Якоб ван Рейсдал - Jacob van Ruisdael

Якоб ван Рейсдал
картина с ветряной мельницей, рекой и большим небом
Родился
Якоб Исааксоон ван Рейсдал

1628 или 1629
Умер ( 1682-03-10 )10 марта 1682 г.
Амстердам , Голландская Республика
Национальность Голландский
Известен Пейзаж
Известная работа
Еврейское кладбище , ветряная мельница в Вейк-бий-Дуурстеде , вид на Харлем с белыми полями , Луч света , лесистое болото
Движение Голландский золотой век
Покровитель (ы) Корнелис де Грефф (1599–1664)

Якоб Исааксоон ван Рейсдал ( голландское произношение: [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzˌdaːl] ( слушать )Об этом звуке ; ок.  1629 - 10 марта 1682) был голландским художником, рисовальщиком и офортом . Он , как правило , считается главенствующим пейзажистом из голландского Золотого века , в период большого богатства и культурных достижений , когда голландская живопись стала очень популярной.

Плодотворный и разносторонний Ван Рейсдал изобразил самые разные пейзажные сюжеты. С 1646 года он рисовал голландские сельские сцены замечательного качества для молодого человека. После поездки в Германию в 1650 году его пейзажи приобрели более героический характер. В своих поздних работах, дирижированных им, когда он жил и работал в Амстердаме , он добавил городские панорамы и морские пейзажи в свой регулярный репертуар. В них небо часто занимало две трети холста. Всего им создано более 150 скандинавских видов с водопадами.

Единственным зарегистрированным учеником Ван Рейсдала был Мейндерт Хоббема , один из нескольких художников, которые рисовали фигуры в его пейзажах. Работы Хоббемы иногда путали с работами Ван Рейсдала. Трудно приписать работу Ван Рейсдала, чему не способствовал тот факт, что три члена его семьи также были пейзажистами, некоторые из которых написали свое имя «Рейсдал»: его отец Исаак ван Рейсдал , его известный дядя Саломон. ван Рейсдал и его двоюродный брат, сбивчиво звали Якоб ван Рейсдал .

Работы ван Рейсдала были востребованы в Голландской республике еще при его жизни. Сегодня он разбросан по частным и институциональным коллекциям по всему миру; Национальная галерея в Лондоне, Rijksmuseum в Амстердаме, и Эрмитаж в Санкт - Петербурге проведет крупнейшие коллекции. Ван Рейсдал сформировал мировые традиции пейзажной живописи, от английских романтиков до школы барбизона во Франции и школы реки Гудзон в США, и оказал влияние на поколения голландских художников-пейзажистов.

Жизнь

картина приморского городка
Вид на Эгмонд-ан-Зее ( ок. 1650 г.) - Якоб ван Рейсдал

Якоб Исааксоон ван Рейсдал родился в Харлеме в 1628 или 1629 году в семье художников, пейзажистов . Количество художников в семье и многократное написание имени Ван Рейсдала затрудняют попытки задокументировать его жизнь и атрибутировать его работы.

Название Van Ruisdael связано с ныне утерянным замком в деревне Бларикум . В деревне жил дедушка Якоба, мебельщик Якоб де Гойер. Когда Де Гойер переехал в Наарден , трое из его сыновей изменили свое имя на Ван Рейсдал или Ван Рейсдал, вероятно, чтобы указать на свое происхождение. Художниками стали двое сыновей Де Гойера: отец Якоба Исаак ван Рейсдал и его известный дядя Саломон ван Рейсдал . Сам Якоб всегда писал свое имя через букву «i», в то время как его двоюродный брат, сын Саломона, Якоб Саломонсоон ван Рейсдаль , также художник-пейзажист, писал свое имя через букву «y». Самый ранний биограф Джейкоба, Арнольд Хубракен , называл его Якобом Руисдалом.

Неизвестно, была ли мать Ван Рейсдала первой женой Исаака ван Рейсдала, имя которой неизвестно, или его второй женой, Майккен Корнелисдохтер. Исаак и Майккен поженились 12 ноября 1628 года.

Учитель Ван Рейсдала также неизвестен. Часто предполагается, что Ван Рейсдал учился со своими отцом и дядей, но архивных свидетельств этого нет. Похоже, на него сильно повлияли другие современные местные пейзажисты из Гарлема, в первую очередь Корнелис Врум и Алларт ван Эвердинген .

Самая ранняя дата, которая появляется на картинах и гравюрах Ван Рейсдала, - 1646 год. Через два года после этой даты он был принят в члены Гарлемской гильдии Святого Луки . К этому времени пейзажи были так же популярны, как и исторические картины в голландских семьях, хотя во время рождения Ван Рейсдала исторические картины появлялись гораздо чаще. Этот рост популярности пейзажей продолжался на протяжении всей карьеры Ван Рейсдала.

Около 1657 года Ван Рейсдал переехал в Амстердам , к тому времени процветающий город, который, вероятно, предлагал более крупный рынок для его работ. Его коллега-художник из Харлема Алларт ван Эвердинген уже переехал в Амстердам и нашел там рынок. 17 июня 1657 года он крестился в Анкевене , недалеко от Наардена. Ван Рейсдал жил и работал в Амстердаме до конца своей жизни. В 1668 году его имя появляется как свидетельство брака Мейндерт Хоббема , его единственного зарегистрированного ученика, художника, чьи работы были перепутаны с собственными работами Ван Рейсдала.

