Японизм - Japonisme
Японизм - это французский термин, обозначающий популярность и влияние японского искусства и дизайна среди ряда западноевропейских художников в XIX веке после принудительного возобновления внешней торговли с Японией в 1858 году. Японизм впервые был описан французским искусствоведом и коллекционером Филипп Бурти в 1872 году.
Хотя влияние этой тенденции, вероятно, было наиболее ярко выражено в изобразительном искусстве, они распространились на архитектуру, ландшафтный дизайн, садоводство и одежду. Пострадали даже исполнительское искусство; «Микадо» Гилберта и Салливана, пожалуй, лучший тому пример.
С 1860-х годов укиё-э , японские гравюры на дереве , стали источником вдохновения для многих западных художников. Эти гравюры были созданы для коммерческого рынка Японии. Хотя часть гравюр была доставлена на Запад через голландских торговцев, только в 1860-х годах гравюры укиё-э приобрели популярность в Европе. Западных художников заинтриговало оригинальное использование цвета и композиции. Гравюры укиё-э отличались драматическими ракурсами и асимметричными композициями.
Японское декоративное искусство , включая керамику , эмаль, изделия из металла и лак , было столь же влиятельным на Западе, как и графика. В эпоху Мэйдзи (1868–1912) японская керамика экспортировалась по всему миру. За долгую историю изготовления оружия для самураев японские мастера по металлу добились выразительной цветовой гаммы, комбинируя и обрабатывая металлические сплавы. Японская эмаль из перегородки достигла своего «золотого века» с 1890 по 1910 год, создав изделия более совершенные, чем когда-либо прежде. Эти предметы были широко представлены в Европе девятнадцатого века: на череде мировых ярмарок японское декоративное искусство демонстрировалось миллионам, и оно было приобретено галереями и модными магазинами. В произведениях критиков, коллекционеров и художников выражается значительный энтузиазм по поводу этого «нового» искусства. Коллекционеры, включая Зигфрида Бинга и Кристофера Дрессера, выставляли и писали об этих работах. Таким образом, японские стили и темы вновь появились в творчестве западных художников и мастеров.
История
Уединение (1639–1858)
На протяжении большей части периода Эдо (1603–1867 гг.) Япония находилась в уединении, и только один международный порт оставался активным. Токугава Иэмицу приказал построить у берегов Нагасаки остров Дедзима , откуда Япония могла бы получать импортные товары. Голландцы были единственными жителями Запада, которые могли вести торговлю с японцами, однако этот небольшой объем контактов все же позволял японскому искусству влиять на Запад. Каждый год голландцы прибывали в Японию с флотом кораблей, заполненных западными товарами для торговли. Груз включал в себя множество голландских трактатов по живописи и ряд голландских гравюр. Сиба Кокан (1747–1818), один из японских художников, изучавших импорт. Кокан создал одну из первых гравюр в Японии, и эту технику он узнал из одного из импортированных трактатов. Кокан объединил технику линейной перспективы , которую он изучил из трактата, со своими собственными картинами в стиле укиё-э.
Ранний экспорт
Основным японским экспортом первоначально было серебро, которое было запрещено после 1668 года, и золото, в основном в форме овальных монет, что было запрещено после 1763 года, а затем медь в виде медных слитков. Японский экспорт в конечном итоге уменьшился и переключился на ремесленные изделия, такие как керамика, ручные вееры, бумага, мебель, мечи, доспехи, предметы из перламутра, складные ширмы и лаковые изделия, которые уже экспортировались.
В эпоху уединения японские товары оставались предметом роскоши, к которому стремились европейские элиты. Производство японского фарфора увеличилось в семнадцатом веке, после того как корейские гончары были завезены в район Кюсю. Иммигранты, их потомки и японские коллеги открыли шахты по добыче каолиновой глины и начали производить высококачественную керамику. Сочетание традиций превратилось в особую японскую промышленность со стилями, такими как изделия Imari и Kakiemon . Позже они повлияли на европейских и китайских гончаров. Экспорт фарфора был дополнительно усилен последствиями перехода Мин-Цин , который остановил центр китайского производства фарфора в Цзиндэчжэне на несколько десятилетий. Японские гончары заполнили пустоту, создавая фарфор на европейский вкус. Фарфор и лакированные предметы стали основным экспортным товаром из Японии в Европу. Экстравагантным способом демонстрации фарфора в доме было создание фарфоровой комнаты с полками, расставленными повсюду, чтобы продемонстрировать экзотические товары, но владение несколькими предметами было возможно для широкого и растущего социального круга среднего класса. Мария Антуанетта и Мария Тереза - известные коллекционеры японской лаковой посуды, и их коллекции часто выставляются в Лувре и Версальском дворце. Европейская имитация азиатских лаковых покрытий получила название Japanning .
