, будь то вина их или художника. Письма Копли своему зятю в Бостон обычно касались ссуд, которые ему давали и часто продлевали.

Физическое и психическое здоровье стареющего художника вызывало беспокойство. В 1810 году он потерпел сильное падение, из-за которого он не смог писать картины в течение месяца. Он постоянно оплакивал потерю своей собственности в Бостоне. Миссис Копли написала 11 декабря 1810 года: «Ваш отец был вынужден более разумно почувствовать это дело [его неудачный судебный процесс по возвращению« фермы »], исходя из нынешнего положения вещей в этой стране, где все трудности жизни возрастают и преимущества, вытекающие из его профессии, уменьшаются ". В октябре 1811 года Копли написал Грину, терпящему бедствие, с просьбой о дополнительной ссуде в 600 фунтов стерлингов. А 4 марта 1812 года он написал: «Я все еще продолжаю заниматься своей профессией в надежде, что в будущем соответствующая сумма будет быть реализованным из моих работ для меня или для семьи, но в данный момент все занятия, которые не входят в число предметов первой необходимости в жизни, остановлены ". В августе 1813 года миссис Копли написала, что, хотя ее муж все еще рисовал, «он не может так внимательно относиться к себе, как раньше». В апреле 1814 года она сообщила: «Ваш отец наслаждается своим здоровьем, но становится довольно слабым, все больше не любит гулять; но ему все еще приятно продолжать рисовать».

В июне 1815 года Копли развлекали в качестве гостя Джона Куинси Адамса , с которым они торжественно обсуждали новые условия мира между Соединенными Штатами и Соединенным Королевством. В письме с описанием этого визита говорится, что недуги художника усугубляются «его заботами и разочарованиями». В записке от 18 августа 1815 года Гринсу сообщалось, что у Копли во время обеда случился паралитический удар. Сначала казалось, что он поправился. В конце августа его прогноз снова благоприятствовал его живописи. Однако случился второй шок, и он умер 9 сентября 1815 года. «Он был полностью смиренным, - писала его дочь Мэри, - и был готов умереть, и выразил свое твердое доверие Богу через заслуги нашего Искупителя». Он был похоронен в Croydon Minster в Кройдоне , Суррей .

Насколько глубоко влез в долги Копли в последние годы своей жизни, намекало в письме миссис Копли от 1 февраля 1816 года Гардинеру Грину, в котором она подробно рассказывала о его активах и заимствованиях и предсказывала: «Когда все имущество будет продано, и боятся, что при погашении долгов должен остаться большой дефицит ».

Поместье было заселено сыном Копли, позднее лордом Линдхерстом, который содержал заведение на Джордж-Стрит, поддерживал свою мать до ее смерти в 1836 году и сохранял право собственности на многие непроданные картины художника до 5 марта 1864 года, когда они были проданы на аукционе в Лондоне. Некоторые из разошедшихся тогда работ сейчас находятся в американских коллекциях.

Наследие

По словам историка искусства Пола Стэйти, Копли был величайшим и самым влиятельным художником в колониальной Америке, создав около 350 произведений искусства. Своим поразительным подобием людей и вещей он определил традицию реалистического искусства в Америке. Его визуальное наследие распространилось на весь девятнадцатый век в американском вкусе художников, таких как Фитц Генри Лейн и Уильям Харнетт . В Великобритании, пока он продолжал писать портреты для избранных, его большим достижением стало развитие современной исторической живописи, которая представляла собой сочетание репортажа, идеализма и театра. Он также был одним из пионеров частных выставок, организовывая показы и продавая печатные издания своих собственных работ для массовой аудитории, которая в противном случае могла бы посещать выставки только в Королевской академии или ранее не ходила на выставки вообще.

Бостон Копли площади , Копли Square Hotel и Copley Plaza носит его имя, как и Копли Township, County Summit, штат Огайо , и Копли кратер на Меркурии . Марка в 5 центов в память о Джоне Синглтоне Копли была выпущена Почтовой службой США в 1965 году - к 150-летию его смерти - с изображением его дочери, Элизабет Кларк Копли, на его картине « Портрет семьи Копли» (1776).

Избранные работы

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

СМИ, связанные с Джоном Синглтоном Копли на Викискладе?

Работает