Гранж - Grunge

Гранж (иногда его называют сиэтлским звуком ) - это жанр и субкультура альтернативного рока , возникшая в середине 1980-х годов в американском тихоокеанском северо-западном штате Вашингтон , особенно в Сиэтле и близлежащих городах. Гранж сочетает в себе элементы панк-рока и хэви-метала , но без структуры и скорости панка. В этом жанре использовалось искаженное звучание электрогитары, используемое в обоих жанрах, хотя некоторые группы выступали с большим акцентом на одном или другом. Как и в этих жанрах, в гранж обычно используются электрогитара , бас-гитара , ударные и вокал. Гранж также включает в себя влияние инди-рок- групп, таких как Sonic Youth . Тексты песен, как правило, наполнены тревогой и интроспективны, часто обращаются к таким темам, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , жестокое обращение , пренебрежение , предательство , социальная и эмоциональная изоляция , психологическая травма и стремление к свободе .

Раннее движение гранж вращалось вокруг независимого звукозаписывающего лейбла Сиэтла Sub Pop и андерграундной музыкальной сцены региона . Владельцы Sub Pop проницательно продвигали этот стиль, поощряя средства массовой информации описывать его как «гранж»; стиль стал известен как гибрид панка и металла . К началу 1990-х его популярность распространилась, грандж-группы появились в Калифорнии, затем появились в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, приобрели сильную аудиторию и подписали крупные контракты на звукозапись. Grunge был коммерчески успешным в начале к середине 1990-х годов в связи с выпусками , таких как Nirvana «s Nevermind , Pearl Jam 's Ten , Soundgarden 's Superunknown , Alice In Chains ' Грязь и Stone Temple Pilots ' Ядра . Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой рок-музыки в то время.

Несколько факторов повлияли на снижение популярности гранжа. В середине-конце 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн из Nirvana , которого Time называет « Джоном Ленноном с раскачивающегося Северо-Запада», казался необычно замученным успехом и боролся с героиновой зависимостью перед своей смертью в возрасте 27 лет в 1994 году. Хотя большинство гранж-групп распались или исчезли из К концу 1990-х они оказали влияние на современную рок- музыку, поскольку их тексты привнесли социально сознательные проблемы в поп-культуру и добавили самоанализа и исследования того, что значит быть верным самому себе . Гранж также оказал влияние на более поздние жанры, такие как пост-гранж (такие как Крид и Никельбэк ).

Происхождение термина

Гитарист и певец Марк Арм на сцене с электрогитарой.
Марк Арм из Green River, чей EP Dry as Bone был описан как "ультра-рыхлый гранж" в 1987 году.

Слово «гранж» на американском сленге означает «кто-то или что-то отвратительное», а также «грязь». Впервые это слово было применено к сиэтлским музыкантам в июле 1987 года, когда Брюс Павитт описал Green River 's Dry как Bone EP в каталоге звукозаписывающей компании Sub Pop как «грубый вокал, ревущие усилители Marshall, ультра-рыхлый GRUNGE, разрушивший музыкальный мир». мораль поколения ". Хотя слово «гранж» использовалось для описания групп с 1960-х годов, это была первая ассоциация гранжа со скрежетом и грязным звучанием Сиэтла. Добиться чистого звучания записи - дорого и отнимает много времени, поэтому для тех северо-западных групп, которые только начинали, было дешевле оставить звук грязным и просто увеличить громкость. Этот грязный звук из-за небольшого бюджета, незнания звукозаписи и непрофессионализма может быть источником термина «гранж».

«Сцена Сиэтла» относится к движению альтернативной музыки в этом городе, которое было связано с Вашингтонским университетом и Государственным колледжем Эвергрин . Evergreen - это прогрессивный колледж, который не использует общепринятую систему оценок и имеет собственную радиостанцию KAOS . Удаленность Сиэтла от Лос-Анджелеса привела к восприятию чистоты его музыки. Музыка этих групп, многие из которых записывались на независимом лейбле Sub Pop в Сиэтле, получила название «гранж». Фронтмен Nirvana Курт Кобейн в одном из своих последних интервью сказал, что Джонатан Понеман , соучредитель Sub Pop, придумал термин «гранж» для описания музыки.

Термин «сиэтлский саунд» стал маркетинговым ходом для музыкальной индустрии. В сентябре 1991 года был выпущен альбом Nirvana Nevermind , привлекший внимание общественности к музыке Сиэтла. Кобейн ненавидел слово «гранж» и презирал развивающуюся новую сцену, чувствуя, что звукозаписывающие компании подписывают контракты со старыми « кок-рок- группами», которые притворяются гранджем и утверждают, что они из Сиэтла.

Некоторые группы, связанные с этим жанром, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не восприняли этот лейбл, предпочитая вместо этого именоваться « рок-н-ролльными » группами. Бен Шеперд из Soundgarden заявил, что он «ненавидит слово« гранж »и ненавидит« ассоциироваться с ним ». Музыкант из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что, когда он посетил Сиэтл в конце 1980-х - начале 1990-х в качестве гастролирующего музыканта, местные музыканты не называли себя исполнителями «гранж» или свой стиль «гранж», и им не льстило то, что их музыка называли "гранж".

Rolling Stone отметила отсутствие четкого определения жанру. Роберт Лосс признает трудности определения «гранж»; заявив, что, хотя он может пересказывать истории о гранже, они не служат для того, чтобы дать полезное определение. Рой Шукер утверждает, что этот термин «скрывает множество стилей». Стетсон заявляет, что гранж не был движением, «монолитным музыкальным жанром» или способом реагировать на металлическую поп-музыку 80-х годов ; он называет этот термин неправильным, в основном из-за шумихи. Стетсон заявляет, что известные группы, которые считаются гранжем (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Hammerbox ), звучат по-разному. Марк Ярм, автор книги Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , указал на огромные различия между гранж-группами, некоторые из которых являются панковскими, а другие - металлическими.

Музыкальный стиль

Музейная выставка предметов, связанных с музыкальной сценой Сиэтла 1990-х годов, включая две обложки альбомов Nirvana, обложку для пластинок Soundgarden и инструменты.
Музейная выставка о музыкальной сцене Сиэтла с обложками для пластинок Nevermind и In Utero от Nirvana и Badmotorfinger от Soundgarden

В 1984 году панк-рок-группа Black Flag объехала небольшие города США, чтобы принести панк в более отдаленные части страны. К этому времени их музыка стала медленной и грязной, меньше похожей на Sex Pistols и больше похожей на Black Sabbath . Крист Новоселич , позже басист Nirvana, вспомнил, как пошел с Melvins на одно из этих выступлений, после чего фронтмен Melvins Базз Осборн начал писать «медленные и тяжелые риффы», чтобы сформировать музыку, похожую на погребальную, которая была началом северо-западного гранж. . Melvins были самыми влиятельными из ранних гранж-групп. Продюсер саб-попа Джек Эндино описал гранж как «замедленную панк-музыку под влиянием семидесятых».

Лейтон Бизер, игравший с Марком Армом и Стивом Тернером в «Thrown Ups», заявляет, что, когда он услышал игру Green River « Come On Down» , он понял, что они играли панк-рок задом наперед. Он отметил, что уменьшенная пятая нота использовалась Black Sabbath для создания зловещего ощущения, но в панк-роке она не используется. В документальном фильме 1996 года о гранже Hype! Бизер продемонстрировал на гитаре разницу между панком и гранджем. Сначала он сыграл рифф из "Rockaway Beach" группы Ramones, который поднимается по грифу гитары, затем "Come On Down" из Green River, который спускается по грифу. Эти две пьесы разделены всего на несколько нот, но звучат по-разному. Он взял тот же ритм с тем же аккордом, но при спуске грифа он звучал мрачнее, а значит, и гранж. Ранние гранж-группы также копировали рифф из металла и замедляли его, играли в обратном направлении, искажали и закапывали в фидбэк, а затем выкрикивали текст с небольшой мелодией поверх него.

Гранж сочетает в себе элементы панк-рока (в частности, американского хардкор-панка, такого как Black Flag) и хэви-метала (особенно традиционных, более ранних хэви-металлических групп, таких как Black Sabbath), хотя некоторые группы выступали с большим акцентом на одном или другом. Алекс Дибласи считает, что инди-рок был третьим ключевым источником, с наиболее важным влиянием, исходящим от шума «свободной формы» Sonic Youth . Гранж разделяет с панком сырой, лоу-файный звук и похожие лирические проблемы, а также использует бессистемный и необученный подход панка к игре и исполнению. Однако гранж был «глубже и мрачнее» - звучал, чем панк-рок, и он снижал подпитываемые «адреналином» темпы панка до медленной, «грязной» скорости и использовал более диссонирующие гармонии. Музыкальный журналист из Сиэтла Чарльз Р. Кросс определяет «гранж» как наполненный искажениями, низко настроенный и основанный на риффах рок, который использует громкую обратную связь электрогитары и тяжелые, «тяжеловесные» басовые партии для поддержки мелодий своих песен. Роберт Лосс называет гранж сплавом «насилия и скорости, мускулистости и мелодии», в котором есть место для всех людей, включая женщин-музыкантов . Сценарист VH1 Дэн Такер считает, что разные гранж-группы находились под влиянием разных жанров; что, в то время как Nirvana опиралась на панк, Pearl Jam находились под влиянием классического рока , а «грязные, темные, тяжелые группы», такие как Soundgarden и Alice in Chains, имели зловещий металлический тон.

В музыке гранж есть то, что называют «уродливой» эстетикой, как в грохоте искаженных электрогитар, так и в более мрачных лирических темах. Этот подход был выбран как для противодействия «гладкому» элегантному звучанию преобладающего в то время мейнстрима рока, так и потому, что артисты гранжа хотели отразить «уродство», которое они видели вокруг себя, и пролить свет на невидимые «глубины и порочность» реального мира. . Некоторые ключевые лица в развитии звучания гранж, в том числе продюсер Sub Pop Джек Эндино и Melvins , охарактеризовали включение в гранж влияния тяжелого рока, такого как Kiss, как «музыкальную провокацию». Гранж-исполнители считали эти группы "глупыми", но тем не менее наслаждались ими; Базз Осборн из Melvins описал это как попытку увидеть, какие нелепые вещи могут делать группы и которые сойдут с рук. В начале 1990-х фирменный формат песни Nirvana «стоп-старт» с чередованием тихих и громких частей стал жанровым условием.

В книге « Случайная революция: история гранжа» Кайл Андерсон писал:

Двенадцать песен на Sixteen Stone звучат в точности так, как должен звучать гранж, в то время как вся суть гранжа заключалась в том, что он на самом деле ни на что не походил , включая его самого. Просто подумайте, сколько разных групп и стилей музыки было помещено под заголовок «гранж» только в этой дискографии, и вы поймете, что гранж, вероятно, является самым неопределенным жанром музыки в истории.

Приборы

Электрогитара

Гранж обычно характеризуется липким звуком электрогитары с толстым средним регистром и скатными высокими частотами , а также высоким уровнем искажений и фузза, которые обычно создаются небольшими педалями стомпбокса в стиле 1970- х , когда некоторые гитаристы соединяют вместе несколько педалей фузза и подключают их. их в ламповый усилитель и кабинет динамика. Гранж-гитаристы используют очень громкие гитарные усилители Marshall, а некоторые использовали мощные усилители Mesa-Boogie , в том числе Курт Кобейн и Дэйв Грол (последний в ранних, ориентированных на гранж песнях Foo Fighters ). Гранж был назван рок-жанром с самым «мрачным звучанием»; использование сильных искажений и громких усилителей сравнивают с массивным «накоплением звукового тумана». или даже названный «шумом» одним критиком. Как и в случае с металлом и панком, ключевая часть звучания гранжа - сильно искаженные пауэр-аккорды, играемые на электрогитаре.