Повторное открытие (19 век)
В эпоху Каэй (1848–1854 гг.), После более чем 200 лет уединения , в Японию начали заходить иностранные торговые суда разных национальностей. После реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония закончила длительный период национальной изоляции и стала открытой для импорта с Запада, включая фотографии и методы печати. С этим новым открытием в торговле японское искусство и артефакты начали появляться в небольших сувенирных лавках в Париже и Лондоне. Японизм зародился как повальное увлечение коллекционированием японского искусства, особенно укиё-э . Некоторые из первых образцов укиё-э были замечены в Париже.
В это время европейские художники искали альтернативу строгим европейским академическим методикам. Примерно в 1856 году французский художник Феликс Бракемон наткнулся на копию альбома с набросками Hokusai Manga в мастерской своего печатника Огюста Делатра. В годы, прошедшие после этого открытия, интерес к японской гравюре возрос. Их продавали в сувенирных лавках, чайных складах и более крупных магазинах. Такие магазины, как La Porte Chinoise, специализировались на продаже импортных товаров из Японии и Китая. La Porte Chinoise, в частности, привлекла внимание художников Джеймса Эббота Макнила Уистлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега , черпавших вдохновение в гравюрах. Он и другие магазины организовывали собрания, которые способствовали распространению информации о японском искусстве и технике.
Художники и японизм
Гравюры укиё-э оказали одно из главных японских влияний на западное искусство. Западные художники были вдохновлены различным использованием композиционного пространства, сглаживанием плоскостей и абстрактными подходами к цвету. Акцент на диагонали, асимметрию и негативное пространство можно увидеть в работах западных художников, на которых повлиял этот стиль.
Винсент Ван Гог
Интерес Винсента Ван Гога к японской гравюре начался, когда он обнаружил иллюстрации Феликса Регами, представленные в The Illustrated London News и Le Monde Illustré . Регами создавал гравюры на дереве, следовал японским техникам и часто изображал сцены из японской жизни. Ван Гог использовал Регами как надежный источник художественных практик и повседневных сцен японской жизни. Начиная с 1885 года Ван Гог перешел от сбора иллюстраций для журналов, таких как «Регамей», к сбору гравюр укиё-э, которые можно было купить в небольших парижских лавках. Он поделился этими гравюрами со своими современниками и организовал выставку японской гравюры в Париже в 1887 году.
« Портрет отца Танги» Ван Гога (1887 г.) - это портрет его торговца цветной живописью Жюльена Танги. Ван Гог создал две версии этого портрета. Обе версии украшены японскими гравюрами известных художников, таких как Хиросигэ и Кунисада . Вдохновленный японскими гравюрами на дереве и их красочной палитрой, Ван Гог добавил подобную яркость в свои собственные работы. Он наполнил портрет Танги яркими цветами, поскольку считал, что покупатели больше не заинтересованы в серых голландских картинах и что картины с множеством цветов будут считаться современными и желанными.
Альфред Стивенс
Бельгийский художник Альфред Стивенс был одним из первых коллекционеров и энтузиастов японского искусства в Париже. Предметы из мастерской Стивенса иллюстрируют его увлечение японскими и экзотическими безделушками и мебелью. Стивенс был близок с Мане и Джеймсом Макнилом Уистлером , с которым он с самого начала разделял этот интерес. Многие из его современников были в таком же воодушевлении, особенно после Международной выставки 1862 года в Лондоне и Международной выставки 1867 года в Париже, где впервые появились японское искусство и предметы.
