Японизм - Japonisme

«Молодые дамы, смотрящие на японские предметы » художника Джеймса Тиссо в 1869 году - это отражение популярного любопытства ко всем японским предметам, которое началось с открытия страны во время реставрации Мэйдзи 1860-х годов.

Японизм - это французский термин, обозначающий популярность и влияние японского искусства и дизайна среди ряда западноевропейских художников в XIX веке после принудительного возобновления внешней торговли с Японией в 1858 году. Японизм впервые был описан французским искусствоведом и коллекционером Филипп Бурти в 1872 году.

Хотя влияние этой тенденции, вероятно, было наиболее ярко выражено в изобразительном искусстве, они распространились на архитектуру, ландшафтный дизайн, садоводство и одежду. Пострадали даже исполнительское искусство; «Микадо» Гилберта и Салливана, пожалуй, лучший тому пример.

Окно Ла Пагода (Париж), построенное в 1896 году

С 1860-х годов укиё-э , японские гравюры на дереве , стали источником вдохновения для многих западных художников. Эти гравюры были созданы для коммерческого рынка Японии. Хотя часть гравюр была доставлена ​​на Запад через голландских торговцев, только в 1860-х годах гравюры укиё-э приобрели популярность в Европе. Западных художников заинтриговало оригинальное использование цвета и композиции. Гравюры укиё-э отличались драматическими ракурсами и асимметричными композициями.

Японское декоративное искусство , включая керамику , эмаль, изделия из металла и лак , было столь же влиятельным на Западе, как и графика. В эпоху Мэйдзи (1868–1912) японская керамика экспортировалась по всему миру. За долгую историю изготовления оружия для самураев японские мастера по металлу добились выразительной цветовой гаммы, комбинируя и обрабатывая металлические сплавы. Японская эмаль из перегородки достигла своего «золотого века» с 1890 по 1910 год, создав изделия более совершенные, чем когда-либо прежде. Эти предметы были широко представлены в Европе девятнадцатого века: на череде мировых ярмарок японское декоративное искусство демонстрировалось миллионам, и оно было приобретено галереями и модными магазинами. В произведениях критиков, коллекционеров и художников выражается значительный энтузиазм по поводу этого «нового» искусства. Коллекционеры, включая Зигфрида Бинга и Кристофера Дрессера, выставляли и писали об этих работах. Таким образом, японские стили и темы вновь появились в творчестве западных художников и мастеров.

История

Комод (commode à vantaux) с японскими и французскими лакированными панелями; около 1790 г., Метрополитен-музей

Уединение (1639–1858)

На протяжении большей части периода Эдо (1603–1867 гг.) Япония находилась в уединении, и только один международный порт оставался активным. Токугава Иэмицу приказал построить у берегов Нагасаки остров Дедзима , откуда Япония могла бы получать импортные товары. Голландцы были единственными жителями Запада, которые могли вести торговлю с японцами, однако этот небольшой объем контактов все же позволял японскому искусству влиять на Запад. Каждый год голландцы прибывали в Японию с флотом кораблей, заполненных западными товарами для торговли. Груз включал в себя множество голландских трактатов по живописи и ряд голландских гравюр. Сиба Кокан (1747–1818), один из японских художников, изучавших импорт. Кокан создал одну из первых гравюр в Японии, и эту технику он узнал из одного из импортированных трактатов. Кокан объединил технику линейной перспективы , которую он изучил из трактата, со своими собственными картинами в стиле укиё-э.

Фарфоровый горшок шантильи, расписанный бамбуком и черносливом и двумя птицами; 1730–1735, Рейксмузеум Амстердам

Ранний экспорт

Основным японским экспортом первоначально было серебро, которое было запрещено после 1668 года, и золото, в основном в форме овальных монет, что было запрещено после 1763 года, а затем медь в виде медных слитков. Японский экспорт в конечном итоге уменьшился и переключился на ремесленные изделия, такие как керамика, ручные вееры, бумага, мебель, мечи, доспехи, предметы из перламутра, складные ширмы и лаковые изделия, которые уже экспортировались.

