Партизанские девушки - Guerrilla Girls

Партизанские девушки
Формирование 1985 г.
Штаб-квартира Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
Обслуживаемый регион
по всему миру
Официальный язык
английский
Веб-сайт партизаны .com

Guerrilla Girls - анонимная группа феминисток , женщин-художников, приверженных борьбе с сексизмом и расизмом в мире искусства . Группа образовалась в Нью-Йорке в 1985 году с миссией привлечь внимание к гендерному и расовому неравенству в рамках более широкого художественного сообщества. Группа использует культурные помехи в виде плакатов, книг, рекламных щитов и публичных выступлений для разоблачения дискриминации и коррупции. Они также часто используют юмор в своей работе, чтобы сделать свои серьезные сообщения интересными. Они известны своей «партизанской» тактикой, отсюда и их название, например, вешают плакаты или устраивают неожиданные выставки. Чтобы сохранить анонимность, участники надевают маски горилл и используют псевдонимы, относящиеся к умершим художницам, таким как Фрида Кало, Кэте Коллвиц и Алиса. Нил. Согласно GG1, личности скрываются, потому что проблемы имеют большее значение, чем индивидуальные особенности: «В основном мы хотели, чтобы в центре внимания находились проблемы, а не наши личности или наша собственная работа».

История

В период расцвета современного искусства в 20-м веке во многих известных галереях не хватало должного представления женщин-художников и кураторов. Эти галереи часто финансировались из частных источников элитой, преимущественно белыми мужчинами, а это означает, что музеи больше не документируют искусство, а представляют собой структуры власти. К середине 1960-х годов в совете директоров Метрополитен-музея в Нью-Йорке преобладали мужчины. Это коррелирует с неравенством представленных женщин-художников, в то время как искусство, изображающее женскую форму, было в изобилии. Затем, в 1985 году, была сформирована группа, чтобы пролить свет на эти различия в сексистском мире искусства. Членство колебалось с годами: от 30 женщин до нескольких активных членов.

Весной 1985 года семь женщин основали «Партизанские девушки» в ответ на выставку Музея современного искусства «Международный обзор современной живописи и скульптуры» [1984], в список 165 художников которой входили только 13 женщин. Открывая недавно отреставрированное и расширенное здание MoMA, эта выставка, как утверждается, объявила о работе самых выдающихся художников и скульпторов той эпохи из 17 стран. Доля цветных художников была еще меньше, и среди них не было женщин.

Партизаны в Музее Виктории и Альберта, Лондон

Комментарий куратора выставки Кинастона МакШайна еще раз подчеркивает явное гендерное предубеждение в мире искусства той эпохи: «Кинастон МакШайн дал интервью, в котором говорилось, что любой художник, не участвовавший в шоу, должен переосмыслить свою карьеру». В ответ на выставку и явную предвзятость МакШайна они выразили протест перед MoMA. Так родились Guerrilla Girls.

Когда протесты не увенчались успехом, Guerrilla Girls расклеили плакаты по всему центру Манхэттена, особенно в районах Сохо и Ист-Виллидж .

Вскоре после этого группа расширила свое внимание, включив расизм в мир искусства, привлекая художников цвета. Они также взялись за проекты за пределами Нью-Йорка, что позволило им бороться с сексизмом и расизмом на национальном и международном уровнях. Хотя мир искусства оставался в центре внимания группы, программа Guerrilla Girls включала сексизм и расизм в фильмах, массовой и популярной культуре и политике. Токенизм также представляет собой серьезную проблему для группы.

В первые годы своего существования организация Guerrilla Girls проводила «подсчет малолеток», так что участники посещали такие учреждения, как Музей искусств Метрополитен, и подсчитывали соотношение предметов искусства между мужчинами и женщинами. Данные, собранные из публичных коллекций Метрополитена в 1989 году, показали, что художницы-женщины создали менее 5% работ Департамента современного искусства, в то время как 85% обнаженных женщин были.

Девушки-партизаны носят маски горилл всякий раз, когда появляются на публике.

Ранняя организация была основана на встречах, во время которых участники оценивали статистические данные, собранные относительно гендерного неравенства в художественной среде Нью-Йорка. Guerrilla Girls также тесно сотрудничали с артистами, побуждая их общаться с членами сообщества, чтобы преодолеть гендерный разрыв в том месте, где они его ощущали.

На вопрос о масках девушки отвечают: «Мы были партизанами до того, как стали гориллами. С самого начала пресса хотела публичных фотографий. Нам нужна была маскировка. Никто точно не помнит, как мы получили наш мех, но одна история такова. на ранней встрече оригинальная девушка, плохо знавшая орфографию, написала «Горилла» вместо «Партизан». Это была просвещенная ошибка. Это придало нам «маскировку». В интервью New York Times цитировались партизаны: «Анонимная свобода слова защищена Конституцией. рот, когда ты носишь маску ".

