Работяга Дори -Hunky Dory

Работяга дори
Обложка для Великобритании (Оригинальная обложка для США не имеет названия.)
Студийный альбом по Дэвид Боуи
Вышел	17 декабря 1971 г. ( 1971-12-17 )
Записано	8 июня - 6 августа 1971 г.
Студия	Трезубец , Лондон
Жанр	Арт-поп поп рок
Длина	41 : 50
Этикетка	RCA
Режиссер	Кен Скотт Дэвид Боуи
Хронология Дэвида Боуи
Человек, который продал мир (1970) Работяга Дори (1971) Взлет и падение Зигги Звездной пыли и пауков с Марса (1972)
Синглы от Hunky Dory
" Изменения " / " Энди Уорхол " Дата выхода: 7 января 1972 г. " Жизнь на Марсе? " Дата выхода: 22 июня 1973 г.

Hunky Dory - четвертый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 17 декабря 1971 года на RCA Records . После выпуска своего альбома 1970 года «Человек, который продал мир» Боуи взял перерыв в записи и гастролях. Он решил писать новые песни, сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как это было раньше. После турне по США Боуи собрал новую группу поддержки, состоящую из гитариста Мика Ронсона , басиста Тревора Болдера и барабанщика Мика Вудманси , и начал записывать новый альбом в середине 1971 года в Trident Studios в Лондоне. Будущийучастник Yes Рик Уэйкман сыграл на фортепиано. Боуи был сопродюсером альбома с Кеном Скоттом , который спроектировал предыдущие две записи Боуи.

По сравнению с гитарным хард-роком в «Человеке, который продал мир» , Боуи выбрал более теплый и мелодичный поп-рок, основанный на фортепьяно, и арт-поп в « Ханки Дори» . Его лирические заботы о пластинке варьируются от навязчивой природы художественного переосмысления в « Changes » до оккультизма и ницшеанской философии в « Oh! You Pretty Things » и « Quicksand »; несколько песен содержат культурные и литературные ссылки. Он также был вдохновлен своим туром по США, чтобы написать песни, посвященные трем американским иконам: Энди Уорхолу , Бобу Дилану и Лу Риду . Песня " Kooks " была посвящена новорожденному сыну Боуи Дункану . На обложке альбома, сделанной в монохромном режиме и впоследствии перекрашенной, Боуи изображен в позе, вдохновленной актрисами Золотого века Голливуда .

После выпуска Hunky Dory и его заглавный сингл "Changes" получили небольшое продвижение от RCA, которые опасались, что Боуи в ближайшее время изменит свой имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы британской и американской музыкальной прессы, альбом изначально продавался плохо и не попал в чарты. Только после коммерческого прорыва 1972 следующего альбома Боуи Взлет и падение Зигги Звездная пыль и Пауки с Марса , что Hunky Дори сам стал коммерческий успех, достигнув номер три на чарте альбомов Великобритании . Ретроспективно, Hunky Dory был признан критиками одной из лучших работ Боуи и включен в несколько списков величайших альбомов всех времен. В контексте его карьеры это альбом, на котором "Боуи начинает становиться Боуи", окончательно раскрывая его голос и стиль.

Задний план

После того, как Дэвид Боуи завершил свой третий студийный альбом The Man Who Sold the World в мае 1970 года, он стал менее активным как в студии, так и на сцене. Его контракт с музыкальным издательством Essex истек, и его новый менеджер Тони Дефрис столкнулся с предыдущими договорными проблемами. Боуи также не имел поддержки, так как музыканты из «Человека, который продал мир», включая его продюсера и басиста Тони Висконти , гитариста Мика Ронсона и барабанщика Мика Вудмэнси, ушли в августе 1970 года из-за личных конфликтов с артистом. Услышав демо " Holy Holy " Боуи , записанное осенью 1970 года, Дефрис подписал с певцом контракт с Chrysalis , но после этого ограничил свою работу с Боуи, чтобы сосредоточиться на других проектах. Боуи, посвятивший себя написанию песен, обратился к партнеру Chrysalis Бобу Грейсу, который любил демо "Holy Holy" и впоследствии выделил время в студии Radio Luxembourg в Лондоне, чтобы Боуи записал свои демо. "Holy Holy", записанный в ноябре 1970 года и выпущенный как сингл в январе 1971 года, потерпел коммерческий провал.

"Человек, который продал мир" был выпущен в Соединенных Штатах компанией Mercury Records в ноябре 1970 года. Альбом плохо продавался, но как критически, так и с коммерческой точки зрения имел больше успехов в США, чем в Великобритании. Его часто крутили на американских радиостанциях, и его "тяжелый рок" повысил интерес к Боуи. Успех альбома у критиков побудил Меркьюри отправить Боуи в рекламный радио-тур по США в феврале 1971 года. Поездка вдохновила его на написание трибьютных песен для трех американских икон: художника Энди Уорхола , певца и автора песен Боба Дилана и рок-группы The Velvet Underground , а точнее их вокалист Лу Рид . После тура Боуи вернулся в свою квартиру в Хаддон-Холле, Бекенхэм , где он записал многие из своих демо начала 1970-х годов, и начал писать. По словам его тогдашней жены Анджелы , Боуи тратил время на сочинение песен на фортепиано, а не на акустической гитаре, что «придаст особый колорит новому альбому». В общей сложности он написал там более трех десятков песен, многие из которых появятся на Hunky Dory и его последующем альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Первой песней, которую Боуи написал для Hunky Dory, была " Oh! You Pretty Things " в январе 1971 года. После записи ее демо на Радио Люксембург, Боуи передал кассету Грейс, которая показала ее Питеру Ноуну из Herman's Hermit . Никто не решил записать свою версию и выпустить ее как свой дебютный сингл.}

