Индийское искусство - Indian art

Фигурка с кронштейном Якши. Восточная торана Великой ступы в Санчи , 1 век до н.э. / н.э., на территории современного Мадхья-Прадеша , Индия
Король- жрец - это резная статуэтка из стеатита, найденная во время раскопок города Мохенджодаро бронзового века на территории современного Пакистана .
Одно из первых изображений Будды , кушанский период, 1-2 века н.э., Гандхара , на территории современного Пакистана : Стоящий Будда (Токийский национальный музей)
На изображении индуистских богов и других мифологических персонажей картина Калигхата отражает множество предметов, в том числе множество изображений повседневной жизни.
Сарнатх Львиная столица Ашоки , около 250 г. до н. Э. Музей Сарнатха , недалеко от Варанаси , Индия

Индийское искусство состоит из множества видов искусства, включая живопись , скульптуру , керамику и текстильные искусства, такие как тканые шелковые ткани . Географически он охватывает весь Индийский субконтинент , включая то, что сейчас является Индией , Пакистаном , Бангладеш , Шри-Ланкой , Непалом и иногда восточным Афганистаном . Сильное чувство дизайна характерно для индийского искусства и проявляется в его современных и традиционных формах.

Происхождение индийского искусства можно проследить до доисторических поселений в 3-м тысячелетии до нашей эры. На пути к современности индийское искусство имело как культурные, так и религиозные влияния, такие как индуизм , буддизм , джайнизм , сикхизм и ислам . Несмотря на это сложное смешение религиозных традиций, как правило, преобладающий художественный стиль в любое время и в любом месте разделяли основные религиозные группы.

В историческом искусстве скульптуры из камня и металла, в основном религиозные, пережили индийский климат лучше, чем другие средства массовой информации, и представляют собой большинство лучших памятников. Многие из наиболее важных древних находок, не вырезанных из камня, происходят из окружающих, более засушливых регионов, а не из самой Индии. Индийские погребальные и философские традиции исключают инвентарь , который является основным источником древнего искусства в других культурах.

Стили индийских художников исторически следовали индийским религиям за пределами субконтинента, имея особенно большое влияние в Тибете , Юго-Восточной Азии и Китае . Индийское искусство само по себе получил влияние в разы, особенно из Центральной Азии и Ирана , и в Европе.

Раннее индийское искусство

Наскального искусства

Наскальная живопись в одном из скальных убежищ Бхимбетки.
Доисторические петроглифы в пещерах Эдаккал, Ваянад

Наскальное искусство Индии включает в себя наскальные рельефы, гравюры и картины, некоторые (но далеко не все) из каменного века Южной Азии . По оценкам, существует около 1300 памятников наскального искусства с более чем четвертью миллиона фигур и статуэток. Самые ранние наскальные изображения в Индии были обнаружены Арчибальдом Карллейлем за двенадцать лет до пещеры Альтамира в Испании, хотя его работы были обнаружены намного позже через Дж. Кокберна (1899).

Доктор В.С. Ваканкар обнаружил несколько раскрашенных каменных убежищ в Центральной Индии, расположенных вокруг горного хребта Виндхья . Из них c. 750 мест, составляющих скальные убежища Бхимбетки, были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО ; Самым ранним картинам около 10 000 лет. Картины в этих местах обычно изображали сцены из жизни человека рядом с животными и охоты с каменными орудиями. Их стиль варьировался в зависимости от региона и возраста, но наиболее распространенной характеристикой была красная стирка, сделанная с использованием порошкообразного минерала, называемого геру , который представляет собой форму оксида железа ( гематита ).

Цивилизация долины Инда ( ок.  3300 г. до н.э.  - ок.  1750 г. до н.э. )

Несмотря на широкое распространение и изощренность, цивилизация долины Инда, похоже, не проявляла интереса к общедоступному крупномасштабному искусству, в отличие от многих других ранних цивилизаций. Ряд золотых, терракотовых и каменных фигурок девушек в танцевальных позах свидетельствует о наличии некоторых форм танца . Кроме того, на терракотовых фигурках изображены коровы, медведи, обезьяны и собаки.

Наиболее распространенной формой изобразительного искусства являются небольшие резные печати . Были обнаружены тысячи стеатитовых печатей, и их физический характер довольно неизменен. По размеру они варьируются от 34 дюйма до 1 12 дюйма в квадрате. В большинстве случаев на спине у них есть проколотый выступ для шнура для переноски или для использования в качестве личного украшения. В Мохенджо-Даро были найдены печати, изображающие фигуру, стоящую на голове, и еще одну, на печати Пашупати , сидящую, скрестив ноги, в позе йоги . Эта фигура была идентифицирована по-разному. Сэр Джон Маршалл определил сходство с индуистским богом Шивой .

Животное, изображенное на большинстве тюленей на участках зрелого периода, четко не идентифицировано. Наполовину бык, наполовину зебра, с величественным рогом, это было источником предположений. Пока нет достаточных доказательств для подтверждения утверждений о том, что изображение имело религиозное или культистское значение, но преобладание изображения поднимает вопрос о том, являются ли животные на изображениях IVC религиозными символами. Самая известная работа - бронзовая Танцующая девушка из Мохенджо-Даро , которая демонстрирует удивительно продвинутое моделирование человеческой фигуры для этой ранней даты.

После гибели цивилизации Ис-Вэлли до буддийской эпохи наблюдается удивительное отсутствие искусства какой-либо высокой степени изощренности. Считается, что это частично отражает использование скоропортящихся органических материалов, таких как дерево.

Ведический период

Символический, возможно, антропоморфологический артефакт. Культура медных кладов (2 тыс. Н. Э.). Музей Матхуры .

