Жак Риветт - Jacques Rivette

Жак Риветт
Заклепка в 2006 году
Родился	Жак Пьер Луи Риветт ( 1928-03-01 )1 марта 1928 г. Руан , Франция
Умер	29 января 2016 г. (2016-01-29)(87 лет) Париж, Франция
Занятие	Кинорежиссер , кинокритик , театральный режиссер
Активные годы	1948–2009
Известен	L'amour fou Out 1 Селин и Жюли идут на лодке по Пон-дю-Нор, La Belle Noiseuse
Движение	Французская новая волна
Супруг (а)	Марилу Паролини (в разводе) Вероник Манье-Риветт (его смерть)
Награды

Жак Риветт ( французский:  [ʒak ʁivɛt] ; 1 марта 1928 - 29 января 2016) был французским кинорежиссером и кинокритиком, который чаще всего ассоциировался с французской Новой волной и киножурналом Cahiers du Cinéma . Он снял двадцать девять фильмов, в том числе L'amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine and Julie Go Boating (1974) и La Belle Noiseuse (1991). Его работы известны своей импровизацией , свободными повествованиями и длительным временем исполнения.

Вдохновленный Жаном Кокто на роль режиссера, Риветт снял свой первый короткометражный фильм в возрасте двадцати лет. Он переехал в Париж , чтобы продолжить свою карьеру, посещающим Анри Ланглуа " Синематека Франсез и другие Cine-клубы ; там он встретил Франсуа Трюффо , Жан-Люка Годара , Эрика Ромера , Клода Шаброля и других будущих членов Новой волны. Риветт начал писать критические статьи о фильмах и был нанят Андре Базеном для Cahiers du Cinéma в 1953 году. В своей критике он выразил восхищение американскими фильмами, особенно такими режиссерами жанров, как Джон Форд , Альфред Хичкок и Николас Рэй, и глубоко проникся его мнением. критикуют мейнстрим французского кино. Статьи Риветта, которыми восхищались его коллеги, считались лучшими и наиболее агрессивными произведениями журнала, особенно его статья 1961 года «О отвержении» и его влиятельная серия интервью с режиссерами, написанными в соавторстве с Трюффо. Он продолжал снимать короткометражные фильмы, в том числе Le Coup de Berger , который часто называют первым фильмом Новой волны. Позже Трюффо приписал разработку механизма Риветту.

Хотя он был первым режиссером Новой волны, начавшим работу над художественным фильмом, « Париж принадлежит нам» не был выпущен до 1961 года, когда Шаброль, Трюффо и Годар выпустили свои первые полнометражные фильмы и популяризировали движение во всем мире. Риветт стал редактором Cahiers du Cinéma в начале 1960-х и публично боролся с французской цензурой своего второго художественного фильма «Монахиня» (1966). Затем он переоценил свою карьеру, разработав уникальный кинематографический стиль с L'amour fou . Под влиянием политических потрясений мая 68 года , импровизационного театра и подробного интервью с режиссером Жаном Ренуаром , Риветт начал работать с большими группами актеров над развитием персонажей и разрешением событий разворачиваться на камеру. Этот метод привел к тринадцать-часу Out 1 , который, хотя и редко скрининг, считается Святым Граалем из киноманов . Его фильмы 1970-х годов, такие как « Селин» и «Джули, покататься на лодке» , часто включали фэнтези и пользовались большим уважением. Однако после попытки снять четыре фильма подряд у Риветта случился нервный срыв, и его карьера замедлилась на несколько лет.

В начале 1980-х он начал деловое партнерство с продюсером Мартин Мариньяк, которая продюсировала все его последующие фильмы. С тех пор объем работ Риветта увеличился, и его фильм «Прекрасная шумная» получил международное признание. Он ушел на пенсию после завершения « Вокруг небольшой горы» (2009), и через три года выяснилось, что у него болезнь Альцгеймера . В личной жизни Риветт был очень личным секретом. В начале 1960-х Риветт был недолго женат на фотографе и сценаристе Марилу Паролини, а позже женился на Веронике Маннье.

биография

1928–1950: Ранние годы и переезд в Париж.

Жак Пьер Луи Риветт родился в Руане , Приморская Сена , Франция , в семье Андре Риветта и Андре Амиара в семье, «где каждый - фармацевт». По словам друга детства Андре Руллана , отец Риветта был искусным художником, любившим оперу . Его младшая сестра сказала, что их дом в Руане находится рядом с кинотеатром, где она вспомнила, как смотрела мультфильмы « Феликс ле Шат» Пате Бэби с Риветт и их бабушкой и дедушкой. Риветт, получивший образование в лицее Пьера-Корнеля , сказал, что кратко изучал литературу в университете, «просто чтобы чем-то занять себя». Вдохновленный книгой Жана Кокто о съемках фильма « Красавица и чудовище» (1946), Риветт решил заняться кинопроизводством и начал посещать киноклубы . В 1948 году он снял свой первый короткометражный фильм « Монеты Aux Quatre» в секции «Кот-Сент-Катрин» в Руане. В следующем году он переехал в Париж с другом Фрэнсисом Буше, потому что «если ты хотел снимать фильмы, это был единственный выход». В день своего приезда он встретил будущего сотрудника Жана Грюо , который пригласил его посмотреть Les dames du Bois de Boulogne (1945) в Ciné-Club du Quartier Latin. Эрик Ромер , чьей кинокритикой восхищалась Риветт, выступил на показе с докладом.

Хотя Риветт представил свой фильм в Institut des Hautes Études Cinématographiques, потому что это «была вещь, которая понравилась бы моим родителям», школа не приняла его. Он взял курсы в Сорбонне , но начал посещать показы в Анри Ланглуа «s синематека с Бушем вместо того , чтобы посещать занятия. В Cinémathèque Риветт, Клод Шаброль , Жан-Люк Годар , Франсуа Трюффо , Сюзанна Шиффман , Груо и Буше были погружены в фильмы из немых и ранних « звуковых » эпох, с которыми они ранее были незнакомы. Он и эта группа молодых киноманов познакомились, поскольку они обычно сидели в первом ряду Cinématographique для просмотра; Риветт познакомился с Трюффо на просмотре «Правил игры» (1939) и часто сидел рядом с Годаром в течение нескольких месяцев, даже не разговаривая с ним, прежде чем последний представился. Риветт был активен в дебатах после показа, и Ромер сказал, что в конкурсах кинокикеров на Studio Parnasse он был «непревзойденным». Риветт считал, что просмотры и лекции Ланглуа помогли ему выстоять во время раннего обнищания в Париже: «Твое слово спасло меня и открыло двери храма». В отличие от своих современников, Риветт посещал показы в Cinémathèque вплоть до 1970-х годов.