С 1985 года «Партизанские девушки» работают над повышением осведомленности о сексизме и усилением ответственности кураторов, торговцев произведениями искусства, коллекционеров и критиков. Группе приписывают, прежде всего, зажигательный диалог и привлечение внимания на национальном и международном уровнях к проблемам сексизма и расизма в искусстве.

Влияния

Многие художники-феминистки в 1970-х осмелились представить, что художницы могут создавать подлинно и радикально иное искусство, разрушая преобладающую визуальную парадигму. Пионер-феминистский критик Люси Липпард в 1974 году курировала женскую выставку, эффективно протестуя против того, что многие считали глубоко ошибочным подходом, а именно ассимилированием женщин в господствующую систему искусства. Созданные женским движением 1970-х годов, Guerrilla Girls решили разработать новые стратегии. Наиболее заметно то, что они осознали, что инструменты эпохи 1970-х годов, такие как пикеты и марши, оказались неэффективными, о чем свидетельствует то, насколько легко MoMA могло игнорировать 200 протестующих из Женского собрания искусства . «Нам нужен был новый имидж и новый язык, чтобы обратиться к молодому поколению женщин», - вспоминает одна из основательниц Guerrilla Girls, которую зовут Любовь Попова. Guerrilla Girls искали альтернативный подход, который разрушил бы взгляды феминистских движений 1970-х годов как ненавистные к мужчинам, анти-материнские, резкие и лишенные юмора: разбираясь в постструктуралистских теориях, они приняли инициативы 1970-х, но с другим языком и стилем. Ранее феминистки занимались мрачными и несмешными проблемами, такими как сексуальное насилие, вдохновляя Guerrilla Girls сохранять свое настроение, подходя к своей работе с остроумием и смехом, тем самым предотвращая негативную реакцию.

Работа: акции, постеры и билборды.

Мир искусства

Французская феминистская группа La Barbe (Борода) встречает девушек-партизан во Дворце Токио (Париж, 2013).

На протяжении всего своего существования Guerrilla Girls привлекали наибольшее внимание своим смелым протестным искусством . Проекты Guerrilla Girls (поначалу в основном плакаты) выражают наблюдения, опасения и идеалы по многочисленным социальным темам. Их искусство всегда основывалось на фактах и ​​основывалось на уникальном подходе группы к сбору данных, таком как «подсчет крошек». Чтобы быть более инклюзивными и сделать свои плакаты более привлекательными, Guerrilla Girls, как правило, объединяют факты с юмористическими изображениями - это форма словесного искусства . Хотя Guerrilla Girls получили известность за то, что расклеивали провокационные плакаты кампании по всему Нью-Йорку, группа также пользовалась услугами общественных комиссий и устраивала выставки в закрытых помещениях.

Помимо размещения плакатов в центре Манхэттена, они распространяли тысячи небольших рекламных листовок, основанных на их дизайне, на различных мероприятиях. Первые плакаты были в основном черно-белыми информационными бюллетенями, подчеркивающими неравенство между мужчинами и женщинами-художниками в отношении количества выставок, представительства галереи и оплаты труда. Их плакаты показали, насколько сексистским был мир искусства по сравнению с другими отраслями и средними показателями по стране. Например, в 1985 году они напечатали плакат, показывающий, что разрыв в заработной плате в мире искусства между мужчинами и женщинами был более резким, чем в среднем по США, и гласил: «Женщины в Америке зарабатывают только 2/3 от того, что делают мужчины. Женщины-художники зарабатывают только 1. / 3 из того, что делают мужчины ". Эти ранние плакаты часто предназначались для определенных галерей и художников. На другом плакате 1985 года были перечислены имена некоторых из самых известных работающих художников, таких как Брюс Науман и Ричард Серра . Плакат спрашивал: «Что общего у этих художников?» с ответом «Они разрешают показывать свои работы в галереях, в которых представлено не более 10% женщин или их нет вообще».

Группа также была активистами за равное представительство женщин в институциональном искусстве и выдвинула на первый план художницу Луизу Буржуа в своем плакате «Преимущества того, чтобы быть художницей-женщиной» в 1988 году, одна строчка гласила: «Знание, что ваша карьера может начаться только после вас». re 80. " Их работы также примечательны использованием воинственных заявлений, таких как «Когда расизм и сексизм перестанут быть модными, сколько будет стоить ваша коллекция произведений искусства?»

