Ян Брейгель Старший - Jan Brueghel the Elder

Ян Брейгель (также Брейгеля или Брейгель ) Старший ( / б г ɔɪ ɡ əl / , также США : / б г ˙U ɡ əl / ; голландский:  [jɑn brøːɣəl] ( слушать ) ; 1568 - 13 января 1625) был Фламандский художник и рисовальщик . Он был сыном выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего . Близкие друзья и частые соавторы Питера Пауля Рубенса , эти два художника были ведущими фламандскими художниками в первые три десятилетия 17 века.

Брейгель работал во многих жанрах, включая исторические картины, цветочные натюрморты , аллегорические и мифологические сцены, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи произведения, деревенские сцены, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. Он был важным новатором, который изобрел новые типы картин, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и картины в галереях в первой четверти 17 века. Далее он создавал жанровые картины, которые были имитацией, стилизацией и переработкой работ его отца, в частности жанровых сцен и пейзажей с крестьянами. Брейгель представлял собой тип живописца , эрудированного художника, чьи работы основаны на религиозных мотивах и устремлениях католической контрреформации, а также на научной революции с ее интересом к точному описанию и классификации. Он был придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы, губернаторов Габсбургских Нидерландов .

Художника прозвали «Бархатом» Брейгеля, «Цветком» Брейгеля и «Райским» Брейгелем. Первый, как полагают, был дан ему за его мастерство в обработке тканей. Второе прозвище - отсылка к его специализации в цветочных натюрмортах, а последнее - на изобретение жанра райского пейзажа. Его брата Питера Брейгеля Младшего традиционно называли «de helse Brueghel» или «адским Брейгелем», потому что считалось, что он был автором ряда картин с фантастическими изображениями огня и гротескными образами. Эти картины теперь приписывают Яну Брейгелю Старшему.

Жизнь

Ян Брейгель Старший родился в Брюсселе в семье Питера Брейгеля Старшего и Марии (по прозвищу «Майкен») Коке ван Элст. Его мать была дочерью выдающихся фламандских художников эпохи Возрождения Питера Коке ван Альста и Майкена Верхульста . Его отец умер примерно через год после рождения Яна в 1569 году. Считается, что после смерти его матери в 1578 году Ян вместе со своим братом Питером Брейгелем Младшим и сестрой Мари переехал жить к своей бабушке Майкен Верхюльст, которая была к тому времени овдовевший. Майкен Верхюльст была самостоятельной художницей. Ранний фламандский биограф Карел ван Мандер написал в своей книге «Шильдер-бёк», опубликованной в 1604 году, что Майкен был первым учителем рисования для двух ее внуков. Она учила их рисованию акварелью и миниатюрам. Ян и его брат, возможно, также обучались у местных художников в Брюсселе, которые активно работали в качестве дизайнеров гобеленов .

Яна и его брата Питера отправили в Антверпен изучать масляную живопись. По словам Карела ван Мандера, он учился у Питера Гёткинта, крупного торговца с большой коллекцией картин в его магазине. Гёткинт умер 15 июля 1583 года, вскоре после того, как Ян начал свое обучение. Возможно, Ян продолжил учебу в этой мастерской, которую перешла вдова Гёткинта, поскольку ни один другой мастер не упоминается.

Фламандские художники того времени часто ехали в Италию для завершения учебы. Ян Брейгель уехал в Италию, сначала отправившись в Кельн, где жила его сестра Мари и ее семья. Позже он посетил Франкенталь, важный культурный центр, где работали многие фламандские художники-пейзажисты. Затем он отправился в Неаполь, вероятно, проведя время в Венеции. В Неаполе он создал после июня 1590 года ряд рисунков, демонстрирующих его интерес к пейзажам и монументальной архитектуре. Он работал на Дона Франческо Караччиоло, выдающегося дворянина и священника и основателя клириков Regular Minor . Ян создавал небольшие декоративные работы для Дона Франческо.

Брейгель уехал из Неаполя в Рим, где он проживал с 1592 по 1594 год. Он подружился с Полем Брилем . Поль Бриль был специалистом по ландшафту из Антверпена, который переехал в Рим в конце 16 века. Вместе со своим братом Матисом Брилом он создал атмосферные пейзажи для многих римских резиденций. Брейгель черпал вдохновение в ярких рисунках и небольших пейзажах Брила середины 1590-х годов. Во время своего пребывания в Риме Ян Брейгель познакомился с Гансом Роттенхаммером , немецким художником, работавшим над небольшими высококлассными росписями на медных шкафах . Роттенхаммер писал религиозные и мифологические композиции, сочетая немецкие и итальянские элементы стиля, которые пользовались большим уважением. Брейгель сотрудничал как с Полом Брилом, так и с Роттенхаммером. Брейгель также тратил время на рисование акварелью античных памятников Рима и, казалось, был особенно очарован сводчатыми интерьерами Колизея.