Он и его друзья также посещали показы в Ciné-Club du Quartier Latin, которым руководил Ромер. Хотя Риветт начал писать кинокритику в 1950 году для Gazette du Cinéma , основанной Ромером с Буше в качестве его помощника, журнал прекратил выходить после пяти выпусков; Риветт сказал, что быть критиком никогда не был его целью, но назвал это «хорошим упражнением». В том же году он снял свой второй короткометражный фильм «Кадриль» , продюсером которого стал Годар в главной роли, который собрал деньги, украв и продав коллекцию своего деда редких первых изданий Поля Валери . Риветт описал «Кадриль» как фильм, в котором «абсолютно ничего не происходит. Это всего лишь четыре человека, сидящие за столом и смотрящие друг на друга». По словам кинокритика Тома Милна , фильм обладал «определенным гипнотическим, навязчивым качеством, поскольку в течение 40 минут он пытался показать, что происходит, когда ничего не происходит». Когда фильм был показан в Ciné-Club du Quartier Latin, Риветт вспоминал: «Через десять минут люди начали уходить, и в конце остались только Жан-Люк и девушка». Позже назвав его Леттристом , он сказал, что Исидор Ису , основатель леттризма, считает фильм "гениальным".

1950–1956: кинокритика и Le Coup du berger

После случайного знакомства и сотрудничества Риветт и его друзья-киноманы стали близкими друзьями в сентябре 1950 года на фестивале Indépendant du Film Maudit (Независимый фестиваль проклятых фильмов), кинофестивале в Биаррице, организованном кинокритиками Жаком Дониолем-Валькрозом , Андре Базеном и участниками. Objectif 49 (группа художников-авангардистов). Риветт, Годар, Трюффо и будущий кинематографист Чарльз Битч, прибывшие на торжественное мероприятие в повседневной одежде, получили отказ швейцарского входа до тех пор, пока Кокто не разрешил им войти. Открыто враждебно настроенные по отношению к участникам Objectif 49, они громко критиковали фестиваль. Вечер укрепил дружбу группы, заработав репутацию богемных «молодых турок» и возмутителей спокойствия. Шаброль, Груалу, Ромер и Жан Душе также посетили и вместе жили в общежитии Лицея Биаррица на время фестиваля. Риветт раскритиковал фестиваль в ноябрьском номере Gazette du cinéma , назвав Objectif 49 высокомерным и заявив о своей победе над ними. Его быстро стали считать лидером группы, которую Базен называл «хичкоко-хоксианцами». Риветт и его новые друзья связались тем, что целыми днями смотрели многократные просмотры фильма и вместе шли домой, обсуждая увиденное.

В 1951 году Базен основал киножурнал Cahiers du Cinéma и нанял большую часть «хичкоко-хоксианцев»; Риветт начал писать для журнала в феврале 1953 года. Риветт защищал таких голливудских режиссеров, как Говард Хоукс и Фриц Ланг, а также международных режиссеров, таких как Роберто Росселлини и Кенджи Мизогучи . Он очень критически относился к признанным директорам, отвечающим за квалификацию франчайзинга , и писал, что они боятся рисковать и коррумпированы деньгами. По словам писателя Cahiers Ферейдуна Ховейды , первые авторы журнала были политически правыми, за исключением Пьера Каста и Риветта. В начале 1954 года Риветт и Трюффо (по прозвищу «Трюффет и Рива») начали серию интервью с режиссерами, которыми они восхищались. Интервью, оказавшие влияние на кинокритику, были записаны на портативный магнитофон Grundig весом более 9 фунтов (4,1 кг), который никогда не использовался журналистами. Хотя большая часть развлекательных репортажей ограничивалась звуковыми фрагментами или анекдотами киноактеров, Риветт и Трюффо познакомились с режиссерами, у которых они брали интервью, и дословно опубликовали свои подробные интервью. С 1954 по 1957 год Cahiers du Cinéma опубликовал серию интервью с известными режиссерами, включая Жака Беккера , Абеля Ганса , Ястребов, Альфреда Хичкока , Фрица Ланга, Жана Ренуара , Роберто Росселлини и Орсона Уэллса .

Пока он писал критику, Риветт продолжал свою кинематографическую карьеру; летом 1952 года он снял свой третий короткометражный фильм «Дивертисмент» . Чарльз Битч назвал это « маривадажем в стиле Ромера между юношами и девушками ». Риветт, помощник Жака Беккера и Жана Ренуара, был оператором короткометражного фильма Трюффо « Une Visite» (1954) и короткометражного фильма Ромера « Беренис» (1954). Стремясь снять художественный фильм, он рассказал о тщательно продуманных адаптациях произведений Андре Жида , Раймона Радиге и Эрнста Юнгера . При финансовой поддержке Шаброля и продюсера Пьера Браунбергера Риветт снял короткометражный 35-мм короткометражный фильм Le Coup du Berger (1956). Написанный Риветтом, Шабролом и Битчем, фильм рассказывает о девушке, которая получает норковую шубу от любовника и должна скрыть ее от мужа; в устном комментарии Риветта действия описываются как ходы в шахматной игре. В фильме снялись Жак Дониоль-Валькроз и Жан-Клод Бриали , а также статисты Годар, Трюффо, Битч и Роберт Лашене . Снятый за две недели в квартире Шаброля, бюджет полностью ушел на покупку кинопленки . Он был распространен Браунбергером в 1957 году. Трюффо назвал Le Coup du berger вдохновением для него, Шаброля, Алена Рене и Жоржа Франжу, чтобы они сняли свои первые фильмы: «Это началось. И началось благодаря Жаку Риветту. , он был самым яростно настроенным двигаться ". Ромер похвалил мизансцену фильма и написал, что в нем «больше правды и хорошего кино, чем во всех других французских фильмах, выпущенных в прошлом году».

1957–1961: Париж принадлежит нам и французская новая волна

Франсуа Трюффо у театра показывает фильм Клода Шаброля « Ле Бо Серж» (1958), который считается первым фильмом французской новой волны . Трюффо был одним из лучших друзей Риветта, и они с Шабролом помогали финансировать Paris Belongs to Us .

В 1957 году итальянский режиссер- неореалист Роберто Росселлини объявил, что хочет снять серию фильмов о жизни во Франции. Несколько участников французской «Новой волны» представили сценарии, которые станут их первыми фильмами, в том числе « Красавчик Серж» Шаброля (1958), « Знак Льва» Ромера (1959) и «400 ударов» Трюффо (1959). Риветт очень хотел снять фильм с помощью Росселлини и встретился с ним вместе со сценаристом Груо, чтобы обсудить Cité Universitaire как «плавильный котел культур и идей» в Париже. Росселлини предложил исследовать проект; Вскоре после этого они получили 100 000 фунтов стерлингов за сценарий под названием «Сите» , но Росселлини отказался от проекта и отправился в Индию, чтобы снять собственный фильм.

Риветт и Груо пересмотрели свою историю, основываясь на критике Росселлини, и написали « Париж принадлежит нам» . Его название - пьеса по цитате Шарля Пеги : «Париж никому не принадлежит». С помощью заимствованного оборудования, ссуды в размере 80 000 фунтов стерлингов от Cahiers du Cinéma и концовки короткометражных фильмов, предоставленных Chabrol, немой фильм был снят летом 1958 года, а звук был добавлен в следующем году. Среди мест съемок Риветта были крыша театра Сара-Бернхард , улица Каннет, площадь Сорбонна и мост искусств. Он изо всех сил пытался закончить фильм и найти дистрибьюторов.