С середины 1860-х годов японизм стал основным элементом многих картин Стивенса. Одна из его самых известных работ, написанных под влиянием японизма, - «Японская парижская» (1872 г.). Он создал несколько портретов молодых женщин, одетых в кимоно , и японские элементы присутствуют во многих других его картинах, таких как ранняя «Дама в розе» (1866 г.), в которой вид модно одетой женщины в интерьере сочетается с детальным исследованием. японских предметов и «Психея» (1871), в которой на стуле сидят японские гравюры, свидетельствующие о его художественной страсти.
Эдгар Дега
В 1860-х годах Эдгар Дега начал собирать японские гравюры в La Porte Chinoise и других небольших типографиях Парижа. Его современники тоже начали собирать гравюры, что дало ему множество источников вдохновения. Среди отпечатков , показанных на Дега была копия Хокусай «S Манга , которую стяжала Bracquemond после его просмотра в мастерской Delâtre в. Предполагаемая дата принятия Дега японизма в свои гравюры - 1875 год, и это можно увидеть в его выборе разделить отдельные сцены, разместив барьеры по вертикали, диагонали и горизонтали.
Как и многие японские художники, гравюры Дега посвящены женщинам и их повседневным делам. Нетипичное расположение его женских фигур и преданность реальности в его гравюрах сблизили его с такими японскими граверами, как Хокусай, Утамаро и Сукенобу . В гравюре Дега « Мэри Кассат в Лувре: этрусская галерея» (1879–80) художник использует две фигуры, одну сидящую и одну стоящую, что является обычной композицией в японских гравюрах. Дега также продолжал использовать линии для создания глубины и разделения пространства внутри сцены. Его наиболее явное присвоение - женщина, опирающаяся на закрытый зонтик, который заимствован непосредственно из манги Хокусая .
Джеймс Эббот Макнил Уистлер
Японское искусство выставлялось в Великобритании с начала 1850-х годов. На этих выставках были представлены различные японские предметы, в том числе карты, буквы, текстиль и предметы из повседневной жизни. Эти выставки послужили источником национальной гордости Британии и послужили созданию отдельной японской идентичности, помимо общей «восточной» культурной идентичности.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер был американским художником, работавшим в основном в Великобритании. В конце 19 века Уистлер начал отказываться от реалистического стиля живописи, который предпочитали его современники. Вместо этого он нашел в японской эстетике простоту и техничность. Вместо того, чтобы копировать конкретных художников и произведения искусства, Уистлер находился под влиянием общих японских методов артикуляции и композиции, которые он интегрировал в свои работы.
Художники, находящиеся под влиянием японского искусства и культуры
Художник | Дата рождения | Дата смерти | Национальность | Стиль |
---|---|---|---|---|
Альфред Стивенс | 1823 г. | 1906 г. | бельгийский | Реализм , Жанровая живопись |
Джеймс Тиссо | 1836 г. | 1902 г. | французкий язык | Жанр Искусство , Реализм |
Джеймс Эббот Макнил Уистлер | 1834 г. | 1903 г. | Американец | Тонализм , Реализм , Импрессионизм |
Эдуард Мане | 1832 г. | 1883 г. | французкий язык | Реализм , Импрессионизм |
Клод Моне | 1840 г. | 1926 г. | французкий язык | Импрессионизм |
Винсент Ван Гог | 1853 г. | 1890 г. | Голландский | Пост Импрессионизм |
Эдгар Дега | 1834 г. | 1917 г. | французкий язык | Импрессионизм |
Пьер Огюст Ренуар | 1841 г. | 1919 г. | французкий язык | Импрессионизм |
Камиль Писсарро | 1830 г. | 1903 г. | Датско-французский | Импрессионизм , постимпрессионизм |
Поль Гоген | 1848 г. | 1903 г. | французкий язык | Постимпрессионизм , примитивизм |