Для художника-пейзажиста кажется, что Ван Рейсдал путешествовал относительно мало: в Бларикум, Эгмонд-ан-Зее и Ренен в 1640-х годах, с Николаем Берхемом в Бентхайм и Штайнфурт через границу в Германии в 1650 году и, возможно, с Хоббемой через немецкую границу. снова в 1661 году через Велюве , Девентер и Отмарсум . Несмотря на многочисленные норвежские пейзажи Ван Рейсдала, нет никаких свидетельств того, что он побывал в Скандинавии.

картина пейзажа с замком на заднем плане
Вид на замок Бентхайм (1650-е гг.) - Якоб ван Рейсдал
Картина Николая Берхема на одном пейзаже с замком
Вид на Бург Бентхайм ( ок. 1656 г.) Николаас Берхем

Есть предположение, что Ван Рейсдал также был врачом. В 1718 году его биограф Хубракен сообщает, что изучал медицину и проводил операции в Амстердаме. Архивные записи 17-го века показывают, что имя «Якобус Руйсдаэль» в списке амстердамских врачей, хотя и вычеркнуто, с добавленным замечанием о том, что он получил медицинскую степень 15 октября 1676 года в Кане , на севере Франции. Различные историки искусства предполагали, что это был случай ошибочной идентификации. Питер Шельтема предполагает, что на пластинке фигурировал двоюродный брат Ван Рейсдала. Эксперт по Ван Рейсдалу Сеймур Слайв утверждает, что написание «uij» не согласуется с написанием самого Ван Рейсдала его имени, что его необычно высокая производительность предполагает, что у него было мало времени для изучения медицины, и что нет никаких указаний ни в одном из его произведений искусства. что он посетил север Франции. Однако Слайв согласен с тем, что Ван Рейсдал все еще мог быть врачом. В 2013 году Ян Пауль Хинрикс согласился с тем, что доказательства неубедительны.

Ван Рейсдал не был евреем . Слайв сообщает, что из-за изображения Ван Рейсдала еврейского кладбища и различных библейских имен в семье Ван Рейсдаля он часто слышал предположения о том, что Ван Рейсдал наверняка должен быть евреем. Факты свидетельствуют об обратном. Ван Рейсдал был похоронен в церкви Святого Бавона в Харлеме , протестантской церкви в то время. Его дядя Саломон ван Рейсдал принадлежал к молодой фламандской подгруппе конгрегации меннонитов , одному из нескольких типов анабаптистов в Харлеме, и вполне вероятно, что отец Ван Рейсдала также был членом этой группы. Его двоюродный брат Якоб был зарегистрированным меннонитом в Амстердаме.

Ван Рейсдал не женился. По словам Хубракена, чья краткая биография Ван Рейсдала действительно содержит несколько ошибок, это было «для того, чтобы зарезервировать время для служения своему старому отцу». Неизвестно, как выглядел Ван Рейсдал, поскольку его портрет или автопортрет не известны.

Историк искусства Хендрик Фредерик Вейнман опроверг миф о том, что Ван Рейсдал умер бедным человеком, предположительно, в богадельне для стариков в Харлеме. Вейнман показал, что человек, который умер там, на самом деле был двоюродным братом Ван Рейсдала, Якобом Саломонсооном. Хотя нет никаких свидетельств того, что Ван Рейсдал владел землей или акциями, он, похоже, жил комфортно даже после экономического спада 1672 года, произошедшего в результате бедствия . Его картины ценились довольно высоко. В большой выборке инвентаря между 1650 и 1679 годами средняя цена Ван Рейсдаля составляла 40 гульденов по сравнению с 19 гульденами для всех приписываемых картин. В рейтинге современных голландских художников, основанном на взвешенной по цене частоте этих запасов, Ван Рейсдал занимает седьмое место; Рембрандт занимает первое место.

Ван Рейсдал умер в Амстердаме 10 марта 1682 года. Он был похоронен 14 марта 1682 года в церкви Святого Бавона в Харлеме.

Работа

Ранние годы

Работа Ван Рейсдала с. 1646 - начало 1650-х годов, когда он жил в Харлеме, характеризуется простыми мотивами и тщательным и кропотливым изучением природы: дюн, леса и атмосферных эффектов. Нанося более густую краску, чем его предшественники, Ван Рейсдал придал своей листве богатство, передав ощущение сока, протекающего через ветви и листья. Его точное изображение деревьев было беспрецедентным в то время: роды его деревьев - первые, которые однозначно узнаются современными ботаниками. В его ранних набросках присутствуют мотивы, которые будут возвращаться во всех его работах: ощущение простора и яркости, а также воздушная атмосфера, достигнутая с помощью пуантилистских штрихов мела. Большинство из его тридцати набросков черным мелом, которые сохранились до наших дней, относятся к этому периоду.

Образцом раннего стиля Ван Рейсдала является « Пейзаж дюн» , одна из самых ранних работ, датированная 1646 годом. Она нарушает классическую голландскую традицию изображения широких видов дюн, включающих дома и деревья, окруженные далекими видами. Вместо этого Ван Рейсдал помещает поросшие деревьями дюны в центр сцены, а облачный пейзаж концентрирует сильный свет на песчаной дорожке. Получающийся героический эффект усиливается за счет большого размера холста, «столь неожиданного в творчестве неопытного художника», по словам куратора Эрмитажа Ирины Соколовой . Историк искусства Хофстеде де Гроот сказал о « Пейзаже дюн» : «Маловероятно, чтобы это была работа семнадцатилетнего мальчика».