Выпущенная в апреле 1971 года, версия Noone "Oh! You Pretty Things" имела коммерческий успех, заняв 12 строчку в британском чарте синглов . Это был первый раз, когда большинство слушателей слышало о Боуи после " Space Oddity " (1969). Никто не сказал NME : «Я считаю, что Дэвид Боуи - лучший писатель в Великобритании на данный момент ... безусловно, лучший со времен Леннона и Маккартни ». После успеха сингла Дефриз попытался вывести Боуи из его контракта с Меркьюри, который истекал в июне 1971 года. Дефриз чувствовал, что Меркьюри не оправдал Боуи в финансовом отношении. Хотя Меркьюри намеревался продлить его на улучшенных условиях, Дефрис вынудил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить некачественный альбом. Затем Дефриз выплатил долги Боуи Меркьюри через Gem Productions, и лейбл отказался от авторских прав на Дэвида Боуи (1969) и «Человек, который продал мир» .

Написание и запись

После того, как его недолговечная группа Arnold Corns распалась в феврале, Боуи вернулся в студию в мае 1971 года, чтобы записать свой следующий альбом. Он пришел к выводу, что не смог бы работать над проектом без Ронсона, который был в восторге, когда Боуи связался с ним впервые за девять месяцев. Вудмэнси вернулся с Ронсоном, который начал искать басиста на замену Висконти. Ронсон изначально предложил Рика Кемпа , с которым Боуи записывался в середине 1960-х, но Боуи не впечатлило прослушивание Кемпа в Хаддон-Холле. По некоторым данным, согласно биографу Николаса Пегга , именно Дефрис отверг Кемпа из-за его «залысины». Затем Ронсон предложил своего знакомого Тревора Болдера , бывшего парикмахера и настройщика фортепиано, который раньше видел Боуи на концерте в 1970 году и встретил Ронсона в Хаддон-холле. После того, как Болдер был нанят, трио собралось в Хэддоне, чтобы репетировать новый материал Боуи, такой как песня « Энди Уорхол ». Боуи и его новое трио поддержки, которое вскоре будет называться «Пауки с Марса» , впервые выступили 3 июня в радиопрограмме BBC DJ John Peel In Concert . В набор вошли дебютные исполнения нескольких недавно написанных Боуи песен, таких как " Queen Bitch ", " Bombers ", " Song for Bob Dylan " и "Andy Warhol". На этой сессии также было объявлено о названии "Hunky Dory".

Сопродюсер Кен Скотт в 2014 году

Боуи и будущие пауки официально начали работу над новым альбомом в Trident Studios в Лондоне 8 июня 1971 года. Кен Скотт , который спроектировал две предыдущие записи Боуи, был нанят для совместного продюсирования вместе с ним. Скотт принял эту должность как способ набраться опыта, хотя в то время он не верил, что Боуи станет большой звездой. Его дебют в качестве продюсера, Скотт заимствовать некоторые из акустических звуков Джордж Харрисон «s All Things Must Pass (1970), альбом он проектировал. Скотт сохранит за собой роль сопродюсера следующих трех альбомов Боуи: Ziggy Stardust , Aladdin Sane и Pin Ups . Боуи играл для Скотта демо, и они оба выбрали, какие из них будут записаны для альбома. 8 июня группа записала "Song for Bob Dylan", хотя, по словам Пегг, эта версия была отменена, а выпущенная версия не была записана до 23 июня. Позже Скотт вспоминал, что запись прошла очень быстро: «Почти все было сделано за один дубль». Он был удивлен, когда он и Spiders подумали, что вокальную или гитарную партию нужно перезаписать, но Боуи сказал: «Нет, подождите, послушайте», и когда все игралось одновременно, это звучало идеально. Что касается таланта Боуи как вокалиста, Скотт заявил: «Он был уникальным. [Он] единственный певец, с которым я когда-либо работал, где практически каждый дубль был мастерским». Болдер описал запись с Боуи впервые как «нервотрепку», сказав: «Когда в студии загорелся красный свет, это было, Господи, в самом конце того, что!» В качестве сопродюсера Боуи проявлял активный интерес к звуку и аранжировкам альбома, что резко изменило его непринужденность во время сессий Man Who Sold the World .