Тысячелетие после краха цивилизации долины Инда , совпадающее с миграцией индоарийцев в ведический период , лишено антропоморфных изображений. Было высказано предположение, что ранняя ведическая религия была сосредоточена исключительно на поклонении чисто «элементарным силам природы посредством сложных жертвоприношений», которые нелегко поддавались антропоморфологическим представлениям. Различные артефакты могут принадлежать к культуре медных кладов (2-е тысячелетие н. Э.), Некоторые из них предполагают антропоморфологические характеристики. Интерпретации различаются относительно точного значения этих артефактов или даже культуры и периодизации, к которой они принадлежали. Некоторые примеры художественного выражения также появляются в абстрактных керамических изделиях во время культуры черной и красной посуды (1450–1200 гг. До н.э.) или культуры окрашенной серой посуды (1200–600 гг. До н.э.), с находками на обширных территориях, в том числе в районе Матхуры.

После перерыва в тысячу лет большинство ранних находок соответствуют так называемому «второму периоду урбанизации» в середине 1-го тысячелетия до нашей эры. Антропоморфное изображение различных божеств, по-видимому, началось в середине 1-го тысячелетия до нашей эры, возможно, как следствие притока внешних стимулов, инициированных захватом Ахеменидами долины Инда , и появления альтернативных местных религий, бросающих вызов ведизму , таких как буддизм. , Джайнизм и местные народные культы.

Искусство Маурьев ( ок.  322 г. до н . Э.  - ок.  185 г. до н . Э. )

Паталипутра капитал , ранний пример Mauryan каменной скульптуры, показывая персидские и эллинистические влияния. 3 век до н.э., музей Патны

Северная индийская империя Маурья процветала с 322 г. до н.э. по 185 г. до н.э. и в максимальной степени контролировала весь субконтинент, кроме крайнего юга, а также влияние древних индийских традиций и Древней Персии , как показывает столица Паталипутры .

Император Ашока , умерший в 232 г. до н. Э., Принял буддизм примерно на полпути через свое 40-летнее правление и покровительствовал нескольким большим ступам в ключевых местах жизни Будды , хотя сохранилось очень мало украшений периода Маурьев, и там возможно, изначально было не так уж и много. Есть еще кое-что из различных ранних мест индийской высеченной в скалах архитектуры .

Самые известные из сохранившихся - это крупные животные, преодолевшие несколько столпов Ашоки , которые продемонстрировали уверенный и смело зрелый стиль и мастерство и первое в своем роде чугунное литье без ржавчины до настоящего времени, которое использовалось ведическими людьми в сельских районах страна, хотя у нас очень мало осталось, показывающих ее развитие. Знаменитая отдельно стоящая Львиная столица Ашока с четырьмя животными была принята в качестве официального герба Индии после обретения Индией независимости . Скульптура и архитектура Маурьев характеризуются очень тонкой маурьевской полировкой камня, которая редко встречается в более поздние периоды.

Многие маленькие популярные терракотовые статуэтки были обнаружены в археологии в ряде часто энергичных, но несколько грубых стилей. Встречаются как животные, так и человеческие фигуры, обычно женщины, которых считают божествами.

Колоссальная скульптура Якша (II век до н.э.)

Якши, кажется, были объектом важного культа в ранние периоды индийской истории, многие из них были известны, например, Кубера , король якшей, Манибхадра или Мудгарпани . Якши - это широкий класс природных духов, обычно доброжелательных, но иногда озорных или капризных, связанных с водой, плодородием, деревьями, лесом, сокровищами и дикой природой, и они были объектом народного поклонения. Многие из них позже были включены в буддизм, джайнизм или индуизм.

Во II веке до нашей эры якши стали центром создания колоссальных культовых изображений, обычно около 2 метров и более в высоту, которые считаются, вероятно, первыми индийскими антропоморфными произведениями из камня. Хотя несколько древних статуй якши сохранились в хорошем состоянии, энергичность стиля приветствуется и выражает в основном индийские качества. Часто они пузатые, двурукие и свирепые. Яши часто изображаются с оружием или атрибутами, такими как Якша Мудгарпани, который в правой руке держит мудгарскую булаву, а в левой - фигура маленького стоящего преданного или ребенка, взявшего руки в молитве. Часто предполагают, что стиль колоссальной скульптуры Якша оказал важное влияние на создание более поздних божественных изображений и человеческих фигур в Индии. Женским эквивалентом яш были яшини , часто связанные с деревьями и детьми, чьи пышные фигуры стали вездесущими в индийском искусстве.

Было высказано предположение о некотором влиянии эллинизма , таком как геометрические складки драпировки или ходьба статуй. По словам Джона Бордмана , подол платья на монументальных статуях раннего Якша заимствован из греческого искусства. Описывая драпировку одной из этих статуй, Джон Бордман пишет: «У нее нет местных предшественников, и она больше всего похожа на греческую позднеархаическую маньеризм», и предполагает, что она, возможно, происходит от эллинистического искусства близлежащей Бактрии, где этот дизайн известен.

В производстве колоссальных круглых статуй Якши, которые можно найти в нескольких местах на севере Индии, искусство Матхуры считается самым передовым по качеству и количеству в этот период.

Буддийское искусство ( ок.  150 г. до н . Э.  - ок.  500 г. н . Э. )

Медальон на перекладине со слоном и всадниками, искусство Матхура , около 150 г. до н.э.

Основные пережитки буддийского искусства относятся к периоду после Маурьев, от которого сохранилось большое количество скульптур. Некоторыми ключевыми объектами являются Санчи , Бхархут и Амаравати , некоторые из которых остаются на месте , а другие - в музеях Индии или по всему миру. Ступы были окружены церемониальными оградами с четырьмя обильно вырезанными торанами или орнаментальными воротами, обращенными по сторонам света. Они выполнены из камня, хотя явно принимают формы, созданные из дерева. Они и стены самой ступы могут быть сильно украшены рельефами, в основном иллюстрирующими жизнь Будды. Постепенно вылеплялись фигуры в натуральную величину, сначала с глубоким рельефом, но затем отдельно стоящие. Матхура была самым важным центром в этом развитии, которое относилось как к индуистскому, так и к джайнскому искусству, а также к буддизму. Фасады и интерьеры высеченных в скале молитвенных залов чаитя и монастырских вихар сохранились лучше, чем аналогичные отдельно стоящие конструкции в других местах, которые долгое время были в основном деревянными. Пещеры в Аджанте , Карле , Бхадже и других местах содержат ранние скульптуры, которых часто меньше, чем более поздние работы, такие как культовые фигуры Будды и бодхисаттв , которые не встречаются, по крайней мере, до 100 года нашей эры.