Он пользовался защитой кардинала Асканио Колонна . В Риме он также встретил кардинала Федерико Борромео , сыгравшего важную роль в Контрреформации, а также страстного коллекционера произведений искусства. Кардинал стал другом и покровителем Брейгеля на всю жизнь. Брейгель поселился в Палаццо Верчелли Борромео. Когда Борромео стал архиепископом Милана в июне 1595 года, Брейгель последовал за ним и стал частью семьи кардинала. Он написал для кардинала множество пейзажей и цветочных картин.

Брейгель пробыл в Милане около года, а в 1596 году вернулся в Антверпен, где оставался активным, за исключением нескольких перерывов, до конца своей жизни. Через год после своего возвращения Ян Брейгель был принят в качестве свободного мастера в Антверпенскую гильдию Святого Луки как сын мастера. Венчание художника состоялось 23 января 1599 года в соборе Богоматери в Антверпене. Невестой стала Изабелла де Джоде, дочь картографа, гравера и издателя Жерара де Джоде . Их сын Ян родился 13 сентября 1601 года. Крестным отцом этого первенца был Рубенс, который позже занял мастерскую своего отца и был известен как Ян Брейгель Младший.

Брейгель был зарегистрирован как бюргер Антверпена 4 октября 1601 года как «Ян Брейгель, Петерсон, шильдер, ван Брюсселе» («Ян Брейгель, сын Пеэтера, художник из Брюсселя»). Всего за месяц до этого Брейгель был избран деканом Гильдии Святого Луки, но он не смог занять эту должность, поскольку не был бюргером Антверпена. После того, как в том же году Брейгель был официально зарегистрирован как бюргер, он, наконец, стал деканом. В следующем году его переизбрали деканом.

В 1603 году у него родилась дочь Пасхазия Брейгель. Рубенс также был ее крестным отцом. Его жена Изабелла де Джод умерла в том же году, оставив его с двумя маленькими детьми. Было высказано предположение, что смерть его жены была связана с рождением его последнего ребенка.

Летом 1604 года Брейгель посетил Прагу . В Праге находился двор Рудольфа II, императора Священной Римской империи, который продвигал художественные новшества. Императорский двор привлек многих северных художников, таких как Бартоломеус Шпрангер и Ганс фон Аахен, которые создали новый аффектный стиль, полный тщеславия, который стал известен как маньеризм .

Вернувшись в Антверпен в сентябре 1604 года, Брейгель 20 сентября 1604 года купил большой дом под названием De Meerminne (Русалка) на улице Lange Nieuwstraat в Антверпене. В апреле 1605 года художник женился повторно. Со своей второй женой Катариной ван Мариенбург у него было 8 детей. из которых Амвросий стал художником.

После назначения придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы в 1606 году художник находился в Брюсселе в течение периодов 1606, 1609, 1610 и 1613 годов. 28 августа 2013 года суд в Брюсселе выплатил Брейгелю 3625 гульденов за завершение работ. различные работы.

Начиная с октября 1610 года Рубенс начал выполнять роль посредника для своего друга Яна Брейгеля. К 1625 году Рубенс написал около 25 писем кардиналу Борромео от имени Брейгеля. В письме Борромео Брейгель назвал роль своего друга «секретарём Рубенса» (моим секретарем Рубенсом). В 1612 или 1613 году Питер Пауль Рубенс написал портрет Яна Брейгеля и его семьи (Институт Курто, Лондон). В 1613 году он сопровождал Рубенса и Хендрика ван Балена Старшего в дипломатической миссии в Голландскую республику . Здесь они познакомились с Хендриком Гольциусом и другими харлемскими художниками.

Когда герцог Йохан Эрнест ван Саксен проезжал через Антверпен в 1614 году, он нашел время, чтобы нанести визит Рубенсу и Брейгелю в их мастерские. Брейгель получил множество официальных заказов от городского магистрата Антверпена. Четыре его картины были предложены городским судьей Антверпена эрцгерцогу и герцогине Альбрехту и Изабелле 27 августа 1615 года. В 1618 году он был одним из 12 важных художников Антверпена, которым городской магистрат Антверпена поручил создать серию картин для эрцгерцог и герцогиня Альбрехт и Изабелла. Для этой комиссии Брейгель координировал работу над живописным циклом, изображающим Аллегорию пяти чувств . Среди художников, участвовавших в проекте, были Рубенс, Франс Снайдерс , Франс Франкен Младший , Юс де Момпер , Хендрик ван Бален Старший и Себастьян Вранкс . Завод был уничтожен пожаром 1713 года.

9 марта 1619 года Брейгель купил третий дом под названием Ден Бок (Коза Билли), расположенный на Антверпенской улице Аренбергстрат. Когда 6 августа 1623 года его дочь Клара Евгения крестилась, ее крестными родителями были эрцгерцогиня Изабелла и кардинал Борромео. Ян Брейгель умер 13 января 1625 года в Антверпене от осложнений, вызванных холерой.

Имение художника было распределено 3 и 23 июня 1627 года среди его оставшейся в живых жены и детей от обоих браков. Рубенс, Хендрик ван Бален Старший, Корнелис Шут и Паулюс ван Хальмеле были исполнителями его последней воли. Рубенс был опекуном выживших детей Брейгеля.