Рик Уэйкман (на фото в 2012 году) , игра которого на фортепиано сильно повлияла на песни

Клавишник Рик Уэйкман , известный сессионный музыкант и участник Strawbs , играет на фортепиано на альбоме; ранее он играл Меллотрон в Дэвиде Боуи (1969). В 1995 году он вспомнил, что встретился с Боуи в конце июня 1971 года в Хэддон-Холле, где он услышал демо-записи «Changes» и « Life on Mars? » В «их чистом блеске» ... лучшая подборка песен, которые я когда-либо слышал. за всю мою жизнь ... Мне не терпелось попасть в студию и записать их ". Фортепиано Вакеман играл был тот же 1898 Бехштейна используется Пол Маккартни за « Hey Jude » , а позже Королева для « Bohemian Rhapsody ». По словам Уэйкмана, первые несколько сессий начались плохо, так как группа не выучила песни. Он вспомнил, что Боуи был вынужден прервать выступления, отговорив музыкантов от этого и вернуться, когда они узнают музыку. Когда они вернулись через неделю, Уэйкман подумал, что «группа была крутая! Они были такими хорошими, и треки просто текли». Эта история была оспорена другими участниками группы, в том числе Болдером, который сказал биографу Кевину Канну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отругал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже оставили его однажды, и все Теперь группа не смогла бы пережить это - этого определенно не произошло ». Скотт заявил: «Я определенно не помню этого, и я бы не стал забывать об этом. Я определенно оспариваю это».

С Уэйкманом в составе 9 июля Боуи и его группа записали два дубля «Bombers» и «It Ain't Easy», последний с бэк-вокалом Даны Гиллеспи . Пять дней спустя, 14 июля, группа записала четыре дубля « Quicksand », последний из которых вошел в готовый альбом. 18 июля группа провела день, репетируя и сводя. Дальнейшие сеансы сведения были проведены с 21 по 26 июля для создания рекламного альбома для Gem Productions. К этому моменту были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы "Eight Line Poem" и "Kooks" на промо-альбоме отличались от финальных версий на Hunky Dory . Два дубля " The Bewlay Brothers " были записаны 30 июля, второй появился на последнем альбоме; он был записан на кассету, которая содержала урезанные версии «Песни для Боба Дилана» и «Наполни твое сердце». 6 августа группа записала "Life on Mars?" и «Песня для Боба Дилана», после чего процесс записи считался завершенным. Перед окончанием сессий Боуи спросил Уэйкмана, хочет ли он стать частью «Пауков с Марса». Уэйкман отказался и вместо этого присоединился к прогрессив-рок- группе Yes .

Песни

После хард-рокового звучания The Man Who Sold the World , Hunky Dory отличается стилистическим сдвигом от Боуи к арт-попу и мелодичному поп-року . Песни в основном написаны под пианино, а не под гитару. Биограф Марк Шпиц считает, что фортепьяно вызывает более теплые ощущения на этой пластинке по сравнению с двумя его предшественниками. Биограф Кристофер Сэндфорд заявляет, что «песням [свойственна] пышная атмосфера, созданная вокалом Боуи и фортепиано», и вместе с Элтоном Джоном и Филом Коллинзом они помогли создать музыку в «легкомысленном континууме». Лиор Филлипс из Consequence of Sound пишет, что песни доступны как в музыкальном, так и в лирическом плане, что позволяет слушателю анализировать их снова и снова. Музыкальный журналист Питер Доггетт соглашается, считая Hunky Dory «коллективом привлекательно доступных поп-песен, с помощью которых Боуи проверял свои чувства о природе славы и власти».

Роберт Димери в своей книге « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» , называет его «игрушечным ящиком акустических странностей, дани героям и сюрреализму». Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает его как «калейдоскопический набор поп-стилей, связанных только чувством видения Боуи: широкий кинематографический смешение высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и класса». Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock отмечает, что это первая пластинка Боуи, включающая «смесь поп-музыки, глэма, искусства и фолка, заключенную в амбисексуальную позу, которая стала определяющей для исполнителя». Джеймс Пероне так же описывает альбом как «уникальную смесь фолка, поп-музыки, глэма и прогрессивного рока », которая отличала Боуи от других музыкантов того времени. Питер Ормерод из The Guardian пишет, что музыка Hunky Dory прославляет «неуверенность, отсутствие корней, внутренний хаос, различие, инаковость, сомнение и непостоянство» и делает это с «красотой, стилем и харизмой».

Сторона первая

	Хор «Перемен» ( 0 : 21 ) В припеве "Changes" Боуи заикается на "ch" в начале слова "changes". Трек под фортепиано сильно отличается от музыки из предыдущих произведений Боуи.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Начальный трек " Changes " построен на характерном фортепианном риффе. Лирика сосредоточена на компульсивном характере художественного переосмысления и дистанцировании от мейнстрима рока. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «странное очарование» - это фраза, которая «олицетворяет непрерывный поиск нового и причудливого». Пегг резюмирует лирику так, как Боуи «подносит зеркало к лицу», когда он вот-вот достигнет славы. Тексты песен способствовали тому, что его окрестили « хамелеоном рока» и одним из величайших новаторов рока. Доггетт отмечает, что «Changes» - это «заявление о цели»: в качестве вступительного трека песня резко контрастировала с хард-роковым звучанием своего предшественника. Песня также отличалась от "Space Oddity" и ее родительского альбома 1969 года, а скорее отличалась от нее "чистой, беззастенчиво мелодичной, радостно коммерческой, великолепно мелодичной поп-музыкой".