В фильме «Париж принадлежит нам» Анна (Бетти Шнайдер), молодая парижская студентка, репетирующая постановку « Перикла» Шекспира , имеет дело с внезапной смертью композитора пьесы, пропавшей магнитной записью его музыкальной партитуры, тайным обществом, ищущим мир доминирование, эксцентричный, параноидальный американский журналист, самоубийство продюсера пьесы и загадочная смерть ее брата. Шаброль, Годар, Жак Деми и Риветт появляются в второстепенных ролях.

«Ле Бо Серж» и «400 ударов» имели успех, и на Каннском кинофестивале 1959 года Трюффо и Шаброль использовали свою известность, чтобы продвинуть « Париж принадлежит нам» и помочь Риветт закончить фильм. По словам Трюффо, получившего средства на его завершение, «выпуск Paris nous appartient - это балл для каждого члена команды Cahiers du cinéma ». Он помог Риветту представить его на премьере в Studio des Ursulines 16 декабря 1961 года, после чего был показан фильм в кинотеатре Agriculteurs в Париже. Хотя отзывы о фильме были неоднозначными, L'Express похвалил его . Пьер Маркабрю из Combat сказал: «Связь между изображением и звуком никогда не была такой поразительной, вызывающей воспоминания или необходимой», а Jeander из Libération высоко оценил изображение в фильме «морального и интеллектуального замешательства этих молодых людей, которые подавлены своей эпохой за больше, чем их старшие ". Риветт, который позже сказал: «Это фильм о шестнадцатилетнем ребенке, но, возможно, в его наивности и кроется его сила», Британский институт кино получил приз Сазерленда за лучший первый фильм .

Несмотря на то, что Шаброль, Трюффо и Годар были первыми из его друзей, начавших работу над полнометражным фильмом, их дебютные полнометражные фильмы были распространены до Риветта в том, что французская пресса назвала кинотеатром «Новая волна». Позднее Риветт сравнил «Новую волну» с живописью импрессионистов ; Наличие краски в тюбиках, позволяющих художникам рисовать на открытом воздухе, было похоже на технологические достижения, позволяющие кинематографистам снимать на улицах. Технические инновации, такие как более быстрая кинопленка и портативный диктофон Nagra, стали доступны после того, как режиссер закончил « Париж принадлежит нам» .

1962–1967: редактор Cahiers du cinéma и полемика о монахине

Риветт снял жену Жан-Люка Годара , Анну Карину , в «Монахине» (1966) и поставил театральную версию с Кариной.

После финансового краха « Париж принадлежит нам» , Риветт безуспешно предлагал продюсеру Жоржу де Борегару экранизацию романа Дени Дидро « Религия» . Неустрашимый Риветт и соавтор сценария Груо начали писать сценарий. В 1962 году Риветт предположил, что жена Годара, Анна Карина , идеально подойдет для главной роли. Годар согласился, но де Борегар и продюсер Эрик Шульбергер отвергли эту идею после того, как Комиссия по контролю за цензурой (французская комиссия по цензуре) заявила, что она будет запрещена.

Годар и Карина получили финансирование от театрального продюсера Антуана Бурсейлера на постановку сценической версии оперы «Религия» . Риветт поставил, а Годар поставил трехчасовую пьесу, которая открылась в Студии Елисейских полей 6 февраля 1963 года и закрылась 5 марта. Несмотря на финансовый провал постановки, она получила хорошие отзывы, и Карина получила несколько наград за свою работу; Лотте Эйснер назвала его «самым красивым театром, который я видела со времен Бертольда Брехта ». Постановка Риветта в классическом стиле Мариво была намеренно простой. Он и Груо продолжили переработку сценария фильма (который, наконец, был принят цензурой), но Бурсейлер не мог позволить себе выпуск фильма, поэтому проект был отложен.

После смерти Андре Базена в 1958 году Ромер стал главным редактором Cahiers du cinéma . К 1962 году у Ромера часто возникали разногласия со своим коллективом из-за того, что он не продвигал режиссеров Новой волны. После нескольких финансовых неудач режиссеры захотели более широкой огласки, чтобы Кайе стал «орудием борьбы» Новой волны. В выпуске за декабрь 1962 года Ромер представил создателей фильма «Новая волна» перед своей отставкой в ​​июне 1963 года, когда его преемником стал Риветт. Позже Ромер сказал, что давление покинуть Кайерс было лучшим, что когда-либо случалось с ним как с режиссером.

Под руководством Риветта Кайерс превратился из неполитического киножурнала в марксистский журнал, исследующий взаимосвязь между политикой и современной культурой. В отличие от Ромера, Риветт разрешал таким писателям, как Мишель Делахай и Жан-Луи Комолли, публиковать статьи, тяготеющие к политике и философии и не обязательно связанные с кино. Они написали статьи о Мартине Хайдеггере и Луи Альтюссере и взяли интервью у не-кинорежиссеров, таких как Ролан Барт и композитор Пьер Булез . Интервью Риветт и Делахай с Бартом в 1963 году считается поворотным моментом для Cahiers как журнала, анализирующего фильм с семиотической точки зрения. Риветт был амбициозным и финансово безответственным редактором; Вскоре после выхода дорогого 250-страничного двойного выпуска американских фильмов Кайе потребовалась финансовая помощь. Его купил владелец подросткового журнала Даниэль Филипакки , и его стиль стал более привлекательным и ориентированным на молодежь. Риветт оставался редактором до апреля 1965 года, и его заменили Жан-Луи Комолли и Жан Нарбони. Он писал статьи в журнал до 1969 года.

Сразу после того, как Риветт покинул Кайе , Борегар был готов снять «Монахиню» (1966), а Риветт и Груо снова пересмотрели свой сценарий. Риветт назвал сценарий записью сценического спектакля с «хорошо написанной фактурой». 31 августа 1965 года цензоры сказали Борегару, что фильм «рискует быть полностью или частично вырезанным». Борегар проигнорировал предупреждение, и Риветт начал стрельбу в октябре. Фильм до завершения был неоднозначным; Члены католической церкви во Франции начали кампанию по написанию писем в оппозицию и потребовали от комиссара полиции Парижа Мориса Папона и министра информации Алена Пейрефита принять меры. Оба сказали, что запретят это.

Риветт закончил «Монахиню» в 1966 году. Хотя фильм был одобрен цензурным советом дважды в марте, новый министр информации Ивон Бурж отменил одобрение в апреле и запретил фильм. В ответ Борегар начал публичную кампанию в свою защиту; многие журналисты, в том числе Годар и Шаброль, написали редакционные статьи с требованием опубликовать фильм. «Манифест 1789» в поддержку был подписан Жаком Превертом , Раймоном Кено , Маргерит Дюрас и несколькими крупными французскими книгоиздателями, а многие католические священники и монахини осудили влияние запрета на свободу слова. Риветт сказал журналу Le Figaro Magazine : «Как будто они нас гильотинировали», а в Руане его отец Андре яростно защищал фильм от попыток города запретить его.

