Джеймс Шопперт - James Schoppert

Роберт Джеймс «Джим» Шопперт (28 мая 1947 - 2 сентября 1992) был тлинкитским художником и педагогом, уроженцем Аляски . Его работы включают резьбу по дереву, живопись, поэзию и эссе. Его называют новатором, чьи работы раздвинули границы того, что ожидалось от искусства Северо-Западного побережья .

На протяжении всей своей карьеры он выступал от имени коренных художников Аляски и художников в целом. Он преподавал в Университете Аляски в Фэрбенксе (UAF) в качестве приглашенного профессора и читал презентации и лекции в начальных школах штатов Аляска и Вашингтон .

Ранние годы

Schoppert родился в Джуно, штат Аляска , чтобы отец немецкого происхождения и тлинкитов ( / к л ɪ ŋ к ɪ т / или / т л ɪ ŋ ɡ ɪ т / ) мать.

Карьера

Раковина моллюска (1992) - дерево, пигмент, клеевая погремушка

В 1973 году Шопперт приехал в Анкоридж на строительные работы, которых, как выяснилось, больше не было. 26 февраля того же года, на последние деньги, он купил кусок мыльного камня и вырезал сову. Он выставил его на продажу по настоянию сестры и смог быстро продать, что стало формальным началом его карьеры художника. Понимая важность этих знаний, он получил степень бакалавра иностранных дел в Университете Аляски в Анкоридже и степень МИД в Вашингтонском университете . Но, по словам Стивена Брауна, помощника куратора Художественного музея Сиэтла, «его ученичество было наедине с собой» . Продолжая создавать работы, еще будучи студентом, он занял первое место на общегосударственном конкурсе жюри « Земля, огонь и волокна» в 1976 году. Эта скульптура должна была указывать на грядущие события, поскольку это было отделение от его обычной работы, которое определяло его. как художник и вызывают споры и любопытство в последующие годы. Хотя он создавал искусство, используя формальную линию , он выбрал другой подход для большей части своих работ, который не очень хорошо вписывался ни в мейнстрим, ни в искусство Северо-Западного побережья . Он был процитирован как сказал: «Коллекционеры и ученые испытывают огромное давление в пользу конформизма, которые хотят получить работу, которая соответствует классическому определению искусства Северо-Западной Индии. «Что нам теперь с этим делать?» ». Этот образ мышления позволил Шопперту создать свои самые узнаваемые произведения, которые представляют собой большие резные панели из нескольких досок, окрашенные в цвета, не связанные с исторической тлинкитской резьбой, и доски, переставленные, чтобы создать совершенно новый вид и отказаться от установленных методов и форм. . Примеры этого стиля можно увидеть в его работах « Дразнить орла» и « Ворон открывает ящик со звездами» .

За свою карьеру художника он также работал в государственных советах по делам искусств Аляски и Вашингтона . Он создал плоский дизайн северного побережья Индии, который находится на входе в западный конец туннеля I-90 в Сиэтле . Есть несколько его работ на Аляске и в Вашингтоне. Это включает в себя одну из последних частей, которые он сделал, - большую резьбу для порта Сиэтла, которая будет установлена ​​в международном аэропорту Сиэтл-Такома .

Произведение искусства

Черника (1986).

Работы Шопперта охватывали широкий спектр техник, таких как резьба по дереву, абстрактные картины, рисунки, изготовление масок и, в первую очередь, его большие резные панно. Деревянные панели также вызвали споры по поводу того, было ли его искусство мейнстримом или северо-западным побережьем. Шопперт узнал, что формальная линия тлинкитов, считавшаяся обычным методом, появилась на северо-западе Индии сравнительно недавно. По его мнению, навязывание практики 1850-х или 1950-х годов как правило на все времена равносильно артистической тирании. Его цитируют: «Узнай правила, а затем нарушай их». Говоря о своих панелях, он намеревался развивать искусство, следуя тому, что он считал естественным развитием. «Если у искусства есть мастер, воображение щелкает кнутом» (1987). Ясно, что он был верен своим убеждениям, когда изучал свои работы. Он вышел за рамки устоявшегося искусства Северо-Западного побережья и внес вклад в развитие современного искусства коренных народов.

Современная маска 1992

Хотя Шопперт наиболее известен своими панелями, он также произвел несколько изделий, которые следовали традиционным методам и дизайну форм. Это наиболее очевидно при создании маски, пример того, как Джим использует этот стиль, можно найти в его маске « Маска на лбу» (1977 г.) и « Погремушка из ракушек мидий» (1992 г.). Вдобавок у него было несколько картин и рисунков, на которых изображены темы коренных народов, но без формальных линий.

Выставки

• 1984: "Новая эстетика коренных американцев", Галерея Мэрилин Батлер, Санта-Фе
• 1984: Музей С. Н. Гормана в Калифорнийском университете в Дэвисе
• 1985: «Новые идеи из старых традиций», Йеллоустонский центр искусств.
• 1985: Музей северного и центрального Вашингтона, Уэнатчи, Вашингтон
• 1985: «Превосходящее лицо: современные индейские маски», Галерея современного искусства американских индейцев, Сан-Франциско
• 1985: Приглашение на второе биеннале, Музей Херда , Феникс
• 1986: "Что такое искусство коренных американцев?"
• 1989: "Индейские выражения сюрреализма", Галерея Sacred Circle, Сиэтл
• 1990: "Северное сияние", SunRunner, Охай , Калифорния
• 1990: «Одиннадцать историй», галерея Sacred Circle, Сиэтл
• 1991: "Шоу одиннадцатой годовщины", Stonington Gallery , Сиэтл
• 1991: «Сырье», Галерея Священного Круга, Сиэтл
• 1991: "Северная перспектива", Legacy Ltd., Сиэтл
• 1992: «Лосось: ритуал и ресурс», Галерея Стонингтона, Сиэтл.
• 1992: "Видения Аляски", Галерея Дениз Уоллес, Санта-Фе
• 1992: «Инструмент перемен: ретроспективная выставка», Смитсоновский национальный музей американских индейцев, Центр Джорджа Густава Хей, Нью-Йорк.

Посмертный

Последняя выставка Шопперта проходила в Музее Анкориджа в Центре Расмусона через семь лет после его смерти, на ней была собрана передвижная выставка, которая содержала 50 произведений искусства, а также избранные эссе и стихи как дань уважения великому художнику из числа коренных жителей Аляски и признали его преобразующим ». чье уникальное художественное выражение способствовало развитию современного отечественного искусства ". Эта выставка, спонсируемая Национальным музеем американских индейцев , была выставлена ​​в Смитсоновском институте с 3 октября 1999 г. по 6 февраля 2000 г. в музейном центре Джорджа Густава Хей .

использованная литература

внешние ссылки

• Сиэтлский архив PI , "Мемориальная служба тлинкитского художника Роберта Джеймса Шопперта"
• Постоянный список произведений искусства в международном аэропорту Сиэтла
• Alaska Art биография Джеймса Шопперта