"Самый дорогой коллекционер произведений искусства" (1986) - трафарет на бумаге размером 560х430 мм. Это один из тридцати плакатов, опубликованных в портфолио под названием «Партизанские девушки говорят в ответ». Этот принт в портфолио необычен тем, что представляет собой увеличенное рукописное письмо на детской розовой бумаге. Чрезвычайно закругленный курсив, увенчанный хмурым цветком, источает женственность, символизируя едкий сарказм, которым были известны партизанские девушки. Guerrilla Girls разослали этот плакат известным коллекционерам произведений искусства в Соединенных Штатах, указав, как мало произведений принадлежит женщинам-художницам. Этот прилив женственности направлен на ожидание того, что даже при подаче серьезной жалобы женщины должны делать это социально приемлемым «милым» способом. «Мы знаем, что вы ужасно переживаете из-за этого», - апеллирует к чувствам получателя. Это произведение было комментарием о том, как тяжело женщинам-художницам, и через что они должны пройти, чтобы быть признанными и воспринятыми всерьез. От женщин постоянно ожидается, что они будут вести себя определенным образом, и этот принт является воплощением того, насколько шумно для женщин во всем мире быть узнаваемыми в глазах мужчин, обладающих властью. Позже группа переписала его на другие языки и разослала коллекционерам за пределами США. Розыгрыш с серьезным подтекстом, этот плакат теперь (по иронии судьбы) является предметом коллекционирования.

Плакаты были грубыми; они называли имена и печатали статистику (и почти всегда указывали источник этой статистики внизу, что затрудняло их игнорирование). Они смущали людей. Другими словами, они работали.

Первым цветным плакатом Guerrilla Girls, который остается самым культовым изображением группы, является плакат 1989 года в Метрополитен-музее, в котором использованы данные первого «подсчета хренов». В ответ на подавляющее количество обнаженных женщин, подсчитанных в разделах современного искусства, плакат саркастически спрашивает: «Разве женщины должны быть обнаженными, чтобы попасть в Музей Метрополитена?» . Рядом с текстом является изображение Жана Огюста Доминика Энгра картины La Grande Одалиски , один из самых известных женских обнаженных в истории западного искусства, с гориллой головой помещенной над оригинальным лицом.

В 1990 году группа разработала рекламный щит с изображением Моны Лизы, который был размещен вдоль шоссе Вест-Сайд при поддержке New York City Public Art Fund. В течение одного дня нью-йоркская автобусная компания MTA также показывала рекламу автобусов с Met. Музейный плакат. Стикеры также стали популярными визитными карточками представителя группы.

Девушки-партизаны проникли в ванные комнаты недавно открытого Guggenheim Soho , наклеив на стены стикеры о женском неравенстве . В 1998 году организация Guerrilla Girls West протестовала в Музее искусств Сан-Хосе из- за низкой представленности женщин-художников.

Помимо исследования и разоблачения сексизма в мире искусства, Guerrilla Girls получили заказы от множества организаций и учреждений, таких как The Nation (2001), Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) и Центр Витте де С. Современное искусство (2007). Они также стали партнерами Amnesty International , участвуя в шоу в рамках инициативы организации «Защити человека».

У них взяли интервью для фильма ! Революция в искусстве женщин .

В 1987 году «Партизанские девушки» опубликовали тридцать плакатов в портфолио под названием « Партизанские девушки говорят в ответ» . Один, в частности, « Мы продаем белый хлеб» , был плакатом, созданным для постепенного расширения их внимания, затрагивая проблемы расовой дискриминации в мире искусства, а также делая более прямые и политизированные выступления. В 1987 году изображение на этом плакате было впервые замечено как отклеивающиеся наклейки на окнах и дверях галерей в Нью-Йорке. На его носителе, трафаретной печати на бумаге, есть слова «Мы продаем белый хлеб», они выбиты на куске белого хлеба вместе со списком ингредиентов, который включает белых художников-мужчин, чьи работы выставлены в галереях. Согласно плакату, галереи отдавали предпочтение белым художникам-мужчинам, отмечая, что галерея «содержит меньше минимальной дневной нормы белых женщин и небелых женщин».

Общественные комиссии

В 2005 году группа представила широкоформатные плакаты « Добро пожаловать на феминистскую биеннале» на Венецианской биеннале (первая за 110 лет, которую наблюдали женщины), исследуя 101-летнюю историю биеннале с точки зрения разнообразия. Где женщины-художницы Венеции? исследовали тот факт, что большинство произведений, принадлежащих историческим музеям Венеции, хранятся в хранилищах.

С 2005 года «Девушек-партизан» приглашали для создания специальных проектов для международных организаций, иногда для тех самых организаций, которые они критиковали. Предложения, создающие дилемму, тщательно рассматриваются, чтобы избежать порицания, поскольку один из способов улучшить институты - это критиковать их изнутри.