Годар написал длинную редакционную статью с критикой министра культуры Андре Мальро . Вскоре после этого Мальро публично защитил «Монахиню» , разрешив премьеру на Каннском кинофестивале 1966 года , где она не подвергалась цензуре. В Каннах фильм получил высокую оценку критиков, а позже Борегар успешно подал в суд на цензурный совет. Президент Франции Шарль де Голль назвал спор «глупым» и приказал недавно назначенному министру информации Жоржу Горсу отменить запрет. «Монахиня» наконец вышла на экраны 26 июля 1967 года, и широкая огласка помогла сделать ее единственным хитом «Риветта» на тот момент. Несмотря на то, что он получил много хороших отзывов, Ги Дауссуа из Le Populaire сказал, что он «отмечен схематизацией и чрезмерной простотой, которые редко встречаются, абсолютно без человеческой глубины».

Монахиня исполнила роль Карины в роли Сюзанны Симонин, молодой женщины, вынужденной в монастырь своей семьей, которая подвергается физическим и психологическим пыткам. Она пытается сбежать, имея дело со своей ненавистной матерью, чуткой начальницей матери, равнодушным адвокатом, монахиней-лесбиянкой и сочувствующим, но похотливым монахом. По словам Риветта, «Съемки La Religieuse были трудными ... Я был обеспокоен, потому что раньше мы делали эту пьесу как игру с чувствами, репетициями и т. Д., И я понял, когда снимал фильм, что, поскольку люди делали тот же текст, те же слова, мои мысли блуждали, и я больше не слушал слова ". Карина описала руководство Риветт как гиперактивное; он постоянно «метался из угла в угол ... всегда смотрел на ту или иную деталь».

После споров вокруг «Монахини» Риветт снял серию документальных фильмов о режиссере Жане Ренуаре для французского телесериала Cinéastes de notre temps, который транслировался в 1966 году как Жан Ренуар, покровитель . Примерно в это же время Риветт и Грюо работали над сценарием «Взятие власти» Людовика XIV ; Риветт решил, что не хочет снимать еще одну костюмированную драму, и Росселлини снял фильм в 1966 году.

1968–1972: политическая активность и кинематографический стиль

В феврале 1968 года Анри Ланглуа был изгнан из Французской синематеки Мальро и министром культуры Пьером Муано ; назначенный правительством совет директоров взял на себя управление, и Риветт и его старые друзья воссоединились, чтобы бороться за восстановление Ланглуа. Имея офис Cahiers du Cinéma в качестве штаб-квартиры, нынешние и бывшие сотрудники, в том числе Риветт, Трюффо, Годар, Ромер и Шаброль, начали массовую рассылку писем и телефонные кампании, чтобы заручиться поддержкой. Через несколько дней создатели фильмов со всего мира объявили, что прекратят показ своих фильмов, если Ланглуа не будет восстановлен. Журналисты из Le Monde и Combat выразили поддержку, и 12 февраля несколько сотен представителей киноиндустрии выступили перед зданием Cinémathèque. Два дня спустя протест, собравший более 3000 человек, был встречен вооруженной дубинкой полицией. Риветт выступил на пресс-конференции и провел атаку мимо одной из полицейских баррикад, ненадолго войдя в Cinémathèque с Анной Вяземски . В марте 1968 года Риветт был назначен в консультативный комитет, а в следующем месяце Ланглуа был восстановлен в Cinémathèque.

Протесты привели к созданию Etats généraux du cinéma Francais, комитета работников киноиндустрии, которые хотели большей свободы для создания фильмов и меньшего контроля со стороны Национального центра кинематографии . На майском собрании, на котором присутствовал Риветт, комитет в знак солидарности призвал к забастовке работников киноиндустрии и закрытию Каннского кинофестиваля 1968 года . Риветт позвонил Трюффо в Канны и сообщил новости, и Трюффо, Годар и другие режиссеры остановили фестиваль. В Париже Etats généraux du cinéma Francais организовала массовые уличные протесты в рамках протестного движения мая 68 года .

Следующим фильмом Риветта стала «Любовь к тебе» (1969). Разочарованный условностями кинопроизводства, он хотел создать атмосферу импровизации. Риветт обходился без сценария, списка кадров и определенного направления, экспериментируя со сценариями и группами актеров. При ограниченном бюджете он снял фильм за пять недель. После просмотра выступления режиссера Marc'O в экспериментальной - импровизационного театра группы, Rivette отливать Marc'O актеров Жан-Пирр Калфон и Бюль Ожье , как ведет; другие исполнители Marc'O выступили в ролях второго плана. По словам режиссера, он выбрал Кальфона из-за его непохожести на Риветта, поскольку он стеснялся автобиографических аспектов персонажа.

Пленка имеет несколько слоев, в том числе театральной группы репетировали в производство Жана Расина «S Андромаха ; съемочная группа на телевидении снимала постановку пьесы в формате 16 мм, а также закулисный рассказ об отношениях между режиссером-постановщиком (Калфон), его женой и главной актрисой (Ожье). Фильм заканчивается часовым спором между Кальфоном и Ожье, во время которого они уничтожают свою квартиру и ее содержимое. Кальфону разрешили ставить постановку во время съемок. После того, как Риветт поработал с ним над Cinéastes de notre temps , на роль директора съемочной группы выступил Андре С. Лабарт , что позволило ему направить 16-миллиметровые кадры. Затем Риветт и оператор Ален Левент без вмешательства сняли сценических исполнителей и съемочную группу на 35-миллиметровом расстоянии. Фильм был полностью импровизирован, включая сцену, в которой Калфон и Ожье разрушают свою квартиру (что нужно было снять за один дубль по бюджетным причинам). Вышедший в 1969 году 252-минутный фильм получил положительные отзывы. L'amour fou подарил Риветту его второй трофей Сазерленда от Британского института кино.

Свой кинематографический стиль режиссер нашел еще во время создания этого фильма. По словам Риветта, «с импровизацией вы автоматически слушаете», а автор - «аналитик, человек, который должен слушать, что говорят люди, - все слова важны. Вы должны слушать всех и не иметь никаких предвзятых идей как режиссер. ". Воодушевленный своей новой техникой создания фильмов, Риветт пригласил более сорока актеров (включая Жан-Пьера Лео , Джульетту Берто , Майкла Лонсдейла и Булле Ожье), чтобы каждый из них разработал персонажа для нового фильма без сюжета или взаимодействия друг с другом. Затем он разработал базовую структуру того, что впоследствии стало Out 1 (1971). С апреля по июнь 1970 года Риветт отснял более 30 часов 16-миллиметрового кадра, пока его актеры импровизировали рассказ, включающий теории заговора и театральные репетиции.