Настенная живопись, монастырь Хемис , Ладакх, Индия

В буддизме все большее внимание уделялось статуям Будды, на которые большое влияние оказало индуистское и джайнское религиозное изобразительное искусство. Фигуры этого периода также находились под влиянием греко-буддийского искусства веков после завоеваний Александра Великого . Этот синтез развился на крайнем северо-западе Индии, особенно в Гандхаре в современном Афганистане и Пакистане . Индийская Кушанская империя распространилась из Центральной Азии, включив в нее северную Индию в первые века нашей эры, и на короткое время заказала большие статуи, которые были портретами королевской династии.

Династия Шунга (ок. 185 - 72 г. до н. Э.)

Великая ступа в Санчи, ок. 273 г. до н.э. - 232 г. до н.э. (Империя Маурьев), увеличенная ок. 150 г. до н.э. - 50 г. до н.э. (династия Шунга)

С падением Империи Маурьев контроль над Индией вернулся к более древнему обычаю региональных династий, одной из самых значительных из которых была династия Шунга (ок. 185 - 72 г. до н. Э.) В центральной Индии. В этот период, а также во время династии Сатавахана, которая возникла одновременно с династией Шунга на юге Индии, была создана одна из самых значительных ранних буддийских архитектур. Возможно, наиболее значимой архитектурой этой династии является ступа, религиозный памятник, который обычно хранит священную реликвию буддизма. Эти реликвии часто, но не всегда, каким-то образом напрямую связаны с Буддой. Из-за того, что эти ступы содержали останки самого Будды, каждая ступа почиталась как продолжение тела Будды, его просветления и его достижения нирваны. Буддисты поклоняются ступе, обходя ее по часовой стрелке.

Монументальная пещера, высеченная в скале, Великая Чайтья в Карласких пещерах , построенная около 120 г. н.э.

Одним из наиболее ярких примеров буддийской ступы династии Шунга является Великая ступа в Санчи, которая, как полагали, была основана императором Маурьев Ашокой ок. 273 г. до н.э. - 232 г. до н.э. во времена Империи Маурьев. Великая Ступа была увеличена до нынешнего диаметра 120 футов, покрыта каменным кожухом, увенчана балконом и зонтиком и окружена каменными перилами во время династии Шунга c. 150 г. до н.э. - 50 г. до н.э.

Помимо архитектуры, еще одним важным видом искусства династии Шунга являются искусно отлитые терракотовые бляшки. Как видно из предыдущих примеров из Империи Маурьев, стиль, в котором детали поверхности, обнаженная натура и чувственность продолжены в терракотовых плитах династии Шунга. Чаще всего на этих табличках изображаются женщины, некоторые из которых считаются богинями, которые в большинстве своем изображены с обнаженной грудью и в сложных головных уборах.

Династия Сатавахана (ок. 1/3 века до н. Э. - ок. 3 век н. Э.)

Династия Сатавахана правила в центральной Индии и спонсировала многие большие буддийские памятники, ступы , храмы и молельные залы, включая ступу Амаравати , пещеры Карла и первую фазу пещер Аджанты .

Бимбисара со своим королевским кортежем выходит из города Раджагриха, чтобы посетить Будду.

Ступы - это религиозные памятники, построенные на курганах, под сплошным куполом которых находятся реликвии. Ступы в разных районах Индии могут различаться по структуре, размеру и дизайну; однако их репрезентативные значения очень похожи. Они созданы на основе мандалы , графа космоса, характерного для буддизма. У традиционной ступы есть перила, которые обеспечивают священный путь для буддийских последователей, чтобы практиковать религиозный обход в ритуальных условиях. Также древние индейцы считали пещеры священными местами, поскольку в них жили святые и монахи. Chaitya был построен из пещеры.

Рельефные скульптуры буддийских фигур и эпиграфы, написанные иероглифами брахми, часто встречаются в священных местах, характерных для буддизма. Чтобы прославлять божественное, люди Сатаваханы также делали каменные изображения в качестве украшения в буддийской архитектуре. Основываясь на знаниях геометрии и геологии, они создавали идеальные изображения, используя набор сложных методов и инструментов, таких как долота, молотки и циркули с железными наконечниками.

Кроме того, тонкие монеты сатаваханы демонстрируют способность создавать искусство того периода. Сатаваханы выпускали монеты в основном из меди, свинца и потина . Позже серебро вошло в употребление при производстве монет. На монетах обычно есть подробные портреты правителей и надписи на тамильском и телугу .

Кушанская империя (ок. 30 г. н. Э. - ок. 375 г. н. Э.)

Официально основанная Куджула Кадфисес , первым кушанским императором, объединившим племена юэчжи , Кушанская империя была синкретической империей в центральной и южной Азии, включая регионы Гандхара и Матхура на севере Индии. С 127 по 151 год н.э. Гандаран достиг своего пика при правлении Канишки Великого . В этот период кушанское искусство унаследовало искусство греко-буддизма . Буддизм Махаяны процветал, и изображения Будды в виде человека впервые появились в искусстве. Будда в монашеской мантии и длинной ткани, перекинутой через левое плечо и вокруг тела, был изображен с 32 основными лакшанами (отличительными знаками), включая тело золотого цвета и ушниша (выступ) на вершине. его голова, тяжелые серьги, удлиненные мочки ушей, длинные руки, отпечаток чакры (колеса) на ладонях и подошвах его ног и урна (отметина между бровями). Одной из отличительных черт гандхарского искусства является его отношение к натурализму эллинистического искусства . Натуралистические черты, обнаруженные в скульптурах Гандхары, включают трехмерную обработку драпировки с нерегулярными складками, которые представляют собой реалистичные узоры произвольной формы и толщины. Физическая форма Будды и его бодхисаттв четко очерчена, плотна и мускулиста, с опухшей грудью, руками и животом. Буддизм и искусство буддизма распространились в Среднюю Азию и на Дальний Восток через Бактрию и Согдию , где Кушанская империя встретилась с китайской династией Хань .