Их плакат 2006 года «Будущее турецких женщин-художниц как открытое партизанами» , созданный по заказу Istanbul Modern , продемонстрировал, что статус женщин-художников в Турции был лучше, чем в Европе. В 2007 году газета Washington Post опубликовала книгу « Ужас на Национальной аллее»! , одностраничный газетный разворот, критикующий отсутствие разнообразия среди музеев, поддерживаемых налогоплательщиками, в торговом центре в Вашингтоне, округ Колумбия. Во время выставки ART-ATHINA 2007 года «Партизаны» спроектировали «Дорогой коллекционер произведений искусства» на греческом языке на фасаде входа. В 2015 году они спроецировали анимационный фильм «Дорогой коллекционер произведений искусства» на фасад музея, взявшись за коллекционеров, которые не платят сотрудникам прожиточный минимум. В ознаменование 20-й годовщины массового убийства в Политехнической школе Квебекский университет заказал плакат «Нарушая мир» ( Troubler Le Repos ), тексты которого обращены к разжиганию ненависти к женщинам со времен Древней Греции к Рашу Лимбо .

В 2009 году они запустили « Я не феминистка, но если бы я была на этом месте», то я бы жаловалась на… интерактивную стену с граффити, которая позволяет женщинам, которые не считают себя феминистками, решать гендерные проблемы с помощью надежда на то, что активное участие расширит их кругозор. В 2012 году он отправился на фестиваль Art Boom в Кракове.

В 2011 году Галерея стеклянных занавесов Колумбийского колледжа Чикаго и Институт женщин и гендера в искусстве и средствах массовой информации заказали первое исследование музеев Чикаго «Девушки-партизаны». Получившийся в результате баннер под названием « Музеи Чикаго [Партизаны в музеи: время смены пола!]» Подверг критике гендерное неравенство в коллекциях современного искусства Чикагского института искусств и Музея современного искусства.

В 2012 году буксируем рекламный грузовик. Обязательно ли раздеться женщинам, чтобы попасть в музеи Бостона? вокруг Бостона. Приглашенные Йоко Оно для участия в фестивале Meltdown в 2013 году , Guerrilla Girls обновили свой плакат с бомбой с эстрогеном 2003 года , премьера которого состоялась в The Village Voice в 2003 году.

Зимой 2016 года они участвовали в «Перевороте городов-побратимов», художественных выставках и художественных проектах, организованных консорциумом местных художественных организаций, расположенных вокруг Миннеаполиса и Сент-Пола.

В 1996 году Guerrilla Girls вышли с Planet Pussy в выпуске №4 обезьяньего бизнеса в ноябре 1996 года. Это была работа о феминизме, опубликованная Сайком Бурмейстером и Сабиной Шмидт.

Мир кино

Рекламный щит Guerrilla Girls в Лос-Анджелесе, протестующий против доминирования белых мужчин на церемонии вручения премии Оскар в 2002 году.

В знак протеста против нехватки женщин-режиссеров, Guerrilla Girls распространяли стикеры во время кинофестиваля Sundance в 2001 году . The Nation предложила им представить презентацию « Рождение феминизма» , которую они обновили и представили в 2007 году в виде баннера перед Центром современного искусства Витте де С. С 2002 года Guerrilla Girls Inc. разработала и установила рекламные щиты во время вручения Оскара, посвященные доминированию белых мужчин в киноиндустрии , такие как: «Анатомически правильный Оскар», «Даже Сенат более прогрессивен, чем Голливуд», «Рождение феминизма». , "" Освободи женщин-директоров ".

Во время фестиваля искусств в Рейкьявике 2015 года «Партизанские девушки» продемонстрировали « Национальную викторину по фильмам» - рекламный щит, критикующий тот факт, что 87% национального финансирования фильмов идет мужчинам, несмотря на то, что женщины играют важную роль в государственном и частном секторах Исландии. В свете кампании #Oscarssowhite 2016 года, Guerrilla Girls обновили вышеупомянутые рекламные щиты, представив их на улицах в центре Миннеаполиса для «Перевода города-побратима».

Политика и социальные вопросы

Хотя протестное искусство Guerrilla Girls, направленное против мира искусства, остается их самой известной работой, на протяжении всего своего существования группа периодически преследовала политиков, особенно консервативных республиканцев . Среди подвергшихся критике были Джордж Буш , Ньют Гингрич и совсем недавно Мишель Бахманн . В 1991 году Художник и Homeless Collaborative пригласили их поработать с бездомными женщинами над созданием плакатов в ответ на бездомность и первую войну в Персидском заливе. Между 1992 и 1994 годами плакаты Guerrilla Girl были посвящены президентским выборам 1992 года, репродуктивным правам (проведенным для марша на Вашингтон в 1992 году), правам геев и лесбиянок и беспорядкам в Лос-Анджелесе. Во время выборов 2012 года они продемонстрировали свое мнение, в которое верит Эвен Мишель Бахман. ... на рекламном щите рядом с футбольным стадионом, чтобы рекламировать ее план: запретить однополые браки, потребовать проверки удостоверений личности избирателя и потратить деньги на внедрение удостоверений личности избирателей по всему штату. На их плакатах 2013 года обсуждалась система оповещения о терроризме на родине и губернаторская кампания Арнольда Шварценеггера.