"Oh! You Pretty Things" был первым треком, написанным для альбома. Фортепианный стиль сравнивают с " Martha My Dear " группы Битлз . Биограф Крис О'Лири пишет, что Боуи играл на фортепиано на треке один. В интервью BBC в 2017 году Уэйкман утверждал, что Боуи играл на пианино в начале, прежде чем он взял на себя остальную часть трека. Лирика ссылается на учение оккультиста Алистера Кроули и его « Золотую Зари» и философа Фридриха Ницше , особенно в строках «homo superior», «золотые» и «homo sapiens переросли свое использование». «Homo Superior» относится к теории Übermensch Ницше или «Супермена». Сама музыка создает контраст с более темными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неукрашенное, представленное так резко ... что это [вызывает] почти тревогу».

Созданная так, чтобы звучать как "продолжение" предыдущего трека, "Eight Line Poem" описана Пегг как самая "недооцененная" песня альбома. В нем Боуи играет на мягком, спорадическом пианино, пока он поет, и на гитаре Ронсона с нотками кантри . Тексты песен, состоящие из восьми строк, описывают комнату, где кошка только что сбила вращающийся мобиль, а кактус сидит в окне. Доггетт считает, что между кактусом и прерией существует метафора. Во время выпуска альбома Боуи описал песню как город, который является «своего рода светской бородавкой на задворках прерий».

« Жизнь на Марсе? » Описывается Бакли как «парящая кинематографическая баллада». Хотя Боуи был зациклен на том, чтобы стать Зигги Стардаст во время записи, песня не имеет никакого отношения к самому Марсу ; название было отсылкой к недавнему безумию средств массовой информации США и Советского Союза, стремящихся попасть на красную планету. Песня является пародией на " My Way " певца Фрэнка Синатры и использует ту же последовательность аккордов для первых тактов. Рукописные заметки на задней обложке гласят: «Вдохновлено Фрэнки». Как и большинство песен с альбома "Life on Mars?" в основном играет на фортепиано, но имеет струнную аранжировку Ронсона - его первую - которую Доггетт назвал «гигантской». Вокал Боуи - записанный с одного дубля - звучит страстно во время припева и почти гнусаво в куплетах. Он упоминает «девушку с мышиными волосами», о которой комментаторы спорят, и которая, по словам Грина, «идет в кино как побег от жизни».

"Kooks" - это дань уважения сыну Боуи Дункану Джонсу (на фото в 2015 году) .

Через несколько дней после того, как 30 мая 1971 года родился его сын Дункан Зоуи Хейвуд Джонс , Боуи закончил " Kooks " и посвятил его ему. Версия Hunky Dory, исполненная Боуи уже 3 июня, включает струнную аранжировку Ронсона и трубу, которую играет Болдер. "Kooks" заметно легче двух треков, между которыми он секвенсирован, но, по словам Пегг, в конечном итоге "несет намек на озабоченность [альбома] принуждением к художественной жизни, поскольку Боуи предлагает своему сыну" остаться с нашими возлюбленными ". сказка'". Доггетт пишет, что его включение в Hunky Dory «обеспечило его непреходящую привлекательность среди тех, кто был менее очарован его исследованиями политики, психологии и оккультизма в других частях альбома». В рукописных заметках на обложке LP Боуи написал «For Small Z».

По словам Пегга, «Quicksand» был вдохновлен поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 года. Доггетт утверждает, что песня «была написана о недостатке вдохновения и как средство доступа к нему». Писатель Колин Уилсон писал в «Оккультизма» (1971), что мысль была формой зыбучих песков , позволяющих сознанию удерживать бессознательное вне досягаемости, из чего Доггетт пришел к выводу, что « Зыбучие пески » были призывом Боуи искать внутри себя, чтобы указать ему путь ». В середине 1970-х Боуи описал эту песню как «смесь повествования и сюрреализма» и «предшественницу» музыки своего альбома 1977 года Low . На протяжении всего трека Боуи делает многочисленные ссылки на Кроули и его Золотую Зари, Уинстона Черчилля , Генриха Гиммлера и «суперменов» Фридриха Ницше. «Зыбучие пески» также вызывают спиритизм через упоминание буддийских учений, таких как бардо . Инструментальный трек состоит из нескольких слоев акустических гитар, расположенных друг над другом, что было сделано по настоянию Скотта.

Сторона вторая

"Fill Your Heart", написанный Биффом Роузом и Полом Уильямсом , - единственный трек о Ханки Дори, написанный не Боуи; это его первая записанная кавер-версия за шесть лет. Он заменил "Bombers" в качестве второй стороны открытия в конце разработки альбома. "Fill Your Heart" - один из наиболее динамичных треков на альбоме, и, по словам Доггетта, он "практически идентичен" оригинальной версии Роуз, хотя и более "упругий" и менее "раскачивающийся". Фортепианная аранжировка отличается от живых выступлений Боуи в 1970 году, когда преобладала акустическая гитара. Пегг пишет, что трек является «убедительным противовесом» «тревоге» «Quicksand» и «предостерегающим предупреждениям» «Changes» и лучше всего запомнился по саксофонному брейку Боуи, струнной аранжировке Ронсона и фортепианному соло Уэйкмана.

Энди Уорхол , с 1966 по 1977 год.