Искусство Гупта ( ок.  320 г. н . Э.  - ок.  550 г. н . Э. )

Период Гупта обычно считается классическим пиком искусства Северной Индии для всех основных религиозных групп. Хотя живопись, очевидно, была широко распространена и сохранилась в пещерах Аджанты , почти все сохранившиеся работы представляют собой религиозную скульптуру.

В этот период в индуистском искусстве появились культовые каменные божества, вырезанные из камня, а также фигуры будды и джайнские тиртханкары , которые длятся часто в очень больших масштабах. Основными центрами скульптуры были Матхура Сарнатх и Гандхара , последний центр греко-буддийского искусства .

Период Гупта ознаменовал собой «золотой век» классического индуизма и увидел самые ранние постройки индуистской храмовой архитектуры , хотя сохранившиеся остатки немногочисленны.

Средние царства и период позднего средневековья ( ок.  600 г. н . Э.  - ок.  1300 г. н . Э. )

За этот период индуистская храмовая архитектура превратилась в несколько региональных стилей, и значительная часть исторических записей этого периода состоит из храмовых скульптур, большая часть которых остается на своих местах. В политической истории средних королевств Индии Индия была разделена на множество государств, и, поскольку большая часть величайших зданий была построена по заказу правителей и их двора, это способствовало развитию региональных различий. Живопись, как в крупном масштабе на стенах, так и в миниатюрных формах, несомненно, была очень широко распространена, но сохранившиеся остатки редки. Средневековые изделия из бронзы чаще всего сохранились либо с юга Тамилов, либо с предгорья Гималаев.

Династии Южной Индии ( ок.  III в. Н. Э.  - ок.  1300 г. н . Э. )

Надписи на столпах Ашоков упоминают сосуществование северных королевств с триумвиратом из Чола , хер и Pandya тамильских династий , расположенных к югу от гор Виндхьи . Средневековый период был свидетелем взлета и падения этих королевств вместе с другими королевствами в этом районе. Именно во время упадка и возрождения этих царств индуизм был обновлен. Это способствовало строительству многочисленных храмов и скульптур.

Храм Shore в Мамаллапураме построен в паллавасах символизируют раннюю индуистскую архитектуру , с монолитным рельефом скалы и скульптурами индуистских божеств. Их сменили правители Чола, которые были плодовиты в своем стремлении к искусству . В Храмах Чол этого периода известны своей зрелость, величие и внимание к деталям, и были признаны в качестве наследия ЮНЕСКО . Период Чола также известен своими бронзовыми скульптурами, литьем по выплавляемым моделям и фресками . Благодаря индуистским королям династии Чалукья , джайнизм процветал вместе с исламом, о чем свидетельствует то, что четвертый из пещерных храмов Бадами был джайнским, а не ведическим . Королевства Южной Индии продолжали править своими землями до мусульманских вторжений, которые установили там султанаты и разрушили большую часть храмов и чудесных образцов архитектуры и скульптур.

Храмы Кхаджурахо ( ок.  800 г.  - ок.  1000 г. н . Э. )

Признанный объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО , группа памятников Кхаджурахо была построена кланом Чандела из династий Раджпутов . Помимо обычных индуистских храмов, 10% скульптур изображают искривленные тела мужчин и женщин, которые проливают свет на повседневные социокультурные и религиозные обычаи в средневековой Индии . С момента их открытия степень сексуальности, изображенная в этих скульптурах, вызвала как отрицательную, так и положительную критику со стороны ученых.

Храмы Кхаджурахо активно использовались в индуистских королевствах до создания Делийских султанатов в 13 веке. При мусульманском правлении до 18 века многие памятники Кхаджурахо были разрушены, но несколько руин все еще остались.

Декан

Другие индуистские государства сейчас в основном известны своими сохранившимися храмами и прикрепленными к ним скульптурами. К ним относятся архитектура Бадами Чалукья (с 5 по 6 века), архитектура Западной Чалукья (с 11 по 12 века) и архитектура Хойсала (с 11 по 14 века), все они сосредоточены на современной Карнатаке .

Восточная Индия

В восточной Индии, Odisha и Западной Бенгалии , Kalinga архитектуры был широкий стиль храма, с местными вариантами, до мусульманского завоевания.

В древности Бенгалия была пионером живописи в Азии во времена Империи Пала. Живопись миниатюр и свитков процветала во времена Империи Великих Моголов. Живопись Калигхат или Калигхат Пат возникла в Бенгалии 19-го века, недалеко от храма Калигхат Кали в Калькутте, и из сувениров, доставленных посетителями храма Кали, картины в течение определенного периода времени развивались как отдельная школа искусства. Индийская живопись. На основе изображения индуистских богов и других мифологических персонажей, картины Калигхата стали отражать самые разные темы.

Раннее Новое время и колониальная эпоха ( ок.  1400 г. н . Э.  - ок.  1800 г. н . Э. )

Могольское искусство

Хотя исламские завоевания в Индии были совершены еще в первой половине 10-го века, только в Империи Великих Моголов можно увидеть императоров, покровительствовавших изящным искусствам. Император Хумаюн во время своего восстановления Делийского султаната в 1555 году привел с собой Мир Сайида Али и Абд аль-Самада , двух лучших художников из известного ателье персидского шаха Тахмаспа .

Во время правления Акбара (1556–1605) количество художников выросло с 30 во время создания Хамзанамы в середине 1560-х годов до примерно 130 к середине 1590-х годов. По словам придворного историка Абу'л-Фазала , Акбар проявлял непосредственный интерес к искусству, регулярно инспектируя своих художников и награждая лучших. Именно в это время персидские художники были привлечены к тому, чтобы принести свой уникальный стиль в империю. Индийские элементы присутствовали в их работах с самого начала, с включением местной индийской флоры и фауны, которые иначе отсутствовали в традиционном персидском стиле. Картины этого времени отражали яркость и включенность царства Акбара, с производством персидских миниатюр , картин раджпутов (включая школу Кангра ) и стиля Пахари Северной Индии. Они также повлияли на акварельные картины в стиле Компании, созданные во время британского правления много лет спустя.