В 2016 году Guerrilla Girls запустили кампанию «Президент Трамп объявляет новые памятные месяцы» в виде наклеек и плакатов, которые они распространяли во время «Марша женщин в Вашингтоне» в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а также на мероприятии J20 в Уитни. Музей искусств и акция протеста Fire Fink в MoMA.

Работа: публикации и товары

Чтобы пролить свет на неравенство в мире искусства, Guerrilla Girls опубликовали множество книг. В 1995 году они опубликовали свою первую книгу « Признания партизан» - сборник из 50 работ плюс интервью с самим собой. В 1998 году они опубликовали «Партизанские девушки, прикроватные спутники истории западного искусства» , пробуждающий сознание комикс, разошедшийся тиражом 82 000 экземпляров, в котором исследуется, как мужское доминирование в истории искусства ограничивало карьеры нескольких художников-женщин. В 2003 году они опубликовали « Суки, дурочки и мячики», небрежный и грязный каталог «Лучшие стереотипы от колыбели до могилы». Предлагая миниатюры историй для культурных клише, начиная от «Папины дочки», «Девочки по соседству», «Бимбо / тупая блондинка» до «Сука / Ballbreaker», каждому дается «торговая марка Guerrilla Girl: заостренные фактоиды и классная графика. "

Их книга 2004 года The Guerrilla Girl's Museum Activity Book (переиздана в 2012 году) пародирует детские музейные книги. Эта книга, призванная научить детей как ценить музеи, так и критиковать их, предлагает упражнения, раскрывающие проблемные аспекты музейной культуры и основных музейных коллекций. В 2009 году они выпустили историю истерии, «Истерическую историю истерии и того, как ее лечили с древних времен до наших дней» . MFC-Michèle Didier опубликовала его в 2016 году.

Презентаций

Важной частью информационно-пропагандистской деятельности Guerrilla Girls с 1985 года были презентации и семинары в колледжах, университетах, художественных организациях, а иногда и в музеях. Презентации, известные как «концерты», привлекают сотни, а иногда и тысячи посетителей. На концерте они играют музыку, видео, показывают слайды и рассказывают об истории своей работы, о том, как она развивалась. В конце GG взаимодействуют с членами аудитории. Всегда включается новая работа, и постоянно меняется материал концерта. Они провели сотни таких мероприятий и побывали почти во всех штатах, а также в Европе, Южной Америке и Австралии.

В знак признания их работы, Guerrilla Girls были приглашены выступить с докладами во всемирно известных музеях, включая презентацию на симпозиуме MoMA 2007 "Feminist Futures". Их также пригласили выступить в художественных школах и университетах по всему миру, и они произнесли вступительную речь в 2010 году в Школе Института искусств Чикаго . В ознаменование 30-летия Guerrilla Girls в Матадеро Мадрид прошла выставка "Guerrilla Girls: 1985-2015", на которой была представлена ​​большая часть произведений коллектива, сопровождавшаяся серией мероприятий, включая выступление / выступление участников Guerrilla Girl Фриды Кало и Кете Коллвиц. . На выставке также был показан документальный фильм Эми Харрисон 1992 года «Партизан среди нас».

Три девушки-партизаны появились на шоу Стивена Колберта 14 января 2016 года.

Выставки

Ранние персональные выставки включали: «Ночь, в которой извинился Палладий» (1985), « Палладиум» (Нью-Йорк) ; "Партизанские девушки обозревают Уитни" (1987), Clocktower PS1 ; и "Guerrilla Girls" (1995), Printed Matter, Inc.

Карьерные опросы включают:

По пятам "Not Ready to Make Nice" пошли:

Споры

Разнообразие

Несмотря на то, что художественным учреждениям постоянно приходится показывать больше цветных художников, и члены, и критики хотят, чтобы Guerrilla Girls были более разнообразными. «Зора Нил Херстон» вспоминает, что членство Guerrilla Girl «в основном белое» и в значительной степени отражает демографию мира искусства, которую они критиковали. Несмотря на спортивные маски горилл, чтобы преуменьшить личную идентичность, некоторые участники объясняют интересы Guerrilla Girl тем фактом, что фактические лидеры «Фрида Кало» и «Кэте Коллвиц» являются белыми. («Фрида Кало» также подвергалась критике за присвоение имени латинского художника.) Художница верила в открытое художественное выражение, соотнося красоту и боль, наряду с ростом модернизма. Искусство без обобщений.

Однако получить какую-либо точную информацию о демографических характеристиках «Партизан» невозможно, поскольку они «стойко и проблемно сопротивлялись обследованию на предмет состава их собственного состава».