В эпоху уединения японские товары оставались предметом роскоши, к которому стремились европейские элиты. Производство японского фарфора увеличилось в семнадцатом веке, после того как корейские гончары были завезены в район Кюсю. Иммигранты, их потомки и японские коллеги открыли шахты по добыче каолиновой глины и начали производить высококачественную керамику. Сочетание традиций превратилось в особую японскую промышленность со стилями, такими как изделия Imari и Kakiemon . Позже они повлияли на европейских и китайских гончаров. Экспорт фарфора был дополнительно усилен последствиями перехода Мин-Цин , который остановил центр китайского производства фарфора в Цзиндэчжэне на несколько десятилетий. Японские гончары заполнили пустоту, создавая фарфор на европейский вкус. Фарфор и лакированные предметы стали основным экспортным товаром из Японии в Европу. Экстравагантным способом демонстрации фарфора в доме было создание фарфоровой комнаты с полками, расставленными повсюду, чтобы продемонстрировать экзотические товары, но владение несколькими предметами было возможно для широкого и растущего социального круга среднего класса. Мария Антуанетта  и  Мария Тереза  - известные коллекционеры японской лаковой посуды, и их коллекции часто выставляются в Лувре и Версальском дворце. Европейская имитация азиатских лаковых покрытий получила название Japanning .

Повторное открытие (19 век)

В эпоху Каэй (1848–1854 гг.), После более чем 200 лет уединения , в Японию начали заходить иностранные торговые суда разных национальностей. После реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония закончила длительный период национальной изоляции и стала открытой для импорта с Запада, включая фотографии и методы печати. С этим новым открытием в торговле японское искусство и артефакты начали появляться в небольших сувенирных лавках в Париже и Лондоне. Японизм зародился как повальное увлечение коллекционированием японского искусства, особенно укиё-э . Некоторые из первых образцов укиё-э были замечены в Париже.

В это время европейские художники искали альтернативу строгим европейским академическим методикам. Примерно в 1856 году французский художник Феликс Бракемон наткнулся на копию альбома с набросками Hokusai Manga в мастерской своего печатника Огюста Делатра. В годы, прошедшие после этого открытия, интерес к японской гравюре возрос. Их продавали в сувенирных лавках, чайных складах и более крупных магазинах. Такие магазины, как La Porte Chinoise, специализировались на продаже импортных товаров из Японии и Китая. La Porte Chinoise, в частности, привлекла внимание художников Джеймса Эббота Макнила Уистлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега , черпавших вдохновение в гравюрах. Он и другие магазины организовывали собрания, которые способствовали распространению информации о японском искусстве и технике.

Художники и японизм

Гравюры укиё-э оказали одно из главных японских влияний на западное искусство. Западные художники были вдохновлены различным использованием композиционного пространства, сглаживанием плоскостей и абстрактными подходами к цвету. Акцент на диагонали, асимметрию и негативное пространство можно увидеть в работах западных художников, на которых повлиял этот стиль.

Винсент Ван Гог

Портрет Папаша Танги по Ван Гоге , пример укиё-э влияния в западном искусстве (1887)

Интерес Винсента Ван Гога к японской гравюре начался, когда он обнаружил иллюстрации Феликса Регами, представленные в The Illustrated London News и Le Monde Illustré . Регами создавал гравюры на дереве, следовал японским техникам и часто изображал сцены из японской жизни. Ван Гог использовал Регами как надежный источник художественных практик и повседневных сцен японской жизни. Начиная с 1885 года Ван Гог перешел от сбора иллюстраций для журналов, таких как «Регамей», к сбору гравюр укиё-э, которые можно было купить в небольших парижских лавках. Он поделился этими гравюрами со своими современниками и организовал выставку японской гравюры в Париже в 1887 году.