В то время как перегруженный звук металлических гитаристов обычно исходит из комбинации перегруженных усилителей и педалей дисторшна, гранж-гитаристы обычно получали весь свой «грязный» звук от педалей овердрайва и фузза, а усилитель использовался только для того, чтобы сделать звук громче. Гранж-гитаристы, как правило, использовали комбоусилители Fender Twin Reverb и Fender Champion 100 (Кобейн использовал оба этих усилителя). Использование педалей грандж-гитаристами было отходом от дорогих студийных стоечных эффектов, используемых в других рок-жанрах. Позитивное отношение гранжевых групп к педалям педалей можно увидеть в использовании Mudhoney названия двух педалей овердрайва, Univox Super-Fuzz и Big Muff , в названии их «дебютного EP Superfuzz Bigmuff ». В песне «Mudride» гитары группы «злобно рычали» во время «кроманьонского лозунга».

Педаль с малым эффектом, выкрашенная оранжевой краской, поцарапанная от интенсивного использования.
Относительно доступная, широко доступная педаль дисторшна Boss DS-2 была одним из ключевых эффектов (включая родственный DS-1 ), который создал рычащий, перегруженный гитарный звук в стиле гранж.

Среди других ключевых педалей, используемых гранж-группами, были педали дисторшна четырех марок ( Big Muff , DOD и Boss DS-2 и Boss DS-1 ) и эффект хоруса Small Clone , который использовал Курт Кобейн в « Come As You Are ». и Screaming Trees из песни " Nearly Lost You ". Педаль дисторшна DS-1 (позже DS-2) сыграла ключевую роль в переходе Кобейна от тихого к громкому и обратно к тихому подходу к написанию песен. Использование маленьких педалей гранжевыми гитаристами помогло возродить интерес к аналоговым педалям в стиле 1970-х. Другой эффект, который использовали гранж-гитаристы, был одним из самых низкотехнологичных устройств эффектов, педалью вау-вау . Оба «[Ким] Thayil и Alice In Chains " Джерри Кантрелл ... были большие сторонники вау вау». Вах был также использован в Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Dinosaur Jr .

Гранж-гитаристы играли громко, а ранний гитарный звук Курта Кобейна исходил от необычной установки из четырех усилителей мощности системы PA 800 Вт . Эффекты обратной связи гитары , при которых перед динамиком находится электрогитара с сильным усилением, использовались для создания высоких устойчивых звуков, которые невозможны при использовании обычной гитарной техники. Гранж-гитаристы находились под влиянием сырого, примитивного звучания панка, и они предпочитали «... энергию и отсутствие утонченности технике и точности»; Ключевыми гитаристами стали Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Нил Янг ( Rust Never Sleeps , вторая сторона), The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag и The Melvins . Гранж-гитаристы часто понижали свои инструменты для более низкого и тяжелого звука. Гитарист Soundgarden Ким Тайил не использовал обычный гитарный усилитель ; вместо этого он использовал басовый комбоусилитель с 15-дюймовым динамиком, когда играл низкие риффы, а басовый усилитель придавал ему более глубокий тон.

Гитарные соло

На сцене электрогитарист Ким Тайил с электрогитарой.  У него есть борода.
Панк-взгляды гитариста Soundgarden Кима Тэила побудили его преуменьшить значение соло в 1980-х; однако, когда в начале 1990-х другие ведущие гранж-группы, такие как Nirvana, начали принижать значение соло, он снова начал играть соло.

Гранж-гитаристы «категорически отвергли» виртуозное «измельчение» гитарных соло, которое стало центральным элементом песен хэви-метала , вместо этого отдавая предпочтение мелодичным, вдохновленным блюзом соло, сосредоточившись «на песне, а не на гитарном соло». Джерри Кантрелл из Alice in Chains заявил, что соло должны служить песне, а не демонстрировать технические навыки гитариста. На смену напыщенным гитаристам металла в гранже пришли «гитарные антигерои » вроде Кобейна, который не проявлял особого интереса к овладению инструментом.

В статье Уилла Байерса «Гранж совершил преступление против музыки - он убил гитарное соло» в The Guardian он заявляет, что, хотя гитарное соло выжило в эпоху панк-рока, оно было ослаблено гранж. Он заявляет, что когда Курт Кобейн играл гитарные соло, которые были повторением основной вокальной мелодии, фанаты поняли, что им не нужно быть виртуозом уровня Джими Хендрикса, чтобы играть на инструменте; он говорит, что такой подход помог сделать музыку доступной для поклонников, чего не было с движения фолк-музыки 1960-х годов. Продюсер Nevermind группы Nirvana , Бутч Виг , заявил, что этот альбом и Nirvana «убили гитарное соло». Гитарист Soundgarden Ким Тайил заявил, что он частично виноват в «гибели гитарного соло»; он сказал, что его аспекты панк-рокера заставили его почувствовать, что он не хочет солировать, поэтому в 1980-х он предпочитал шуметь и давать обратную связь во время гитарного соло. Baeble Music называет гитарные соло 90-х в стиле гранж "... сырыми", "небрежными" и "простыми".

Не все источники поддерживают аргумент «гранж убил гитарное соло». Шон Гонсалес утверждает, что у Pearl Jam есть множество примеров гитарных соло. Майкл Азеррад хвалит гитарную игру Стива Тернера из Mudhoney , называя его "... Эриком Клэптоном в стиле гранж", отсылка к британскому блюзовому гитаристу, которого журнал Time назвал пятым номером в своем списке "10 лучших гитаристов на электрогитаре". ". Гитариста Pearl Jam Майка Маккриди хвалили за его быстрые блюзовые партии. Гитариста Smashing Pumpkins Билли Коргана назвали "... гением арен-рока 90-х" за новаторскую технику игры на гитаре и демонстрацию своего игрового мастерства, что гранж-гитаристам не обязательно быть небрежными игроками, чтобы восстать против основной музыки. Тайил заявил, что, когда другие крупные гранж-группы, такие как Nirvana, сокращали свои гитарные соло, Soundgarden в ответ вернули соло.

Бас-гитара

Ранний сиэтлский гранж-альбом Skin Yard, записанный в 1987 году одноименной группой, включал в себя fuzz bass ( перегруженную бас-гитару) в исполнении Джека Эндино и Дэниела Хауса . Некоторые грандж-басисты, такие как Бен Шеперд , накладывают пауэр-аккорды с искаженной плотностью низких частот, добавляя к басовой ноте пятую часть и ноту на октаву выше.

Примером мощных, громких басовых усилителей , используемых в стиле гранж, является установка басиста Alice in Chains Майка Инеза . Он использует четыре мощных ламповых усилителя Ampeg SVT- 2 PRO, две из которых подключены к четырем кабинетам сабвуфера 1x18 дюймов для низкого регистра, а два других подключены к двум кабинетам 8x10 дюймов. Крист Новоселич и Джефф Амент также известны использованием ламповых усилителей Ampeg SVT. Бен Шеперд использует полностью ламповый усилитель Ampeg SVT-VR мощностью 300 Вт и усилитель Mesa / Boogie Carbine M6 на 600 Вт . Ament использует четыре шкафа для громкоговорителей 6x10 дюймов.

Барабаны

Барабанщик Мэтт Кэмерон сидит за барабанной установкой, состоящей из барабанов и тарелок.
Барабанщик Мэтт Кэмерон , игравший с Pearl Jam и Soundgarden

В отличие от «массивных ударных установок », использовавшихся в поп-металле 1980-х годов , гранж-барабанщики использовали относительно меньшие барабанные установки. Одним из примеров является ударная установка, используемая барабанщиком Soundgarden Мэттом Кэмероном . Он использует набор из шести частей (при таком описании барабанных установок учитываются только деревянные барабаны и не учитываются тарелки ), включая « реечный том 12x8 дюймов; реечный том 13x9 дюймов ; напольный том 16x14 дюймов ; 18x16-». -дюймовый напольный том; бас-барабан 24x14 дюймов и малый барабан, а для тарелок - инструменты Zildjian , в том числе «... 14-дюймовые шляпы K Light [Hi-] ; 17-дюймовые K Custom Dark crash [тарелка] и 18 -дюймовая K Crash Ride; 19-дюймовая Projection авария; 20-дюймовая Rezo авария; ... и ... 22-дюймовая A Medium ride [тарелка] ".

Второй пример - установка барабанщика Nirvana Дэйва Грола в 1990 и 1991 годах. Он использовал четырехкомпонентную ударную установку Tama с березовым малым барабаном 8 "× 14", реечным томом 14 "× 15" и 16 ". Напольный том × 18 дюймов и басовый барабан 16 дюймов × 24 дюйма (эта установка «... была снесена в Кабаре Метро, ​​Чикаго, 10/12/91»). Как и Мэтт Кэмерон, Дэйв Грол использовал тарелки Zildjian. Грол использовал тарелки A Series Medium, включая тарелки размером 18 дюймов и 20 дюймов, тарелки райд 22 дюйма и пару тарелок хай-хэта диаметром 15 дюймов.

Прочие инструменты

Хотя клавишные обычно не используются в стиле гранж, группа Gorilla из Сиэтла вызвала споры, отказавшись от подхода «только гитары» и использовав в своей группе орган Vox в стиле 1960-х годов . В 2002 году Pearl Jam добавили клавишника Кеннета «Бум» Гаспара, который играл на пианино , органе Хаммонда и других клавишных; Добавление клавишника в группу было бы «немыслимым» в «грубые» ранние годы группы, но это показывает, как звучание группы может меняться со временем.

Вокал

Певец Эдди Веддер на сцене поет в микрофон.  У него эмоциональное выражение лица, когда он поет.
Вокалист Эдди Веддер из Pearl Jam известен своим выразительным стилем пения.

Стиль пения гранж был похож на «взрыв» громкой, сильно искаженной электрогитары по тону и звучанию; Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и грубый тембр», а Эдди Веддер из Pearl Jam использовал «широкое, мощное вибрато », чтобы показать свою «глубину выражения». В целом, исполнители гранжа использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал более низко звучащим гитарам с приглушенными нотами и более темным лирическим сообщениям, используемым в стиле. Гранж-певцы использовали «грубый, скрипучий» вокал, «… рычание, стоны, крики и бормотание» и «жалобные стоны»; этот диапазон стилей пения использовался для передачи «разнообразных эмоций» текстов песен. Реакцией Кобейна на «плохие времена» и недовольство той эпохи было то, что он выкрикивал свои стихи. В общем, песни в стиле гранж исполнялись «просто, часто несколько невнятно»; виртуозная « опера хер-метала остерегалась». Пение в стиле гранж было охарактеризовано как «пограничный фальшивый вокал».

Тексты и темы

Grunge текст , как правило , темный, нигилистический , жалкий, тоска с наполнением и с болью, часто обращаясь такими темами, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , злоупотреблении , насилие, пренебрежение , предательство , социальная изоляция / эмоциональная изоляция , психологическая травма и стремление к свободе . В статье Массачусетского технологического института говорится, что гранж «тексты [были] одержимы лишением избирательных прав», и описывается настроение «безропотного отчаяния». Кэтрин Стронг заявляет, что песни в стиле гранж обычно были о «негативных переживаниях или чувствах», а главными темами были отчуждение и депрессия , но с «иронической насмешкой». Grunge художники выразили «сильные чувства» в своих текстах о «социальных недугов», в том числе «желание„распять неискренним », подход , который поклонники ценят за ее достоверность . Тексты в стиле гранж критиковались как «... жестокие и часто непристойные». В 1996 году консервативный обозреватель Рич Лоури написал эссе с критикой гранжа под названием «Героин, наш герой»; он назвал это музыкой, которая в основном «... лишена идеалов и импульса к политическим действиям».