Песня «Энди Уорхол» - это дань уважения американскому артисту, продюсеру и режиссеру Энди Уорхолу, который вдохновлял Боуи с середины 1960-х годов и был назван им «одним из лидеров» уличных СМИ, уличных СМИ. Сообщения". Первоначально написанная для друга Боуи Даны Гиллеспи, песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, который сильно напоминает вступление к "Silent Song Across the Land" Рона Дэвиса . Лирика подчеркивает веру Уорхола в то, что жизнь и искусство сливаются воедино. В начале песни Кен Скотт говорит: «Это« Энди Уорхол », и потребуется еще один», но Боуи поправил свое произношение «Уорхол». Когда Боуи встретил Уорхола в сентябре 1971 года и сыграл для него эту песню, Уорхол возненавидел ее и покинул комнату; В 1997 году Боуи вспоминал, что он нашел встречу «увлекательной», потому что Уорхолу «вообще нечего было сказать, абсолютно не о чем».

«Песня для Боба Дилана» - это дань уважения певцу и автору песен Бобу Дилану. В то время Боуи описывал ее как «как некоторые видят BD», а название - пародия на « Песню Вуди », трибьют Дилана фолк-певцу Вуди Гатри 1962 года . На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану его настоящим именем «Роберт Циммерман». Пегг и Доггетт считают, что песня освещает борьбу Боуи с самобытностью, от его настоящего имени Дэвид Джонс до его сценического имени Дэвид Боуи и, очень скоро, до Зигги Стардаста. В текстах Дилана специально изображают, что Дилан больше не является героем рок-музыки, и требуют, чтобы он вернулся к своим корням и пришел на помощь неверным. По словам Доггетта, Боуи изначально написал ее для своего друга Джорджа Андервуда. Музыка содержит смену аккордов в стиле Дилане, а припев основан на названиях двух песен Velvet Underground: «Here She Comes Now» и «There She Goes Again». Бакли пишет, что эта песня «вероятно самая слабая» на альбоме, а Пегг считает ее «малоизвестной».

Бархатный андерграунд в 1968 году

Последняя трибьютная песня на альбоме "Queen Bitch" во многом вдохновлена ​​рок-группой Velvet Underground, в частности их солистом Лу Ридом. Рукописные заметки на задней обложке гласили: «Некоторое количество VU White Light вернулось с благодарностью». Песня описана Джоном Сэвиджем из The Guardian как глэм-рок, а Джо Линчем из Billboard как прото-панк . В отличие от большинства треков альбома, "Queen Bitch" в первую очередь движется гитарой, а не фортепиано. Хор поет о Боуи, рубящем «атлас и тату», как отсылку к танцовщице Линдси Кемп . Пегг заявляет: «Отчасти гениальность« Queen Bitch »состоит в том, что она фильтрует лукавство Марка Болана и Кемпа через уличное отношение Рида: это песня, которая преуспела в том, чтобы фраза« bipperty-bopperty hat »казалась непристойной и непристойной. здорово." Дэрил Исли из BBC Music пишет, что звучание глэм-рока этой песни предвосхитило направление, в котором Боуи собирался избрать Зигги Стардаста .

Альбом, закрывающий альбом, "The Bewlay Brothers" был поздним дополнением и единственным треком, который не был записан на демо. Инструментарий перекликается с музыкой The Man Who Sold the World с «зловещими» звуковыми эффектами и вокалом Боуи в сопровождении акустической гитары Ронсона. Неизвестный текст песни вызвал замешательство среди биографов и поклонников Боуи. Непосредственно перед вокальным дублем Боуи сказал Скотту: «Не слушайте слова, они ничего не значат». Пегг описывает ее как «вероятно, самую загадочную, таинственную, непостижимую и совершенно пугающую запись Боуи из всех существующих», а Бакли считает ее «одним из самых тревожных моментов Боуи на пленке, воплощением какого-то далекого, неопределимого качества экспрессионистского ужаса». Многие рецензенты сочли этот трек гомоэротическим; другие считали, что это связано с отношениями Боуи с его сводным братом- шизофреником Терри Бернсом, что Боуи подтвердил в 1977 году. Бакли не уверен, является ли этот рассказ выдуманным или реальным. Некоторые тексты относятся к другим трекам на Hunky Dory , включая «Song for Bob Dylan», «Oh! You Pretty Things» и «Changes». Боуи также использует в песне слово «хамелеон», которое стало часто используемым термином для его описания.

Название и обложка

Фотография на обложке была сделана Брайаном Уордом, которого Боб Грейс представил Боуи в студии Уорда на Хеддон-стрит . Первой идеей Боуи было одеться фараоном , отчасти вдохновленное увлечением СМИ новой выставкой Тутанхамона в Британском музее . По словам Пегг, были сделаны фотографии Боуи, изображающего «сфинкса в позе лотоса» - одна была выпущена как часть переиздания Space Oddity 1990 года - но от этой идеи в конечном итоге отказались. Боуи вспоминал: «Как говорится, мы не увлекались этим. Наверное, хорошая идея». Боуи выбрал более минималистичный образ, отражающий "увлеченность альбома" серебряным экраном ". Позже он сказал: «Я был в оксфордских сумках, и на обратной стороне альбома действительно есть пара. [Я пытался] то, что я предположил, было чем-то вроде Оксбриджского образа Эвелин Во ». Последнее изображение - это крупный план Боуи, смотрящего в камеру, когда он убирает волосы назад. Пегг пишет, что на его позу повлияли актрисы Лорен Бэколл и Грета Гарбо . Первоначально снятое в монохромное изображение, изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пастором, партнером недавно созданной дизайнерской студии Main Artery в Ковент-Гардене вместе с Джорджем Андервудом; Позже Пастор разработал обложку и конверт для Ziggy Stardust . Пегг пишет: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию предполагает раскрашенную вручную визитку из времен немого кино и одновременно знаменитые скринпринты Уорхола Мэрилин Диптих ». Димери пишет, что Боуи взял с собой на фотосессию фотокнигу с множеством отпечатков Марлен Дитрих .