Out 1 снялся Жан-Пьер Léaud , как Колин, парижским мошенника , который притворяется глухонемым и начинает получать анонимные сообщения , относящиеся к Льюиса Кэрролла «S Охота на Снарка и Оноре де Бальзак » s Histoire де Treize ( Тринадцать ). Колин становится одержимым сообщениями и начинает верить, что с ним связывается утопическое тайное общество, подобное тому, что в рассказе Бальзака. Его приводят в бутик и знакомят с молодой воровкой Фредерик (Джульетта Берто). Колин и Фредерик используют украденные письма, чтобы выследить то, что, по их мнению, является секретной группой Тринадцать, в доме, где две группы актеров репетируют постановки Эсхила « Связанный Прометей» и « Семеро против Фив» .

Out 1 был показан только один раз в 760-минутной оригинальной версии в Maison de la Culture в Гавре , 9–10 сентября 1971 года. Более 300 человек присутствовали на премьере, рассчитанной на выходные, и Мартин Эвен из Le Monde назвал ее " Путешествие за пределы кино », потому что большая часть публики приехала из Парижа, чтобы увидеть это. Офис радиодиффузионного телевидения Francaise, изначально задумывавшийся как 12-серийная телепередача, отказался его покупать. С помощью Сюзанны Шиффман Риветт потратил больше года на монтаж 260-минутной версии под названием Out 1: Spectre, выпущенной в 1974 году. Out 1 получил высокую оценку и стал культовым фильмом. Потому что, как известно, его было трудно увидеть целиком, а критики Джонатан Розенбаум и Деннис Лим назвали фильм «Святым Граалем» для киноманов. Первый возобновленный показ оригинальной версии состоялся на Роттердамском кинофестивале в феврале 1989 года. Наконец, он был показан по французскому телевидению в начале 1990-х годов и впервые был показан в США в Музее движущегося изображения в декабре 2006 года продавцу. наша аудитория.

1973–1982: фантастические фильмы и нервный срыв.

Джульетта Берто (слева) и Булле Ожье (в центре) снялись в фильме « Селин и Жюли фон в воде» (1974); Справа - Мари Дюбуа . Ожье снялся в семи фильмах Риветта.

Летом 1973 года Риветт попытался снять « Феникс» , фильм о театральном мире Парижа начала 1900-х годов, в котором сыграла бы Жанна Моро в главной роли . Из-за бюджетных ограничений он был вынужден отказаться от проекта. Затем Риветт снял свой фильм, получивший наибольшее признание критиков, « Селин и Джули, гребут на лодке» (1974). «Aller en bateau» («покататься на лодке») на французском сленге означает «увлеченный художественной литературой» или «взятый на прогулку». Риветт встретился с друзьями, актрисами Джульет Берто и Доминик Лабурье , чтобы развить двух персонажей и создать сюжет и сценарий с соавтором Эдуардо де Грегорио. Позже он сказал, что во время подготовительного периода он «никогда не получал столько удовольствия. Я не верю, что когда-либо так много смеялся». В отличие от двух своих предыдущих фильмов, Риветт не прибегал к импровизации во время съемок и говорил, что сюжет был тщательно выстроен заранее.

Наполненный отсылками к Алисе в Стране чудес , Жана Кокто и Марселя Пруста , Селин и Джули Го Лодка начинается, когда Жюли (Лабурье) и Селин (Берто) случайно встречаются и становятся друзьями. Они начинают посещать таинственный «Дом фантастики», где каждый день разыгрывается одна и та же мелодрама (основанная на двух рассказах Генри Джеймса ), заканчивающаяся убийством молодой девушки загадочной Софи (Мари-Франс Пизье). Снятые за пять недель летом 1973 года, Селин и Джули Гоу на лодках получили специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Локарно в 1974 году . Продюсером его выступил Барбет Шредер, а распространением занималась Les Films du losange . Джонатан Розенбаум похвалил его, написав, что он знает «многих женщин, которые считают Селин и Жюли фон en bateau своим любимым фильмом о женской дружбе ».

Затем Риветт задумал и получил финансирование для серии из четырех фильмов Scènes de la vie parallèle . Каждый фильм будет вращаться вокруг двух главных ролей. Первая часть должна была стать любовной историей, вторая - фэнтези, третья - приключением, а четвертая - музыкальной комедией. По словам Риветта, его намерение для этой серии фильмов состояло в том, чтобы «изобрести новый подход к игре в кино, где речь, сведенная к основным фразам, точным формулам, будет играть роль поэтической пунктуации. Ни возвращение к немому кино, ни пантомима, ни хореография: что-то еще, где движения тел, их контрапункт и надпись в пространстве экрана будут основой мизансцены ». Тетралогия , отражающие политическую ситуацию во Франции, в том числе консервативного люфта после мая '68 и избрание Валери Жискар д'Эстен , будут связаны между собой подручных партитур. Риветт работал над сценариями с де Грегорио и Паролини.

В Duelle (Une quarantaine) (1976) Королева ночи (Джульетта Берто) сражается с Королевой Солнца (Bulle Ogier) за волшебный алмаз, который позволит победителю остаться в современном Париже. В « Нороите» («Не месть») (1976) пират Мораг ( Джеральдин Чаплин ) стремится отомстить пирату Джулии ( Бернадетт Лафонт ) за убийство своего брата. Дуэль снималась в марте и апреле 1975 года, а Нороа снимали в Бретани в мае. Де Грегорио увидел «Трагедию Мстителя » Сирила Турнера и предложил ее Риветту. Сценарий, написанный на староанглийском языке 15 века , вызвал у актрис определенные затруднения.

В августе 1975 года Риветт приступил к съемкам первой части сериала: « Мария и Жюльен» , любовной истории с Альбертом Финни и Лесли Кэрон в главных ролях . После трех дней съемок Риветт сломался из-за нервного истощения, и производство сериала было прекращено. Позже Риветт сказал, что он «сломался физически ... Я переоценил свои силы». Хотя Маргарита Дюрас предлагала закончить фильм, актеры отказались продолжать фильм без Риветт. В 2003 году он сказал, что фильм « Мари и Жюльен» основан на реальной истории о женщине, которая покончила жизнь самоубийством. В четвертом фильме музыкальной комедии Риветта снимались бы Анна Карина и Жан Марэ . Премьера « Нороита» состоялась в Лондоне и была показана на Каннском кинофестивале 1976 года , но так и не получила распространения. Он и Duelle получили посредственные отзывы, что вызвало проблемы у Риветта с продюсерами сериала. Режиссер сказал, что Сьюзен Зонтаг любила Нороа , а Жан Руш узнал в сюжете древние африканские мифы, в которые Риветт включил кельтские мифы .