Ряд факторов повлиял на то, чтобы сфокусироваться на такой теме. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование в состоянии общества, а также дискомфорт в связи с социальными предрассудками . Тексты песен в стиле гранж содержали «... откровенные политические послания и ... вопросы об ... обществе и о том, как его можно изменить ...». Хотя тексты гранжа были менее откровенно политическими, чем песни панка, песни гранжа все же указывали на озабоченность социальными проблемами, особенно теми, которые затрагивают молодежь. Основными темами гранжа были «терпимость к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям». Гранж-темы песен похожи на те, к которым обращаются панк-рок-музыканты. В 1992 году музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что « в культуре в целом есть чувство выгорания . Дети с тревогой смотрят в будущее». Темы грандж-лирики - бездомность , самоубийство , изнасилование , «разбитые дома, наркомания и ненависть к себе» - резко контрастировали с глэм-металлической лирикой Poison , в которой описывалась «жизнь в быстром темпе», вечеринки и гедонизм.

Тексты в стиле гранж, разработанные как часть " Generation X malaise", отражают чувство "разочарования и бесполезности" этой демографической группы. Гранж-песни о любви обычно были о «… неудавшихся, скучных, обреченных или разрушительных отношениях». (например, « Черный » от Pearl Jam). В песнях Alice in Chains «Sickman», «Junkhead», «God Smack» и « Hate to Feel » есть отсылки к героину . Тексты в стиле гранж были более интроспективными и были нацелены на то, чтобы слушатель мог заглянуть в «скрытые» личные проблемы и исследовать «порочность» мира. Этот подход можно увидеть в песне Mudhoney « Touch Me I'm Sick », которая включает тексты с «ненормальными образами», которые изображают «сломанный мир и фрагментированный образ себя»; в песне есть строчки: «Мне плохо, и мне стало хуже» и «Я долго не проживу, и я полон гнили». Песня Nirvana " Lithium " из их альбома " Nevermind" 1991 года повествует о "... человеке, который обретает веру после самоубийства своей девушки"; он изображает «… иронию и уродство» как способ решения этих «темных вопросов».

Запись производства

Как и панк, звук гранжа пришел из ли фантастический подхода (Малодостоверного) записи и производства. До прихода крупных лейблов ранние гранжевые альбомы записывались в малобюджетных студиях: «Первый альбом Nirvana Bleach был записан за 606,17 долларов в 1989 году». Sub Pop записали большую часть своей музыки в «... студии с низкой арендной платой Reciprocal», где продюсер Джек Эндино создал эстетику жанра гранж, «сырой и неотшлифованный звук с искажениями , но обычно без каких-либо дополнительных студийных эффектов ». Эндино известен своей урезанной практикой записи и его неприязнью к «чрезмерно продюсированию» музыки с эффектами и ремастерингом . Его работа над Screaming Life от Soundgarden и Bleach от Nirvana, а также с группами Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch и TAD помогла определить звучание гранжа. Примером более низкозатратного производственного подхода является Mudhoney ; даже после того, как группа подписала контракт с Warner Music , «[т] сожаление об инди-корнях [группы] ... [они] ... вероятно, одна из немногих групп, которым придется бороться с [своим лейблом], чтобы записаться за более низкий бюджет, чем более высокий ".

Стив Альбини оказал еще одно важное влияние на звучание гранжа. Альбини предпочитает, чтобы его называли «звукорежиссером», потому что он считает, что назначение продюсеров звукозаписи часто разрушает реальное звучание группы, в то время как роль звукооператора заключается в том, чтобы улавливать реальное звучание музыкантов, а не угрожать. контроль художников над своим творческим продуктом. Записи Альбини были проанализированы такими писателями, как Майкл Азеррад , который заявил, что «записи Альбини были одновременно очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал несколько спецэффектов ; получил агрессивный, часто жестокий звук гитары ; и убедился, что ритм-секция захлопнут как один ".

In Utero от Nirvana - типичный пример подхода Альбини к записи. Он предпочел, чтобы вся группа играла вживую в студии, а не использовать подход мейнстрима рока, когда записывал каждый инструмент на отдельный трек в разное время, а затем микшировал их, используя многодорожечную запись . Хотя мультитрекинг дает более совершенный продукт, он не улавливает «живое» звучание группы, играющей вместе. Альбини использовал различные микрофоны для вокала и инструментов. Как и большинство инженеров звукозаписи в стиле металл и панк, он использует динамики гитарного усилителя и басового усилителя, чтобы уловить уникальный тон каждого исполнителя.

Концерты

Басист Джефф Амент играет на бас-гитаре на концерте.  Он сидит перед несколькими большими высокими шкафами для колонок.
Гранж-концерты, такие как хэви-метал, панк-рок и хардкор-шоу, которые повлияли на его развитие, были громкими. На фото басист Pearl Jam Джефф Амент перед стеной басовых стэков .

Гранж-концерты были известны своей откровенностью и энергичностью. Гранж-шоу представляли собой "... праздники, вечеринки [и] карнавалы", где публика выражала свой дух с помощью постановок, шумов и трэшей . Саймон Рейнольдс заявляет, что в «... некоторых из самых мужских форм рока - трэш-метал , гранж, мошинг становится формой суррогатного боя», в котором «мужские тела» могут контактировать в «кровопролитной бане». мошпит. Как и в случае с панк-шоу, гранж «... выступления были о фронтменах, которые кричали и прыгали по сцене, и музыкантах, которые бешено метались на своих инструментах». В то время как лирические темы гранжа были сосредоточены на «тоске и гневе», публика на шоу была позитивной и создавала «жизнеутверждающее» отношение. Гранж-группы отказались от сложных и высокобюджетных презентаций многих основных музыкальных жанров, включая использование сложных световых решеток с цифровым управлением, пиротехнику и другие визуальные эффекты, которые тогда были популярны в шоу « волосяной металл ». Исполнители в стиле гранж считали эти элементы не имеющими отношения к исполнению музыки. Сценической игры и «театрального искусства» вообще избегали.

Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в документальном фильме 1996 года Hype! что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «зажигать». Гранж-группы выступали с энтузиазмом; они били свои длинные волосы во время выступлений как «символическое оружие» для высвобождения «сдерживаемой агрессии» ( Дэйв Грол был особенно известен своими «кувырками»). Одной из философий гранж-сцены была аутентичность . Дэйв Риммер пишет, что с возрождением панк-идеалов урезанной музыки в начале 1990-х, «для Кобейна и многих подобных ему детей рок-н-ролл ... бросил вызов: сможешь ли ты быть достаточно чистым на следующий день? день, год за годом, чтобы доказать свою подлинность , чтобы жить в соответствии с музыкой ... А если вы не можете, можете ли вы жить, будучи позером , фальшивкой, продавщицей ? "

Одежда и мода

1980–1990 годы

Музыкант Кортни Лав поет в микрофон на концерте.  На ней корсет из нижнего белья, у нее длинные светлые волосы.
Кортни Лав считается одной из десяти лучших женщин, которые определили стиль 1990-х годов, популяризируя стиль « kinderwhore ».

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты в Вашингтоне, была «приземленным повседневным стилем», когда на сцене они носили ту же одежду, что и дома. Этот «бездельник» на северо-западе Тихого океана резко контрастировал с «дикими» ирокезами , кожаными куртками и цепями, которые носили панки. Гранж-музыканты использовали этот подход к повседневной одежде, потому что аутентичность была ключевым принципом сиэтлской сцены. Образ в стилегранж обычно состоял из подержанной одежды илипредметовиз секонд-хенда и типичной для этого региона верхней верхней одежды (в первую очередь фланелевых рубашек), а также в целом неопрятного внешнего вида и длинных волос. Для гранж-певцов длинные волосы использовались «как маска, скрывающая лицо», чтобы они могли «выражать свои сокровенные мысли»; Кобейн - яркий тому пример. Гранж-музыканты мужского пола были «... нечесаными ... [и] ... небритыми [,] с ... взъерошенными волосами», которые часто были немытыми, жирными и «... спутанными в швабру из овчарки». .

Наряд лесоруба был обычным явлением в секонд-хендах возле Сиэтла из-за низких цен, которые могли себе позволить музыканты. Стиль гранж состоял из рваных джинсов, термобелья , ботинок Doc Martens или армейских ботинок (часто без шнуровки), футболок с ремешками , больших трикотажных свитеров , длинных и обвисших юбок, рваных колготок, биркенштоков , походных ботинок и экологически чистой одежды из ткани. переработанный текстиль или органический хлопок справедливой торговли . Кроме того, поскольку женщины на гранжевой сцене носили «... такие же клетчатые [рубашки], ботинки и короткие стриженные головы, что и их коллеги-мужчины», женщины показали, «... что их сексуальная привлекательность не определяется. "

«Гранж ... стал антипотребительским движением, где чем меньше вы тратили на одежду, тем больше у вас было крутизны». Стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн был слишком ленив мыть шампунем», а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, прочная и вневременная. вопреки всей яркой эстетике 80-х ». Фланель и «... потрескавшиеся пальто из кожзаменителя» на сцене гранж были частью «... эстетики бережливого магазина Тихоокеанского Северо-Запада. image ", часто подталкивая музыкантов к тому, чтобы одеваться аутентично и не притворяться. В то же время Sub-Pop использовали" стиль гранж "в маркетинге своих групп. В интервью VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участники из грандж-группы «Тэд» получили титулы «синих воротничков», которые не были полностью заработаны. Брюс (Павитт) действительно заставил его одеться во фланель и настоящую цепную пилу и по-настоящему разыграть этот образ горного человека, и это сработало ».

Журнал Dazed назвал Кортни Лав одной из «десяти женщин, которые определили 1990-е годы» с точки зрения стиля: «... образ слишком короткого платья Кортни Лав для кукол, рваной шубы и копны платиновых волос», образ, дублированный « kinderwhore »,«… увенчанный диадемой , конечно - навсегда останется в памяти каждого, кто прожил десятилетие ». Kinderwhore взгляд состоял из порвано, рваных плотно или с глубоким вырезом Babydoll и Peter-Pan воротом платья, слипы, тяжелый макияж с темной подводкой, заколками и кожаными сапогами или Мэри-Джейн обувью. Кэт Бьелланд из Babes in Toyland была первой, кто дал определение этому, а Кортни Лав из Hole была первой, кто популяризировал его. Лав утверждала, что она позаимствовала стиль у фронтменки Divinyls Кристины Амфлетт . Образ стал очень популярным в 1994 году.

В 2014 году Vogue заявил, что «Кобейн щедро оттягивал обе стороны женского и мужского гардероба, и его образ в стиле благотворительного магазина в Сиэтле охватывал всю гамму мужской рабочей одежды лесоруба и женских платьев 40-х-70-х годов. Во всех смыслах он противоречил броской эстетике 80-х. В растрепанных джинсах и платьях с цветочным рисунком он смягчил жесткую внешность архетипического бунтаря изнутри и привел в движение радикальную тысячелетнюю идею андрогинности. " Способ одеваться Кобейном «был противоположностью американского мачо», потому что он «… заставлял круче выглядеть сутулым и свободным, независимо от того, мальчик ты или девочка». Писательница о музыке и культуре Джулианна Эскобедо Шеперд написала, что стиль одежды Кобейна «Мало того, что у него было нормально быть уродом, он делал это желанным».