Хотя Боуи обычно ждал, чтобы назвать свои альбомы до последнего момента, название «Hunky Dory» было объявлено на сессии Джона Пила. Идею Грейс подал хозяин паба Esher. Он сказал Питеру и Лени Гиллман, авторам « Псевдонима Дэвида Боуи» , что у домовладельца необычный словарный запас, пронизанный «жаргоном высшего общества», таким как «пранг», «свист» и «все в порядке». Грейс сказала Боуи, кому это понравилось. Пегг отмечает, что была песня 1957 года американской ду-воп- группы Guytones под названием «Hunky Dory», которая, возможно, тоже сыграла свою роль. Шпиц утверждает, что «hunky-dory» - это английский сленговый термин, означающий, что в мире все правильно. На оригинальной британской обложке были указаны имя Боуи и название альбома; в США название было напечатано на наклейке и помещено на полупрозрачную упаковку. По словам Канна, первоначальные оттиски в Великобритании были ламинированы, что усиливало цвет и создавало «превосходную отделку»; эти оттиски теперь являются предметами коллекционирования. На задней обложке были рукописные заметки Боуи о каждой песне из альбома. В нем также была заслуга «Продюсера Кена Скотта (при содействии актера)» - «актером» был сам Боуи, чье «домашнее самомнение», по словам критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , должно было «думать о нем. сам как актер ».

Выпуск

Через несколько месяцев после того, как он расторг контракт Боуи с Меркьюри, Дефрис продемонстрировал недавно записанную Hunky Dory нескольким лейблам в США, включая RCA Records в Нью-Йорке . Дефрис сказал RCA, что у них «ничего не было с пятидесятых», но они могли бы «владеть семидесятыми», если бы наняли Боуи. «Потому что Дэвид Боуи собирается переделать десятилетие, как это сделали Битлз в шестидесятых». Его глава Деннис Кац никогда не слышал о Боуи, но осознал потенциал фортепианных песен, которые Дефрис играл для него, и подписал с артистом контракт на три записи 9 сентября 1971 года; RCA будет лейблом Боуи до конца десятилетия.

Hunky Dory был выпущен 17 декабря 1971 года на лейбле RCA. К этому времени уже шли сеансы для Ziggy Stardust . Выпуск альбома был поддержан синглом "Changes" 7 января 1972 года. Альбом получил небольшую поддержку от RCA из-за необычного изображения обложки и предупреждения о том, что Боуи изменит свой имидж для своего следующего альбома. Пегг пишет, что были разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в альбом и был ли Боуи «недоказанным чудом с одним хитом». В 1986 году менеджер по маркетингу Джефф Ханнингтон вспоминал: «Мы скоро поняли, что находимся в ситуации, когда художник время от времени будет меняться, как хамелеон». Из-за этого альбом изначально плохо продавался и не смог пробиться в UK Albums Chart . По словам Сэндфорда, в первом квартале было продано всего 5 000 копий альбома.

Только после прорыва « Зигги Стардаст» в середине 1972 года « Ханки Дори» добился коммерческого успеха. Он поднялся на третье место в Великобритании (на два места выше, чем Ziggy Stardust ) и оставался в чарте 69 недель. Hunky Dory также занял 39 строчку в рейтинге Kent Music Report в Австралии. Галуччи пишет, что, хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «привлек его внимание», а успех Ziggy Stardust помог Ханки Дори собрать большую аудиторию. RCA выпустили "Жизнь на Марсе?" как сингл 22 июня 1973 года, который также занял третье место в Великобритании. Переиздание вернуло альбом в британский чарт в январе 1981 года, где он оставался 51 неделю.

Критический прием

Ретроспективные профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Блендер
Чикаго Трибьюн
Руководство по записи Кристгау	А-
Энциклопедия популярной музыки
Вилы	10/10
Катящийся камень
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Вращение
Руководство по альтернативной записи Spin	9/10

Hunky Dory получил очень положительные отзывы в нескольких британских и американских изданиях. Melody Maker назвал это «самым изобретательным сочинением песен, появившимся на пластинке за долгое время», а Дэнни Холлоуэй из NME назвал его «Боуи в своих лучших проявлениях ». Холлоуэй добавил, что «[ Hunky Dory ] - глоток свежего воздуха по сравнению с обычным мейнстримным рок-альбомом [1972 года]. Вполне возможно, что это будет самый важный альбом начинающего артиста 1972 года, потому что он не следует тенденциям - он их устанавливает ". В США Джон Мендельсон из Rolling Stone назвал альбом Боуи «самым привлекательным в музыкальном плане» до того момента и похвалил его сочинение песен, особенно его способность выражать идеи, не прибегая к «шквалу кажущегося неприступным многословием». Billboard дал альбому положительный отзыв, назвав его «тяжелым дебютом для RCA, наполненным своего рода популярностью в Top 40 и FM, которая должна пробить его высокие позиции в чартах. Его собственный сильный материал для программирования включает в себя« Changes ». , «О, вы симпатичные штучки» и «Жизнь на Марсе?» ».