По словам режиссера, на восстановление после нервного срыва ушло больше года. Продюсер Стефан Чалгаджиев пересмотрел контракт на серию « Сцены параллельной жизни », чтобы потребовать только еще один фильм, первую или четвертую часть. Риветт решил, что он хочет снимать оба фильма или ни один из них, и снял не связанный с ним фильм « Карусель» (1981). Чалгаджиев сказал ему, что Мария Шнайдер хочет снять с ним фильм, и актер Джо Даллесандро и Риветт согласились. Снятый в 1978 году, но не завершенный до 1981 года, фильм представляет собой детективную историю о пропавшей сестре и наследстве. Риветт полагался на импровизацию во время своей работы, которую он через несколько дней охарактеризовал как «идущую очень плохо». Хотя Шнайдер также выздоравливал после болезни, и они с Риветт хотели отказаться от проекта, актеры и съемочная группа убедили их продолжить. Риветт сказал: «Во время съемок было два человека с плохим здоровьем, а денег вообще не было». Спустя более года после завершения съемок он добавил кадры композиторов фильма Барре Филлипса и Джона Сурмана в исполнении, несмотря на отсутствие связи с сюжетом или персонажами. "Карусель" , театрально выпущенная в 1981 году, получила посредственные отзывы.

В 1980 году Риветт решил переделать Out 1 . Ожье, единственный оригинальный актерский состав, доступный для проекта, и ее дочь Паскаль Ожье работали с Риветт над персонажами, как это сделал режиссер десятью годами ранее. Вместе со сценаристом Сюзанной Шиффман они сняли 30-минутный короткометражный фильм Paris s'en va (1980) в качестве наброска к возможному фильму Le Pont du Nord (1982), который был распространен в 1982 году. Le Pont du Nord снялся в главных ролях Bulle и Паскаль Ожье в роли двух женщин, которые встречаются и исследуют странную карту Парижа, похожую на « Змеи и лестницы», и таинственного человека по имени Макс. Риветт испытывал трудности с поиском финансирования, поскольку Национальный центр кинематографии трижды отказывался финансировать фильм. Режиссер уложился в свой ограниченный бюджет, заставив персонажа Булле Ожье вызывать клаустрофобию, потому что он не мог позволить себе много внутренних сцен. По Rivette биограф Мэри Уайлс, а Париж принадлежит нам , является отражением Франции в 1950 - х и Out 1 в 1960 - е годы, Ле Пон - дю - Нор завершает трилогию, отражая социальную и политическую среду в 1970 - е годы во Франции.

1983–1991: партнерство с Мариньяком и рост признания

Трудности Риветта с финансовой поддержкой своих фильмов в конце 1970-х привели его к деловому партнерству с Pierre Grise Productions и продюсером Мартин Мариньяк. Компания была главным дистрибьютором и финансистом всех его последующих фильмов. Их первый фильм « Любовь на земле» (1984) снова касался театральной труппы и смешения вымысла и реальности. Джеральдин Чаплин и Джейн Биркин выступают в роли членов театральной труппы, которых приглашают сыграть в новом спектакле, напоминающем реальную жизнь его директора (Калфона) и загадочное исчезновение его жены.

Эммануэль Беар и Мишель Пикколи на Каннском кинофестивале 1991 года , где " Прекрасная шумная" (1991) получила две награды.

В перерыве от своего экспериментального сложного стиля, Риветт затем адаптировал « Грозовой перевал» Эмили Бронте . Основанный на первой части романа, действие которого происходит в южной Франции 1930-х годов, Херлевент играл трех неизвестных актеров: Фабьен Бэйб в роли Кэтрин, Лукас Бельво в роли Роха (Хитклифф) и Оливер Крувейлер в роли брата Катерины Уильяма. Hurlevent , первый фильм Rivette в годы без своей обычной труппы актеров и техников , и по образцу Balthus ' чернил Индии иллюстраций, был выпущен в 1985 году.

Риветт получил признание критиков за свой фильм 1988 года « Банда четырех» ( La Bande des quatre) (« Банда четырех» ), в котором рассказывается о четырех студентах драматического искусства, чьи жизни в игровой форме чередуются от театра к реальной жизни и воображению. По словам режиссера, который хотел снять фильм о молодых людях, работающих над спектаклем, «работу всегда гораздо интереснее показать, чем результат». Фильм получил почетную награду на 39-м Берлинском международном кинофестивале .

Ему так понравилось работать с четырьмя молодыми актрисами в «Банде де катр» , что Риветт вернулся в театр. Актрисы выполнил сцену из Корнель «s Sureña в Ла - Банде - де - Quatre , так Rivette, актрисы и дополнительные исполнители репетировали Корнель Tite ЕТ Беренис , Жан Расин » s Баязет и пьесы Мариво (который был в конце концов упали " потому что он был слишком твердым »). После нескольких недель репетиций актрисы были готовы поставить две пьесы, которые проходили в Театре Жерара Филиппа в Сен-Дени с 18 апреля по 20 мая 1989 года. По словам Риветта, пьеса Корнеля была более интересна актрисам; он был «очень глубоким. Он автор, которого я считаю очень плотным, полным истории, мысли».

Saul Austerlitz называется La BANDE де Quatre «сек успех„второй ветер Rivette как кинематографист“; это привело к Очаровательной проказнице ( The Beautiful Troublemaker ) (1991 г.), наиболее известному фильму о будущих карьерах Rivette в. Вольно основанный на рассказе Бальзака « Неизвестный шедевр », он изображает отношения между затворником, скучным художником Френхофером ( Мишель Пикколи ), его женой и бывшей моделью Лиз (Биркин) и его новой моделью Марианной ( Эммануэль Беарт ). Марианна вдохновляет Френхофера закончить его давно заброшенный магнум опус , La Belle Noiseuse , поскольку парень Лиз и Марианны становится все более ревнивым. Четырехчасовой фильм показывает прогресс картины в реальном времени, по одному мазку за раз, с крупным планом руки французского художника-абстракциониста Бернара Дюфура . По словам Риветта, «мы действительно старались сделать фильм, в котором не говорилось бы о живописи, а подходило бы к ней». Фильм заработал ему Гран - при 1991 Каннского кинофестиваля и Приз Мельеса от французского Синдиката кинокритиков . Он получил пять номинаций на премию Сезар , в том числе за лучший фильм и лучший режиссер (единственная номинация Риветта в этой категории). Вскоре после успеха в Каннах в кинотеатрах была выпущена двухчасовая версия La Belle Noiseuse: Divertimento .

1992–2009: более поздние фильмы и выход на пенсию

Затем Риветт снял двухсерийный фильм о жизни Жанны д'Арк под названием «Девушка- Жанна : Дева Жанна, часть 1: Битвы» и «Дева Жанна, часть 2: Тюрьмы» (1994). Фильм Риветт отличался от известных интерпретаций Жанны Карлом Теодором Дрейером и Робертом Брессоном , сосредоточившись на ее популярности во Франции, а не на ее страданиях и мученичестве. Вольно основанный на воспоминаниях Риветта о книгах Шарля Пеги о Жанне, фильм частично снимался в его родном городе Руане. Дева Жанна с Сандрин Боннэр в главной роли вышла на экраны в 1994 году.