картина города вдалеке под большим небом
Вид Наардена с церковью в Муйдерберге вдалеке (1647 г.)

Первый панорамный пейзаж ван Рейсдала « Вид Наардена с церковью в Муйдерберге вдалеке» датируется 1647 годом. Тема потрясающего неба и далекого города, в данном случае родины его отца, - это то, к чему он вернулся в своих более поздних работах. годы.

По неизвестным причинам Ван Рейсдал почти полностью перестал датировать свою работу 1653 годом. Только в пяти работах 1660-х годов рядом с его подписью указан год, который частично скрыт; ни у одного из 1670-х и 1680-х годов нет даты. Поэтому датирование последующей работы в значительной степени основывалось на детективной работе и домыслах.

Все тринадцать известных офортов Ван Рейсдала относятся к его раннему периоду, первая из которых датирована 1646 годом. Неизвестно, кто научил его искусству офорта. Не существует гравюр, подписанных его отцом, дядей или его коллегой-пейзажистом из Гарлема Корнелисом Врумом, который оказал влияние на другие его работы. Его офорты не имеют большого влияния Рембрандта ни в стиле, ни в технике. Существует мало оригинальных впечатлений; пять офортов сохранились только в одном слепке. Редкость гравюр предполагает, что Ван Рейсдал считал их пробными эссе, которые не требовали больших изданий. Эксперт по гравюрам Жорж Дюплесси выделил « Грейнфилд на опушке леса» и «Путешественников» как непревзойденные иллюстрации гения Ван Рейсдала.

Средний период

темная картина руин и гробниц
Еврейское кладбище ( ок.  1654–1655 гг.)

После поездки Ван Рейсдала в Германию его пейзажи приобрели более героический характер, а формы стали крупнее и заметнее. Вид на замок Бентхайм , датированный 1653 годом, является лишь одним из дюжины изображений Ван Рейсдаля определенного замка в Германии, почти все из которых говорят о его положении на вершине холма. Примечательно, что ван Рейсдал внес многочисленные изменения в обстановку замка (на самом деле он находится на неприметном невысоком холме), кульминацией чего стала версия 1653 года, на которой он изображен на лесистой горе. Историки искусства считают, что эти вариации свидетельствуют о композиционных способностях Ван Рейсдала.

Во время поездки в Германию Ван Рейсдал натолкнулся на водяные мельницы, которые он превратил в главный объект живописи, первым из художников, сделавших это. Две водяные мельницы с открытым шлюзом , датированные 1653 годом, являются ярким примером. Руины замка Эгмонт около Алкмара были еще одним излюбленным предметом Ван Рейсдаля и были представлены на Еврейском кладбище , где он написал две версии. С их помощью Ван Рейсдал противопоставляет мир природы искусственной среде, которую заросли деревья и кустарники, окружающие кладбище.

Первые скандинавские пейзажи Ван Рейсдала включают большие ели, скалистые горы, большие валуны и стремительные потоки. Хотя они убедительно реалистичны, они основаны на предыдущих произведениях искусства, а не на непосредственном опыте. Нет никаких записей о том, что Ван Рейсдал совершал какое-либо путешествие в Скандинавию, хотя его коллега-художник из Харлема ван Эвердинген путешествовал туда в 1644 году и популяризировал этот поджанр. Вскоре работы ван Рейсдала превзошли лучшие работы ван Эвердингена. Всего Ван Рейсдал создал более 150 скандинавских пейзажей с водопадами, в том числе « Водопад в горном пейзаже с разрушенным замком» , c.  1665–1670, Слайв считает величайшим из своих произведений.

В этот период Ван Рейсдал начал рисовать прибрежные сцены и морские части под влиянием Симона де Влигера и Яна Порселлиса . Среди самых ярких - Rough Sea at a Jetty с ограниченной палитрой, состоящей только из черного, белого, синего и нескольких коричневых землистых цветов. Тем не менее, лесные сцены остаются предметом выбора, например, самый известный Ван Рейсдал из Эрмитажа, Лесное болото , датируемое ок.  1665 год, на котором изображена первобытная сцена со сломанными березами и дубами и ветвями, тянущимися к небу среди заросшего пруда.

Спустя годы

В последний период жизни Ван Рейсдала он начал изображать горные пейзажи , такие как горный и лесной пейзаж с рекой , датируемые концом 1670-х годов. Это изображает изрезанный диапазон с самым высоким пиком в облаках. Сюжеты Ван Рейсдала стали необычайно разнообразными. Историк искусства Вольфганг Стехоу определил тринадцать тем в жанре пейзажей Золотого века Голландии, и работа Ван Рейсдала охватывает все, кроме двух, в лучшем случае: леса, реки, дюны и проселочные дороги, панорамы, воображаемые пейзажи, скандинавские водопады, морские суда и т. Д. пляжные пейзажи, зимние пейзажи, виды на город и ноктюрны. В его творчестве отсутствуют только итальянские и иностранные пейзажи, кроме скандинавских.