Среди его учеников были его сын Ян, а также Даниэль Сегерс . Дочь Брейгеля Пасхазия вышла замуж за художника Иеронима ван Кесселя Младшего, а их сын Ян ван Кессель Старший учился у Яна Брейгеля Младшего . Дочь Брейгеля Анна вышла замуж за Давида Тенирса Младшего в 1637 году.

Работа

Общий

Ян Брейгель Старший был разносторонним художником, который практиковался во многих жанрах и вводил различные новые предметы во фламандское искусство. Он был новатором, внесшим вклад в развитие различных жанров, к которым он приложил руку, таких как цветочные натюрморты , пейзажи и морские пейзажи, охотничьи произведения, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. Его самые известные нововведения - это новые виды картин, которые он ввел в репертуар фламандского искусства в первой четверти 17 века, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и картины галерей. В отличие от современных фламандских художников барокко, таких как Рубенс, он не создавал больших алтарей для местных церквей.

Ян Брейгель Старший достиг превосходного технического мастерства, что позволило ему визуализировать материалы, животных и пейзажи с удивительной точностью и высокой степенью отделки. У него была совершенная техника миниатюризма, позволяющая ему точно описывать природу.

Мало что известно о практических занятиях Брейгеля. У него была большая мастерская, которая позволяла ему производить большое количество работ, которые, в свою очередь, воспроизводились в его мастерской. После смерти Брейгеля в 1625 году Ян Брейгель Младший возглавил мастерскую своего отца, которой он руководил так же, как и его отец. Это видно по стилю сохранившихся картин, написанных в духе его отца, и по продолжающемуся сотрудничеству с бывшими соратниками его отца, такими как Рубенс и Хендрик ван Бален. Производство этой мастерской способствовало широкому распространению творений Яна Брейгеля Старшего.

В то время как его брат Питер участвовал в крупномасштабном производстве многочисленных произведений для арт-рынка Антверпена, Ян Брейгель работал с избранной клиентурой аристократических покровителей и коллекционеров картин, чтобы создавать более дорогие и эксклюзивные изображения. Его работы, такие как райские пейзажи, обращались к эстетическим предпочтениям аристократов, любивших коллекционировать такие драгоценные предметы. Его работы, часто написанные на меди, были предметами роскоши, предназначенными как для простого удовольствия созерцания, так и для созерцания.

Сотрудничество

Сотрудничество между художниками, специализирующимися в различных жанрах, было определяющей чертой художественной практики Антверпена 17 века. Ян Брейгель также часто сотрудничал с другими художниками. Поскольку он был художником с широким спектром навыков, он работал с множеством сотрудников в разных жанрах. Его сотрудниками были художники-пейзажисты Пол Бриль и Джоос де Момпер , архитектурный художник Поль Вредеман де Фриз и художники-фигурки Франс Франкен Младший , Хендрик де Клерк , Питер ван Эйвонт и Хендрик ван Бален .

Его сотрудничество с художником- фигуристом Гансом Роттенхаммером началось в Риме около 1595 года и закончилось в 1610 году. Роттенхаммер был одаренным художником-фигурным художником и был известен своим умением рисовать обнаженную натуру. Первоначально, когда оба художника жили в Венеции, их совместные работы были выполнены на холсте, но в их более поздних совместных работах после возвращения Брейгеля в Антверпен они обычно использовали медь. После возвращения Брейгеля в Антверпен их практика сотрудничества заключалась в том, что Брейгель отправлял медные изображения с пейзажем Роттенхаммеру в Венеции, который рисовал фигуры, а затем возвращал медные. В некоторых случаях все было наоборот. Брейгель и Роттенхаммер сотрудничали не только над пейзажами с фигурами. Художники совместно создали одну из самых ранних картин религиозных гирлянд для кардинала Федерико Борромео, изображающую Деву с младенцем в окружении цветочной гирлянды ( Pinacoteca Ambrosiana ).

В то время как в его сотрудничестве с Гансом Роттенхаммером пейзажи создавал Брейгель, роли поменялись местами, когда он работал с Джусом де Момпером, поскольку именно Брейгель создавал фигуры для пейзажей, написанных де Момпером. Примером их сотрудничества является « Горный пейзаж с паломниками в часовне-гроте» (ок. 1616 г., Музей Лихтенштейна ). Существует около 59 известных совместных работ между Брейгелем и де Момпером, что делает де Момпера его наиболее частым соавтором. Хендрик ван Бален Старший был еще одним постоянным сотрудником Яна Брейгеля. Их сотрудничество было упрощено тем фактом, что с 1604 года оба художника переехали на Lange Nieuwstraat, что облегчило перенос панелей и медных пластин, на которых они работали, туда и обратно.

