Ховард Скемптон - Howard Skempton

Говард Скемптон
Родившийся
Ховард в то время как Скемптон

( 1947-10-31 ) 31 октября 1947 г. (73 года)
Национальность английский
Образование Илингский технический колледж
Род занятий композитор, пианист, аккордеонист
Активные годы до 1967 г. - настоящее время
Известен экспериментальная музыка

Ховард Скемптон (родился 31 октября 1947 года) - английский композитор, пианист и аккордеонист .

С конца 1960-х годов, когда он помог организовать Scratch Orchestra , он был связан с английской школой экспериментальной музыки . Для творчества Скемптона характерны упрощенный выбор материалов, состоящий только из предметов первой необходимости, отсутствие формального развития и сильный акцент на мелодии . Музыковед Герман-Кристоф Мюллер охарактеризовал музыку Скемптона как « освобождение созвучия ».

Жизнь

Скемптон родился в Честере и учился в школе Биркенхед и Техническом колледже Илинга . Он начал сочинять до 1967 года, но в том же году переехал в Лондон и начал брать частные уроки композиции у Корнелиуса Кардью . В 1968 году Скемптон присоединился к классу экспериментальной музыки Кардью в Морли-колледже , где весной 1969 года Кардью, Скемптон и Майкл Парсонс организовали Scratch Orchestra . Этот ансамбль с открытым членством был посвящен исполнению экспериментальной современной музыки такими композиторами, как Ла Монте Янг , Джон Кейдж и Терри Райли , а также участниками самого оркестра. Одно из ранних произведений Скемптона, « Барабан № 1» (1969), стало одним из «самых полезных и приятных» произведений в репертуаре Scratch Orchestra.

Через Scratch Orchestra Скемптон познакомился с многочисленными композиторами и исполнителями, в том числе с Кристофером Хоббсом , Джоном Уайтом и артистами различных систем , а также с пианистом Джоном Тилбери . Однако напряженность возникла во время политизации Scratch Orchestra в начале 1970-х, когда Кардью и ряд других важных участников подтолкнули ансамбль в маоистском направлении. Скемптон, Хоббс, Парсонс, Уайт и многие другие отказались ассоциироваться с этой политической линией, а распад оркестра сопровождался (по словам Парсонса) «расколом между его« политической »и« экспериментальной »фракциями».

С 1971 года Скемптон работает музыкальным редактором, исполнителем (собственных сочинений на фортепиано и аккордеоне) и учителем. Сейчас он преподает композицию в Бирмингемской консерватории .

В 1974 году Скемптон и Майкл Парсонс сформировали дуэт для исполнения собственных произведений. В 1980-х годах наблюдался рост интереса к музыке Скемптона, что привело к увеличению количества заказов и позволило ему сочинять больше для больших сил. Ленто , оркестровое произведение, сочиненное в конце 1991 года, стало одним из самых узнаваемых произведений Скемптона. В 1990-х годах начали появляться важные записи его работ, такие как диск с фортепианной музыкой, записанный его старым другом и бывшим коллегой по Scratch Orchestra Джоном Тилбери, выпущенный на Sony Classical в 1996 году, и Surface Tension , запись разных произведений, выпущенная на Mode. Записи .

Скемптон стал победителем в категории «Композиция камерного масштаба» на Музыкальной премии Королевского филармонического общества в 2005 году за свой струнный квартет Tendrils (2004).

Работает

Стиль Скемптона характеризуется концентрацией на качестве звука и экономией средств, отсутствием развития в общепринятом смысле и концентрацией на звучности. Многие из его произведений довольно короткие, продолжительностью не более одной-двух минут. Хотя композиционные приемы явно экспериментальны и включают, например, алеаторные приемы, во многих произведениях делается заметный акцент на мелодии. Некоторые из его ранних фортепианных произведений, такие как Saltaire Melody (1977) и Trace (1980), стали фаворитами публики.

Формирующее влияние на музыку Скемптона оказали работы Эрика Сати , Джона Кейджа и Мортона Фельдмана . Например, «Гудящая песня» (1967), ранняя фортепианная пьеса, написанная до того, как Скемптон начал уроки с Кардью, представляет собой миниатюру со статичным мягким звуком. Гармоническая структура состоит из восьми симметрично расположенных шагов, из которых шесть выбраны для использования в пьесе. Затем используются случайные процедуры для определения порядка и количества появлений отдельных участков. Пианиста просят поддерживать определенные ноты, напевая. Еще одна ранняя пьеса, Drum No. 1 (1969), написанная для Scratch Orchestra , состоит всего из нескольких письменных инструкций для исполнителей и явно вдохновлена ​​аналогично реализованными произведениями Ла Монте Янга , музыка которого Кардью с энтузиазмом пропагандировала в конце 1960-е гг. Партитура для оркестра « Майский полюс» (1971) состоит из случайной последовательности аккордов. Каждый исполнитель выбирает ноту из аккорда и выбирает момент, когда играть эту ноту. Чем позже выбор, тем мягче динамика. Позже Скемптон называл такие произведения «пейзажами», которые «просто проецируют материал как звук, без импульса». Среди других ранних работ - две пьесы для магнитофона, средний Скемптон, который позже редко использовался: « Бабье лето» (1969) и « Барабан № 3» (1971).