После смерти Акбара трон занял его сын Джахангир (1605–1627). Он предпочитал, чтобы каждый художник работал над одним произведением, а не сотрудничеству, которое было налажено во времена Акбара. Этот период знаменует появление различных индивидуальных стилей, в частности Бишан Даса , Манохар Даса , Абу аль-Хасана , Говардхана и Даулата. Сам Джахангир имел возможность идентифицировать работу каждого отдельного художника, даже если работа была безымянной. Razmnama (персидский перевод индусского эпического Махабхарата ) и иллюстрированный мемуар Джахангира, названный Tuzuk-я Джахангиря , были созданы под его правлением. Джахангиру сменил Шах Джахан (1628–1658), чьим наиболее заметным архитектурным вкладом является Тадж-Махал . Картины во время его правления были более формальными, с изображением придворных сцен, в отличие от личных стилей времен его предшественника. Аурангзеб (1658–1707), который придерживался все более ортодоксальных суннитских верований, насильственно взял трон у своего отца Шаха Джахана. После запрета музыки и живописи в 1680 году его правление ознаменовалось упадком покровительства Великих Моголов искусству.

Когда живопись пришла в упадок при императорском дворе, художники и общее влияние живописи Великих Моголов распространились на княжеские дворы и города северной Индии, где и портретная живопись, и иллюстрация индийских эпосов, и индуистская религиозная живопись развивались во многих местных школах и стилях. Среди них выделялись школы Раджпут , Пахари , Декан , живопись Кангра .

Другие средневековые индийские королевства

Последняя империя на юге Индии оставила впечатляющие остатки архитектуры Виджаянагара , особенно в Хампи, Карнатака , часто сильно украшенная скульптурами. Они развили традицию Чола. После завоевания Великих Моголов храмовая традиция продолжала развиваться, в основном за счет расширения существующих храмов, которые добавляли новые внешние стены с все более большими гопурамами , часто затмевая старые здания в центре. Обычно они покрывались густыми гипсовыми статуями божеств и других религиозных деятелей, яркую краску которых нужно периодически обновлять, чтобы они не выветрились.

В южно-центральной Индии в конце пятнадцатого века после Срединных царств султанат Бахмани распался на султанаты Декана с центром в Биджапуре , Голконде , Ахмаднагаре , Бидаре и Бераре . Они использовали ведические методы литья по металлу, резьбы по камню и росписи, а также характерный архитектурный стиль с добавлением цитаделей и гробниц из архитектуры Великих Моголов. Например, династия Бариди (1504–1619 гг.) Бидара стала свидетелем изобретения бидри- посуды , которая была заимствована из ашоковых столбов из ведических и маурьевских периодов из цинка, смешанных с медью, оловом и свинцом и инкрустированных серебром или латунью, а затем покрытых грязевая паста, содержащая нашатырный спирт , которая превращала основной металл в черный цвет, подчеркивая цвет и блеск инкрустированного металла. Только после завоевания Моголами Ахмаднагара в 1600 году персидское влияние, которому покровительствовали турко-монгольские моголы, начало влиять на искусство Декана.

Британский период (1841–1947)

Британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство, особенно с середины XIX века. Многие старые покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла художественные школы в крупных городах. Старейший из них, Государственный колледж изящных искусств, Ченнаи , был основан в 1850 году. В крупных городах, где проживало много европейцев, стали обычным делом небольшие картины в стиле Компании , созданные индийскими художниками, работающими для европейских покровителей Ост-Индской компании . В этом стиле в основном использовалась акварель, чтобы передать мягкие текстуры и тона, в стиле, сочетающем влияние западных гравюр и живописи Великих Моголов. К 1858 году британское правительство взяло на себя задачу управления Индией под британским правлением . Многие заказы индийских принцев теперь были полностью или частично выполнены в западных стилях или в гибридной индо-сарацинской архитектуре . О слиянии индийских традиций с европейским стилем в это время свидетельствуют картины маслом Раджа Рави Вармы, изображающие женщин в сари в изящной манере.

Бенгальская школа искусств

Бенгальская школа искусств, обычно называемая бенгальской школой, была художественным движением и стилем индийской живописи, который зародился в Бенгалии, в первую очередь в Калькутте и Шантиникетане, и процветал на всем Индийском субконтиненте во время британского владычества в начале 20-го века. Также известный как «индийский стиль живописи» в свое время, он был связан с индийским национализмом (свадеши) и возглавлялся Абаниндранатом Тагором (1871–1951), но его также продвигали и поддерживали британские руководители искусств, такие как Э. Б. Хавелл, главный Государственного колледжа искусств и ремесел, Калькутта с 1896 г .; в конечном итоге это привело к развитию современной индийской живописи.

Позже Тагор попытался наладить связи с японскими художниками в рамках стремления построить паназиатскую модель искусства. Через картины «Бхарат Мата» Абаниндранатх утвердил образец патриотизма. Живописцами и художниками бенгальской школы были Нандалал Бос, МАР Чухтай, Сунаяни Деви (сестра Абаниндраната Тагора), Маниши Дей, Мукул Дей, Калипада Гошал, Асит Кумар Халдар, Судхир Хастгир, Кшитиндранат Маджумдар, Сугра Рабаби.

Между 1920 и 1925 годами Гаганендранат был пионером экспериментов в модернистской живописи. Партха Миттер описывает его как «единственного индийского художника до 1940-х годов, который использовал язык и синтаксис кубизма в своей живописи». Начиная с 1925 года, у художника сложился сложный посткубистический стиль.

Когда к 1905 году движение Свадеши набирало обороты, индийские художники пытались реанимировать культурную идентичность, подавляемую британцами, отвергая романтичный стиль картин Компании и манерную работу Раджи Рави Вармы и его последователей. Так была создана то, что сегодня известно как Бенгальская художественная школа , во главе с переработанными азиатскими стилями (с акцентом на индийский национализм) Абаниндраната Тагора (1871–1951), которого называют отцом современного индийского искусства. Другие художники семьи Тагор, такие как Рабиндранат Тагор (1861–1941) и Гаганендранат Тагор (1867–1938), а также новые художники начала 20 века, такие как Амрита Шер-Гил (1913–1941), были ответственны за представление Avant. -гардия западных стилей в индийское искусство. Многие другие художники, такие как Джамини Рой, а затем С.Х. Раза, черпали вдохновение из народных традиций . В 1944 году KCS Paniker основал Ассоциацию прогрессивных художников (PPA), положив начало «медресскому движению» в искусстве.