Анри де Тулуз-Лотрек | 1864 г. | 1901 г. | французкий язык | Постимпрессионизм , модерн |
Мэри Кассат | 1844 г. | 1926 г. | Американец | Импрессионизм |
Джордж Хендрик Брайтнер | 1857 г. | 1923 г. | Голландский | Амстердамский импрессионизм |
Берта Лум | 1869 г. | 1954 г. | Американец | Принты в японском стиле |
Уильям Брэдли | 1801 г. | 1857 г. | английский | Портрет |
Обри Бердсли | 1872 г. | 1898 г. | английский | Модерн , эстетизм |
Артур Уэсли Доу | 1857 г. | 1922 г. | Американец | Возрождение декоративно-прикладного искусства , Гравюры в японском стиле |
Альфонс Муха | 1860 г. | 1939 г. | чешский язык | Искусство модерн |
Густав Климт | 1862 г. | 1918 г. | Австрийский | Модерн , Символизм |
Пьер Боннар | 1867 г. | 1947 г. | французкий язык | Пост Импрессионизм |
Фрэнк Ллойд Райт | 1867 г. | 1959 г. | Американец | Prairie School |
Чарльз Ренни Макинтош | 1868 г. | 1928 г. | Шотландский | Символизм , Искусство и Ремесла , Ар-нуво , Стиль Глазго |
Луи Комфорт Тиффани | 1848 г. | 1933 г. | Американец | Дизайнер ювелирных изделий и стекла |
Хелен Хайд | 1868 г. | 1919 г. | Американец | Принты в японском стиле |
Жорж Фердинанд Биго | 1860 г. | 1927 г. | французкий язык | Мультфильм |
Театр
Первыми популярными постановками Азии были изображения Японии из Англии . Комическая опера « Косики» (первоначально называвшаяся «Микадо», но переименованная после протестов Японии) была написана в 1876 году. В 1885 году Гилберт и Салливан , явно менее озабоченные японским восприятием, представили свой « Микадо» . Эта комическая опера пользовалась огромной популярностью во всей Европе, где семнадцать трупп исполнили ее 9000 раз в течение двух лет после премьеры. «Микадо», переведенная на немецкий язык в 1887 году, оставалась самой популярной драмой в Германии на протяжении 1890-х годов. На волне этой популярности комедии, действие которых происходит в Азии и в которых фигурируют комические азиатские персонажи, появляются в быстрой последовательности, как в комической опере, так и в драме.
Преемница «Микадо» как самой популярной японской драмы в Европе, опера Сиднея Джонса «Гейша» (1896 г.) добавила титульный персонаж к стандартным персонажам, представляющим Японию, фигура гейши принадлежит к «объектам», которые сами по себе означали Японию. в Германии и по всему Западу. В период с 1904 по 1918 год в Европе произошел бум драматических произведений о гейшах. Самой известной из них, конечно же, была опера Пуччини « Мадам Баттерфляй» . В 1900 году Пуччини увидел постановку одноименной пьесы Дэвида Беласко и, как сообщается, нашел ее настолько трогательной, что заплакал. Популярность оперы привела к появлению множества мадам Something or Others, включая Madames Cherry, Espirit, Flott, Flirt, Wig-Wag, Leichtsinn и Tip Top, все из которых появились примерно в 1904 году и относительно быстро исчезли. Однако они не остались незамеченными, и гейша утвердилась среди свитков, нефрита и изображений горы Фудзи, которые символизировали Японию на Западе. Подобно тому, как эта человеческая фигура гейши была понижена до уровня других объектов, обозначающих Японию в драме, японские исполнители в Германии служили немецким драматургам в их стремлении обновить немецкую драму. Подобно тому, как укиё-э оказалось полезным во Франции, будучи оторванным от понимания Японии, труппы японских актеров и танцоров, которые гастролировали по Европе, предоставили материалы для «нового способа драматизации» на сцене. По иронии судьбы, популярность и влияние этих японских драм во многом были связаны с вестернизацией японского театра в целом и пьес, исполняемых в Европе, в частности.