Несколько цветных девушек-партизан столкнулись с многочисленными проблемами. Несмотря на позицию Guerrilla Girls против символизма, некоторые цветные художники отказались от членства Guerrilla Girl из-за символизма , замалчивания, неуважения и побелки . Как цветная женщина, "Альма Томас" описывает, что чувствовала себя некомфортно в фирменной маске гориллы Guerrilla Girls. «Томас» вспоминает, как мало усилий было потрачено на понимание проблем художников цвета. «Их белизна была такой, что они ... не понимали, что чернокожие помещаются в совершенно отдельный мир в мире искусства, что черные художники-мужчины и черные художницы-женщины полностью отделены, полностью разделены по сей день». В конечном итоге этот широко распространенный антагонизм привел к тому, что многие «цветные художники [ушли] после нескольких встреч, потому что они могли почувствовать невысказанную иерархию в группе».

Вторая волна феминизма и эссенциализма

Анонимный протест студентов MCAD против партизан

Возникнув в хвосте феминистского движения второй волны , Guerrilla Girls сориентировались в различиях между устоявшейся и зарождающейся феминистской теорией в 1980-х годах. Альма Томас описывает эту серую зону, которую занимали девушки-партизаны, как «универсалистский феминизм», граничащий с эссенциализмом . Историк искусства Анна Чаве считает эссенциализм Guerrilla Girls гораздо более глубоким, что приводит к тому, что группа «подвергается нападкам со стороны ... подрастающего поколения женщин, мудрых в соответствии с постструктуралистской теорией, за [их] предполагаемую наивность и восприимчивость к эссенциализму». Взгляды эссенциалистов наиболее четко представлены в двух книгах о девушках-партизанах : «Прикроватные товарищи для девушек-партизан к истории западного искусства» (1998 г.) и спорной кампании « Эстрогеновая бомба» (2003–1313 гг.). Что касается первого, то «Альма Томас» обеспокоена тем, что «Партизанские девушки, прикроватный спутник истории западного искусства » «настолько укоренились в этом феминистском эссенциализме второй волны и даже эссенциализме до второй волны», что подтвердило некоторое предположение, что все женщины-художницы являются художники-феминистки.

Студенты Миннеаполисского колледжа искусств и дизайна раскритиковали их кампанию по плакатам « Эстрогеновая бомба» , назвав ее нечувствительной к трансгендерам, поскольку она связывает женский пол с эстрогеном - такую ​​же эссенциалистскую связь, которую пытаются критиковать Guerrilla Girls. Помимо эссенциализма, Guerrilla Girls также подвергались критике за неспособность интегрировать интерсекциональность в свою работу.

Внутренние споры

В преддверии широко разрекламированного судебного процесса в 2003 году росло враждебное отношение к «Фриде Кало» и «Кете Коллвиц». Несмотря на первоначальное намерение членов-учредителей создать неиерархическую и справедливую структуру власти, росло ощущение, что два человека принимают «окончательные решения, что бы вы ни говорили». Несколько девушек-партизан посчитали, что их вторая книга, «Девочки-партизаны, прикроватные спутницы истории западного искусства» , в первую очередь отражают взгляды «Кало» и «Коллвиц». Некоторые даже считали, что "Кало" и "Коллвиц" полностью контролировали книгу, несмотря на то, что они выбрали материал, созданный коллективно всеми Guerrilla Girls. Было даже подозрение, что эти двое не только забрали весь кредит, но и забрали всю прибыль. Некоторые участники осудили книгу как «недемократическую и ... противоречащую духу [партизанских] девушек».

По мере того, как Guerilla Girls набирали популярность, напряженность привела к тому, что Girls позже назвали «банановым расколом», когда пять участниц фактически отделились от коллектива. Вскоре после того, как несколько участников отошли в сторону, чтобы сформировать Guerrilla Girls Broadband, "Kahlo" и "Kollwitz" перешли на торговую марку "Guerrilla Girls, Inc." чтобы отличить их от царства Guerrilla Girls BroadBand и Guerrilla Girls On Tour! , в центре внимания которого - дискриминация в театральном мире. Несмотря на то, что их бывшая коллега «Гертруда Стайн» была в турне группы, «Кало» и «Коллвиц» обвинили их в нарушении авторских прав и товарных знаков и в неосновательном обогащении. Многие члены группы чувствовали себя особенно преданными, когда «Кало» и «Коллвиц» подали иск под своими настоящими именами, Джерилеей Земпель и Эрикой Ротенберг.

Это вызвало негативную реакцию как нынешних, так и бывших Guerrilla Girls, которые возражали против того, чтобы «Кало» и «Коллвиц» брали на себя ответственность за создание коллективных усилий, а также из-за легкомыслия, с которым они обменяли свою анонимность на законный статус.