Несколько рецензентов хвалили Боуи как артиста. The New York Times писала, что с Hunky Dory Боуи стал «самым интеллектуально блестящим человеком, который из тех, кто выбрал долгоиграющий альбом в качестве средства выражения», в то время как журнал Rock назвал его «самым одаренным артистом, создающим музыку сегодня. гением быть для 70-х годов тем же, чем были Леннон, Маккартни, Джаггер и Дилан для 60-х ». В The Village Voice , Кристгау расценена Bowie , как «певец-композитор с мозгами, воображение и хорошее представление о том , как использовать консоль для записи», и альбом «быстрой смены тур - де - сила , которая является одновременно запоминающиеся и глубоко чувствовал ".

Ретроспективно, Hunky Dory получил признание критиков и считается одной из лучших работ Боуи. Многие рецензенты высоко оценили написание песен, а автор Blender назвал эти песни одними из лучших, которые когда-либо писал Боуи. Другие, в том числе Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock , высоко оценили широкий спектр жанров, представленных в песнях, и их способность смешиваться во всем. Эрлевин писал: «На первый взгляд [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков сделало бы альбом несвязным, но улучшенное написание песен Боуи и решительное чувство стиля вместо этого сделали Hunky Dory пробным камнем для переосмысления поп-традиций в свежую, постмодернистскую поп-музыку. ". Точно так же Грег Кот из Chicago Tribune описал альбом как «первый вкус многогранного гения Боуи».

В опросе читателей журнала Rolling Stone в 2013 году Hunky Dory был признан вторым величайшим альбомом Боуи после Ziggy Stardust . Дуглас Волк из Pitchfork проанализировал ремастер альбома для бокс-сета 2015 года Five Years 1969–1973 и дал ему оценку 10 из 10, полагая, что песни «разрозненные, но великолепные», и находя сочинение Боуи «огромным скачком». из его предыдущих работ. Другой автор Pitchfork , Райан Шрибер, заявил: «Этот альбом ни в коем случае не является его самым связным релизом, но он остается одним из самых очаровательных и, несомненно, одним из лучших». После смерти Боуи в 2016 году Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал его одним из важнейших альбомов Боуи, написав: « Hunky Dory был альбомом, в котором он заявил о себе как о наиболее измененном эго в рок-н-ролле».

Влияние и наследие

Многие биографы и рецензенты согласны с тем, что Ханки Дори положил начало творческому успеху Боуи. Пегг пишет: « Ханки Дори стоит на первом великом перекрестке в карьере Боуи. Это был его последний альбом до Low, который был представлен исключительно как звуковой артефакт, а не как средство для драматического визуального элемента, с которым он вскоре должен был сделать себе имя. исполнитель ». Бакли отмечает, что 1971 год стал поворотным для Боуи, когда он стал «чем-то вроде провокатора поп-арта ». В то время, когда рок-музыканты смотрели на традиции и установленные стандарты, Боуи выглядел радикально отличным от других и бросал вызов традициям, заново изобретая себя снова и снова, тем самым создавая новые стандарты и условности. Бакли далее сказал: «Его почти легкость для прослушивания и традиционная музыкальная чувствительность умаляют тот факт, что лирически эта пластинка закладывает план будущей карьеры Боуи». Спитц пишет, что у многих артистов есть «все это собрано воедино на одной записи». «Для Дэвида Боуи это Ханки Дори ». Биограф Пол Тринка заявляет, что запись ознаменовала «новое начало» для исполнителя и в ней есть «свежесть», которой не хватало всем предыдущим студийным альбомам Боуи, в первую очередь потому, что при создании своих предыдущих альбомов Боуи работал, чтобы удовлетворить руководителей звукозаписи. При создании работяга Дори , Bowie работал , чтобы удовлетворить себя, что отражено в протоколе.

Дэрил Исли из BBC Music написал, что на альбоме Боуи обрел собственный голос после того, как «ковырялся стилистически» в течение почти десятилетия, и «наконец продемонстрировал [свой] огромный потенциал слушающей публике». Шрибер заявил: « Hunky Dory ознаменовал истинное начало одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы ужасно одержимых фанатов». Точно так же Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock утверждал, что Hunky Dory - это «место, где Боуи начинает становиться Боуи», с лирическими и стилистическими темами, которые он будет копировать в будущих релизах. Он заключает, что все будущие образы Боуи начинают звучать вместе с Ханки Дори . NME ' сек Эмили Баркер назвал его „самым проверенным временем альбом“ Боуи и написал, „это [его] невероятная песня пишущая подарки [запись] , что убедило нас он сиял от звезд.“ Английский писатель Колин Ларкин назвал его своим самым «эклектичным» альбомом и послужил подготовкой к последующим изменениям в музыкальном направлении Боуи. В 2016 году Джо Линч из Billboard утверждал, что Hunky Dory обеспечил «план» для лоу-фай инди-поп- альбомов на следующие 25 лет, сославшись на Ариэля Пинка как на исполнителя, на которого повлиял альбом.

Поклонники альбома - Бой Джордж из Culture Club (на фото 2011 г.)