Вращающаяся сцена, изобретенная для театра Кабуки в Японии в 18 веке, была представлена в западном театре в театре Residenz в Мюнхене в 1896 году под влиянием лихорадки японизма. Японское влияние на немецкую драму впервые проявилось в сценическом дизайне. Карл Лаутеншлагер использовал вращающуюся сцену Кабуки в 1896 году, а десять лет спустя Макс Рейнхардт использовал ее в премьере «Фрюлингс Эрвахен» Фрэнка Ведекинда . Вскоре эта вращающаяся сцена стала трендом в Берлине . Другой популярной среди немецких режиссеров адаптацией сцены Кабуки был «Блюменстег» - выступающее продолжение сцены в публику. Европейское знакомство с Кабуки произошло либо из путешествий по Японии, либо из текстов, но также и из гастролей японских трупп по Европе. В 1893 году Каваками Отодзиро и его труппа актеров прибыли в Париж, снова вернувшись в 1900 году и играя в Берлине в 1902 году. Группа Каваками исполнила две пьесы, «Кеса» и «Сёгун», оба из которых были вестернизированы и исполнены без музыки и с большинством пьес. диалог налицо. В таком случае эти представления были склонны к пантомиме и танцу. Драматурги и критики быстро ухватились за то, что они считали «перетеатрализацией театра». Среди актеров в этих пьесах была Сада Якко , первая японская звезда в Европе, которая оказала влияние на пионеров современного танца, таких как Лой Фуллер и Айседора Дункан , она выступала для королевы Виктории в 1900 году и пользовалась статусом европейской звезды.
Японские сады
Эстетика японских садов была представлена англоязычному миру благодаря работе Джозайи Кондера « Пейзажное садоводство в Японии» ( Kelly & Walsh , 1893), которая положила начало появлению первых японских садов на Западе. Второе издание вышло в 1912 году. Принципам Кондера иногда было трудно следовать:
Японский метод, лишенный местной одежды и манер, раскрывает эстетические принципы, применимые к садам любой страны, и учит, как преобразовать в стихотворение или изобразить композицию, которая, при всем ее разнообразии деталей, в остальном отсутствует. единство и намерение.
Тасса (Сабуро) Эйда создал несколько влиятельных садов: два для японско-британской выставки в Лондоне в 1910 году и один, построенный более четырех лет для Уильяма Уокера, 1-го барона Уэвертри . Последний все еще можно посетить в Ирландском национальном конном заводе .
В работе Сэмюэля Ньюсома « Строительство японских садов» (1939) предложена японская эстетика в качестве корректива при строительстве альпинариев , которые получили свое совершенно отдельное происхождение на Западе из-за стремления середины XIX века выращивать альпийские деревья, напоминающие альпийские осыпи . По данным Общества истории садов , японский ландшафтный садовник Сейемон Кусумото участвовал в создании около 200 садов в Великобритании. В 1937 году он выставил сад камней на Цветочной выставке в Челси , работал над поместьем Бернгрив в Богнор-Реджис, японским садом в Коттеде в Хартфордшире и внутренними дворами в Du Cane Court в Лондоне.
Художник-импрессионист Клод Моне смоделировал части своего сада в Живерни по мотивам японских элементов, таких как мост через пруд с лилиями, который он писал много раз. В этой серии , детализируя только несколько выбранных точек, таких как мост или лилии, на него повлияли традиционные японские визуальные методы, найденные в гравюрах укиё-э , которых у него была большая коллекция . Он также посадил большое количество местных японских видов, чтобы придать им более экзотическое ощущение.
Музеи
В Соединенных Штатах увлечение японским искусством распространилось на коллекционеров и музеев, создавших значительные коллекции, которые существуют до сих пор и повлияли на многие поколения художников. Эпицентр был в Бостоне, вероятно, благодаря Изабелле Стюарт Гарднер , новаторскому коллекционеру азиатского искусства. В результате Музей изящных искусств Бостона теперь утверждает, что хранит лучшую коллекцию японского искусства за пределами Японии. Свободнее галерея искусств и Arthur M. Sackler Галерея дом крупнейшей азиатское искусство научной библиотека в Соединенных Штатах, где они разместятся японское искусство вместе с японцами влиянием работ Уистлера .
Галерея
Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Павлинья комната , 1876–1877 гг.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Принцесса из страны фарфора , 1863–1865 гг.
Эдуард Мане , Портрет Эмиля Золя , 1868 г.
Гюстав Леонар де Йонге , Японский фанат , ок. 1865 г.
Альфред Стивенс , Девушка в кимоно , 1872 г.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Ноктюрн в голубом и золотом: Старый мост Баттерси , 1872–1875 гг.