Еще одним частым сотрудником Яна Брейгеля был Рубенс. Оба художника выполнили около 25 совместных работ в период с 1598 по 1625 год. Их первая совместная работа была связана с битвой при амазонках (ок. 1598-1600, Картинная галерея Сан-Суси ). В развитии жанра религиозной гирлянды художники работали вместе с такими произведениями, как « Мадонна в цветочном венке» (ок. 1616–1618, Старая пинакотека ). Далее они совместно создали мифологические сцены и аллегорическую серию, представляющую Пять чувств. Сотрудничество между двумя друзьями было замечательным, потому что они работали в очень разных стилях и специализациях и были художниками с равным статусом. В этих совместных работах им удалось сохранить индивидуальность своих стилей.

Брейгель, по-видимому, был главным инициатором их совместных работ, которые были созданы в основном во второй половине 1610-х годов, когда их метод сотрудничества стал более систематизированным и включал мастерскую Рубенса. Обычно рисование начинал Брейгель, и он оставлял место Рубенсу для добавления фигур. В начале своего сотрудничества они, кажется, внесли серьезные исправления в работу друг друга. Например, в ранней совместной работе «Возвращение с войны: Марс, обезоруженный Венерой» Рубенс закрасил большую часть правого нижнего угла серой краской, чтобы можно было увеличить свои фигуры. В более поздних коллаборациях художники, кажется, упростили свое сотрудничество и согласовали композицию на ранней стадии, так что эти более поздние работы не демонстрируют мало недостатков. В качестве придворных художников эрцгерцогам их сотрудничество отражало стремление двора подчеркнуть преемственность своего правления с предыдущими правителями Бургундии и Габсбургов, а также их благочестие. Помня о вкусах, преобладающих в придворных кругах, которые отдавали предпочтение таким темам, как охота, оба художника творчески отреагировали на предпочтения двора, разработав новую иконографию и жанры, такие как религиозные гирлянды, которые были одинаково хороши. передачи благочестия и великолепия двора архидукции. Совместное творчество Брейгеля и Рубенса высоко ценилось коллекционерами по всей Европе.

Идеологический контекст

Работа Яна Брейгеля отражает различные идеологические течения, существовавшие в католических испанских Нидерландах при его жизни. Мировоззрение католической контрреформации сыграло важную роль в творчестве художника. Центральное место в этом мировоззрении занимала вера в то, что Земля и ее жители были откровениями о высшем существе, именуемом богом. Художественное изображение и научные исследования этого божественного откровения поощрялись и ценились. Друг и покровитель Брейгеля, кардинал Контрреформации Федерико Борромео особо подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. В своей книге I tre libri delle laudi divine (опубликованной только посмертно в 1632 году) Борромео писал: «Глядя на то, внимательно изучая строение и формирование животных, а также их части, члены и характеры, нельзя сказать, насколько превосходна божественная мудрость. продемонстрировал ценность своих великих произведений? » Реалистичные изображения природы Яна Брейгеля во всех ее разнообразных формах, в цветах, пейзажах, животных и т. Д., Явно соответствовали точке зрения, согласно которой изучение творения бога является важным источником познания этого бога.

В эпоху Брейгеля также наблюдался растущий интерес к изучению природы с помощью эмпирических данных, в отличие от унаследованных традиций. Расширение доступа к новым животным и экзотическим растениям с недавно открытых территорий сыграло важную роль в этом интеллектуальном исследовании. Это привело к появлению первых научных каталогов и энциклопедий, в том числе иллюстрированных каталогов естествознания натуралистов XVI века Конрада Геснера и Улиссе Альдрованди . Их главный вклад в естествознание - создание обширной системы описания каждого животного. Геснер поместил все виды в четыре основные категории: четвероногие , птицы, рыбы и змеи. Он описал животных в алфавитном порядке и с точки зрения номенклатуры, географического происхождения, образа жизни и поведения. Алдрованди использовал другой подход и не упорядочивал животных по алфавиту. Он полагался на визуальное сходство в качестве классифицирующего фактора. Например, он сгруппировал лошадь вместе с аналогичными животными, такими как осел и мул, и разделил виды на категории, такие как птицы с перепончатыми лапами и ночные птицы.

Работы Брейгеля отражают этот современный энциклопедический интерес к классификации и упорядочению всего мира природы. Об этом свидетельствуют его цветочные композиции, пейзажи, аллегорические произведения и картины галереи. Например, в своих райских пейзажах Брейгель сгруппировал большинство видов в соответствии с их основными категориями биологической классификации, другими словами, в соответствии с основными группами родственных видов, которые похожи друг на друга, таких как птицы или четвероногие. Далее он разделил большинство из них на подразделения, состоящие со схожими морфологическими и поведенческими характеристиками. Таким образом, его райские пейзажи составили визуальный каталог животных и птиц, который выполнял роль микроэнциклопедии.