Воображаемые пейзажи садов, которые Ван Рейсдал нарисовал в 1670-х годах, на самом деле отражают продолжающийся дискурс о Живописном в кругах садоводческих эстетов, таких как Константин Гюйгенс .

Слив считает уместным, что ветряная мельница является предметом одной из самых известных работ Ван Рейсдала. Ветряная мельница в Вейк-бий-Дуурстеде , датированная 1670 годом, изображает Вейк-бий-Дуурстеде , прибрежный городок примерно в 20 км от Утрехта , с доминирующей цилиндрической ветряной мельницей. В этой композиции Ван Рейсдал соединил типичные голландские элементы низменности земли, воды и обширного неба, так что они сходятся в столь же характерной голландской ветряной мельнице. Неизменная популярность картины подтверждается продажами карточек в Рейксмузеуме , где Ветряная мельница занимает третье место после « Ночного дозора» Рембрандта и « Вид на Делфт» Вермеера . Ветряные мельницы использовались на протяжении всей карьеры Ван Рейсдала.

На этом этапе появляются различные панорамные виды на линию горизонта Харлема и его белесые земли , особый жанр, называемый Haerlempjes , с облаками, создающими различные градации чередующихся полос света и тени по направлению к горизонту. В картинах часто преобладает церковь Святого Бавона, в которой однажды будет похоронен Ван Рейсдал.

Хотя Амстердам присутствует в его работах, это происходит относительно редко, учитывая, что Ван Рейсдал прожил там более 25 лет. Он присутствует в его единственном известном архитектурном предмете, изображении интерьера Старой церкви , а также в видах на плотину и Панорамный вид на Амстел с видом на Амстердам , одну из последних картин Ван Рейсдала.

Фигурки редко вводятся в композиции Ван Рейсдала, и в этот период они редко создаются его собственными руками, но выполняются различными художниками, включая его ученика Мейндерт Хоббема, Николаса Берхема, Адриана ван де Вельде , Филипса Ваувермана , Яна Вонка , Томаса де Кейзера , Жерара. ван Баттум и Ян Лингельбах .

Атрибуции

подпись на картине с надписью J v Ruisdael
Подпись на пейзаже с водопадом 1660-х годов

В своем raisonné каталога 2001 года Слайв приписывает 694 картины Ван Рейсдалу и перечисляет еще 163 картины с сомнительной или, как он считает, неправильной атрибуцией. Есть три основные причины, по которым существует неуверенность в том, чья рука рисовала различные пейзажи в стиле Ван Рейсдала. Во-первых, четыре члена семьи Рейсдал были пейзажистами с похожими подписями, некоторые из которых позже были мошеннически изменены на подписи Джейкоба. Это еще больше осложняется тем фактом, что Ван Рейсдал использовал вариации своей подписи. Обычно это читается как «JvRuisdael» или монограмма «JVR», иногда с использованием небольшого курсива «s», а иногда и долгого готического шрифта , например, в « Пейзаж с водопадом» . Во-вторых, многие пейзажи 17-го века без подписи и могут быть написаны учениками или переписчиками. Наконец, мошенники подражали Ван Рейсдалсу для получения финансовой выгоды, и самый ранний случай, описанный Хубракеном в 1718 году: некий Ян Гриффье Старший мог настолько хорошо имитировать стиль Ван Рейсдала, что часто продавал их за настоящих Ван Рейсдалсов, особенно с фигурками, добавленными в этом стиле. художника Ваувермана. Не существует крупномасштабного систематического подхода к установлению атрибуции Ван Рейсдала, в отличие от судебной медицины, используемой для поиска правильной атрибуции картин Рембрандта в рамках исследовательского проекта Рембрандта .

Наследие

покраска ветряных мельниц
Пейзаж с ветряными мельницами близ Харлема (1651 г.) - Якоб ван Рейсдал
аналогичная картина с ветряными мельницами
Пейзаж с ветряными мельницами близ Харлема (1830 г.) - Джон Констебл

Ван Рейсдал сформировал традиции пейзажной живописи от английских романтиков до школы барбизона во Франции и школы реки Гудзон в США, а также поколения голландских художников-пейзажистов. Среди английских художников, на которых оказал влияние Ван Рейсдал, - Томас Гейнсборо , Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл . Гейнсборо нарисовал черным мелом и серой краской точную копию Ван Рейсдаля в 1740-х годах - теперь обе картины хранятся в Лувре в Париже. Тернер сделал множество копий Ван Рейсдала и даже нарисовал фантастические виды несуществующего порта, который он назвал Порт-Рейсдал . Констебль также копировал различные рисунки, офорты и картины Ван Рейсдала и был большим поклонником с юных лет. «Это преследует мой разум и цепляется за мое сердце», - написал он, увидев Ван Рейсдала. Однако он считал еврейское кладбище неудачей, потому что считал, что оно пытается передать что-то вне досягаемости искусства.

В 19 веке Винсент Ван Гог признал, что Ван Рейсдал оказал большое влияние, назвав его выдающимся человеком, но в то же время заявив, что было бы ошибкой пытаться его копировать. У Ван Гога были две гравюры Ван Рейсдала, Буш и Хаерлемпье , на стене, и он думал, что Ван Рейсдаль в Лувре «великолепен, особенно Куст , Волнорез и Луч света ». Его опыт французской сельской местности был наполнен его воспоминаниями об искусстве Ван Рейсдала. Клод Моне , современник Ван Гога, тоже обязан Ван Рейсдалу. Даже минимализм Пита Мондриана восходит к панорамам Ван Рейсдала.