Клод Моне , мадам Моне в японском костюме , 1875 г.
Альфред Стивенс , Яматори , ок. 1878 г.
Винсент Ван Гог , La courtisane (по Кейсай Эйзен ), 1887 г.
Винсент Ван Гог, Цветущий Plum Tree (после Хиросигэ «s Plum Park в Kameido ), 1887
Анри де Тулуз-Лотрек - литографический плакат 1892 года
Джордж Хендрик Брайтнер , Девушка в белом кимоно , холст, масло, 1894 г.
Одилон Редон , Будда , 1906 год.
Густав Климт , Дама с веером , 1917/18 гг.
Тумба на Эдварда Уильяма Годвина (ок. 1867-70)
Карповая ваза; от Эжена Rousseau ; 1878–1884
Японская пагода и сад музеев Дальнего Востока , Брюссель
Обложка рассказа "Мадам Баттерфляй" 1903 года.
Смотрите также
- Англо-японский стиль
- Арабист - «арабский» стиль.
- Шинуазри - подобное китайское влияние на западное искусство и дизайн
- Дэвид Б. Гэмбл Хаус
- Occidentalism - для восточных взглядов на Запад
- Ориентализм - западные романтизированные изображения азиатской (чаще ближневосточной) тематики.
- Turquerie
- Печать на ксилографии в Японии
- Гравюра на дереве
- Исторический район Ямасиро
Примечания
использованная литература
- использованная литература
- Источники
- Брейер, Карин (2010). Japanesque: Японская печать в эпоху импрессионизма . Нью-Йорк: Престел Паблишинг.
- Кейт, Филипп Деннис; Эйдельберг, Мартин; Джонстон, Уильям Р .; Нидхэм, Джеральд; Вайсберг, Габриэль П. (1975). Японизм: японское влияние на французское искусство 1854–1910 . Издательство Кентского государственного университета.
- Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили . Санкт-Петербург, Флорида: ISBN Broughton International Inc. 1874780137. OCLC 42476594 .
- Ирвин, Грегори, изд. (2013). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453 .
- Ламбурн, Лайонел (2005). Японизм: культурные пересечения Японии и Запада . Нью-Йорк: Phaidon.
- Оно, Аяко (2003). Японизм в Великобритании: Уистлер, Менпес, Генри, Хорнель и Япония девятнадцатого века . Нью-Йорк: Рутледж Керзон.
- Слоусон, Дэвид А. (1987). Тайные учения в искусстве японских садов . Нью-Йорк / Токио: Коданша.
- Томсон, Белинда (2014). «Японизм в творчестве Ван Гога, Гогена, Бернара и Анкетена». В музее Фолькванг (ред.). Моне, Гоген, Ван Гог… Японское вдохновение . Folkwang / Steidl.
дальнейшее чтение
- Рюмелин, Кристиан и Эллис Тиниос. Японская и французская гравюра в эпоху импрессионизма (2013)
- Шайер, Эрнст. «Искусство Дальнего Востока и французский импрессионизм», The Art Quarterly 6 # 2 (Весна, 1943): 116–143.
- Вайсберг, Габриэль П. «Размышления о японизме: состояние дисциплины в изобразительном искусстве». Journal of Japonisme 1.1 (2016): 3–16. онлайн
- Вайсберг, Габриэль П. и Ивонн М.Л. Вайсберг. Японизм, аннотированная библиография (1990).
- Вихманн, Зигфрид. Japonisme. Влияние Японии на западное искусство XIX и XX веков (Harmony Books, 1981).
- Видар, Хален. Кристофер Дрессер . (1990).
- дипломная работа: Искусство печати Эдо и его западные интерпретации (PDF)
внешние ссылки
- "Японизм" из Художественного музея Метрополитен Хронология истории искусств
- «Ориентализм, отсутствие и скорострельное оружие: появление Японии как западного текста»
- «Японизм: исследования и празднование»
- Галерея Марка Мейсона специализируется на японизме
- Частная коллекция Эдгара Дега , полностью оцифрованный текст из библиотек Метрополитен-музея; содержит эссе « Дега, японская гравюра и японизм» (стр. 247–260).