Принятие мейнстримом

Гранж-музыка стала мейнстримом в начале 1990-х, когда Soundgarden, Alice in Chains и Nirvana подписали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями. Гранж-мода начала проникать в массовую моду в середине 1992 года для обоих полов и достигла своего пика в конце 1993 - начале 1994 года. По мере того, как она набирала обороты, гранж-тег использовался в магазинах, продающих дорогие фланелевые рубашки, чтобы нажиться на этой тенденции. По иронии судьбы, нонконформистский образ внезапно стал господствующей тенденцией. В мире моды Марк Джейкобс представил показ Perry Ellis в 1992 году (коллекция Spring 1993), на котором была представлена ​​одежда в стиле гранж, смешанная с высококачественными тканями. Джейкобс черпал вдохновение в « реализме » уличной одежды в стиле гранж; он смешал это с роскошью моды, отправляя моделей по подиуму в шапочках, платьях с цветочным рисунком и шелковых фланелевых рубашках. Однако это не понравилось владельцам бренда, и Джейкобс был уволен. Другие дизайнеры, такие как Анна Суи , также черпали вдохновение из гранжа в сезоне весна / лето 1993 года.

В том же году Vogue выпустил разворот под названием «Гранж и слава» с модным фотографом Стивеном Мизелем, который снял супермоделей Наоми Кэмпбелл и Кристен МакМенами в пейзаже саванны в одежде в стиле гранж. Эта съемка сделала МакМенами лицом гранжа, так как у нее были сбриты брови и коротко острижены волосы. Такие дизайнеры, как Кристиан Лакруа , Донна Карен и Карл Лагерфельд, внесли в свои образы влияние гранжа. В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор журнала Details , сказал: «Для меня грандж - это не анти-мода, это немода. Панк был анти-модой. Он сделал заявление. Гранж - это не делать заявления, а это почему это безумие - становиться модным ». Неопрятное чувство моды определяло внешний вид «поколения бездельников», которые «прогуливали школу, курили травку ... [и] сигареты и слушали музыку», надеясь однажды стать рок-звездой .

2000–2010 годы

Несмотря на то, что движение гранж угасло в 1994 году после смерти Курта Кобейна, дизайнеры продолжали время от времени черпать вдохновение из этого движения. Гранж снова стал трендом в 2008 году, а осенью / зимой 2013 года Эди Слиман из Yves Saint Laurent вернула гранж на подиум . С Кортни Лав в качестве его музы для коллекции, как сообщается, она любила коллекцию. «Не обижайтесь на MJ [Марка Джейкобса], но он никогда не понимал этого, - сказала Кортни. «Это то, что было на самом деле. Хеди знает свое дерьмо. Он понял это точно, а MJ и Анна [Суй] - нет». И Кобейн, и Лав, очевидно, сожгли коллекцию Перри Эллиса, которую они получили от Марка Джейкобса еще в 1993 году. В 2016 году гранж вдохновил A $ AP Rocky , Рианну и Канье Уэст на высококлассное «переосмысление» стиля . Однако «одежда в стиле гранж больше не является признаком подлинности: признаки бунта (ботинки Dr Martens, клетчатые рубашки) всемогущи на главной улице», - говорит Линетт Ниландер, заместитель редактора журнала iD .

Алкоголь и наркотики

Плакат, призывающий потребителей инъекционных наркотиков использовать отбеливатель для чистки шприцев и игл.
Название дебютного альбома Nirvana Bleach отсылает к плакатам, посвященным здравоохранению 80-х годов, которые призывали потребителей инъекционного героина использовать отбеливатель для очистки игл и предотвращения передачи СПИДа .

Многие музыкальные субкультуры связаны с определенными наркотиками, такими как контркультура хиппи и регги , оба из которых связаны с марихуаной и психоделиками. В 1990-х годах средства массовой информации сосредоточились на употреблении героина музыкантами в стиле гранж в Сиэтле: в статье New York Times 1992 года перечислялись «три основных наркотика города» как « эспрессо , пиво и героин», а в статье 1996 года называлась гранж Сиэтла. сцена «... субкультура, наиболее сильно принявшая героин». Тим Джонз из The Guardian заявляет, что «... героин разрушал [гранж] сцену с момента ее зарождения в середине 80-х», и он утверждает, что «... участие героина отражает ненавистный к себе, нигилистический аспект музыка"; в дополнение к гибели героина, Джонз указывает на то , что Stone Temple Pilots ' Скотт Вейланд , а также Кортни Лав , Ланеган , Джимми Чемберлин и Эван Dando »... все имели свои стычек с препаратом, но жил , чтобы сказать сказка." В книге 2014 года говорилось, что в то время как в 1980-х люди использовали «стимулирующий» кокаин для общения и «... празднования хороших времен», в гранж-сцене 1990-х «депрессивный» героин использовался, чтобы «укрыться» в «коконе». «и быть« ... защищенным от сурового и неумолимого мира, который предлагал ... мало перспектив для ... перемен или надежды ». Джастин Хендерсон заявляет, что все «угнетающие» опиаты, включая «героин, морфин , эторфин , кодеин , опиум и [и] гидрокодон ... казалось, стали привычкой для многих хищников».

Название дебютного альбома Nirvana Bleach было вдохновлено плакатом о снижении вреда, предназначенным для потребителей инъекций героина, на котором говорилось: «Отбеливайте свои работы [например, шприц и иглу ], прежде чем вас побьют камнями». Плакат был выпущен Государственным департаментом здравоохранения США, который пытался снизить риск передачи СПИДа при совместном использовании использованных игл. В песне Alice in Chains «God Smack» есть фраза «воткни руку для настоящего развлечения», отсылка к инъекциям героина. Среди сиэтлских музыкантов, употребляющих героин, были Кобейн, который употреблял «героин, когда выстрелил себе в голову»; « Эндрю Вуд из Mother Love Bone, [который] принял передозировку героина в 1990 году»; « Стефани Сарджент из 7 Year Bitch [которая] умерла от передозировки того же опиата в 1992 году ... [и] Лэйн Стейли из Alice in Chains [который] публично описал свои битвы с героином ...». Майк Старр из «Алисы в цепях» и Джонатан Мелвойн из «Разрушающих тыкв» также умерли от героина. После смерти Кобейна его «... вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как нарко-мекку, где героин достать легче, чем в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе».

Однако Дэниел Хаус , владелец C / Z Records , оспорил эти представления в 1994 году. Хаус заявил, что «здесь [в Сиэтле] не было больше (героина), чем где-либо еще»; он заявил, что «героин не является большой частью [музыки Сиэтла] культуры», и что «марихуана и алкоголь ... гораздо более распространены». Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World , заявил в 1994 году, что медиа-ассоциации сиэтлской гранж-сцены с героином «действительно преувеличены»; вместо этого он говорит, что сиэтлские музыканты были «... все это кучка болванов». В истории Америки 90-х Гилом Троем говорится, что на гранж-сцене Сиэтла «... наркотик перешел с высококлассного кокаина [80-х годов] на марихуану для синих воротничков». Журнал Rolling Stone сообщил, что участники грандж-сцены Сиэтла были «помешаны на кофе» днем ​​на эспрессо и «... ночью они пили [ed] океаны пива - тряслись от Явы и зацикливаясь на спиртном, неудивительно, что [гранж ] музыка звучит так, как она есть ". «Некоторые ветераны сцены [Сиэтла] утверждают, что MDA », наркотик, связанный с « экстази» , «внес существенный вклад в гранж», потому что он давал пользователям «кайф» (в отличие от «поднятия головы» марихуаны), что заставляло их ценить "басовые грувы ". В « Истории NME» Пэта Лонга говорится, что участники сцены, связанные с лейблом Sub Pop, будут устраивать многодневные вечеринки с МДМА в лесу, что показывает, что то, что Лонг называет «теплым сиянием» экстази, оказывало влияние даже на влажный, серый и изолированный Тихий океан. Северо-Западный регион.

Графический дизайн

Что касается графического дизайна и изображений, общей чертой гранж-групп было использование «lo-fi» (низкое качество воспроизведения) и намеренно нетрадиционных обложек альбомов, например, представление намеренно мутных или искаженных фотографий, коллажей или проблемных надписей. Ранние гранжевые обложки альбомов и флаеры концертов появились на ксерокопии не из-за какой-то эстетики DIY », а из-за« экономической необходимости », поскольку« у групп было так мало денег ». Это уже было обычным явлением в дизайне панк-рока, но могло быть расширено в период гранжа из-за все более широкого использования компьютеров Macintosh для настольных издательских систем и обработки цифровых изображений. Этот стиль иногда называли «гранж-типографикой», когда он использовался вне музыки. Известным примером экспериментального дизайна в стиле «гранж» был журнал Ray Gun , авторство которого принадлежит Дэвиду Карсону .

Карсон разработал технику «разрыва, измельчения и переделки букв» и использования «надпечатанных, дисгармоничных букв» и экспериментальных подходов к дизайну, включая «преднамеренные« ошибки »в выравнивании». В искусстве Карсона использовался «... беспорядочный и хаотичный дизайн», и он не «.. уважал какие-либо правила композиции», используя «экспериментальный, личный и интуитивный» подход. Еще одним «графическим дизайнером в стиле гранж » был Эллиот Эрлз , который использовал «искаженные ... старые шрифты» и «агрессивно неразборчивый» шрифт, который перенял «неопрятную выразительность» «эстетики [музыки] гранжа»; На этот радикальный, направленный против истеблишмента подход в графическом дизайне повлияло авангардное движение Дада 1910-х годов . Droplet Hat Nguyen, Morire Харриет Горен и Tema Canante Эрика Лина были «фирменными гранжевыми шрифтами». Свен Леннарц заявляет, что изображения в стиле гранж имеют «реалистичный, подлинный вид», который создается путем добавления имитации рваной бумаги, загнутых углов, складок, пожелтевшего скотча, пятен от кофейных чашек, рисованных изображений и рукописных слов, обычно более «грязная» фоновая текстура, выполненная тусклыми приглушенными цветами.

Ключевой фигурой в создании «образа» гранж-сцены для посторонних был музыкальный фотограф Чарльз Петерсон . Черно-белые, необрезанные, а иногда и размытые снимки участников андеграундной музыкальной сцены Тихоокеанского Северо-Запада, играющих и джемующих, одетых в характерную повседневную одежду, были использованы Sub Pop для продвижения своих сиэтлских групп.

Литература

Журналы

Следуя традиции любительских журналов, созданных фанатами в субкультуре панк , в 1980-х годах , представители грандж-сцены также выпускали публикации « сделай сам», которые «распространялись на концертах или по почте». Журналы, как правило, были фотокопированы и содержали рукописные, «раскрашенные вручную страницы», «опечатки и грамматические ошибки, орфографические ошибки и беспорядочную нумерацию страниц», что доказывало их любительский характер. Backlash был журналом, который издавался в 1987–1991 гг. Дон Андерсон и освещал «... более грязную, тяжелую, более андеграундную и рок-сторону музыкальной сцены Сиэтла», включая «... панк, металл, андеграунд-рок, гранж до этого. это называлось гранж и даже местный хип-хоп ». Grunge Gerl # 1 - это один из журналов о стиле гранж в стиле гранж в начале 1990-х, который был написан группой riot grrls в районе Лос-Анджелеса. В нем говорилось, что «... мы девушки, мы злимся, мы сильны».