При большом бюджете фильм не имел финансового успеха. Из-за этого Мартин Мариньяк захотела снять быстрый и недорогой фильм; Риветт, не имея идей, начал собирать отливку. Он связался с Натали Ричард , Марианной Деникур и Лоуренсом Котом , которые подали ему идею для фильма о танцевальных залах такси Нью-Йорка 1920-х годов ; это привело к « Вверх, вниз, хрупкое» (1995). Ричард, Деникур и Кот играют трех женщин, изо всех сил пытающихся преодолеть личные препятствия, с музыкальными номерами в таинственном ночном клубе, рассказывающими о своей жизни. В фильме, отсылающем к голливудским закулисным мюзиклам 1920-х и 1930-х годов , Анна Карина выступает в роли певицы в ночном клубе, песни которой отсылают к ее предыдущим фильмам с Годаром. Фильм « Вверх, вниз, хрупкое» был показан на XIX Московском международном кинофестивале .

Rivette в фильме policier , Top Secret (1998), показал Боннэр как молодой ученый, брат ( Грегуар Колин ) убеждает ее , что их отец был убит Вальзера ( Радзивилович ) и ищет мести. Rivette сказал , что фильм, по мотивам Electra мифу, был больше влияет Жироду «s менее известной игры , чем на классических версиях по Эсхила , Софокла и Еврипида . «Top Secret» отдает дань уважения « Двойному страхованию» (1944), а биограф Мэри Уайлс заметила влияние произведений Хичкока « Незнакомцы в поезде» (1951) и « Головокружение» (1958). Уайлс назвал три фильма Риветта с Боннэр феминистскими , написав, что они «раскрывают глубокую личную связь с [Риветт]».

Джейн Биркин на 66-м Венецианском международном кинофестивале, премьера фильма « 36 видов с Пика Сен-Лу» в 2009 году. Биркин появился в трех фильмах Риветта.

Va savoir (2001) снял Жанну Балибар и Серджио Кастеллитто вглавных роляхв роли пары, увлеченной романтическим фарсом, когда они пытаются поставить спектакль« Come tu mi vuoi» Луиджи Пиранделло в поисках пропавшей рукописи. Риветт отдает дань уважения нелепым комедиям Говарда Хоксаи включает ссылку на « Это случилось однажды ночью» (1934). Режиссер-постановщик фильма Уго намеренно напоминает Жерара в фильме « Париж принадлежит нам» . Вследующем году была выпущенаболее длинная версия Va Savoir + . По словам Саула Аустерлица, это «потрясающий фильм и еще одна вершина в исключительной карьере Жака Риветта».

В 2002 году Риветт опубликовал сборник сценариев трех своих неснятых фильмов, в том числе « Мари и Жюльен» . Сценарий « Мари и Жюльен» так и не был завершен, и кадры трех дней съемок были потеряны; Риветт работал с «загадочными записями», сделанными его помощницей Клэр Дени, которые оператор Уильям Любчанский хранил на протяжении десятилетий. Его работа над читаемым сценарием для публикации привела его к возрождению проекта. Риветт, Паскаль Бонитцер и Кристин Лоран работали над сценарием с актерами во время производства переработанной «Истории Мари и Жюльена» (2003). Риветт выбрал Беара и Радзивиловича на главные роли, заявив, что было «интереснее и увлекательнее» работать с актерами, с которыми он ранее работал, и некоторые диалоги в исходных записях остались без изменений. Хотя в фильме не было импровизированной музыки, соединяющей первые два фильма, персонаж Мадам X напоминает богиню луны и богиню солнца Мари. Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2003 году .

В 2007 году Rivette сделал герцогиней Langeais , с верной адаптации бальзаковского романа , а второй трилогии Бальзака, Histoire де Treize , введение в который вдохновил Out 1 . Жанна Балибар и Гийом Депардье играют роль любовников в начале 1823 года на Майорке, вовлеченных в мучительные, разочаровывающие отношения. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2007 году . В 2009 году Риветт сделал 36 картинок о Сен-Лу ; Джейн Биркин сыграла женщину, которая после смерти отца возвращается в цирковую труппу своего детства и заводит роман с богатым итальянским бродягой ( Серджио Кастеллитто ). Фильм, премьера которого состоялась на 66-м Венецианском международном кинофестивале , стал последним для режиссера.

Личная жизнь

Заклепка на съемках фильма «Герцогиня Ланже» в 2006 году.

Первые годы Риветта в Париже были бедными, и было известно, что он аскетически жил на минимальные ресурсы; Шаброл сказал, что он очень худой и почти не ел, сравнивая свою улыбку с улыбкой Чеширского кота . Груо описал Риветта как «худощавого, темноволосого и [с] очень живыми темными глазами в истощенном лице восковой бледности ... добавьте к этому натужную нервную улыбку человека, которому приходится прилагать постоянные усилия, чтобы добиться признания со стороны окружающих». общество, которое он, казалось, считал непоправимо враждебным ». Его мнения высоко ценились среди его коллег, и, по словам Душе, «[Риветт] был великим оратором. Он был тайной душой группы, оккультным мыслителем, немного цензором». Годар сказал: «Мне может очень понравиться фильм, но если бы Риветт сказал:« Это бесполезно », я бы согласился с ним ... это было так, как если бы у него был привилегированный доступ к кинематографической правде». Трюффо считал Риветта своим лучшим другом, и их часто видели на показах. Трюффо сказал, что в 1950-х Риветт был единственным членом группы, уже способным снять художественный фильм.

Дружба Риветта с Ромером была сложной из-за непосредственной роли Риветта в увольнении Ромера из Cahiers du Cinéma . Риветт и Ромер уважали друг друга, но боролись из-за политических и эстетических позиций Кайе, а также из-за финансовых проблем. Они снова стали близкими друзьями после того, как Ромер заинтересовался импровизационными фильмами Риветта, прославляя L'amour fou и играя в Out 1 . Позже Ромер назвал Out 1 «Капитолийским памятником в истории современного кино, неотъемлемой частью кинематографического наследия». Риветт также восхищался фильмами Ромера и назвал «Парижские свидания» (1995) «фильмом абсолютной грации». Некоторые писатели Кайе в эпоху Ромера не любили его, такие как Душе, Жан Домарчи, Ферейдун Ховейда, Филипп Демонсаблон, Клод Бейли и Филипп д'Юг, которые говорили, что Риветт «имел сторону Сен-Жюста , он был непримиримым якобинцем, который считал вас идиотом, если вы не соглашались с ним. Он определял, что является нравственным и правильным, как смотритель зала ». Антуан де Бек писал, что эти писатели уважали Риветта, но считали его «резким, высокомерным и догматичным» и что он «без колебаний отлучал противников или посредственностей». Однако писатели Кайе Андре Лабарт и Мишель Делахэ хвалили его; Делахай сказал, что он «был самым блестящим, с несравненной харизмой».