Среди искусствоведов и критиков репутация Ван Рейсдала на протяжении веков переживала взлеты и падения. Первый рассказ, датируемый 1718 годом, принадлежит Хоубракену, который лирически выразил свое мастерство в техническом мастерстве, позволившем Ван Рейсдалу реалистично изобразить падающую воду и море. В 1781 году сэр Джошуа Рейнольдс , основатель Королевской академии , восхищался свежестью и силой пейзажей Ван Рейсдала. Пару десятилетий спустя другие английские критики были менее впечатлены. В 1801 году Генри Фузели , профессор Королевской академии, выразил свое презрение ко всей голландской школе пейзажа, отвергнув ее как не более чем «расшифровку места», простое «перечисление холмов и долин, скоплений деревьев». . Следует отметить, что одним из учеников Фузели был Констебль, чье восхищение Ван Рейсдалом осталось неизменным. Примерно в то же время в Германии писатель, государственный деятель и ученый Иоганн Вольфганг фон Гете восхвалял Ван Рейсдаля как мыслящего художника и даже поэта, говоря, что «он демонстрирует замечательное мастерство в определении точной точки, в которой творческий потенциал вступает в контакт с творчеством. ясный ум ". Однако в 1860 году Джон Рескин выступил против Ван Рейсдала и других голландских пейзажистов Золотого века, назвав их пейзажи местами, где «мы теряем не только всякую веру в религию, но и все ее воспоминания». В 1915 году голландский историк искусства Авраам Бредиус называл своего соотечественника не столько художником, сколько поэтом.

Более поздние историки искусства высоко оценили Ван Рейсдала. Кеннет Кларк описал его как «величайшего мастера естественного видения до Констебля». Вальдемар Янущак считает его прекрасным рассказчиком. Янущак не считает Ван Рейсдаля величайшим пейзажистом всех времен, но особенно впечатлен его работами в подростковом возрасте: «вундеркинд, которого мы должны поставить под номером 8 или 9 по шкале Моцарта». Слайв заявляет, что Ван Рейсдал признан «по общему согласию выдающимся пейзажистом Золотого века голландского искусства».

«Рейсдал действительно не заслуживает того, чтобы его недооценивали ... [Он] был вундеркиндом, которого мы должны поставить под номером 8 или 9 по шкале Моцарта».

- искусствовед The Guardian Вальдемар Янущак

Ван Рейсдал теперь считается ведущим художником «классической» фазы в голландском пейзажном искусстве, построенной на реализме предыдущей «тональной» фазы. Тональная фаза предлагала атмосферу за счет использования тональности, в то время как классическая фаза стремилась к более грандиозному эффекту, с картинами, построенными за счет серии энергичных контрастов твердой формы на фоне неба и света против тени, с деревом, животными. , или ветряная мельница.

Хотя с тех пор многие работы Ван Рейсдала экспонировались на Выставке «Сокровища искусства» в Манчестере 1857 года , а также на различных других крупных выставках по всему миру, только в 1981 году выставка была посвящена исключительно Ван Рейсдалу. Более пятидесяти картин и тридцати пяти рисунков и гравюр были выставлены сначала в Маурицхейс в Гааге , а затем, в 1982 году, в Музее Фогга в Кембридже, Массачусетс . В 2006 году Королевская академия в Лондоне провела выставку мастера пейзажа Ван Рейсдала , на которой были представлены работы из более чем пятидесяти коллекций.

Интерпретация

Нет никаких документов 17-го века, которые бы указывали, из первых рук или из вторых рук, что Ван Рейсдал намеревался передать через свое искусство. Хотя Еврейское кладбище повсеместно считается аллегорией хрупкости жизни, то, как следует интерпретировать другие произведения, много споров. На одном конце спектра находится Генри Фузели, который утверждает, что они вообще не имеют смысла и являются просто изображением природы. На другом конце - Франц Теодор Куглер, который видит смысл почти во всем: «Все они демонстрируют безмолвную силу Природы, которая своей могучей рукой противостоит мелкой деятельности человека и как бы торжественным предупреждением отражает его посягательства». .

В середине этого спектра находятся такие ученые, как Э. Джон Уолфорд, который рассматривает произведения как «не столько носители повествовательного или символического смысла, сколько изображения, отражающие тот факт, что видимый мир, по сути, воспринимался как проявляющий внутреннее духовное значение». . Уолфорд выступает за отказ от понятия «замаскированный символизм». Все работы Ван Рейсдала можно интерпретировать в соответствии с религиозным мировоззрением его времени: природа служит «первой книгой» Бога как из-за присущих ей божественных качеств, так и из-за очевидной заботы Бога о человеке и мире. Намерение духовное, а не моральное.

Эндрю Грэм-Диксон утверждает, что все голландские пейзажисты Золотого века не могли не искать смысл повсюду. Он говорит о ветряной мельнице в «Ветряной мельнице в Вейк-бий-Дуурстеде», что она символизирует «кропотливый труд, необходимый для того, чтобы Голландия оставалась над водой и чтобы защитить будущее детей страны». Симметрии ландшафтов - «напоминания согражданам всегда оставаться на прямой и узкой дороге». Слайв более неохотно зачитывает произведение слишком много, но помещает «Ветряную мельницу» в ее современный религиозный контекст зависимости человека от «духа Господа на всю жизнь». Что касается интерпретации скандинавских картин Ван Рейсдала, он говорит: «Я считаю, что доверчивость до предела напрягает до предела. мимолетности и vanitas ".