Местные газеты

В 1992 году музыкальный критик журнала Rolling Stone Майкл Азеррад назвал музыку The Rocket the Seattle "самым уважаемым комментатором сцены". The Rocket была бесплатной газетой о музыкальной сцене Тихоокеанского Северо-Запада, которая была выпущена в 1979 году. Под редакцией Чарльза Р. Кросса газета освещала только «довольно малоизвестные альтернативные группы» в этом районе, такие как The Fartz , The Allies, The Heats. / Обогреватели, Видимые цели, Красное платье и Ковбои. В середине 1980-х в газете были статьи о Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche и Metal Church . К 1988 году , металлическая сцена исчезла, и ракета «сек фокус переместился на освещении предвыборной гранж местных альтернативных рок - групп. Доун Андерсон заявляет, что в 1988 году, задолго до того, как о них обратила внимание какая-либо другая публикация, Soundgarden и Nirvana были звездами кавер-версии Rocket . В 1991 году «Ракета» расширилась до издания в Портленде, штат Орегон.

Художественная литература

Grunge Светится является австралийский литературный жанр из вымышленной или полу-автобиографической письменной форме в начале 1990 - х годов о молодых людей , живущих в «внутренней цит [у]»»... мир распадающихся фьючерсов , где только облегчение от ... скуки было через нигилистическое преследование секс, насилие, наркотики и алкоголь». Часто центральные персонажи лишены гражданских прав, отчуждены и лишены стремления и решимости, помимо желания удовлетворить свои основные потребности. Обычно это писалось «новыми, молодыми авторами», которые исследовали «грубое, грязное, реальное существование» повседневных персонажей. Его описывают как разновидность грязного реализма и ответвление литературы поколения X. Стюарт Гловер утверждает, что термин «освещенный гранж» заимствует термин «гранж» из «конца 80-х - начала 90-х… сиэтлских [гранж] групп». Гловер утверждает, что термин «освещенный гранж» был в основном маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями; он заявляет, что большинство авторов, которых причислили к категории писателей, написавших «гранжевую литературу», отвергают этот ярлык. Австралийские писатели-фантасты МакГахан, МакГрегор и Циолкас подвергли критике «гомогенизирующий эффект» объединения такой разной группы писателей. Циолкас назвал термин «гранжевый свет» «медиа-творчеством».

Роль женщин

Сьюзан Сильвер была первой женщиной-менеджером на музыкальной сцене Сиэтла. Она начала свою карьеру в 1983 году и руководила несколькими группами, такими как The U-Men , First Thought, Soundgarden , Alice in Chains и Screaming Trees . В 1991 году газета Seattle Times назвала Сильвера «самой влиятельной фигурой в местном рок-менеджменте». Сильвер также был советником Nirvana . Курт Кобейн и басист Крист Новоселич посоветовались с Сильвером, когда они были недовольны тем, что Sub Pop не рекламировали их дебютный альбом Bleach . Сильвер посмотрел на их контракт с лейблом и сказал, что им нужен адвокат. Затем Сильвер познакомил их с агентом Доном Мюллером и адвокатом по музыкальному бизнесу Аланом Минцем, которые начали рассылать демо-записи Nirvana крупным лейблам, ищущим сделки. В итоге группа выбрала DGC, и лейбл выпустил свой хитовый альбом Nevermind в 1991 году. Когда Nirvana была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 2014 году, Новоселич поблагодарил Сильвера во время своего выступления за «правильное представление их музыкальной индустрии».

Bam Bam , созданный в Сиэтле в 1983 году, возглавляла афроамериканка по имени Тина Белл , что нарушило нормы преимущественно «белой» сцены. Бам Бам также включил будущего барабанщика Soundgarden и Pearl Jam Мэтта Кэмерона . Курт Кобейн был роуди Бам Бама до того, как стал знаменитым, а также был фанатом группы. Белл умер в 2012 году и не получил признания как один из основоположников гранж-музыки из-за сексизма и расизма. После 2020-х годов Белл стали называть «крестной матерью гранж».

Женщины имеют определенную роль в гранж групп , таких как L7 , Lunachicks , Dickless , 7 год Bitch , The мерзавцы , Кортни Лав группы «s Hole (и любовного другие 1990s группы), и Babes в Toyland , последний ап» ... Все- женская группа из Миннеаполиса », а гранж был тесно« связан с Riot Grrrl », андеграундным феминистским панк- движением. Сценарист VH1 Дэн Такер заявил, что L7 была «... полностью женской гранж-группой, [которая] возникла из плодородной андерграундной сцены Лос-Анджелеса и [которая] имела прочные связи с ... Black Flag и могла соответствовать любой мужской группе по настроениям и настроениям. объем."

Пионер Riot Grrrl и фронтмен-басистка Bikini Kill Кэтлин Ханна была тесно связана с гранж-сценой штата Вашингтон. Ханна придумала название для прорывного сингла Nirvana 1991 года " Smells Like Teen Spirit ", отсылка к дезодоранту, предназначенному специально для молодых женщин. Известные женщины-инструменталисты включают басистов Дарси Рецки и Мелиссу Ауф дер Мор из The Smashing Pumpkins, а также барабанщиков Пэтти Шемел ( проекты Hole и Кортни Лав) и Лори Барберо из Babes in Toyland . Включение женщин-инструменталистов в гранж примечательно, потому что профессиональные инструменталисты-женщины необычны в большинстве рок-жанров.

Кроме того, женщины играли активную роль в андеграундной гранж-сцене, например, riot grrrls, которые выпускали журналы о гранж-группах и инди-лейблах (например, Grunge Gerl # 1 ), и лидер сиэтлской сцены Дон Андерсон, писавшая для сиэтлского фан-журнала Backlash. . Тина Казале была соучредителем C / Z Records в 1980-х (вместе с Крисом Ханзеком), инди-лейбла, записавшего в 1986 году так называемую самую раннюю гранжевую пластинку Deep Six , в которую входили Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Скин-Ярд , Грин-Ривер и U-Men .

История

1965–1985: корни, предшественники и влияние

Молодой в 2006 году.
Нила Янга называли «крестным отцом гранжа», а его альбомы, такие как Rust Never Sleeps и Ragged Glory, описывались как прото-гранж и гранж.

Термин «прото-гранж» использовался для описания художников, обладающих элементами гранжа, задолго до того, как этот жанр появился в середине-конце 1980-х годов. Пожалуй, самый ранний альбом прото-гранджа - Here Are The Sonics , выпущенный в 1965 году компанией The Sonics . Альбомы Нила Янга « Rust Never Sleeps» (1979) и Ragged Glory (1990) были провозглашены образцами прото-гранж и гранж-музыки. Кроме того, на него повлияли Pearl Jam , что привело к тому, что они поддержали Янга для альбома Mirror Ball , выпущенного в 1995 году. Другие группы, описанные как прото-гранж, включают Wipers и их альбом Youth of America (1981), Элвиса Костелло. и его альбом Blood & Chocolate, который Уилл Берч назвал «на 6 или 8 лет раньше своего времени» (1986), и The Stooges и их альбом Fun House (1970).

Звук в стиле гранж отчасти стал результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как заметил Джонатан Понеман из Sub Pop, «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, которая полностью игнорировалась американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке [городе]». Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот единственный угол карты действительно был врожденным и порывал идеи друг друга». Сиэтл «... был отдаленным и провинциальным городом» в 1980-х; Брюс Павитт заявляет, что город был «... очень рабочим классом», местом «лишений», и поэтому «... вся эстетика сцены - рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков из благотворительного магазина, гитары из ломбарда» была не просто стилем. , это было сделано потому, что Сиэтл «... был очень бедным». Действительно, когда «... Nevermind достиг первого места в чартах США, Кобейн жил в машине».

Группы начали смешивать металл и панк на музыкальной сцене Сиэтла примерно в 1984 году, и большая заслуга в этом слиянии принадлежит The U-Men . Однако некоторые критики отметили, что, несмотря на каноническое место The U-Men как прародителей гранжа, их звучание меньше связано с хэви-металом и больше похоже на пост-панк. Однако уникальная идиосинкразия группы, возможно, была большим источником вдохновения, чем сама эстетика. Вскоре в Сиэтле появилась растущая и «разнообразная музыкальная сцена» и «разноплановая городская индивидуальность», выраженная местными « постпанковскими гаражными группами ». Гранж произошел от местной панк-рок-сцены и был вдохновлен такими группами, как The Fartz , The U-Men , 10 Minute Warning , The Accüsed и Fastbacks . Вдобавок медленный, тяжелый и грязный стиль Melvins оказал значительное влияние на звучание гранжа. Рой Шукер утверждает, что успех гранжа основан на «фундаменте ... заложенном в 80-е годы более ранними сценами альтернативной музыки ». Шукер заявляет, что музыкальные критики «... подчеркнули воспринимаемую чистоту и аутентичность сцены в Сиэтле.

Рок-группа U-Men играет на сцене в небольшом зале с низкими потолками.  Участники группы одеты в одинаковые серые костюмы и галстуки-бабочки.
Сиэтлская группа The U-Men выступает в Сиэтле

За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж оказали влияние многие художники и музыкальные сцены. Альтернативные рок-группы из северо-востока США, включая Sonic Youth , Pixies и Dinosaur Jr. , оказали большое влияние на жанр. Благодаря своему покровительству сиэтлским группам, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» грандж-сцену и укрепили отчаянно независимое отношение ее музыкантов. Nirvana представила сиэтлскую сцену под влиянием шума Scratch Acid и Butthole Surfers .

Несколько австралийских групп, в том числе The Scientists , Cosmic Psychos и Feedtime , упоминаются как предшественники гранжа, их музыка повлияла на сиэтлскую сцену через радиопередачи колледжа основателя Sub Pop Джонатана Понемана и участников Mudhoney. Влияние Pixies на Nirvana было отмечено Куртом Кобейном , который прокомментировал в интервью Rolling Stone : «Я так сильно связан с этой группой, что должен был быть в этой группе - или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies. Мы использовали их чувство собственного достоинства. динамика, мягкая и тихая, а затем громкая и жесткая ". В августе 1997 года , в интервью Guitar World , Дэйв Грол сказал: «От Курта Krist [Новоселич] , и я любя сноровки , Bay City Rollers , Beatles и Abba точно так же , как мы любили Flipper и Black Flag ... You послушайте любую пластинку Pixies, и она там повсюду. Или даже " War Pigs " Black Sabbath - вот в чем сила динамики. Мы просто злоупотребляли ею поп-песнями и заболели ею ".

Помимо панка и альтернативного рока, многие гранж-группы в равной степени испытали влияние хэви-метала начала 1970-х годов. Клинтон Хейлин , автор книги Babylon Burning: From Punk to Grunge , назвал Black Sabbath «возможно, самым повсеместным пре-панком, повлиявшим на северо-западную сцену». Black Sabbath сыграли свою роль в формировании звучания гранжа, используя свои собственные записи и записи, которые они вдохновили. Музыковед Боб Гулла утверждал, что звучание Black Sabbath «присутствует практически во всех самых популярных группах гранж, включая Nirvana , Soundgarden и Alice in Chains ». Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в работах Soundgarden, которые, как отмечал журнал Q, были «в плену у рока 70-х, но презирали явный сексизм и мачизм этого жанра». Джон Видерхорн из Guitar World написал: «Так что же такое гранж? ... Представьте супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath и Stooges , и вы очень близки». Кэтрин Стронг утверждает, что сильнейшим металлическим влиянием гранджа был трэш-метал , у которого была традиция «равенства с аудиторией», основанная на представлении о том, что «любой может создать группу» (образ мышления также разделяется американским хардкор-панком , который Стронг также упоминается как влияние на гранж), который также был подхвачен гранжевыми группами. Стронг заявляет, что гранж-музыканты были против популярных тогда групп « хэрил-метал ».