Современное искусство ( ок.  1900 г. н.э. - настоящее время)

В 1947 году Индия стала независимой от британского правления. Группа из шести художников - К. Х. Ара , С. К. Бакре , Х. А. Гаде , М. Ф. Хусейн , С. Х. Раза и Фрэнсис Ньютон Соуза - основали Bombay Progressive Artists 'Group в 1952 году, чтобы установить новые способы выражения Индии в постколониальную эпоху. . Хотя группа была распущена в 1956 году, она оказала огромное влияние на изменение идиомы индийского искусства. Почти все крупнейшие художники Индии 1950-х годов были связаны с группой. Некоторые из тех, кто сегодня хорошо известен, - это Бал Чабда, Маниши Дей , В.С. Гайтонде, Кришен Кханна , Рам Кумар , Тайеб Мехта , К.Г. Субраманян , А. Рамачандран , Девендер Сингх , Акбар Падамси, Джон Уилкинс , Химмат Шах и Манджит Бава . Современное индийское искусство разнообразно, как никогда раньше. Среди самых известных художников нового поколения - Бос Кришнамачари и Бикаш Бхаттачарджи . Другим видным пакистанским модернистом был Исмаил Гулги , который примерно после 1960 года принял абстрактную идиому, сочетающую аспекты исламской каллиграфии с абстрактным экспрессионистским (или жестовым абстракционизмом ) чувством.

Живопись и скульптура оставались важными во второй половине двадцатого века, хотя в работах ведущих художников, таких как Налини Малани , Субодх Гупта , Нараянан Рамачандран , Виван Сундарам , Джитиш Каллат , они часто находили радикально новые направления. Бхарти Дайал решила обработать традиционную живопись Митхилы самым современным способом и создала свой собственный стиль с помощью упражнений собственного воображения, они кажутся свежими и необычными.

Увеличение дискурса об индийском искусстве как на английском, так и на местных языках Индии изменило восприятие искусства в художественных школах. Критический подход стал строгим; такие критики, как Гита Капур , Р. Шива Кумар , Шиваджи К. Паниккар , Ранджит Хоскоте и другие, внесли свой вклад в переосмысление практики современного искусства в Индии.

Материальная история индийского искусства

Скульптура

Чола бронза из Шивы как Натараджи ( «Властелин танца»), Тамилнад , 10 - й или 11 -го века.

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.) и найдена в памятниках Мохенджо-Даро и Хараппа на территории современного Пакистана . В их числе знаменитый маленький бронзовый танцор. Однако такие фигурки из бронзы и камня встречаются редко, и их гораздо больше, чем керамических статуэток и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. После распада цивилизации долины Инда до буддийской эры сохранилось мало сведений о скульптуре, за исключением кладов медных фигур (несколько спорно) ок. 1500 г. до н.э. из Даймабада . Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры в камне , кажется, началась сравнительно поздно, с царствования Ашоки от 270 до 232 г. до н.э., и Столпы Ашока возвел вокруг Индии, неся его указам и увенчанный известных скульптур животных, в основном львов , из которых шесть выживают. Большое количество фигурных скульптур, в основном рельефных, сохранилось от ступ раннего буддизма паломничества, прежде всего Санчи ; они, вероятно, возникли из традиции использования дерева. Действительно, дерево продолжало оставаться основным скульптурным и архитектурным средством в Керале на протяжении всех исторических периодов до последних десятилетий.

В течение 2 - го до нашей эры 1 -го века в далекой северной Индии , в греко-буддийского искусства в Гандхару от того, что в настоящее время на юге Афганистана и на севере Пакистана , скульптуры стали более явными, представляя эпизоды жизни и учения Будды. Хотя Индия имела давние скульптурные традиции и мастерство богатой иконографии, до этого времени Будда никогда не был представлен в человеческой форме, а только через некоторые из его символов. Это может быть связано с тем, что буддийская скульптура Гандхара в современном Афганистане демонстрирует греческое и персидское художественное влияние. Говорят, что с художественной точки зрения школа скульптуры Гандхара внесла свой вклад в волнистые волосы, драпировку, покрывающую плечи, обувь и сандалии, украшения из листьев аканта и т. Д.

Индусские, джайнские и буддийские скульптуры из розового песчаника Матхуры с 1-го по 3-й века н.э. отражали как исконно индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и эффективно заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии во времена империи Гупта (ок. 320–550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывая более ранние пещеры Эллора , хотя пещеры Элефанта , вероятно, несколько позже. Позднее крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным позам для божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, с замысловатой подложкой за основной фигурой в горельефе. Знаменитые изделия из восковой бронзы династии Чола (ок. 850–1250 гг.) Из южной Индии , многие из которых предназначены для того, чтобы их несли в процессиях, включают культовую форму Шивы как Натараджа с массивными гранитными резными фигурками Махабалипурама, датируемыми предыдущей династией Паллавов. . Период Чола также известен своими скульптурами и бронзой. Среди существующих образцов в различных музеях мира и в храмах Южной Индии можно увидеть множество прекрасных фигур Шивы в различных формах, Вишну и его жену Лакшми , святых Шивы и многих других.

настенные рисунки

Фреска из пещер Аджанты , гр. 450-500

Традиции и методы индийской живописи на скалах постепенно развивались на протяжении многих тысяч лет - есть множество мест, где можно найти доисторическое искусство. Ранние пещеры включали нависающие скалы, украшенные наскальными рисунками, и использование естественных пещер в период мезолита (6000 г. до н.э.). Их использование продолжалось в некоторых областях и в исторические времена. В Rock Приюты Бхимбетки находятся на крае плато Декана , где глубокая эрозия оставила огромный песчаник обнажение. Многочисленные пещеры и гроты, найденные там, содержат примитивные инструменты и декоративные наскальные рисунки, отражающие древнюю традицию взаимодействия человека с окружающей средой, взаимодействие, которое продолжается и по сей день.