Коллекции

картина моря, дюн и неба
Дюны у моря (1648)

Van Ruisdaels разбросаны по коллекциям по всему миру, как частным, так и институциональным. Самые известные коллекции находятся в Национальной галерее в Лондоне, где хранится двадцать картин; Rijksmuseum в Амстердаме, который имеет шестнадцать картин; в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, где хранится девять, и в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания, четыре (и еще две картины, приписываемые Якобу Исааксу ван Рейсдалу). В США в Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть пять коллекций Ван Рейсдэлов, а в музее Дж. Пола Гетти в Калифорнии - три.

Иногда Ван Рейсдал переходит из рук в руки. В 2014 году « Дюны у моря» были проданы на аукционе Christie's в Нью-Йорке по цене 1 805 000 долларов. Из его сохранившихся рисунков, в общей сложности 140, Государственный музей, Музей Тейлера в Харлеме, Дрезденская Kupferstich-Kabinett и Эрмитаж хранят значительные коллекции. Редкие офорты Ван Рейсдала разбросаны по разным учреждениям. Ни в одной коллекции нет оттиска каждого из тринадцати офортов. Из пяти уникальных гравюр в Британском музее хранятся два, два находятся в Альбертине в Вене и один в Амстердаме.

Контекст

картина водяная мельница в зимнем пейзаже
Зимний пейзаж с водяной мельницей ( ок.  1660-е гг.)

Ван Рейсдала и его искусство не следует рассматривать отдельно от контекста невероятного богатства и значительных изменений на земле, произошедших во время Золотого века Голландии . В своем исследовании голландского искусства и культуры 17-го века Саймон Шама отмечает, что «трудно переоценить тот факт, что период между 1550 и 1650 годами, когда формировалась политическая идентичность независимой голландской нации, был также временем драматических физических изменений. изменение его ландшафта ». В этом заключено изображение природы Ван Рейсдала и зарождающиеся голландские технологии. Кристофер Джоби помещает Ван Рейсдала в религиозный контекст кальвинизма Голландской республики. Он утверждает, что пейзажная живопись действительно соответствует требованию Кальвина о том, что в искусстве может быть изображено только то, что видно, и что пейзажные картины, такие как картины Ван Рейсдала, имеют эпистемологическую ценность, которая обеспечивает дальнейшую поддержку их использования в реформатских церквях.

Историк искусства Юрий Кузнецов помещает искусство Ван Рейсдала в контекст войны за независимость против Испании . Голландских пейзажистов «призвали нарисовать портрет своей родины, дважды завоеванной голландцами - сначала с моря, а затем и иностранных захватчиков». Джонатан Исраэль в своем исследовании Голландской республики называет период между 1647 и 1672 годами третьей фазой голландского искусства Золотого века, когда богатые купцы хотели больших, роскошных и изысканных картин, а гражданские лидеры наполняли свои ратуши грандиозными экспозициями, содержащими республиканские сообщения.

Кроме того, обычные голландцы из среднего класса впервые начали покупать произведения искусства, что вызвало большой спрос на все виды картин. Этому требованию удовлетворяли огромные гильдии художников. Мастера-живописцы открывают студии для быстрого создания большого количества картин. Под руководством мастера члены студии будут специализироваться на частях картины, таких как фигуры в пейзажах или костюмы в портретах и ​​исторических картинах. Мастера иногда добавляли несколько штрихов, чтобы подтвердить подлинность работы, в основном выполняемой учениками, чтобы максимально увеличить скорость и цену. Многочисленные арт-дилеры организовывали комиссионные от имени покровителей, а также покупали неиспользуемые акции для продажи. Художники-пейзажисты не зависели от заказов, как большинство художников, и поэтому могли рисовать на складе. В случае Ван Рейсдала неизвестно, держал ли он запасы для продажи напрямую покупателям, или продавал свои работы через дилеров, или и то, и другое. Историкам искусства известен только один заказ - работа для богатого амстердамского бургомистра Корнелиса де Греффа , написанная совместно с Томасом де Кейзером.