Стронг утверждает, что «... части того, что было [американским] хардкором, стали известны как гранж». Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что «[т] здесь нет реальной разницы ... между панком и гранжем». Подобно панк-группам, гранж-группы «воспринимались как вернувшиеся к основам рок-н-ролльные группы, которые напоминали публике, что музыка должна быть грубой и непристойной», и они были ответом на «раздутые и чрезмерно грубые». сверху ... прогрессивный рок ... или «не seriou [s группы] , как ленты для волос 80 - ых.» Одним из примеров влияния США хардкора на гранжа является влияние , что Лос - Анджелес панк - хардкор группа Black Flag был о гранже. Пластинка Black Flag 1984 года My War , в которой группа объединила хэви-метал с их традиционным звучанием, произвела сильное впечатление на Сиэтл. Стив Тернер из Mudhoney прокомментировал: «Многие люди по всей стране ненавидели замедление Black Flag. вниз ... но здесь было действительно здорово ... мы были как "Ура!" У них было странное и дурацкое звучание ». Тернер объяснил, как гранж объединяет влияние металла, отметив:« Хард-рок и металл никогда не были такими сильными врагами панка, как для других сцен. Здесь было что-то вроде: «Здесь всего двадцать человек, вы не можете найти группу, которую можно ненавидеть» ». Чарльз Р. Кросс заявляет, что гранж был« ... кульминацией двадцатилетнего развития панк-рока ». Кросс заявляет, что группами, наиболее представляющими жанр гранж, были группы из Сиэтла Blood Circus , TAD и Mudhoney, а также группа The Fluid из Денвера из Sub Pop ; он утверждает, что Nirvana с ее поп-влияниями и смесью Sonic Youth и Cheap Trick звучала легче, чем такие группы, как Blood Circus.

Выступление австралийской рок-группы Cosmic Psychos.  Темная сцена освещена разноцветными огнями.  Видны три исполнителя: электробасист, электрогитарист и барабанщик за ударной установкой.
Cosmic Psychos , одна из нескольких австралийских групп, которые повлияли на сиэтлскую сцену и взаимодействовали с ней.

Нил Янг отыграл несколько концертов с Pearl Jam и записал альбом Mirror Ball . Это было основано не только на его работе со своей группой Crazy Horse и его регулярном использовании искаженной гитары - особенно на альбоме Rust Never Sleeps - но также на его одежде и личности. Столь же влиятельный , но зачастую забывают альбом Neurotica от Redd Kross , о котором сказал Джонатан Poneman, « Neurotica была жизнь смены для меня и для многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла.»

Контекст для развития сиэтлской гранж-сцены был «... золотым веком неудач, временем, когда часть американской молодежи приняла ... пороки праздности и отсутствия мотивации». «… Бездельники поколения X [пытались] предупредить ужасный день корпоративного вступления» и принять «культ неудачника»; действительно, песня Nirvana 1991 года " Smells Like Teen Spirit " "... начинается с интонации Кобейна:" Это весело проигрывать "".

1985–1991: Раннее развитие и рост популярности

Фото рок-группы Green River, выступающей на сцене.  Вокалист выгибает спину и поет в микрофон.  У него длинные волосы.  Также виден мужской электрический бас-гитарист.  У него лохматые волосы, он в джинсах.
Сиэтл пионеры гранж Грин Ривер

В 1985 году группа Green River выпустила свой дебютный EP Come on Down , который многие называют самой первой гранжевой пластинкой. Другим плодотворным релизом в развитии гранжа стал сборник Deep Six , выпущенный C / Z Records в 1986 году. На пластинку вошли несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden , Melvins, Malfunkshun , Skin Yard и The U-Men. Для многих из них это было их первое выступление в истории. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленные темпы тяжелого металла смешивались с интенсивностью хардкора». Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было дано четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили:« Что это за музыка? Это не металл, это не панк, что это? » ... Люди говорили: «Эврика! У всех этих групп есть что-то общее». Позже в том же году Брюс Павитт выпустил сборник Sub Pop 100 и EP Green River Dry As a Bone в рамках своего нового лейбла Sub Pop. В одном из ранних каталогов Sub Pop EP Green River описывался как «ультра-свободный GRUNGE, разрушивший мораль целого поколения». Брюс Павитт и Джонатан Понеман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл спроектировал « сиэтлское звучание », подкрепленное аналогичным стилем производства и упаковки альбома. Хотя музыкальный писатель Майкл Азеррад признал, что ранние гранж-группы, такие как Mudhoney, Soundgarden и Tad, имели разное звучание, он отметил, что «для объективного наблюдателя были некоторые явные сходства».

Ранние гранжевые концерты посещались редко (на многих было меньше дюжины человек), но фотографии фотографа Sub Pop Чарльза Петерсона помогли создать впечатление, что такие концерты были крупными событиями. Mudhoney, созданная бывшими участниками Green River, была флагманской группой Sub Pop на протяжении всего времени их работы с лейблом и возглавляла движение гранж в Сиэтле. Другие лейблы на Тихоокеанском Северо-Западе, которые помогли продвинуть гранж, включали C / Z Records, Estrus Records , EMpTy Records и PopLlama Records .

Гранж привлек внимание СМИ в Соединенном Королевстве после того, как Павитт и Поунман попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Эта экспозиция помогла сделать гранж известным за пределами области в конце 1980-х и привлекла больше людей на местные представления. Гранж привлек внимание музыкальной прессы тем, что он «обещал возврат к концепции регионального, авторского видения американского рока ». Популярность гранжа на андеграундной музыкальной сцене была настолько велика, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближать внешний вид и звучание к оригинальным гранжевым группам. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо. Притворимся, что здесь появлялись группы, а что-то происходило не там, откуда мы». В ответ многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. Дон Андерсон из сиэтлского фанзина Backlash напомнила, что к 1990 году многие местные жители устали от ажиотажа вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что освещение в СМИ рассеялось.

Крис Даброу из The Guardian заявляет, что в конце 1980-х австралийская "липкая ... альтернативная сцена паба" в захудалых городских районах породила гранж-группы с "сырой и неловкой энергией", такие как The Scientists , X , Beasts of Bourbon. , feedtime , Cosmic Психи и смазывают , Коза . Даброу сказал: «Кобейн ... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. Эверетт Тру утверждает, что «[t] это еще один аргумент в пользу гранжа, зародившегося в Австралии, с Учеными и их тощими панками».

Гранж-группы проникли в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х годов. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к реестру A&M Records в 1989 году. Soundgarden, наряду с другими подписавшимися с другими крупными лейблами Alice in Chains и Screaming Trees , выполнила «хорошо» со своими первоначальными релизами на крупных лейблах. Джеку Эндино. Nirvana , родом из Абердина, штат Вашингтон , также пользовалась поддержкой крупных лейблов, выпустив свой первый альбом Bleach в 1989 году. Nirvana подписала контракт с Geffen Records в 1990 году.

Alice in Chains подписали контракт с Columbia Records в 1989 году, а их дебютный альбом Facelift был выпущен 21 августа 1990 года. Второй сингл альбома, " Man in the Box ", был выпущен в январе 1991 года и провел 20 недель в топ-20. в Billboard «s Mainstream Rock диаграммы и ее музыкальное видео получил ротацию на MTV. Facelift стал первым альбомом гранжевого движения, получившим золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 11 сентября 1991 года за продажу более 500 000 копий.

1991–1997: успех в мейнстриме

Пик влияния

Два участника рок-группы Nirvana на сцене шоу для MTV Video Music Awards.  Певец и гитарист Курт Кобейн играет на электрогитаре и поет в микрофон.
Nirvana выступает на церемонии MTV Video Music Awards 1992 года

В сентябре 1991 года Nirvana выпустила свой дебютный мейджор-лейбл Nevermind . В лучшем случае надеялись, что альбом будет иметь небольшой успех наравне с Sonic Youth's Goo , которую Геффен выпустил годом ранее. Это был выпуск первого сингла альбома " Smells Like Teen Spirit ", который "ознаменовал начало феномена музыки в стиле гранж". Благодаря постоянной трансляции музыкального видео песни на MTV , Nevermind продает 400000 экземпляров в неделю к Рождеству 1991 года, и был отчислен золота на 27 ноября 1991 г. В январе 1992 года Nevermind заменил поп суперзвезда Майкл Джексон «s Dangerous под номером один , Billboard 200 . Nevermind был сертифицирован RIAA в 1999 году.

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и утвердил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «кардинальные перемены в рок-музыке», когда глэм-метал , доминировавший в рок-музыке в то время, потерял популярность перед музыкой, которая воспринималась как аутентичная и культурно значимая. Гранж позволил жанрам, которые, как считается, принадлежат нишевой аудитории, независимо от того, насколько радикальны, доказать свою конкурентоспособность и быть принятыми мейнстримом, цементируя формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam , который признаки бывшего Mother Love Bone членов Джеффа Амент и Стоун Госсард , выпустил свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года, за месяцем до Nevermind , но продажи альбома только взяли в следующем году. Ко второй половине 1992 года Ten добилась огромного успеха, получив золотую награду и заняв второе место в чартах Billboard . Ten by Pearl Jam получил 13-кратный платиновый сертификат от RIAA.

Альбом группы Soundgarden в Badmotorfinger и группа Alice In Chains' альбом Dirt , вместе с группой Храмовой собаки «сек одноименного альбома , сотрудничество с участием членов Pearl Jam и Soundgarden, также были среди 100 самых продаваемых альбомов 1992 года Популярный прорыв этих гранжевых групп побудил Rolling Stone прозвать Сиэтл «новым Ливерпулем ». Крупные звукозаписывающие компании подписали контракт с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй наплыв групп перебрался в город в надежде на успех. Гранж-сцена была фоном в фильме Кэмерона Кроу « Синглы» 1992 года . В фильме было несколько небольших ролей, выступлений и эпизодов популярных сиэтлских гранж-групп, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Снятый в Сиэтле и его окрестностях в 1991 году, фильм не выходил на экраны до 1992 года, когда гранж был на пике популярности.

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям сиэтлской музыкальной сцены. В то время как музыкальная сцена Сиэтла в конце 1980-х - начале 1990-х на самом деле состояла из различных стилей и жанров музыки, ее представление в средствах массовой информации «служило для изображения Сиэтла как музыкального« сообщества », в котором основное внимание уделялось продолжающемуся исследованию одного из них. музыкальный идиома, а именно гранж ». Индустрия моды предлагала потребителям "модную одежду в стиле гранж", устанавливая высокие цены на такие вещи, как вязаные лыжные шапки и клетчатые рубашки. Критики утверждали, что реклама заимствовала элементы гранжа и превращала их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». Маркетологи использовали «гранжевую» концепцию для продажи гранжевого освежителя воздуха, гранжевого геля для волос и даже компакт-дисков с «легкой для прослушивания музыки» под названием «гранж-свет». New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока , диско и хип-хопа в предыдущие годы. По иронии судьбы New York Times удалось обманом напечатать фальшивый список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранж; часто упоминается как мистификация о гранже . Этот ажиотаж в СМИ вокруг гранж был задокументирован в документальном фильме 1996 года Hype! . Когда средства массовой информации начали использовать термин «гранж» в любых новостях о ключевых группах, участники сиэтлской сцены стали называть этот термин «словом на букву».