« Портрет отца Танги» Ван Гога (1887 г.) - это портрет его торговца цветной живописью Жюльена Танги. Ван Гог создал две версии этого портрета. Обе версии украшены японскими гравюрами известных художников, таких как Хиросигэ и Кунисада . Вдохновленный японскими гравюрами на дереве и их красочной палитрой, Ван Гог добавил подобную яркость в свои собственные работы. Он наполнил портрет Танги яркими цветами, поскольку считал, что покупатели больше не заинтересованы в серых голландских картинах и что картины с множеством цветов будут считаться современными и желанными.

Альфред Стивенс

Бельгийский художник Альфред Стивенс был одним из первых коллекционеров и энтузиастов японского искусства в Париже. Предметы из мастерской Стивенса иллюстрируют его увлечение японскими и экзотическими безделушками и мебелью. Стивенс был близок с Мане и Джеймсом Макнилом Уистлером , с которым он с самого начала разделял этот интерес. Многие из его современников были в таком же воодушевлении, особенно после Международной выставки 1862 года в Лондоне и Международной выставки 1867 года в Париже, где впервые появились японское искусство и предметы.

С середины 1860-х годов японизм стал основным элементом многих картин Стивенса. Одна из его самых известных работ, написанных под влиянием японизма, - «Японская парижская» (1872 г.). Он создал несколько портретов молодых женщин, одетых в кимоно , и японские элементы присутствуют во многих других его картинах, таких как ранняя «Дама в розе» (1866 г.), в которой вид модно одетой женщины в интерьере сочетается с детальным исследованием. японских предметов и «Психея» (1871), в которой на стуле сидят японские гравюры, свидетельствующие о его художественной страсти.

Эдгар Дега

Эдгар Дега, Мэри Кассат в Лувре: этрусская галерея, 1879–1880 гг. Акватинта, сухая игла, мягкое травление, травление с лощением, 26,8 × 23,6.

В 1860-х годах Эдгар Дега начал собирать японские гравюры в La Porte Chinoise и других небольших типографиях Парижа. Его современники тоже начали собирать гравюры, что дало ему множество источников вдохновения. Среди отпечатков , показанных на Дега была копия Хокусай «S Манга , которую стяжала Bracquemond после его просмотра в мастерской Delâtre в. Предполагаемая дата принятия Дега японизма в свои гравюры - 1875 год, и это можно увидеть в его выборе разделить отдельные сцены, разместив барьеры по вертикали, диагонали и горизонтали.

Как и многие японские художники, гравюры Дега посвящены женщинам и их повседневным делам. Нетипичное расположение его женских фигур и преданность реальности в его гравюрах сблизили его с такими японскими граверами, как Хокусай, Утамаро и Сукенобу . В гравюре Дега « Мэри Кассат в Лувре: этрусская галерея» (1879–80) художник использует две фигуры, одну сидящую и одну стоящую, что является обычной композицией в японских гравюрах. Дега также продолжал использовать линии для создания глубины и разделения пространства внутри сцены. Его наиболее явное присвоение - женщина, опирающаяся на закрытый зонтик, который заимствован непосредственно из манги Хокусая .

Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Японское искусство выставлялось в Великобритании с начала 1850-х годов. На этих выставках были представлены различные японские предметы, в том числе карты, буквы, текстиль и предметы из повседневной жизни. Эти выставки послужили источником национальной гордости Британии и послужили созданию отдельной японской идентичности, помимо общей «восточной» культурной идентичности.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер был американским художником, работавшим в основном в Великобритании. В конце 19 века Уистлер начал отказываться от реалистического стиля живописи, который предпочитали его современники. Вместо этого он нашел в японской эстетике простоту и техничность. Вместо того, чтобы копировать конкретных художников и произведения искусства, Уистлер находился под влиянием общих японских методов артикуляции и композиции, которые он интегрировал в свои работы.