В начале 1970-х годов наблюдался медленный переход от статичных абстрактных пьес к пьесам с более четко определенными ритмическими и гармоническими структурами, хотя методы и формы, которые использовал Скемптон, оставались неортодоксальными. Например, в серии фортепианных пьес Quavers (1973–75) музыка состоит исключительно из повторяющихся аккордов без пауз между ними. Помимо «пейзажей» появились еще две категории, названные композитором «мелодиями» и «хоралами». «Мелодии» представляют собой отдельные мелодические линии либо с простым аккомпанементом ( Saltaire Melody , для фортепиано (1977)), либо подвешенными в пространстве (более поздние произведения, такие как Trace для фортепиано (1980) и Bagatelle для флейты (1985)). «Хоралы» - это произведения, в которых материал представлен преимущественно (или исключительно) с использованием аккордов. Примером может служить Postlude (1978) для фортепиано, в отличие от Eirenicon 3 (1978), также для фортепиано, которое является «пейзажем». Ранние «мелодии», по-видимому, сочинялись на инструменте интуитивно, тогда как более поздние развивались из серии письменных нот.

Также в 1970-х годах Скемптон начал сочинять камерные произведения, хотя они почти всегда предназначались для двух исполнителей, поскольку они были написаны для исполнения дуэтом самого Скемптона и Майкла Парсонса. Эти пьесы включали ряд дуэтов валторны, пьес для двух барабанов и дуэта для фортепиано и ксилографии . Наконец, в 1970-х годах Скемптон начал играть на аккордеоне и сочинять музыку для этого инструмента.

В 1980 году Скемптон написал « Хоралы» , свое первое крупное сочинение для оркестра. Он был заказан Молодежным оркестром Мерсисайда. Композитор описал это как «по сути то же самое, что я делал раньше, но в оркестровом масштабе». Хотя это произведение явно является «хоралом» в том смысле, в каком есть Postlude и подобные пьесы, в 1980-е годы диапазон Скемптона значительно расширился, что привело к появлению таких произведений, как «Даремская забастовка» (1985), которая представляет собой набор фортепианных вариаций, более длинных, чем любые другие. из предыдущих фортепианных пьес, Images (1989), большого цикла фортепианных произведений для документального телефильма, и камерных произведений, набранных для большей силы, чем те, которые использовались ранее.

Первый крупный успех Скемптона пришелся на 1991 год с премьерой « Ленто» (1990), оркестровой пьесы, которая собрала для композитора более широкую аудиторию. В 1990-е и 2000-е годы Скемптон начал сочинять более длинные произведения для больших сил. К ним относятся несколько концертов, среди которых есть некоторые для инструментов, редко используемых в западной традиции: шарманка ( Концерт для шарманки и ударных (1994)) и аккордеон ( Концерт для гобоя, аккордеона и струнных (1997)). Некоторые из более поздних работ исследуют нестандартные инструменты: Alveston (2007) написан для четырех труб, Horizons (2001) написан для гобоя и арфы , Ballade (1997) - это пьесы для квартета саксофонов и струнного оркестра.

Ссылки и дополнительная литература

  • Хилл, Питер. 1984. "Езда в термальных водах: фортепианная музыка Говарда Скемптона". Темп , новая серия, нет. 148: 8–11.
  • Макдональд, Калум. 1996. «Скемптон: Ну, ну, Корнелиус (и 43 другие пьесы для фортепиано) Джон Тилбери (ПНО) Sony SK 66482 / Sorabji:.. Гулистан Чарльз Хопкинс (ПНО) Altarus AIR-CD-9036 / Симпсон:.. Соната для фортепиано; Вариации и финал на тему Гайдна ; Майкл Типпет, его мистерия ; Вариации и финал на тему Бетховена . Раймонд Кларк (pno). Hyperion CDA66827 / Schnabel: фортепианная пьеса в 7 частях; соната для фортепиано. Бенедикт Колен (pno). Auvidis Montaigne M0782053 ". Темп , новая серия, нет. 197 (июль): 47–49.
  • Мюллер, Герман-Кристоф. 1998. "Emanzipation der Konsonanz: Howard Skemptons Orchesterstück Lento ". MusikTexte , нет. 75 (август): 77–81.
  • Пейс, Ян. 1997. «Архетипические эксперименты». Мюзикл Таймс 138, вып. 1856 (октябрь): 9–14.
  • Парсонс, Майкл. 1980. "Музыка Говарда Скемптона". Контакт , выпуск 21: 12–16.
  • Парсонс, Майкл. 1987. "Ховард Скемптон: хоралы, пейзажи и мелодии". Контакт , выпуск 30: 16–29.
  • Поттер, Кит. 1991. "Ховард Скемптон: Некоторые ключи к пост-экспериментальному" движению "". The Musical Times 132, № 1777 (март): 126–30.
  • Поттер, Кит (2001). «Скемптон, Ховард». В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета. Взаимодействие с другими людьми

Примечания

внешняя ссылка