Выступление рок-группы Pearl Jam.  Вокалист поет в микрофон, играя на бубне.  Барабанщик сидит за ударной установкой.  Гитарист играет на электрогитаре.
Гранж-группа Pearl Jam в Колумбии, штат Мэриленд, 2000 год.

В Сиэтле началась негативная реакция на гранж; в конце 1992 года Джонатан Понеман сказал, что в городе: «Все вещи, связанные с гранджом, рассматриваются с крайним цинизмом и забавой [...], потому что все это - сфабрикованное движение, и так было всегда». Grunge и гранджа получил критику со стороны музыкантов , таких как Размытие «s Дэймон Албарн , которого цитирует слова„ебать гранж“и„ The Smashing Pumpkins может поцеловать мою чертову задницу“ во время выступления на сцене. Многие художники гранж были не в восторге от своего успеха и вызванного им внимания. Курт Кобейн из Nirvana сказал Майклу Азерраду: «Знаменитый - это последнее, кем я хотел быть». Pearl Jam также почувствовали бремя успеха, при этом большая часть внимания пришлась на фронтмена Эдди Веддера .

Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) представляет собой намеренно резкий альбом, который басист Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикий агрессивный звук, настоящую альтернативную запись». Тем не менее, после выхода в сентябре 1993 года, In Utero возглавил чарты Billboard . В 1996 году In Utero получил 5-кратный платиновый сертификат от RIAA. Pearl Jam также продолжили коммерческие успехи со своим вторым альбомом Vs. (1993). Альбом был продан тиражом 950 378 копий за первую неделю выпуска, возглавил чарты Billboard и превзошел все остальные записи в первой десятке на этой неделе вместе взятых. В 1993 году гранж-группа Candlebox выпустила одноименный альбом , получивший 4-кратный платиновый статус от RIAA. В феврале 1994 года EP Alice in Chains, Jar of Flies, занял первое место в чарте альбомов Billboard 200. Альбом Soundgarden Superunknown , который также был выпущен в 1994 году, занял первое место в чарте Billboard 200 и был сертифицирован RIAA в 5 раз платиновым. В 1995 году одноименный альбом Alice in Chains стал их вторым альбомом номер 1 в Billboard 200 и дважды стал платиновым.

На пике коммерческого успеха гранжа в начале 1990-х годов коммерческий успех гранжа заставил звукозаписывающие компании начать общенациональный поиск неоткрытых талантов для продвижения. Это включало в Сан - Диего , Калифорния -На Stone Temple Pilots , штат Техас основе размыкания Daisy и холуи , Paw , чикагской Veruca Соль и австралийской группы Silverchair , группы , чьи ранние работы по- прежнему должны быть определены в широком смысле (если не в самом Сиэтле) , как «Гранж». В 2014 году Paste поставил «All Hail Me» Veruca Salt на 39-е место и «Tomorrow» Silverchair на 45-е место в своем списке 50 лучших гранж-песен всех времен. Loudwire назвал Stone Temple Pilots одной из десяти лучших гранж-групп всех времен. Гранж-группы за пределами США появились в нескольких странах. В Канаде Eric's Trip , первая канадская группа, подписанная лейблом Sub Pop, была классифицирована как гранж, а дебютный альбом Nickelback считался гранж. Silverchair добились массового успеха в 1990-х годах; песня группы " Tomorrow " заняла 22 место в чарте Radio Songs в сентябре 1995 года, а дебютный альбом группы Frogstomp , выпущенный в июне 1995 года, был удвоен платиновым RIAA в феврале 1996 года.

В этот период гранж-группы, пришедшие не из Сиэтла, часто подвергались резкой критике со стороны критиков, обвинявших их в том, что они «прыгают на подножку». Жертвой этого стала, в частности, гранж-группа Stone Temple Pilots . В опросе журнала Rolling Stone в январе 1994 года, Stone Temple Pilots была одновременно признана "Лучшей новой группой" читателями журнала " Rolling Stone " и "Худшей новой группой" музыкальными критиками журнала, что подчеркивает несоответствие между критиками и фанатами. Пилоты Каменного Храма стали очень популярными; их альбом Core получил 8-кратный платиновый статус от RIAA, а их альбом Purple был 6-кратно платиновым от RIAA. Британская гранж-группа Bush выпустила свой дебютный альбом Sixteen Stone в 1994 году. В обзоре своего второго альбома Razorblade Suitcase , Rolling Stone раскритиковал альбом и назвал Буша «самым успешным и бесстыдным имитатором музыки Nirvana». В книге Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey в сельских районах Северной Дакоте , Чак Klosterman писал: «Буш был хороший группа , которая только что произошло с сигналом начала конца, в конечном счете, они стали бы гранж Литер ».

Падение популярности и конец субкультуры

На снижение популярности гранж повлиял ряд факторов. Критики и историки расходятся во мнениях относительно того, в чем именно закончился грандж. Кэтрин Стронг заявляет, что «... в конце 1993 года ... [,] гранж стал нестабильным и вступал в первые стадии гибели»; она отмечает, что «... сцена стала настолько успешной» и широко известной, что «в нее начали выходить подражатели». В журнале Paste к 1994 году говорилось, что гранж «... быстро угас», а «... Pearl Jam уходили из поля зрения так быстро, как только могли; Alice in Chains , Stone Temple Pilots и орды других боролись с ужасной наркоманией и борется за выживание ". В « Гранж: Сиэтл» Джастин Хендерсон заявляет, что «нисходящая спираль» началась в середине 1994 года, когда приток денег крупных лейблов на сцену изменил культуру, и ей «некуда было деваться, кроме как вниз»; он заявляет о смерти Hole басистом Кристен Пфафф 16 июня 1994 года от передозировки героина, был «еще один гвоздь в гроб гранжа в.»

В статье 2013 года Джейсона Хеллера «Действительно ли грандж имел значение?» В The AV Club он заявил, что альбом Nirvana In Utero (сентябрь 1993 г.) стал «похоронным звоном гранжа. Как только Кобейн проворчал:« Подростковая тревога хорошо окупилась ». "Мне скучно и я стар", все было кончено ". Хеллер заявляет, что после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в стиле гранж того времени «стало ... вопиющим», а «идеализм стал смущающим», в результате чего «гранж стал новым [мейнстримом] Aerosmith ». Хеллер заявляет, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не значил и был построен ни на чем, и все, о чем он говорил, - это этос отрицания».

В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле от огнестрельного ранения, по-видимому, нанесенного им самим; Nirvana распалась. После смерти Кобейна Брюс Харди написал в журнале Time, что он был « Джоном Ленноном на колеблющемся Северо-Западе», что он боролся с героиновой зависимостью, и утверждал, что в последние недели его жизни в музыкальной индустрии ходили слухи. что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Nirvana распадается. Самоубийство Кобейна «послужило катализатором ... упадка гранжа», потому что оно «... ослабило энергию гранжа и предоставило возможность сахаристой и корпоративной музыке вернуть себе утраченное положение».

В том же году Pearl Jam отменил свое летнее турне в знак протеста билета поставщика Ticketmaster недобросовестной деловой практики «s. Затем Pearl Jam начал бойкот компании; однако инициатива Pearl Jam выступать только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, эффективно, за некоторыми исключениями, помешала группе выступать в Соединенных Штатах в течение следующих трех лет. В 1996 году Alice in Chains дали свои последние выступления со своим больным и разлученным вокалистом Лэйном Стейли , который впоследствии умер от передозировки кокаина и героина в 2002 году. В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы 1990-х годов. Down on the Upside и Dust соответственно. Стронг заявляет, что Рой Шукер и Стаут написали, что «... конец гранджа» можно рассматривать как «... распад Soundgarden в 1997 году».

Рок-группа, выступающая на сцене
Британская группа Bush была описана Мэттом Дилом из Rolling Stone как «самая успешная и бессовестная имитация музыки Nirvana».

Возникновение пост-гранжа

Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранжем , который оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века. Пост-гранж «... превратил густые гитарные звуки и откровенные лирические темы сиэтлских групп в доступную, часто воодушевляющую мейнстримную эстетику». Считалось, что этим артистам не хватает андеграундных корней гранжа, и на них в значительной степени повлияло то, чем стал гранж, а именно «дико популярная форма обращенного внутрь себя, серьезного хард-рока». Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отшлифованной радио-готовой продукцией. Когда гранж стал мейнстримным жанром, крупные лейблы начали подписывать контракты с группами, которые звучали аналогично их звучанию. Группы, помеченные как пост-гранж , появившиеся в то время, когда гранж был мейнстримом, такие как Bush , Candlebox и Collective Soul , известны тем, что имитируют звучание групп, которые сделали гранж в мейнстриме. Хотя группы Bush и Candlebox были отнесены к категории гранж, обе группы также были в значительной степени отнесены к категории пост-грандж .

В 1995 году писатель SPIN Чарльз Аарон заявил, что с " исчерпанным" гранджем, упадком поп-панка , "головокружительной памятью" брит-попа и окончанием рока, ориентированного на альбомы, музыкальная индустрия обратилась к "корпоративной [созданной] альтернативе", которую он называет «звуковой фальшивый гранж» или «грандж». Группы, которые Аарон перечисляет как группы «в стиле гранж», включают: Better Than Ezra ; Куст; Коллективная душа ; Мусор ; Hootie & Blowfish ; Гул ; Серебряное кресло ; Губка ; Отключение Дейзи ; Дженнифер Трынин и Визер ; Аарон включает Foo Fighters в свой список, но заявляет, что Дэйв Грол избежал превращения в «scarage fall gu [y]», сочетая хардкор-панк 1980-х с треш-музыкой 1970-х в своей пост-нирванской группе. Группы, описываемые как гранж, такие как Bush и Candlebox, также в значительной степени относятся к категории пост-гранж. Эти две группы стали популярными после 1992 года. К другим группам, отнесенным к категории пост-гранж, появившихся, когда стали популярны Bush и Candlebox, относятся Collective Soul и Live .

Реакция бритпопа

Рок-группа Oasis выступает на сцене перед большим проекционным экраном с изображениями на нем.  Четверо участников носят привязанные к ним гитары.
Брит-поп-группа Oasis выступает в Канаде в 2002 году.

Напротив, другой рок- жанр, брит-поп , возник отчасти как реакция на доминирование гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от суровости гранжа, брит-поп характеризовался «юношеским энтузиазмом и стремлением к признанию». Ведущие брит-поп-группы, « Blur и Oasis существовали как силы реакции на вечный мрачный взгляд [гранжа]». Новый подход брит-поп-исполнителей был вдохновлен туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Жюстин Фришманн , бывшая Suede и лидер Elastica (и в то время состоявшая в отношениях с Дэймоном Албарном), объяснила: «Дэймон и я чувствовали себя так, как будто мы были в гуще событий в тот момент ... нам пришло в голову, что Nirvana уже существует, и люди очень заинтересованы в американской музыке, и что должен быть какой-то манифест для возвращения британства ».

Артисты брит-попа открыто заявляли о своем пренебрежении к гранжу. В интервью NME 1993 года Дэймон Албарн из брит-поп-группы Blur согласился с утверждением интервьюера Джона Харриса , что Blur была «анти-гранжевой группой», и сказал: «Что ж, это хорошо. Если панк был о том, чтобы избавиться от хиппи, то я избавляюсь от гранжа »(по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой). Ноэль Галлахер из Oasis , будучи поклонником Nirvana, написал музыку, опровергающую пессимистическую природу гранжа. В 2006 году Галлахер отметил, что сингл Oasis 1994 года " Live Forever " "был написан посреди гранжа и всего такого, и я помню, что у Nirvana была мелодия под названием" Я ненавижу себя и я хочу умереть ", и я подумал ... «Ну, черт возьми, я этого не потерплю». Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и все такое дерьмо, у меня этого нет. Я не могу, чтобы такие люди приходили сюда, на привкусе [героина], блять, говоря, что они ненавидят себя и хотят умереть Это хреновая чушь ". В интервью во время Pinkpop Festival 2000 Лиам Галлахер из Oasis напал на Pearl Jam , которые также выступали, критикуя их удручающее лирическое содержание и списывая их на «мусор».