По словам Дэвида Томсона, Риветт был «известен тем, что у него было мало или совсем не было семейной жизни, и уж точно не частной жизни, которая пересекалась с его работой. Сам по себе он предпочел бы сидеть в темноте за другим фильмом»; в 1956 году он был охарактеризован как «слишком отчужденный и запредельно интеллектуальный». Булле Ожье описал Риветта как очень скрытного в своей жизни: «Я понятия не имею, что он делает. Я вижу его только во время съемок» или когда она врезалась в него на публике, хотя чувствовала себя близкой к нему. По словам Ожье, у него были неврозы и беспокойство, из-за которых он часто не мог отвечать на телефонные звонки, а разговор о своей личной жизни был бы нескромным и предательством. Лоуренс Кот сказал, что присоединиться к близкому кругу доверенных друзей Риветта было сложно и требовало «преодоления ряда препятствий и соблюдения кодексов». Мартин Мариньяк сказала, что Риветт был очень скромным и застенчивым, а круг его близких друзей привык не слышать от него в течение длительного времени. Мариньяк также сказал, что «он всю жизнь ходит в кино, но также читает и слушает музыку. Ясно, что мир реальности нападает на него». Джонатан Ромни сообщил, что в 1970-х «Риветт иногда уходил в самоволку после своих съемок, его неизменно можно было найти за просмотром какого-нибудь редкости в одном из художественных кинотеатров на Левом берегу». Жан-Пьер Лео, который описал Риветта как своего близкого друга, сказал, что он «был единственным человеком, который видел все в фильме. И он передавал все, что видел, нам, приводя в движение наши собственные эстетические идеи». Режиссер был героем документального фильма 1990 года « Жак Риветт, Ночной сторож» режиссеров Клэр Дени и Сержа Дани. Travis Mackenzie Гувер писал , что документальный фильм изображает Риветта с «lonerish тенденций» и как «своего рода переходным, без дома или страны, бродить или слонялся в публичном пространстве , а не застолбить некоторые личные суша .»

В 1960 году он ненадолго появился с подругой Марилу Паролини в документальном фильме Жана Руша и Эдгара Морена « Chronique d'un été» . Паролини был секретарем в Cahiers, а позже - фотографом на съемочной площадке Rivette и других создателей фильмов Новой волны. Она и Риветт поженились, но расстались вскоре после закрытия сценической версии «Монахини» и в конце концов развелись. Они продолжили профессиональные отношения; Parolini сотрудничал с Rivette на L'Amour Fou , Duelle , Noroît и любви на земле в качестве соавтора, и она сфотографировала на съемках The Nun и Селин и Жюли Go гребля . Паролини умер в Италии 21 апреля 2012 года.

20 апреля 2012 года кинокритик Дэвид Эренштейн опубликовал в Интернете информацию о том, что у Риветта болезнь Альцгеймера . Позже Бонитцер и Мариньяк рассказали, что он начал ощущать последствия болезни во время негативного опыта съемок 36 vues du pic Saint-Loup . Съемочные дни составляли в среднем четыре часа, и Риветт часто терял из виду то, что уже было снято, что приводило к более короткому времени работы, чем его предыдущие фильмы. В середине 2000-х Риветт познакомился со своей второй женой Вероник Манье. Они поженились вскоре после того, как ему поставили диагноз «болезнь Альцгеймера». Мариньяк сказал, что «благодаря ей он избегал больниц и мог оставаться дома». Риветт и его жена жили в районе Рю Кассетт в Париже, где за ним ухаживали в течение последних восьми лет его жизни.

Смерть

Риветт умер 29 января 2016 года от осложнений болезни Альцгеймера в возрасте 87 лет в своем доме в Париже. Президент Франсуа Олланд увековечил его память как «одного из величайших режиссеров» и похвалил его министр культуры Флер Пеллерен . Представители французской киноиндустрии превозносили его; Серж Тубиана сказал: «Риветт, несомненно, был самой мыслящей, вдумчивой, самой интеллектуальной фигурой Новой волны». Булле Ожье писал, что «все работы Риветта были изобретательными, исследованными и хорошо структурированными. Его интересовало только создание фильмов». Изабель Ренье писала о скрытной натуре Риветта, отмечая, что тайна его жизни «преобладает в его могиле». Режиссер Cinémathèque française Фредерик Бонно назвал Риветта влиятельным и сказал, что он всегда пытался изобрести новый вид кино с каждым фильмом, который он снимал. Давний соратник Паскаль Бонитцер сказал, что «он был немного посторонним в Nouvelle Vague, и в то же время он был его душой, одной из самых радикальных и самых конфиденциальных». Жан-Мишель Фродон сказал, что он воплощает «дух Новой волны». Элен Фраппа хвалит его использование мизансцены в изображении женщин. Мартин Скорсезе назвал его очаровательным художником, который был «самым экспериментальным из французских режиссеров новой волны».

Ричард Броуди назвал Риветта «самым открытым и самым сдержанным из французских режиссеров», заявив, что все фильмы Риветта «представляют собой попытку запечатлеть всю полноту внутреннего мира, диапазон навязчивых идей и загадок на всю жизнь». В отличии от других некрологов , которые сосредоточены в основном на его кинопроизводстве карьеры, Броуди похвалил Риветта за его влияние на кинокритике, выделяющий его 1961 статьи «О низости», обзор Джилло Понтекорво «s холокост фильма КАПО . Броуди назвал это «пробным камнем для обсуждения любого фильма, в котором совершаются зверства». Во Франции Жан-Мари Поттье также похвалил «О отвержении» как «один из самых известных текстов в истории французских киноманов». Другие кинокритики, ранее хвалившие статью, включают Сержа Дани и Антуана де Бек, и эта статья повлияла на знаменитую цитату Годара «Отслеживание выстрелов - это вопрос морали». Художественный руководитель кинофестиваля в Локарно Карло Чатриан написал, что Риветт «сделал первую и лучшую попытку перенести идеи Андре Базена в критические произведения» и похвалил такие статьи, как «Гений Говарда Ястреба» и «Письмо о Росселлини».

Риветт был похоронен 5 февраля 2016 года на кладбище Монмартр в Париже, недалеко от могилы Франсуа Трюффо. Бонитцер, Мариньяк и Нарбони выступили на похоронах. Также присутствовали сестра и племянники Риветт. Вероник Манниес-Риветт рассказала похоронным, что точно так же, как ангелы поют в моменты тишины в двадцать минут второго часа, Риветт умер в 12:20. Ему был посвящен мартовский номер Cahiers du Cinema за 2016 год . В мае 2016 года Cinémathèque française объявила, что первые три короткометражных фильма Риветта были заново открыты его вдовой, реставрировались, а затем были показаны на фестивале Coté Court в июне того же года.

Работает

• Жак Риветт фильмография
• Библиография Жака Риветта
• Сюжеты и стиль в творчестве Жака Риветта

Примечания

использованная литература

Примечания

Библиография

внешние ссылки

• Жак Риветт на IMDb
• Жак Риветт в AllMovie
• Жак Риветт в AlloCiné (на французском)
• jacques-rivette.com - сайт, посвященный карьере Риветта в кино и журналистике.
• Биография на newwavefilm.com
• sensesofcinema.com Статья о великих режиссерах
• Джонатан Розенбаум: Жак Риветт [глава из фильма: Линия фронта, 1983]
• Издание «De l'abjection» (1961) от Жака Риветта, на сайте анализа L'oBservatoire (простая одежда). (На французском)
• Некролог Крейга Келлера