Стремление Брейгеля представить мир через упорядочение и классификацию его многочисленных элементов на основе эмпирических наблюдений не ограничилось миром природы. В Праге он познакомился с большими коллекциями императора Рудольфа II, которые были разделены на естественные, искусственные и научные объекты. Аллегорические изображения четырех элементов и пяти чувств Брейгеля раскрывают одну и ту же классификационную одержимость, используя каждый элемент или чувство для организации естественных, созданных руками человека инструментов и научных объектов. В этом умелом союзе искусства, науки и природы Брейгель демонстрирует свое мастерство в этих различных дисциплинах. Его картины служат той же цели, что и энциклопедические коллекции, соединяя mundus sensibilis и munduslligibilis . Его подход к описанию и каталогизации природы в искусстве напоминает различие, которое естествоиспытатели начали проводить между перцептивным опытом и теоретическим знанием.

Одержимость Брейгеля классификацией мира полностью соответствовала энциклопедическим вкусам двора в Брюсселе, о чем свидетельствует их большая коллекция произведений искусства преимущественно фламандских картин, зверинец экзотических видов и обширная библиотека.

Цветочные картины

Ян Брейгель Старший был одним из первых художников в Габсбурге, Нидерланды, который начал писать чистые цветочные натюрморты. Натюрморт с чистым цветком изображает цветы, обычно расположенные в вазе или другом сосуде, как основной предмет картины, а не как второстепенную часть другого произведения, такого как историческая картина. Ян Брейгель считается важным участником зарождающегося жанра цветочного искусства в северном искусстве, и этот вклад был оценен уже в свое время, когда он получил прозвище «Цветок Брейгель». В то время как традиционная интерпретация этих цветочных элементов заключалась в том, что они были символами vanitas или аллегориями быстротечности со скрытым смыслом, теперь их чаще интерпретируют как простые изображения мира природы. Подход Брейгеля к этим работам был обусловлен его желанием показать свое мастерство в реалистичном, почти научном изображении природы. Эти работы отражали идеологические проблемы, продемонстрированные в его работах, которые сочетали мировоззрение о природе как откровении бога с интересом к научному пониманию природы.

Начиная с Брейгеля в цветочных натюрмортах 17 века преобладают цветочные композиции, которые размещены на нейтральном темном фоне или в простой оправе каменной ниши. Мелкие детали, такие как насекомые, бабочки, улитки и отдельные брызги цветов или розмарина, могут иногда добавляться, но они подчинены основному предмету. В то время как Брейгель искал очень редкие цветы, он использовал некоторые общие цветы, такие как тюльпаны, ирисы и розы, чтобы закрепить свои букеты. Возможно, это было ответом на пожелания его покровителей, а также на композиционные соображения. Его букеты обычно состояли из цветов, распускающихся в разное время года, поэтому их нельзя было нарисовать вместе прямо с натуры. Брейгель имел обыкновение путешествовать, чтобы рисовать цветы, которых не было в Антверпене, чтобы рисовать их в своих букетах. Брейгель воспроизвел цветы с почти научной точностью. Он расположил каждый цветок почти так, чтобы они не перекрывали друг друга, чтобы они были показаны в лучшем виде, а многие из них показаны под разными углами. Цветы расположены по размеру: более мелкие в нижней части букета, более крупные, такие как тюльпаны, васильки, пионы и калины в центре, и большие цветы, такие как белые лилии и синие ирисы, в верхней части букета.

Эта композиция хорошо видна в « Цветах в керамической вазе» (ок. 1620 г., Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Ваза, в которой расставлены цветы, украшена рельефными мотивами. Два картуша, разделенные фантастической фигурой, изображают Амфитриту, морскую богиню из греческой мифологии, слева, и Цереру, римскую богиню кукурузы, справа. Эти две богини обычно использовались в аллегорических изображениях четырех элементов, чтобы символизировать воду и землю соответственно. Два других картуша на невидимой части вазы, вероятно, изображают Вулкана, который ассоциировался с огнем, и Аполлона, который ассоциировался с воздухом. Появление четырех элементов и цветов в одном произведении можно интерпретировать как эманацию макрокосма в микрокосме.

Брейгель часто повторял мотивы в своих цветочных композициях. Несмотря на это, он смог придать каждой работе особую свежесть и жизненную силу.

Картины-гирлянды

Ян Брейгель Старший сыграл ключевую роль в изобретении и развитии жанра гирлянды. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. Вместе с Хендриком ван Баленом он написал около 1607–1608 годов первую известную гирлянду для итальянского кардинала Федерико Борромео , страстного коллекционера произведений искусства и католического реформатора. Борромео просил, чтобы картина отражала уничтожение изображений Богородицы в предыдущем столетии, и таким образом объединила интересы кардинала в католической реформе и в искусстве. Брейгель, специалист по натюрмортам, нарисовал цветочную гирлянду, в то время как Ван Бален, специалист по фигурам, отвечал за изображение Богородицы.

Жанр гирлянды был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Габсбургских Нидерландов) и в Антверпене в целом. Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество натюрморта и художника-фигуриста. Соавторы Брейгеля над картинами гирлянд включали Рубенса, Франса Франкена Младшего и Питера ван Авонта .

Пример совместной картины гирлянды, выполненной Яном Брейгелем Старшим и Рубенсом, - Мадонна в цветочном венке (1621, Старая пинакотека ).