1997 – настоящее время: преемники и возрождения

Пост-гранж второй волны

Пост-гранж-группа Creed в 2002 году

После окончания первоначального гранжевого движения популярность пост-гранджа возросла в конце 1990-х - начале 2000-х годов с появлением новых групп, таких как Creed, Nickelback , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . Среди других пост-гранжевых групп - Foo Fighters , Staind и Matchbox Twenty . Этих художников пост-гранжа критиковали за их коммерческое звучание, а также за их «мировоззрение, построенное на комфорте сообщества и романтических отношениях», в отличие от лирического исследования гранжа «тревожных проблем, таких как самоубийство, социальное лицемерие и наркомания». Адам Штайнингер подверг критике «разбавленные частушки пост-гранжевых групп, наполненные разбавленной лирикой, все, казалось бы, вращаются вокруг страданий из-за романтики». Критикуя многие группы, которые были охарактеризованы как пост-гранж, Штайнингер раскритиковал Candlebox за их «попсовое» звучание, акцент на «любовную лирику» и написание песен без «универсальности и творчества»; Three Days Grace за их «разбавленную» и «радио-ориентированную музыку»; 3 Doors Down за то, что сосредоточились на «... ловле хитовых синглов вместо создания качественных альбомов»; Finger Eleven за «поп-рок»; «Бессмысленные фразы Буша»; «Псевдо-поп-поэзия» Live , «задушившая сущность гранжа», «разбавленный пост-гранж-саунд» Puddle of Mudd ; Lifehouse - за разрушение "... звука и новаторской структуры гранжа, чтобы привлечь больше масс"; и Nickelback , которые он называет «полулегкими ... боксерскими грушами пост-гранжа», музыка которых «скучна, как помойка».

Возрождения в стиле гранж

Многие крупные гранж-группы продолжали успешно записываться и гастролировать в 2000-х и 2010-х годах. Пожалуй, самым заметным грандж-актом 21 века стал Pearl Jam . В 2006 году писатель журнала Rolling Stone Брайан Хайатт описал Pearl Jam как «большую часть прошедшего десятилетия, сознательно разрушая собственную славу», он отметил, что группа организовала лояльный концерт, похожий на концерт Grateful Dead . Они увидели возвращение к широкому коммерческому успеху с Pearl Jam 2006 года , Backspacer 2009 года и Lightning Bolt 2013 года . Alice In Chains реформировались, чтобы провести несколько встреч в 2005 году, когда на смену Лэйну Стейли пришли несколько разных вокалистов. В конце концов, остановившись на Уильяме ДюВалле в качестве замены Стейли, в 2009 году они выпустили Black Gives Way to Blue , свой первый альбом за 14 лет. Релиз группы 2013 года, The Devil Put Dinosaurs Here , достиг 2-го места в Billboard 200. Soundgarden реформировались в 2010 году и выпустили свой альбом King Animal два года спустя, который вошел в пятерку лучших национальных чартов альбомов в Дании, Новой Зеландии и США. Соединенные Штаты. Мэтт Кэмерон и Бен Шеперд присоединились к Алену Йоханнесу (Queens of the Stone Age, Eleven), Марку Ланегану (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) и Дмитрию Коутсу (Off!), Чтобы сформировать сторонний проект Ten Commandos в 2016 году.

Несмотря на смерть Курта Кобейна, оставшиеся участники Nirvana продолжали добиваться успеха посмертно. Из-за высоких продаж журналов Курта Кобейна и лучшей компиляции группы Nirvana после их релизов в 2002 году The New York Times утверждала, что Nirvana «сейчас имеет больший успех, чем когда-либо с момента самоубийства мистера Кобейна в 1994 году». Эта тенденция продолжалась и на протяжении второго десятилетия столетия, с переизданием дискографии группы и выпуском официального документального фильма « Курт Кобейн: Montage of Heck» . В 2012 году выжившие участники Nirvana воссоединились с Полом Маккартни вместо Кобейна, чтобы записать трек для саундтрека к документальному фильму Дэйва Грола Sound City под названием «Cut Me Some Slack».

Одна из самых успешных рок-групп 21 века, Queens of the Stone Age , внесла значительный вклад в развитие гранжевых музыкантов. Джош Хомм некоторое время играл в Screaming Trees с постоянным участником QOTSA Марком Ланеганом , прежде чем сформировать группу. Дэйв Грол из Nirvana и Ален Йоханнес из Eleven также внесли заметный вклад. Homme и Грол вместе с Led Zeppelin «s Джон Пол Джонс , чтобы сформировать супергруппы Them Crooked Vultures в 2009 году Йоханнес также выступал с группой в качестве члена гастрольной.

На сцене выступают певица и гитаристка.  Она поет в микрофон, играя на электрогитаре.
Австралийская певица, автор песен и гитарист Кортни Барнетт в 2015 году

В начале 2000-х годов гранж совершил несколько региональных возрождений, хотя и незначительных. В 2005 году The Seattle Times отметила возвращение на сцену Сиэтла групп под влиянием гранжа . Точно так же The Guardian сообщала о группах из Йоркшира под влиянием гранжа , включая Dinosaur Pile-Up , Pulled by Horses и Wonderswan . Также в 2003 году New York Times отметила возрождение моды в стиле гранж.

2010-е породили ряд групп, испытавших влияние гранжа. В отличие от своих предков, некоторые из них добровольно приписывают себе ярлык. Многие группы были отмечены тем, что сотрудничали и / или сотрудничали с выдающимися фигурами оригинальной эпохи альтернативного рока. Стив Альбини продюсировал или работал с участниками таких групп, как Bully , Vomitface и Shannon Wright , в то время как Эмма Рут Рандл из Marriages гастролировала с Баззом Осборном из Melvins . Другие известные действия , которые были помечены как гранж или под сильным влиянием гранжа эрой, включают Courtney Барнетту , Wolf Алису , дрянь , Speedy Ортис , кут , Mitski , 2:54 , ложную рекламу , Slothrust , Малышку в Vain , Большой Thief , Торрес , Луллуотер и Восход Красного Солнца .

СМИ также начали ссылаться на возрождение звучания гранжа примерно в середине 2010-х, когда лейбл был присвоен таким группам, как Title Fight , InCrest , Fangclub , Code Orange , My Ticket Home , Citizen , Milk Teeth и Muskets , а также некоторым из них. которые были описаны как слияние жанра с эмо .

Наследие

Фотография рок-группы Mudhoney на концерте.  Фотография размыта из-за движения на сцене.  Слева направо - электробасист, певец и гитарист.
Эта фотография концерта Mudhoney отражает некоторую энергию живого выступления группы.

В 2011 году музыкальный критик Дэйв Уитакер писал: «Каждое поколение с момента создания записанной музыки представляло жанр, который изменил правила игры», от свинга в 1930-х годах до рок-н-ролла в 1950-х, панк-рока в 1970-х и затем гранж. в 1990-е гг. Однако он заявляет, что «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение пост-гранджа не представило новый жанр, который радикально изменил музыкальную сцену. Он заявляет, что «цифровая революция» (онлайн-музыка, обмен файлами и т. Д.) Означала, что не было «... жанра, определяющего поколения со времен гранжа», потому что «один жанр настолько полностью насытит рынок». требует ... музыкальной индустрии с огромным контролем над рынком ". В 2016 году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти «рок-звезды»; он утверждает , что в отличие от предыдущих звезд , как «... Элис Купер и Джин Симмонс и Элтон Джон », который «... возможно, также были из другого рен планеты», с гранжа, отношение было «[мы] необходимость все чтобы наши рок-звезды выглядели так же, как мы ".

Боб Бэтчелор заявляет, что мировоззрение и ценности инди-лейбла в Сиэтле, которые послужили руководством для развития и появления Nirvana и Pearl Jam, «... противоречили желанию крупного звукозаписывающего лейбла продавать миллионы компакт-дисков». Бэтчелор также заявляет, что, несмотря на дискомфорт гранж-музыкантов по поводу коммерческих целей крупных лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проводить рекламную деятельность, требуемую лейблами, включая музыкальные клипы, видеопрограммы MTV "... сыграли инструментальную роль в том, чтобы [гранж] стал "... мейнстримом", поскольку многие меломаны впервые увидели "свое выступление" на MTV, а не на местном или "нишевом радио". Гил Трой утверждает, что «... бунт гранджа, как и большинство других» в американской «потребительской» культуре, в конечном итоге был «превращен в товар, произведен массово, ритуализирован и, таким образом, дезинфицирован» крупными корпорациями.

В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» - это причина, по которой возрождения гранж не произошло; он говорит, что культурные настроения конца 1980-х - начала 1990-х годов, которые вдохновляли движение, больше не присутствовали. Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что люди 2010-х годов, которые слушают гранж, должны узнать о «... контексте и истории того, как все это возникло» и «... уважении к тому, что произошло поистине удивительно. здесь [в Сиэтле], потому что вы, вероятно, больше не увидите ничего подобного ». Майкл Данахер из журнала Paste заявляет, что гранж «... движение изменило направление рок-н-ролла, привнеся ... рассказы о жестоком обращении и депрессии» и проблемах общественного сознания »в поп-культуру .

Калверт заявил, что « Smells Like Teen Spirit » Nirvana занимает «культовое место в истории», поскольку он имел «определяющий поколения резонанс» для молодых людей своей эпохи ; он заявляет, что «ни одна другая группа ... не побуждала к себе. -разрушить ... как можно услышать », с« подлинной »болью и« разочарованием ». Калверт также называет пластинку «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в ​​истории со времен раннего панк-рока, и он говорит, что она была «тяжелой, когда тяжелая была нужна» молодым людям той эпохи, «пробуждающей молодую Америку» и дать им что-то, за что можно "цепляться" в трудную минуту. В книге 2017 года говорилось, что гранж «навсегда изменил самобытность рок-музыки аналогично панку»; кроме того, гранж добавил «интроспективную» лирику о « экзистенциальной аутентичности» и «что значит быть верным самому себе ». Курта Кобейна из Гранджа называют «голосом поколения X», он играет для этой демографической группы ту же роль, которую Боб Дилан играл для молодежи 1960-х, а Джон Леннон играл для поколения 1970-х. Боб Бэтчелор заявляет, что «Нирвана» была «столь же важна, как Элвис или Битлз ».

В 2008 году Дарра Макманус из The Guardian заявил, что гранж был не просто тенденцией молодых людей или музыкальной прихотью; она заявляет, что гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи, от « феминизма , либерализма , иронии, апатии, цинизма / идеализма ..., антиавторитаризма до критического постмодернизма ». Макманус утверждает, что гранж затрагивал серьезные, «весомые» темы, что нечасто встречается в популярной музыке. Макманус заявил, что для поколения X гранж был не просто музыкой, это было ключевое культурное влияние. Марлен Комар утверждает, что успех Nirvana популяризировал «негетеросексистские», небинарные способы мышления о «гендере и сексуальности», подчеркивал сходство мужчин и женщин и способствовал прогрессивному политическому мышлению.

Смотрите также

использованная литература

Библиография