Судья Луи Л. Стэнтон , который вел дело, отклонил «странное» предположение о том, что обвиняемым в масках горилл разрешат давать показания в его зале суда. Он также заявил, что «обычные судебные процедуры для определения законных прав и прав собственности на собственность требуют прямого и перекрестного допроса реальных лиц с реальными адресами и атрибутами».

В своей 45-страничной жалобе «Кало» и «Коллвиц» описали себя как «руководящие силы» группы, хотя Guerrilla Girls были «неформально организованы [и] не имели официальной иерархии». Первоначально они просили суд запретить Guerrilla Girls Broadband называть себя Guerrilla Girls и требовали компенсации в размере миллионов долларов. В 2006 году они поселились в театральной труппе, которая согласилась отправиться в турне Guerrilla Girls. По состоянию на 2013 год оставались активными три отдельные группы: GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., Guerrilla Girls On Tour, Inc. (Theatre Girls) и Guerrilla Girls, Inc. Группа Guerrilla Girls BroadBand фокусируется на Интернете как «естественной среде обитания».

Выставка Guerrilla Girls в колледже Миллс - Общественные работы: Вмешательства художников 1970-е годы - настоящее время

Продажа

После своего дебюта в 1985 году Guerrilla Girls «хвалили тот самый истеблишмент, который они стремились подорвать». С тех пор они выставлялись в Тейт Модерн, Венецианской биеннале, Центре Помпиду и МоМА, что дополнительно предоставляет им более широкую аудиторию для их проблем. С тех пор эти отношения только усилились, поскольку девушки-партизаны представили свои выставки в музеях и даже разрешили собирать свои работы гегемонистским учреждениям. Хотя некоторые ставят под сомнение эффективность, если не лицемерие, работы группы в рамках системы, которую они изначально очерняли, немногие оспаривают их решение позволить Институту Гетти хранить свои архивы.

Члены и имена

Две участницы Guerrilla Girls присоединяются к панельной дискуссии в Рочестерском центре искусств в 2016 году в Рочестере, штат Миннесота.

Членство в группе Нью-Йорка возможно только по приглашению, основанное на отношениях с нынешними и бывшими участниками, а также на вашем участии в мире современного искусства . Наставничество программы была создана в рамках группы, спаривание нового члена с опытной Партизанской Девушкой , чтобы привести их в загон. Из-за отсутствия формальности, группе комфортно с людьми за пределами их базы, утверждающими, что они Guerrilla Girls; Guerrilla Girl 1 заявила в интервью 2007 года: «Это может только улучшить нас, если у нас есть люди, обладающие властью, которым приписывают то, что они были девушками, даже если они никогда не были девушками». Мужчинам не разрешается становиться партизанами, но они могут поддерживать группу, участвуя в рекламных мероприятиях.

Имена Guerrilla Girls - это псевдонимы, обычно основанные на мертвых художницах. Члены проходят под такими именами, как Кете Коллвиц , Алма Томас , Розальба Каррьера , Фрида Кало , Алиса Нил , Джулия де Бургос и Ханна Хёх . "Carriera" Guerrilla Girls приписывают идею использования псевдонимов как способа не забыть женщин-артисток. Прочитав о Розальбе Каррьере в сноске к « Письмам о Сезанне » Райнера Марии Рильке , она решила отдать дань уважения малоизвестной художнице ее именем. Это также помогло решить проблему интервью для СМИ; группа часто брала интервью по телефону и не называла имен, вызывая проблемы и замешательство среди группы и средств массовой информации. Guerrilla Girl 1 присоединилась к ней в конце 1980-х, взяв свое имя, чтобы увековечить память женщин в художественном сообществе, которые попали под радар и не оказали такого заметного влияния, как имена других участников.

Символизм гориллы

Фильм 1933 года « Кинг-Конг» оказал влияние на концепцию «Партизанки».
Художница. Фрида Кало

Идея использовать гориллу в качестве символа группы возникла из орфографической ошибки. Одна из первых Guerrilla Girls случайно назвала название группы на собрании как «горилла». Несмотря на то, что идея использования гориллы в качестве символа группы могла быть случайной, выбор, тем не менее, имеет отношение к общему посланию группы по нескольким ключевым направлениям.

Начнем с того, что горилла в массовой культуре и СМИ часто ассоциируется с Кинг-Конгом или другими изображениями пойманных и прирученных обезьян. В 2010 году на церемонии открытия SAIC было проведено прямое сравнение между институционализированными художниками и прирученными обезьянами:

И последнее, но не менее важное: будьте большой обезьяной. В 1917 году Франц Кафка написал рассказ под названием «Отчет в академию» , в котором обезьяна рассказала о том, каково это быть взятым в плен кучкой образованных интеллектуалов. Опубликованная история заканчивается тем, что обезьяна приручена и сломлена глупыми учеными. Но в более раннем черновике Кафка рассказывает другую историю. Обезьяна заканчивает свой отчет, говоря другим обезьянам НЕ позволять приручать себя. Вместо этого он говорит: сломайте прутья ваших клеток, прокусите в них дыру, протолкните отверстие ... и спросите себя, куда ВЫ хотите пойти.