Примером совместной картины гирлянды, созданной им с Хендриком ван Баленом, является Гирлянда из фруктов, окружающая изображение богини, получающей дары от олицетворений четырех сезонов , две версии которой существуют: одна в коллекции Бельфиуса, а вторая в Маурицхейс. в Гааге. Обе версии считаются картинами с автографами, но небольшие различия между ними позволяют предположить, что панно в коллекции Белфиуса является оригинальной версией. Традиционно считается, что медальон в центре изображает Кибелу, древнюю фригийскую богиню земли и природы, как это было описано в 1774 году, когда он был внесен в каталог в коллекции Вильгельма V, принца Оранского в Гааге. Совсем недавно было предложено отождествить богиню с Церерой , римской богиней земледелия, зерновых культур, плодородия и материнских отношений. Причина в том, что богиня в медальоне не имеет атрибутов, традиционно связанных с Кибелой. Вокруг медальона подвешена гирлянда из цветов, овощей и фруктов - дань уважения богине и ода изобилию и плодородию. Ван Бален нарисовал медальон, а Брейгель нарисовал обильную гирлянду, окружающие фигуры и многочисленных животных.

Пейзажи

Отец Яна Брейгеля, Питер Брейгель Старший, считается важным новатором в ландшафтном искусстве. Внедряя больший натурализм в свои альпийские горные ландшафты , его отец расширил мировые ландшафтные традиции, которые были основаны главным образом Иоахимом Патиниром . Некоторые работы Питера Старшего также предвещали лесной пейзаж, который станет доминировать в пейзажной живописи на рубеже XVI века. Питер Старший также разработал деревню и сельский пейзаж, разместив фламандские деревушки и фермы в экзотических местах в горах и речных долинах.

Ян разработал формулу, которую он усвоил у своего отца, - изображать деревенские фигурки, путешествующие по дороге, уходящей вдаль. Он подчеркнул уход в космос, осторожно уменьшив масштаб фигур на переднем плане, на среднем плане и вдалеке. Чтобы усилить ощущение атмосферной перспективы, он постепенно использовал различные оттенки коричневого, зеленого и синего, чтобы охарактеризовать отступление пространства. Его пейзажи с их огромной глубиной уравновешиваются его вниманием к фигурам крестьян и их скромной деятельности на переднем плане.

Ян Брейгель, как и его отец, писал разные деревенские пейзажи. Он использовал окружающие пейзажи как сцену для толп анекдотичных, красочно одетых крестьян, которые занимаются различными видами деятельности на рынке, на проселочных дорогах и во время шумных кермесов . Пейзажи Яна Брейгеля с их сильными повествовательными элементами и вниманием к деталям оказали значительное влияние на фламандских и голландских художников-пейзажистов во втором десятилетии 17 века. Его виды на реку, безусловно, были известны художникам, работающим в Харлеме, в том числе Эсайасу ван де Вельде и Виллему Байтевеху , которых Брейгель, возможно, встречал там, когда сопровождал Питера Пауля Рубенса в дипломатической миссии в Голландскую республику в 1613 году.

Ян Брейгель вместе с такими художниками, как Гиллис ван Конинкслоо, был одним из главных разработчиков пейзажа густого леса в 17 веке. На самом деле Ян Брейгель экспериментировал с такими работами до того, как Конинксло создал первый датированный лесной пейзаж 1598 года. В своих лесных пейзажах Брейгель изобразил густо заросшие лесом поляны, на которых он запечатлел густоту и даже загадочность леса. Хотя иногда в этих лесных сценах обитают люди и животные, в них есть темные углубления, практически нет открытого неба и нет выхода для взгляда за густые деревья.

Райские пейзажи

Ян Брейгель изобрел «райский пейзаж» - поджанр, включающий сочетание пейзажа и живописи животных. Работы в этом жанре, как правило, изобилуют многочисленными животными экзотических и коренных европейских видов, которые гармонично сосуществуют в пышном ландшафте. Эти пейзажи вдохновлены эпизодами из Книги Бытия, главы Библии, в которой рассказывается история сотворения мира и человека. Любимые темы взяты из книги Бытия, где создание человека, Адама и Евы в раю, падение человека и проникновение животных в Ноев ковчег.

Как и его цветочные композиции, эти пейзажи были основаны на мировоззрении католической Контрреформации , которое рассматривало землю и ее жителей как откровения своего бога и ценило художественное изображение и научные исследования этого божественного откровения. Как описано выше, друг и покровитель Брейгеля, кардинал контрреформации Федерико Борромео особо подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. Брейгель пытался передать это мировоззрение в своих райских пейзажах. Новизна райских пейзажей Брейгеля заключается не только в впечатляющем разнообразии животных, которых художник изучал в основном с натуры, но и в их представлении как фигур религиозного повествования, так и субъектов научного порядка.