Сноски

использованная литература

Примечания

Библиография

  • Эштон, Питер Шоу; Дэвис, Алиса I .; Слайв, Сеймур (1982). "Деревья Якоба ван Рейсдала". Арнольдия . 42 (1): 2–31.
  • Бахрах, AG H (1981). «Тернер, Рейсдал и голландцы». Тернер Исследования . 1 (1): 19–30.
  • Баккер, Будевейн; Уэбб, Дайан (2012). Пейзаж и религия от Ван Эйка до Рембрандта . Фарнем, Великобритания: Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-0486-6.
  • Бредиус, Авраам (1915). «Twee testamenten van Jacob van Ruisdael» [Два завещания Якоба ван Рейсдала]. Oud Holland (на голландском). 33 (1): 19–25. DOI : 10.1163 / 187501715X00032 .
  • Кларак, Фредерик (1841). Музей античной и современной скульптуры, или историческое и графическое описание Лувра [ Музей классических и современных скульптур, или историческое и визуальное описание Лувра ] (на французском языке). Париж: Королевская империя. OCLC  656569988 .
  • Кларк, Кеннет (1979). Пейзаж в искусство . Лондон: Джон Мюррей. ISBN 978-0-7195-3610-6.
  • Дюплесси, Жорж (1871). Чудеса гравюры . Лондон: Сэмпсон Лоу, Сын и Марстон. OCLC  699616022 .
  • Гиффорд, Э. Мелани (1995). «Стиль и техника в голландской пейзажной живописи 1620-х годов». В Валлерте, Арье; Герменс, Эрма; Пик, Марья (ред.). Исторические техники живописи, материалы и студийная практика . Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN 978-0-89236-322-3.
  • Гилтай, Джерун (1980). «De tekeningen van Jacob van Ruisdael» [Рисунки Якоба ван Рейсдала]. Oud Holland (на голландском). 94 (2–3): 141–208. DOI : 10.1163 / 187501780X00238 .
  • Гилтай, Джерун (1987). "Якоб ван Рейсдал". В Sutton, Peter C .; Бланкерт, Альберт (ред.). Мастера голландской пейзажной живописи XVII века . Амстердам: Рейксмузеум Амстердам. ISBN 978-0-8122-8105-7.
  • Гете, Иоганн Вольфганг фон ; Гейдж, Джон (1980). «Поэт Рейсдал». Гете об искусстве . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-03996-4.
  • Голан, Стивен (1997). «Предметы, тематические категории и иерархии». У Мюллера, Шейла (ред.). Голландское искусство: энциклопедия . Справочная библиотека гуманитарных наук Гарланд 1021. Нью-Йорк: Гарленд. ISBN 978-0-8153-0065-6.
  • Грэм-Диксон, Эндрю (30 декабря 2013 г.). «Бум и спад». Высокое искусство Нидерландов . Британская радиовещательная корпорация.
  • Хэм, RWJM ван дер (1983). "Является ли Viburnum lantana L. indigeen in de duinen bij Haarlem?" [Является ли Viburnum lantana L. местным населением дюн Харлема?]. Гортерия (на голландском). 11 (9): 206–207.
  • Хинрикс, Ян Пол (2013). "Nogmaals over een oud raadsel: Якоб ван Рейсдал, Арнольд Хубракен и Амстердамский naamlijst van geneesheren" [Еще раз о старой загадке: Якоб ван Рейсдал, Арнольд Хубракен и список врачей Амстердама]. Oud Holland (на голландском). 126 (1): 58–62. DOI : 10.1163 / 18750176-90000032 .
  • Хинрикс, Ян Пол (2013b). "Luttele regels en eeuwen verwarring. Арнольд Хубракен и Якоб ван Рейсдал" . Nieuw Letterkundig Magazijn (на голландском языке). 31 (2): 60–65.
  • Хинрикс, Ян Пол (2014). "Де ду ван Якоб ван Рейсдал в Анкевене" . De Historie van Ankeveen - 's-Graveland - Kortenhoef (на голландском). 30 (1): 22–25.
  • Хофстеде де Гроот, Корнелис (1911). Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler des XVII. Ярхундертс [ Резюме каталога произведений самых выдающихся голландских художников семнадцатого века ] (на немецком языке). 4 . Эсслинген, Германия: Пауль Нефф. OCLC  2923803 .
  • Houbraken, Арнольд (1718). De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen deel 3 [ Большой театр голландских художников, часть 3 ] (на голландском языке). Амстердам: BM Israël. ISBN 978-90-6078-076-3. OCLC  1081194 .
  • Израиль, Джонатан (1995). Голландская Республика. Его взлет, величие и падение 1477–1806 гг . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-820734-4.
  • Ягер, Анджела (2015). « « Везде выдающиеся истории, пруд пруди »: массовый рынок исторической живописи в Амстердаме семнадцатого века» . Журнал историков нидерландского искусства . 7 (1). DOI : 10.5092 / jhna.2015.7.1.2 .
  • Янсен, Лео; Luijten, Hans; Баккер, Ниенке (2009). Винсент Ван Гог - Письма: Полное иллюстрированное и аннотированное издание . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23865-3.
  • Джоби, Кристофер (2007). Кальвинизм и искусство: переоценка . Лёвен, Бельгия: Peeters. ISBN 978-90-429-1923-5.
  • Круглер, Франц Теодор (1846). Справочник по истории живописи. Часть II. Немецкая, фламандская и голландская школы живописи . Лондон: Джон Мюррей. Архивировано из оригинального 15 марта 2016 года.
  • Кузнецов, Юрий (1983). Якоб ван Рейсдал . Мастера мировой живописи. Ленинград: Издательство Аврора Арт. ISBN 978-0-8109-2280-8.
  • Лидтке, Вальтер А. (2007). Голландские картины в Метрополитен-музее, тома 1-2 . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-1-58839-273-2.