Горилла также обычно ассоциируется с мужественностью . Плакат Met Museum отчасти шокирует тем, что в нем сочетаются эротизированное женское тело одалиски и большая рычащая голова гориллы. Добавление головы отвлекает от мужского взгляда и изменяет способ, которым зрители могут смотреть или понимать сильно сексуализированное изображение. Кроме того, добавление гориллы ставит под вопрос и изменяет стереотипные представления о женской красоте в западном искусстве и поп-культуре, что является еще одной заявленной целью Guerrilla Girls.

Исходное изображение Энгра без добавления головы гориллы представляет собой вид искусства, с которым сталкиваются девушки-партизаны, например, общие проблемы экзотики и сексуализации женщин.

Девушки-партизаны, которые носят маски больших, волосатых, могущественных существ из джунглей, красота которых вряд ли обычна ... верят, что все животные, большие и маленькие, красивы по-своему.

Хотя эта цель никогда не была четко заявлена ​​группой, в истории западного искусства приматы часто ассоциировались с изобразительным искусством и фигурой художника. Идея ars simia naturae («искусство обезьяны природы») утверждает, что работа искусства состоит в том, чтобы «обезьянничать» или точно копировать и представлять природу. Эта идея была впервые популяризирована мыслителем эпохи Возрождения Джованни Боккаччо, который утверждал, что «художник, подражая природе, только следует ее приказам».

Известные коллекции

Известные выставки

  • Ночь, когда палладиум принес извинения , 1985, Палладиум , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Guerrilla Girls Review the Whitney , 1987, Часовая башня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Печатные материалы для партизанских девушек , 1995, Вустер-стрит , 77 , Сохо
  • Not Ready to Make Good: Guerrilla Girls in the Artworld and Beyond , 2012-2017, Колумбийский колледж Чикаго, Чикаго, Иллинойс (посетил еще 10 площадок по США)
  • Guerrilla Girls: Exposición Retrospectiva , 2013, Альхондига Бильбао, Бильбао, Испания
  • Медиа-сети: Энди Уорхол и партизаны , (дисплей), 2016, Тейт Модерн , Лондон, Соединенное Королевство
  • Девушки-партизаны: не готовы к хорошему, 30 лет и все еще подсчитывается , Центр искусств Аброна , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Искусство в центре: Guerrilla Girls , 2016, Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
  • За улицами , 2018, Лос-Анджелес

Наследие

  • Ridykeulous , Преимущества быть художницей-лесбиянкой, 2007.

Смотрите также

использованная литература

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция в искусстве женщин - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .

Примечания

Библиография

  • Баучер, Мелани. Девушки-партизаны: нарушая мир . Монреаль: Galerie de l'UQAM, 2010. ISBN  2-920325-32-9.
  • Бренд, привязка. «Эпистемологии феминистского искусства: понимание феминистского искусства». Гипатия . 3 (2007): 166–89.
  • Партизаны. Суки, дурочки и взломщики мячей: Иллюстрированное руководство по женским стереотипам для девочек-партизан . Лондон: Пингвин, 2003. ISBN  978-0-14-200101-1
  • Партизаны. Признания партизан, с эссе Уитни Чедвик. Нью-Йорк: HarperCollins, 1995. ISBN  0-04-440947-8.
  • Партизанские девушки. Guerilla Girls: искусство плохо себя вести . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books, 2020. ISBN 9781452175812
  • Партизаны. Прикроватный спутник девушек-партизан в истории западного искусства . Лондон: Пингвин, 1998. ISBN  978-0-14-025997-1.
  • Янсон, HW. Обезьяны и обезьяны-предания в средние века и эпоху Возрождения . Лондон: Варбургский институт, Лондонский университет, 1952.
  • Пейдж-Либерман, Нейса (ред.). «Не готовы к хорошему»: партизанские девушки в мире искусства и за его пределами, с эссе Джоанны Гарднер-Хаггетт, Нейсы Пейдж-Либерман, Кимберли Пиндер и предисловием Джейн М. Сакс, Колумбийский колледж Чикаго, 2011, 2013, 2017. ISBN  0929911431
  • Райдиза, Кристен. «Интервью с Guerrilla Girls, Dyke Action Machine DAM !, и Toxic Titties». Журнал NWSA. 1 (2007): 39–48. < https://www.jstor.org/stable/431723 >. Дата обращения 27.2.2013.
  • Шехтер, Джоэл. Сатирические олицетворения: от Аристофана до партизан . Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1994. ISBN  978-0-8093-1868-1

внешние ссылки