Первые райские пейзажи Брейгеля разработал во время своего пребывания в Венеции в начале 1590-х годов. Его первый райский пейзаж, известный как Эдемский сад с падением человека , сейчас находится в галерее Дориа Памфили в Риме. Ссылка на Бытие на картинке появляется в небольшой виньетке, представляющей создание Человека на заднем плане, но основное внимание уделяется животным и самому ландшафту. Эта работа была первым райским пейзажем, в котором Брейгель «каталогизировал» животных и изображал обычные и одомашненные виды. Интерес Брейгеля к каталогизации животных был стимулирован его посещением двора Рудольфа II, императора Священной Римской империи в Праге. Император учредил энциклопедическую коллекцию раритетов и животных. Хотя в своих ранних райских пейзажах Брейгель, кажется, основывал некоторые из своих изображений животных на работах других художников, позже он мог полагаться на исследования жизни различных видов в придворном зверинце в Брюсселе. Брейгель также видел изображения животных Альбрехта Дюрера во время своего визита в Прагу и сделал копию акварели Дюрера « Мадонна с множеством животных» (1503 г.). Представления Дюрера о животных играют ключевую роль в зоологии эпохи Возрождения, поскольку представляют собой чистейшую художественную форму изучения природы. Исследования животных фламандскими художниками Гансом Болом и Йорисом Хёфнагелем также оказали большое влияние на Брейгеля. В частности, « Четыре элемента» Хефнагеля (1575-1582) были первым художественным произведением, в котором животные были классифицированы в книжном формате. Подход Хефнагеля к изображению животного мира сочетал в себе естественные исторические, классические, символические и библейские ссылки, которые включали различные виды в категории четырех элементов космоса: земли, воды, воздуха и огня. Райские пейзажи Брейгеля также воплощали энциклопедические взгляды своего времени, изображая самые разные виды животных.

На протяжении всей своей карьеры Брейгель продолжал совершенствовать свою трактовку райских пейзажей. Множество визуализаций и вариаций райского пейзажа, созданного Брейгелем, снискали ему прозвище Райский Брейгель.

Аллегорические картины

Ян Брейгель Старший создал различные наборы аллегорических картин, в частности, на темы пяти чувств и четырех элементов . Эти картины часто создавались совместно с другими художниками, как, например, в случае с пятью картинами, представляющими пять чувств, над которыми сотрудничали Брейгель и Рубенс и которые сейчас находятся в музее Прадо в Мадриде. Он также сотрудничал с Хендриком ван Баленом в различных аллегорических композициях, таких как серия « Четыре элемента», а также « Аллегория общественного благосостояния» ( Музей изящных искусств, Будапешт ).

В своих аллегориях Ян Брейгель иллюстрировал абстрактное понятие, такое как одно из чувств или один из четырех элементов, через множество конкретных объектов, которые могут быть с ним связаны. Таким образом, он представил концепцию с помощью описательных троп. В этих аллегорических композициях Брейгель использовал энциклопедические образы, которые он также отображал в своих райских пейзажах. Это демонстрируется в его композиции " Аллегория огня"; Венера в кузнице Вулкана , различные версии которой существуют, одна ( Галерея Дориа Памфили , Рим) является результатом сотрудничества с Хендриком ван Баленом, а другая ( Пинакотека Амброзиана , Милан) приписывается одному Яну Брейгелю. Энциклопедический подход Брейгеля к этой композиции предлагает такие детали, что историки науки полагались на композицию как на источник информации о типах инструментов, используемых в металлургической практике 17 века.

Сцены ада и демонов

Раньше Яна называли «Адский Брейгель», но к XIX веку это имя стало ошибочно ассоциироваться с его братом Питером Младшим. Это прозвище Ян Брейгель получил из-за его сцен с демонами и адскими сценами. Примером может служить « Искушение святого Антония» ( Художественно-исторический музей , Вена), в котором повторяется тема, впервые исследованная Иеронимом Босхом . В этой охваченной демонами сцене видны монстры, нападающие на маленького святого в углу большого и густого лесного ландшафта, а не на расширенных панорамах Патинира.

Считается, что Ян Брейгель создал свои адские сцены для новой, элитной аудитории, состоящей из ученых и искушенных коллекционеров. Чтобы обратиться к этой эрудированной клиентуре, он часто заполнял сцены ада мифологическими, а не религиозными сюжетами, в частности сцену Вергилия Энея в Аиде в сопровождении кумейской сивиллы. Пример - Эней и Сивилла в подземном мире (1619, Художественно-исторический музей , Вена). Другие мифологические темы, появляющиеся в его адских сценах, включали образ Юноны, посещающей Аида, и Орфея в Подземном мире из « Метаморфоз » Овидия . Пример последнего - Орфей в подземном мире ( Палаццо Питти ). В этих композициях ярко окрашенные монстры создают «развлекательный ужас» более поздних проявлений босхианского дизайна.

Адские сцены Брейгеля оказали большое влияние, и Якоб ван Сваненбург , один из учителей Рембрандта, был вдохновлен ими на создание собственных адских сцен.