  • Мидема, Хессель (1994). «Оценка живописи около 1600 года». In Luijten, Гер; Сучтелен, Ариан ван (ред.). Рассвет золотого века Искусство северных Нидерландов 1580 - 1620 гг . Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-06016-4.
  • Марчи, Нил Де; Мигроет, Ханс Дж. Ван (1994). «Искусство, стоимость и рыночная практика в Нидерландах в семнадцатом веке». Художественный бюллетень . 76 (3): 451–464. DOI : 10.2307 / 3046038 . JSTOR  3046038 .
  • Монтиас, Джон Майкл (1989). Вермеер и его среда: Сеть социальной истории . Принстон, штат Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-04051-6.
  • Монтиас, Джон Майкл (1996). «Произведения искусства в Амстердаме семнадцатого века». Во Фридберге, Дэвид; Врис, Ян де (ред.). Искусство в истории / История в искусстве: исследования голландской культуры семнадцатого века . Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN 978-0-89236-201-1.
  • Север, Майкл (1997). Искусство и коммерция в голландский золотой век . Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-05894-9.
  • Прайс, Дж. Лесли (2011). Голландская культура в золотой век . Лондон: Reaktion Books. ISBN 978-1-86189-800-5.
  • Ринен, Питер ван; Wijnands, Астрид (1993). «Ранние дифтонгизации палатализированного западногерманского [ui] - написание uy на среднегерманском языке». В Аэрцене, Хенке; Джефферс, Роберт (ред.). Историческая лингвистика 1989 . Амстердам: Джон Бенджаминс. ISBN 978-1-55619-560-0.
  • Розенберг, Якоб (1928). Якоб ван Рейсдал . Берлин: Бруно Кассирер. OCLC  217274833 .
  • Шама, Саймон (1987). Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век . Нью-Йорк: Альфред Кнопф. ISBN 978-0-679-78124-0.
  • Шама, Саймон (2011). Scribble, Scribble, Scribble: Написание мороженого, Обамы, Черчилля и моей матери . Лондон: Random House. ISBN 978-1-4090-1865-0.
  • Шельтема, Питер (1872). "Якоб ван Рейсдал" (PDF) . Удхейд Амстела gedenkwaardigheden van Amsterdam deel 6 [ прошлое Амстела или памятные факты Амстердама, часть 6 ] (на голландском языке). Амстердам: CL Brinkman. OCLC  156222591 .
  • Шайер, Эрнст (1977). "Иконография кладбища Якоба ван Рейсдаля". Вестник Детройтского института искусств . LV (3): 133–143. DOI : 10,1086 / DIA41504600 . S2CID  192799456 .
  • Скотт, Хэмиш, изд. (2015). Оксфордский справочник ранней современной европейской истории, 1350-1750: Том I: Народы и места . Оксфордские справочники по истории. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-101533-5.
  • Слайв, Сеймур; Hoetink, Хендрик Ричард (1981). Якоб ван Рейсдал (голландский редактор). Амстердам: Меуленхофф / Ландсхофф. ISBN 978-90-290-8471-0.
  • Слайв, Сеймур (1982). "Якоб ван Рейсдал" (PDF) . Журнал Гарвардского университета . 84 (3): 26–31.
  • Слайв, Сеймур (1995). Голландская живопись . Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-07451-2.
  • Слайв, Сеймур (2001). Якоб ван Рейсдал: Полный каталог его картин, рисунков и офортов . Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08972-1.
  • Слайв, Сеймур (2005). Якоб ван Рейсдал: мастер пейзажа . Лондон: Королевская академия художеств. ISBN 978-1-903973-24-0.
  • Слайв, Сеймур (2006). Якоб ван Рейсдал. Галерея-путеводитель по выставке . Якоб ван Рейсдал, мастер пейзажной выставки (25 февраля - 4 июня 2006 г.). Лондон: Королевская академия художеств.
  • Слайв, Сеймур (2011). Якоб ван Рейсдал: Ветряные и водяные мельницы . Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN 978-1-60606-055-1.
  • Смит, Джон (1835). Резюме каталога произведений выдающихся голландских, фламандских и французских художников . 6 . Лондон: Пески. OCLC  3300061 .
  • Соколова, Ирина (1988). «Голландская живопись семнадцатого века» . В Говард, Кэтлин (ред.). Голландская и фламандская живопись из Эрмитажа . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-509-5.
  • Stechow, Вольфганг (1966). Голландская пейзажная живопись семнадцатого века . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-1330-1.
  • Уолфорд, Э. Джон (1991). Якоб ван Рейсдал и восприятие пейзажа . Нью-Хейвен, Коннектикут / Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-04994-7.
  • Уотсон, Роберт (2011). Назад к природе: Зеленое и настоящее в эпоху позднего Возрождения . Филадельфия, Пенсильвания: издательство Пенсильванского университета. ISBN 978-0-8122-0425-4.
  • Ветеринг, Эрнст ван де (2014). Корпус картин Рембрандта VI: Повторение картин Рембрандта - Полный обзор: 6 (Фонд исследовательского проекта Рембрандта) . Дордрехт, Нидерланды: Springer. ISBN 978-94-017-9173-1.
  • Вейнман, Хендрик (1932). "Het leven der Ruysdaels" [Жизнь Рейсдалов]. Oud Holland (на голландском). 49 (1): 49–60. DOI : 10.1163 / 187501732X00051 .
  • Уорнум, Ральф (1848). Лекции по живописи: Королевских академиков Барри, Опи и Фусели . Лондон: HG Bohn. OCLC  7222842 .
  • Вюстефельд, Вильгельмина (1989). Де Бокен ван де Гроте из Синт-Бавокерк: een Bijdrage tot de Geschiedenis van het Middeleeuwse Boek в Харлеме [ Книги церкви Св. Баво: вклад в историю книг в средние века ]. Хилверсюм, Нидерланды: Верлорен. ISBN 978-90-70403-25-6.

внешние ссылки