Многие музыканты признали влияние альбома. В 1999 году Дэйв Стюарт из Eurythmics сказал: « Hunky Dory - мне нравится его звучание. Я до сих пор использую его как своего рода ориентир». Хотя он признал другие альбомы Боуи влиятельными, Стюарт отметил, что Hunky Dory оказал на него наибольшее влияние, вспоминая время, когда он и его партнерша по Eurythmics Энни Леннокс вместе со всем оркестром играли "Life on Mars?" вместо одной из их песен во время мировой трансляции. В 2002 году Culture Club «s Boy George привел работяга Дори как запись , которая изменила его жизнь, говоря:« . Альбом в целом настолько необычно, так далеко от всего , что вы слышали по радио Это так полно, все это умещается вместе." В интервью Mojo в 2007 году KT Tunstall объявил Hunky Dory своим любимым альбомом, сказав: «Это единственная запись, на которой я испытал полный ужас от всего этого, потому что это чувство потеряно и увезено в другое место. такой сильный. " В интервью NME в следующем году, Гай Гарви из Elbow признал работяга Дори как альбом , который повлиял на него больше всего.

Альбом многократно переиздавался. После выпуска на компакт-диске в середине 1980-х, Hunky Dory был переиздан Rykodisc / EMI с бонус-треками в 1990 году, включая замену "Bombers". В 1999 году оригинальный альбом был переиздан Virgin / EMI с 24-битным цифровым ремастерингом звука. Это издание было переиздано в 2014 году Parlophone , купив принадлежащий Virgin каталог Боуи. В 2015 году альбом был ремастирован для бокс-сета Five Years (1969–1973) . Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно. В 2021 году Parlophone объявил о новом переиздании альбома в виде диска с картинками на виниле в честь 50-летия пластинки, который должен быть выпущен 7 января 2022 года - в то время, когда Боуи исполнилось бы 75 лет. Анонс совпал с выходом нового микса «Changes» Кена Скотта.

Рейтинги

Hunky Dory неоднократно фигурировал в нескольких списках величайших альбомов всех времен в различных публикациях. В 1998 году читатели журнала Q назвали его 43-м величайшим альбомом всех времен; в 2000 году тот же журнал поместил его на 16-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен. Альбом занял 16-е и 23-е место в изданиях 1998 и 2000 годов книги Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов за все время» соответственно. В их списке 500 величайших альбомов всех времен , Rolling Stone занимает его номер 107 в 2003 году, число 108 в 2012 году пересмотренный перечень и число 88 в 2020 пересмотренном списке. В 2004 году Pitchfork поставили альбом на 80-е место в списке 100 лучших альбомов 1970-х годов, на одно место выше Ziggy Stardust . В том же году VH1 поместили его на 47-е место в своем списке 100 величайших альбомов. Год спустя в списке «самых крутых» альбомов GQ занял 45-е место. В списке французского ритейлера Fnac за 2008 год Hunky Dory назван 86-м величайшим альбомом всех времен. В 2010 году журнал TIME назвал его одним из 100 лучших альбомов всех времен, а журналист Джош Тиранджел высоко оценил «приземленные амбиции Боуи - стать поэтом в стиле бохо с блудным стилем». В том же году Consequence of Sound поместили альбом под номером 18 в своем списке 100 величайших альбомов всех времен. В 2013 году NME занял альбом третье место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , за Битлз Revolver и Смитов " The Queen Is Dead . В 2015 году Ultimate Classic Rock включил его в свой список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов.

Роберт Димери включил альбом в свою книгу 2005 года « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . На основе Hunky Дорьте ' появлений s в профессиональных рейтингах и списках, совокупного сайт Признанной Музыки списков , как 8 самых известных альбом 1971 года, 23 - й самых известный альбом 1970 - х и 75 - й альбом самого известным в истории.

Отслеживание

Все треки написаны Дэвидом Боуи, кроме "Fill Your Heart" Биффа Роуза и Пола Уильямса .

Сторона первая

1. « Изменения » - 3:37
2. « Ах, миленькие! » - 3:12
3. «Восьмистрочная поэма» - 2:55
4. « Жизнь на Марсе? » - 3:43
5. « Кукс » - 2:53
6. « Зыбучие пески » - 5:08

Сторона вторая

1. «Наполни свое сердце» - 3:07
2. « Энди Уорхол » - 3:56
3. « Песня для Боба Дилана » - 4:12
4. « Королева сука » - 3:18
5. " Братья Бьюлей " - 5:22

Персонал

Кредиты на альбом указаны на обложке Hunky Dory и биографом Николасом Пеггом.

• Дэвид Боуи  - вокал, гитара, саксофон альт и тенор , фортепиано ("Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem")
• Мик Ронсон  - гитара, вокал, меллотрон , аранжировки
• Тревор Болдер  - бас-гитара, труба
• Мик Вудмэнси  - ударные
• Рик Уэйкман  - фортепиано

Производство

• Кен Скотт  - продюсер, инженер записи , инженер смешивания
• Дэвид Боуи - продюсер
• Брайан Уорд - фотография
• Терри Пастор - дизайн обложки

Диаграммы

Сертификаты

Примечания

использованная литература

Источники

внешняя ссылка

• Hunky Dory на Discogs (список релизов)