Галерея картин

Ян Брейгель Старший и Франс Франкен Младший были первыми художниками, которые в 1620-х годах создали картины, посвященные искусству и любопытным коллекциям. Картины галереи изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других драгоценных предметов. Эти номера часто называют Kunstkammern ( «арт комнат») или Wunderkammern ( «чудо комнат»). Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или своеобразные природные образцы. Некоторые картины галереи включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства или художников за работой. Картины наполнены символизмом и аллегорией и являются отражением интеллектуальных забот того времени, включая культивирование личной добродетели и важность знатока. Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бэлльер , Ханс Йорданс , Давид Тенирс Младший , Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс .

Знаменитый пример картин галереи Яна Брейгеля - Эрцгерцоги Альберт и Изабелла, посещающие кабинет коллекционера (теперь называемые эрцгерцогами Альбертом и Изабеллой, посещающие коллекцию Питера Руза ) (ок. 1621-1623, Художественный музей Уолтерса , Балтимор) . Считается, что это произведение создано Яном Брейгелем Старшим и Иеронимом Франкеном II . Эта галерейная картина представляет собой раннюю фазу жанра коллекционных шкафов. Во время этой ранней «энциклопедической» фазы жанр отражал культуру любопытства того времени, когда произведения искусства, научные инструменты, натуральные и искусственные предметы были в равной степени предметом изучения и восхищения. В результате шкафы, изображенные в этих композициях, заполнены людьми, которые, кажется, заинтересованы в обсуждении научных инструментов так же, как и в восхищении картинами. Позже жанр сконцентрировался больше на галереях, содержащих исключительно произведения искусства. Композиции, изображенные в «Посещении кабинета коллекционера эрцгерцогов Альберта и Изабеллы», являются преимущественно аллегориями иконоборчества и победы живописи (искусства) над невежеством. Это отсылки к иконоборчеству Бельденской бури , бушевавшей в Нидерландах в 16 веке, и победе над иконоборцами во время правления эрцгерцогов Альберта и Изабеллы, которые совместно правили испанскими Нидерландами в начале 17 века. Ян Брейгель создал большую вазу с цветами, которую венчает большой подсолнух. Этот южноамериканский цветок, который мог вырасти очень высоким и поворачиваться к солнцу, впервые был замечен европейцами в середине 1500-х годов. Он был проиллюстрирован как чудо Нового Света в ботанических трактатах, но Ян Брейгель первым включил цветок в картину и использовал его как символ княжеского покровительства в этой композиции. Обращаясь к Альберту и Изабелле (занимая положение солнца), подсолнух символизирует то, как искусство могло расти и цвести в свете и тепле княжеского покровительства.

Певицы

Брейгель внес свой вклад в развитие жанра «обезьяньей сцены», также называемой «певица» (слово, которое по-французски означает «комическая гримаса, поведение или трюк»). Смешные сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческой среде, - живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и впоследствии получивший дальнейшее развитие в 17 веке. Обезьяны считались бесстыдными и озорными созданиями и превосходными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, исполняющих различные человеческие роли, были игровой метафорой всех безумств мира.

Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил певицу как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, а затем эту тему подхватили другие фламандские художники. Первым это сделал антверпенский художник Франс Франкен Младший, за которым быстро последовали Ян Брейгель Старший, Младший , Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Зять Яна Брейгеля Старшего Давид Тенирс Младший стал главным исполнителем этого жанра и развил его вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . Позже, в 17 веке, Николай ван Верендаль начал писать и эти «обезьяньи сцены».

Примером певца Яна Брейгеля является «Пир обезьян» , начатый с его ранних лет работы художником (частное собрание, долгосрочно предоставлено Rubenshuis , Антверпен). Эта картина на меди, вероятно, была одним из первых примеров живописи певцов. Ян Брейгель, вероятно, нарисовал своих обезьян в зоопарке эрцгерцогов в Брюсселе. Хотя в композиции изображены обезьяны, совершающие всевозможные озорства, в ней есть картина над дверным косяком, работа студии Рубенса под названием «Церера и Пан». Изображение Цереры и Пана представляет собой контраст между культурным и диким миром обезьян внизу.

использованная литература

Источники

• Леопольдин ван Хогендорп Просперетти, «Пейзаж и философия в искусстве Яна Брейгеля Старшего (1568–1625)», Ashgate Publishing, Ltd., 2009 г.
• Арианна Фабер Кольб, Ян Брейгель Старший: Вход животных в Ноев ковчег , Getty Publications, 2005
• Ларри Сильвер, Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена , University of Pennsylvania Press, 4 января 2012 г.
• Энн Т. Вуллетт и Ариан ван Сухтелен; при участии Тиарны Доэрти, Марка Леонарда и Йоргена Вадума, « Рубенс и Брейгель: рабочая дружба» , 2006 г.

внешние ссылки

• СМИ, связанные с Яном Брейгелем Старшим на Викискладе?

v т е Генеалогическое древо Брейгеля
Питер Брейгель Старший Питер Брейгель Младший Ян Брейгель Старший Амброзиус Брейгель Ян Брейгель Младший Анна Брейгель x Дэвид Тенирс Младший Пасхазия Брейгель Иероним ван Кессель Младший Ян Питер Брейгель Авраам Брейгель Ян Баптист Брейгель Ян ван Кессель Старший