Самые старые из сохранившихся фресок исторического периода были сохранены в пещерах Аджанты, в пещере 10 есть некоторые из них, датируемые 1 веком нашей эры, хотя более крупные и известные группы относятся к 5 веку. Несмотря на климатические условия, которые, как правило, препятствуют выживанию старых картин, в общей сложности в Индии известно более 20 мест с картинами и следами бывших картин древних и раннесредневековых времен (до 8-10 веков н.э.), хотя это лишь крошечная часть того, что когда-то существовало. Наиболее значимые фрески древнего и раннего средневековья находятся в пещерах Аджанта, Баг , Эллора и Ситтанавасал , последними из которых были фрески джайнов VII-X веков. Хотя многие из них свидетельствуют о том, что они были художниками, которые в основном украшали дворцы, ранних светских настенных росписей не сохранилось.

В шоле фресок были обнаружены в 1931 году в круговых прохождения Храма Brihadisvara в Танджавуре , Тамилнад , и первый Чол экземпляров обнаружен. Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. Гладкое тесто из известняковой смеси наносится на камни, которые затвердевают через два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами. В период Наяка картины Чола были закрашены. Фрески Чола, лежащие под ними, выражают пылкий дух шиваизма . Вероятно, они совпали с завершением строительства храма Раджараджей Чоланом Великим.

Керала роспись хорошо сохранившиеся фрески или настенной или стены картины в стенах храма в Pundarikapuram, Ettumanoor и Aymanam и в других местах.

Миниатюрная живопись

Акбар верхом на слоне Хаваи преследует другого слона

Хотя немногие индийские миниатюры сохранились примерно до 1000 г. н.э., а некоторые из следующих нескольких веков, вероятно, существовала значительная традиция. Те, что сохранились, первоначально являются иллюстрациями к буддийским текстам, позже за ними следуют джайнские и индуистские эквиваленты, а упадок буддизма, а также уязвимый вспомогательный материал рукописи из пальмовых листьев, вероятно, объясняют редкость ранних примеров.

Живопись Моголов в миниатюрах на бумаге развивалась очень быстро в конце 16 века благодаря объединенному влиянию существующей традиции миниатюры и художников, обученных персидской традиции миниатюры, импортированной двором императора Великих Моголов . Новыми составляющими стиля стали гораздо больший реализм, особенно в портретах, и интерес к животным, растениям и другим аспектам физического мира. Живопись Декана развивалась примерно в то же время во дворах султанатов Декана на юге, в некоторых отношениях более жизненно важных, хотя и менее уравновешенных и элегантных.

Миниатюры либо иллюстрированные книги, либо отдельные произведения для муракка или альбомов живописи и исламской каллиграфии . Стиль постепенно распространяться в последующие два столетия , чтобы влиять живописи на бумаге в двух мусульманских и индуистских княжеских судов, развитие в ряде региональных стилей часто называют «суб-Моголов», в том числе Rajput живописи , пахари живописи , и , наконец , компания живописи , а , Гибридный акварельный стиль под влиянием европейского искусства и в значительной степени покровительствуемый людьми британского владычества . В центрах «пахари» («горы»), подобных центру живописи Кангра, этот стиль оставался жизненно важным и продолжал развиваться в первые десятилетия 19 века. С середины XIX века станковые картины в западном стиле все чаще стали рисовать индийские художники, получившие образование в государственных художественных школах.

Ювелирные изделия

Пара золотых серег, I век до н.э., Андхра-Прадеш .

Индийский субконтинент имеет самое длинное непрерывное наследие ювелирного дела, с историей более 5000 лет. Использование ювелирных изделий в качестве накопителя капитала по- прежнему более распространено в Индии, чем в большинстве современных обществ, и золото, по-видимому, всегда было предпочтительнее металла. Индия и ее окрестности были важными источниками высококачественных драгоценных камней , и украшения правящего класса характеризуются их щедрым использованием. Одним из первых, кто занялся ювелирным делом, были люди цивилизации долины Инда . Ранних останков немного, так как они не были захоронены вместе с хозяевами.

Другие материалы

Древесина, несомненно, была чрезвычайно важна, но редко выживает в индийском климате. Дхармические религии не одобряли использование органических материалов животного происхождения, таких как слоновая кость или кость , хотя существуют буддийские образцы, такие как слоновая кость Беграм , многие изделия индийского производства, но найденные в Афганистане , и некоторые относительно современные резные бивни . В мусульманских условиях они более распространены.

Контекстуальная история индийского искусства

Храмовое искусство

Неизвестность окутывает период между упадком хараппцев и определенным историческим периодом, начиная с Маурьев , и в этот исторический период самой ранней индийской религией, вдохновившей главные художественные памятники, был буддизм . Хотя могли быть более ранние структуры из дерева, которые были преобразованы в каменные, нет никаких физических доказательств этому, кроме текстовых ссылок. Вскоре после того, как буддисты инициированы скальные пещеры , индуисты и джайны начали подражать им в Бади , Айхоле , Эллорах , Salsette , Элефант , Аурангабад и Мамаллапурами и Моголах . Кажется постоянным в индийском искусстве, что разные религии разделяли очень похожий художественный стиль в любой конкретный период и место, хотя естественным образом адаптируют иконографию в соответствии с религией, которая их заказывала. Вероятно, одни и те же группы художников работали для разных религий, независимо от их собственной принадлежности.

Индийское искусство также нашло свой путь в Италию в контексте индо-римской торговли : в 1938 году Помпеи Лакшми были найдены в руинах Помпеи (разрушенных в результате извержения Везувия в 79 году нашей эры).

Буддийское искусство впервые развилось в периоды Гандхары и Амаравати примерно в I веке до нашей эры. Он процветал в периоды Гупта и Пала , составляющие Золотой век Индии. Хотя самое прославленное искусство этих индийских империй было в основном буддийским по своей природе, впоследствии индуистские империи, такие как империи Паллава , Чола , Хойсала и Виджаянагара, также разработали свои собственные стили индуистского искусства.