Художники, находящиеся под влиянием японского искусства и культуры

Художник Дата рождения Дата смерти Национальность Стиль
Альфред Стивенс 1823 г. 1906 г. бельгийский Реализм , Жанровая живопись
Джеймс Тиссо 1836 г. 1902 г. французкий язык Жанр Искусство , Реализм
Джеймс Эббот Макнил Уистлер 1834 г. 1903 г. Американец Тонализм , Реализм , Импрессионизм
Эдуард Мане 1832 г. 1883 г. французкий язык Реализм , Импрессионизм
Клод Моне 1840 г. 1926 г. французкий язык Импрессионизм
Винсент Ван Гог 1853 г. 1890 г. Голландский Пост Импрессионизм
Эдгар Дега 1834 г. 1917 г. французкий язык Импрессионизм
Пьер Огюст Ренуар 1841 г. 1919 г. французкий язык Импрессионизм
Камиль Писсарро 1830 г. 1903 г. Датско-французский Импрессионизм , постимпрессионизм
Поль Гоген 1848 г. 1903 г. французкий язык Постимпрессионизм , примитивизм
Анри де Тулуз-Лотрек 1864 г. 1901 г. французкий язык Постимпрессионизм , модерн
Мэри Кассат 1844 г. 1926 г. Американец Импрессионизм
Джордж Хендрик Брайтнер 1857 г. 1923 г. Голландский Амстердамский импрессионизм
Берта Лум 1869 г. 1954 г. Американец Принты в японском стиле
Уильям Брэдли 1801 г. 1857 г. английский Портрет
Обри Бердсли 1872 г. 1898 г. английский Модерн , эстетизм
Артур Уэсли Доу 1857 г. 1922 г. Американец Возрождение декоративно-прикладного искусства , Гравюры в японском стиле
Альфонс Муха 1860 г. 1939 г. чешский язык Искусство модерн
Густав Климт 1862 г. 1918 г. Австрийский Модерн , Символизм
Пьер Боннар 1867 г. 1947 г. французкий язык Пост Импрессионизм
Фрэнк Ллойд Райт 1867 г. 1959 г. Американец Prairie School
Чарльз Ренни Макинтош 1868 г. 1928 г. Шотландский Символизм , Искусство и Ремесла , Ар-нуво , Стиль Глазго
Луи Комфорт Тиффани 1848 г. 1933 г. Американец Дизайнер ювелирных изделий и стекла
Хелен Хайд 1868 г. 1919 г. Американец Принты в японском стиле
Жорж Фердинанд Биго 1860 г. 1927 г. французкий язык Мультфильм

Театр

Первыми популярными постановками Азии были изображения Японии из Англии . Комическая опера « Косики» (первоначально называвшаяся «Микадо», но переименованная после протестов Японии) была написана в 1876 году. В 1885 году Гилберт и Салливан , явно менее озабоченные японским восприятием, представили свой « Микадо» . Эта комическая опера пользовалась огромной популярностью во всей Европе, где семнадцать трупп исполнили ее 9000 раз в течение двух лет после премьеры. «Микадо», переведенная на немецкий язык в 1887 году, оставалась самой популярной драмой в Германии на протяжении 1890-х годов. На волне этой популярности комедии, действие которых происходит в Азии и в которых фигурируют комические азиатские персонажи, появляются в быстрой последовательности, как в комической опере, так и в драме.

Рекламный плакат комической оперы «Микадо» , действие которой происходило в Японии (1885 г.)

Преемница «Микадо» как самой популярной японской драмы в Европе, опера Сиднея Джонса «Гейша» (1896 г.) добавила титульный персонаж к стандартным персонажам, представляющим Японию, фигура гейши принадлежит к «объектам», которые сами по себе означали Японию. в Германии и по всему Западу. В период с 1904 по 1918 год в Европе произошел бум драматических произведений о гейшах. Самой известной из них, конечно же, была опера Пуччини « Мадам Баттерфляй» . В 1900 году Пуччини увидел постановку одноименной пьесы Дэвида Беласко и, как сообщается, нашел ее настолько трогательной, что заплакал. Популярность оперы привела к появлению множества мадам Something or Others, включая Madames Cherry, Espirit, Flott, Flirt, Wig-Wag, Leichtsinn и Tip Top, все из которых появились примерно в 1904 году и относительно быстро исчезли. Однако они не остались незамеченными, и гейша утвердилась среди свитков, нефрита и изображений горы Фудзи, которые символизировали Японию на Западе. Подобно тому, как эта человеческая фигура гейши была понижена до уровня других объектов, обозначающих Японию в драме, японские исполнители в Германии служили немецким драматургам в их стремлении обновить немецкую драму. Подобно тому, как укиё-э оказалось полезным во Франции, будучи оторванным от понимания Японии, труппы японских актеров и танцоров, которые гастролировали по Европе, предоставили материалы для «нового способа драматизации» на сцене. По иронии судьбы, популярность и влияние этих японских драм во многом были связаны с вестернизацией японского театра в целом и пьес, исполняемых в Европе, в частности.

Вращающаяся сцена, изобретенная для театра Кабуки в Японии в 18 веке, была представлена ​​в западном театре в театре Residenz в Мюнхене в 1896 году под влиянием лихорадки японизма. Японское влияние на немецкую драму впервые проявилось в сценическом дизайне. Карл Лаутеншлагер использовал вращающуюся сцену Кабуки в 1896 году, а десять лет спустя Макс Рейнхардт использовал ее в премьере «Фрюлингс Эрвахен» Фрэнка Ведекинда . Вскоре эта вращающаяся сцена стала трендом в Берлине . Другой популярной среди немецких режиссеров адаптацией сцены Кабуки был «Блюменстег» - выступающее продолжение сцены в публику. Европейское знакомство с Кабуки произошло либо из путешествий по Японии, либо из текстов, но также и из гастролей японских трупп по Европе. В 1893 году Каваками Отодзиро и его труппа актеров прибыли в Париж, снова вернувшись в 1900 году и играя в Берлине в 1902 году. Группа Каваками исполнила две пьесы, «Кеса» и «Сёгун», оба из которых были вестернизированы и исполнены без музыки и с большинством пьес. диалог налицо. В таком случае эти представления были склонны к пантомиме и танцу. Драматурги и критики быстро ухватились за то, что они считали «перетеатрализацией театра». Среди актеров в этих пьесах была Сада Якко , первая японская звезда в Европе, которая оказала влияние на пионеров современного танца, таких как Лой Фуллер и Айседора Дункан , она выступала для королевы Виктории в 1900 году и пользовалась статусом европейской звезды.

Японские сады

Клод Мона «s сад в Живерни с японским мостиком и бассейном водяной лилии (1899)

Эстетика японских садов была представлена ​​англоязычному миру благодаря работе Джозайи Кондера « Пейзажное садоводство в Японии» ( Kelly & Walsh , 1893), которая положила начало появлению первых японских садов на Западе. Второе издание вышло в 1912 году. Принципам Кондера иногда было трудно следовать:

Японский метод, лишенный местной одежды и манер, раскрывает эстетические принципы, применимые к садам любой страны, и учит, как преобразовать в стихотворение или изобразить композицию, которая, при всем ее разнообразии деталей, в остальном отсутствует. единство и намерение.

Тасса (Сабуро) Эйда создал несколько влиятельных садов: два для японско-британской выставки в Лондоне в 1910 году и один, построенный более четырех лет для Уильяма Уокера, 1-го барона Уэвертри . Последний все еще можно посетить в Ирландском национальном конном заводе .

В работе Сэмюэля Ньюсома « Строительство японских садов» (1939) предложена японская эстетика в качестве корректива при строительстве альпинариев , которые получили свое совершенно отдельное происхождение на Западе из-за стремления середины XIX века выращивать альпийские деревья, напоминающие альпийские осыпи . По данным Общества истории садов , японский ландшафтный садовник Сейемон Кусумото участвовал в создании около 200 садов в Великобритании. В 1937 году он выставил сад камней на Цветочной выставке в Челси , работал над поместьем Бернгрив в Богнор-Реджис, японским садом в Коттеде в Хартфордшире и внутренними дворами в Du Cane Court в Лондоне.

Художник-импрессионист Клод Моне смоделировал части своего сада в Живерни по мотивам японских элементов, таких как мост через пруд с лилиями, который он писал много раз. В этой серии , детализируя только несколько выбранных точек, таких как мост или лилии, на него повлияли традиционные японские визуальные методы, найденные в гравюрах укиё-э , которых у него была большая коллекция . Он также посадил большое количество местных японских видов, чтобы придать им более экзотическое ощущение.

Музеи

В Соединенных Штатах увлечение японским искусством распространилось на коллекционеров и музеев, создавших значительные коллекции, которые существуют до сих пор и повлияли на многие поколения художников. Эпицентр был в Бостоне, вероятно, благодаря Изабелле Стюарт Гарднер , новаторскому коллекционеру азиатского искусства. В результате Музей изящных искусств Бостона теперь утверждает, что хранит лучшую коллекцию японского искусства за пределами Японии. Свободнее галерея искусств и Arthur M. Sackler Галерея дом крупнейшей азиатское искусство научной библиотека в Соединенных Штатах, где они разместятся японское искусство вместе с японцами влиянием работ Уистлера .

Галерея

Смотрите также

Примечания

использованная литература

использованная литература
Источники
  • Брейер, Карин (2010). Japanesque: Японская печать в эпоху импрессионизма . Нью-Йорк: Престел Паблишинг.
  • Кейт, Филипп Деннис; Эйдельберг, Мартин; Джонстон, Уильям Р .; Нидхэм, Джеральд; Вайсберг, Габриэль П. (1975). Японизм: японское влияние на французское искусство 1854–1910 . Издательство Кентского государственного университета.
  • Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили . Санкт-Петербург, Флорида: ISBN Broughton International Inc. 1874780137. OCLC  42476594 .
  • Ирвин, Грегори, изд. (2013). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC  853452453 .
  • Ламбурн, Лайонел (2005). Японизм: культурные пересечения Японии и Запада . Нью-Йорк: Phaidon.
  • Оно, Аяко (2003). Японизм в Великобритании: Уистлер, Менпес, Генри, Хорнель и Япония девятнадцатого века . Нью-Йорк: Рутледж Керзон.
  • Слоусон, Дэвид А. (1987). Тайные учения в искусстве японских садов . Нью-Йорк / Токио: Коданша.
  • Томсон, Белинда (2014). «Японизм в творчестве Ван Гога, Гогена, Бернара и Анкетена». В музее Фолькванг (ред.). Моне, Гоген, Ван Гог… Японское вдохновение . Folkwang / Steidl.

дальнейшее чтение

  • Рюмелин, Кристиан и Эллис Тиниос. Японская и французская гравюра в эпоху импрессионизма (2013)
  • Шайер, Эрнст. «Искусство Дальнего Востока и французский импрессионизм», The Art Quarterly 6 # 2 (Весна, 1943): 116–143.
  • Вайсберг, Габриэль П. «Размышления о японизме: состояние дисциплины в изобразительном искусстве». Journal of Japonisme 1.1 (2016): 3–16. онлайн
  • Вайсберг, Габриэль П. и Ивонн М.Л. Вайсберг. Японизм, аннотированная библиография (1990).
  • Вихманн, Зигфрид. Japonisme. Влияние Японии на западное искусство XIX и XX веков (Harmony Books, 1981).
  • Видар, Хален. Кристофер Дрессер . (1990).
  • дипломная работа: Искусство печати Эдо и его западные интерпретации (PDF)

внешние ссылки