Не существует временной шкалы, разделяющей создание храмов, высеченных в скале, и отдельно стоящих храмов, построенных из тесаного камня, по мере их параллельного развития. Строительство отдельно стоящих построек началось в V веке, а раскопки храмов, высеченных в скалах, продолжались до XII века. Примером отдельно стоящего структурного храма является Береговой храм , часть объекта Всемирного наследия Махабалипурам , с его тонкой башней, построенный на берегу Бенгальского залива из тонко вырезанных гранитных скал, вырезанных как кирпичи и датируемых 8-м веком. век.

Народное и племенное искусство

Картина Варли от Махараштры

Народное и племенное искусство в Индии находит различные проявления в различных средах, таких как гончарное дело, живопись, изделия из металла, бумажное искусство, ткачество и дизайн таких предметов, как украшения и игрушки. Это не просто эстетические объекты, они имеют важное значение в жизни людей и связаны с их верованиями и ритуалами. Объекты могут варьироваться от скульптуры, масок (используемых в ритуалах и церемониях), картин, текстиля, корзин, кухонных предметов, оружия и оружия до самого человеческого тела (татуировки и пирсинг). Существует глубокое символическое значение, которое придается не только самим объектам, но также материалам и методам их изготовления.

Часто пуранические боги и легенды трансформируются в современные формы и знакомые образы. Ярмарки, фестивали, местные герои (в основном воины) и местные божества играют жизненно важную роль в этих искусствах ( например, искусство Накаши из Теланганы или Живопись свитков Хериала ).

Народное искусство также включает в себя визуальные выражения странствующих кочевников. Это искусство людей, которые сталкиваются с изменяющимися ландшафтами, путешествуя по долинам и высокогорьям Индии. Они несут с собой переживания и воспоминания о различных пространствах, а их искусство состоит из преходящих и динамичных образов жизни. В сельских местности , племенные и искусства кочевников составляют матрицу народного выражения. Примеры народного искусства являются Warli, Madhubani Искусство , Manjusha Искусство , Tikuli Искусство и Gond т.д.

Хотя большинство племен и традиционных сообществ народных художников ассимилировались с привычной цивилизованной жизнью, они по-прежнему продолжают заниматься своим искусством. К сожалению, рыночные и экономические силы привели к сокращению числа этих художников. Различные НПО и правительство Индии прилагают много усилий для сохранения и защиты этих искусств и их популяризации. Несколько ученых в Индии и по всему миру изучали эти искусства, и по ним можно получить ценные стипендии.

Народный дух играет огромную роль в развитии искусства и в общем сознании коренных культур.

Контекстуальный модернизм

1997 год стал свидетелем двух параллельных жестов формирования канона. С одной стороны, влиятельная группа Baroda , коалиция, в первоначальные члены которой входили Виван Сундарам , Гулам Мохаммед Шейх , Бхупен Кхакар и Налини Малани , оставившая свой след в истории в виде выставки 1981 года «Место для людей» - окончательно историзируется в 1997 году с публикацией «Современное искусство в Бароде», антологии эссе под редакцией Шейха. С другой стороны, эталонная выставка искусствоведа Р. Шивы Кумара и связанная с ней публикация « Контекстуальный модернизм» вернули шантиникетских художников - Рабиндраната Тагора , Нандалала Боса , Беноде Бехари Мукхерджи и Рамкинкара Байджа - на их должное место в качестве авторов. самобытного, но транскультурного модернизма 1930-х годов, задолго до того, как прогрессисты сочинили свой манифест в конце 1940-х. Говоря о шантиникетских художниках, Шива Кумар заметил, что они «пересмотрели традиционные предшественники в связи с новыми возможностями, открытыми межкультурными контактами. Они также видели в этом исторический императив. Они поняли, что культурная замкнутость должна уступить место эклектике и культурной нечистоте ».

Кала Бхавана (Институт изящных искусств), Шантиникетан . Он может похвастаться чрезвычайно известными преподавателями и студентами. Он наиболее известен распространением Бенгальской школы искусств.

Идея контекстного модернизма возникла в 1997 году из книги Р. Сивы Кумара « Сантиникетан: создание контекстного модернизма» как постколониальный критический инструмент в понимании альтернативного модернизма в изобразительном искусстве бывших колоний, таких как Индия, в частности, Шантиникетские художники.

Некоторые термины , в том числе Пол Гилрой «s контркультуры современности и Tani Barlow » s Colonial современности , были использованы для описания своего рода альтернативной современности , которая возникла в неевропейских контекстах. Профессор Галл утверждает, что «контекстуальный модернизм» - более подходящий термин, потому что «колониальное в колониальной современности не приспосабливается к отказу многих в колонизированных ситуациях усвоить неполноценность. Отказ учителей-художников Сантиникетана от подчинения включал в себя противоположное видение современности, которое стремилось исправить расовый и культурный эссенциализм, который руководил и характеризовал имперскую западную современность и модернизм. Эти европейские современности, спроецированные через триумфальную британскую колониальную мощь, вызвали националистическую реакцию, столь же проблематичную, когда они включали аналогичные эссенциализмы ».

По словам Р. Шивы Кумара, «художники Шантиникета были одними из первых, кто сознательно бросил вызов этой идее модернизма, отказавшись как от интернационалистского модернизма, так и от историцистской самобытности, и попытался создать контекстно-зависимый модернизм». Он изучал творчество шантиникетских мастеров и размышлял об их подходе к искусству с начала 80-х годов. По словам Шивы Кумара, практика включения Нандалала Боса , Рабиндраната Тагора , Рама Кинкера Байджа и Беноде Бехари Мукерджи в Бенгальскую школу искусств вводила в заблуждение. Это произошло потому, что ранние писатели руководствовались генеалогией ученичества, а не своими стилями, мировоззрением и взглядами на художественную практику .

Контекстуальный модернизм в недавнем прошлом нашел свое применение в других смежных областях исследований, особенно в архитектуре .

Художественные музеи Индии

Крупные города

Археологические музеи

Музеи современного искусства

Другие музеи

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение