Гленн Бранка - Glenn Branca
Гленн Бранка | |
---|---|
| |
Исходная информация | |
Родился |
Гаррисбург , Пенсильвания , США. |
6 октября 1948 г.,
Умер | 13 мая 2018 г. Манхэттен , Нью-Йорк , США |
(69 лет)
Жанры | Современная классика , авангард , без волн , эксперимент , шум , минимализм , тотализм |
Род занятий | Композитор, музыкант, художник , драматург |
Инструменты | Гитара, подготовленная гитара |
Активные годы | 1967–2018 гг. |
Этикетки | 99 , Нейтральный , Атавистический |
Связанные действия | Теоретические девушки , Статика, Рис Чатем , Sonic Youth |
Веб-сайт | Официальный веб-сайт |
Гленн Бранка (6 октября 1948 - 13 мая 2018) был американским авангардным композитором и гитаристом, известным своим использованием громкости, альтернативных гитарных строчек , повторений , гудения и гармонических серий . Бранка получил в 2009 году гранты Фонда современного искусства для художников.
Жизнь и работа
Начало: 1960-е - начало 1970-х годов.
Бранка родился в Гаррисберге, штат Пенсильвания , и начал играть на гитаре в 15 лет. Он также создал ряд коллажей из звукового арта для собственного развлечения. После учебы в Йоркском колледже в 1966–1967, он основал недолговечную кавер-группу The Crystal Ship с Элом Уайтсайдом и Дэйвом Списом летом 1967 года. В начале 1970-х Бранка изучал театр в Эмерсон-колледже в Бостоне . В 1973 году он переехал из Бостона в Лондон со своей тогдашней девушкой Мег Инглиш.
Вернувшись в Бостон в 1974 году, он встретил Джона Ребергера. Находясь там, он начал экспериментировать со звуком в качестве основателя экспериментальной театральной группы под названием Bastard Theater в 1975 году. Работая на чердаке на Массачусетс-авеню, они написали и продюсировали музыкально-театральную пьесу Anthropophagoi для двухнедельного пробега. В 1976 году вторая постановка The Bastard Theatre была « Что на самом деле произошло на новом чердаке на Центральной площади в Кембридже, а затем в The Boston Arts Group». Учитывая нетрадиционный, а иногда и конфронтационный характер постановок, шоу по-прежнему получали заинтересованные отзывы от Phoenix и Boston Globe . Вся музыка для постановок Bastard Theater представляла собой оригинальные композиции Бранки или Ребергера и исполнялась вживую актером / музыкантами.
Нью-Йорк: конец 1970-х и 1980-е годы.
В 1976 году Бранка переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить работу в экспериментальном театре. Он столкнулся с группой N. Dodo Band и наблюдал за их репетициями в Челси , надеясь использовать пространство для театральной постановки. Бранка провел время с одним из ее участников, Джеффри Лоном, который познакомил его с такими группами, как Suicide . Эти двое начали формировать театральную группу, когда Бранка решил, что хочет сформировать группу, которую он назвал Static, а затем и Теоретические девушки . Бранка развесил плакаты для набора членов, и, увидев один из плакатов, Лон проявил интерес.
Подруга Лона Маргарет Де Вис присоединилась к группе в качестве басиста, и они позаимствовали барабанщика Майка Антхола из группы N. Dodo Band. Художник Дэн Грэм заказал группе во Франклин Фернейс для ее первого выступления. Группа реформировалась в 1977 году, ее барабанщиком стал Wharton Tiers . Бранка также записала Барбару ESS «группы s Y Брюки для своего дебютного релиза на 99 Records , и выступала с Rhys Chatham » s Guitar Trio по случаю с 1977 по 1979 г. шумовой музыки опыт , который был очень важным в развитии его композиционного голоса (Бранка 1979). В 1982 годе , Бранка начала свой собственный лейбл , Нейтральные отчеты , выпустив LP Y брюка и первые несколько записей по Нью - Йорк шума рокеров Sonic Youth .
В начале 1980-х он выпустил свой первый альбом под своим именем « Урок №1» . В том же году он написал несколько композиций средней длины для ансамблей электрогитары, включая The Ascension (1981) и Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension появился на его втором сольном альбоме с таким же названием в 1981 году, а Indeterminate Activity of Resultant Masses вышел только в 2008 году.
Вскоре после этих двух композиций он начал сочинять симфонии для оркестров электрогитар и ударных, в которых смешивалась гудящая индустриальная какофония и микротональность с квазимистицизмом и продвинутой математикой. В 1982 году он работал с Z'EV над Симфонией № 2 Бранки, в которой Z'EV имел сольный сегмент, раскачивающийся с металлическими банками над головой и грохочущими цепями и листами стали. С Симфонией № 3 ( Глория ) (1983) он начал систематически сочинять гармонические серии , которые он считал структурой, лежащей в основе не только всей музыки, но и большинства человеческих усилий. В этом проекте Бранка изначально находился под влиянием произведений датчанина Радьяра , Германа фон Гельмгольца и Гарри Партча .
Первыми членами его группы были Терстон Мур и Ли Ранальдо из Sonic Youth , Пейдж Гамильтон из Helmet , Фил Клайн из The Del-Byzanteens и несколько членов Swans, включая Майкла Джира , Дэна Брауна и Алгиса Кизиса .
Музыкальные инструменты на заказ
Для дальнейшего развития своих композиций, основанных на гармонической серии, Бранка построил несколько электрически усиленных инструментов своего собственного изобретения , расширив свой ансамбль за пределы гитары. Некоторые из этих инструментов были цитрами третьего моста, которые он назвал гармоническими гитарами . Он также построил инструменты со многими струнами, которые он называл «молотковыми гитарами», потому что это были ударные инструменты, на которых играли барабанными палочками и монотонными электрическими тарелками с дополнительным третьим мостом на резонирующих позициях . Многие из этих инструментов можно увидеть в живых выступлениях, которые появились на DVD Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Live at The Kitchen .
Поздняя работа: с 1990-х по 2018 год.
В начале 1990-х Дэвид Баратье попытался задокументировать стиль преподавания Бранки в « Они шли по очереди» . В сентябре 1996 года ансамбль Гленна Бранки выступил на церемонии открытия Орхусского фестиваля в Дании. Церемония прошла в Оперном театре Мусихусет, и среди зрителей присутствовали королева Дании , мэр Орхуса и другие высокопоставленные лица. После того, как композитор получил более 25 крупных заказов, начиная с 1981 года и до момента его смерти в 2018 году, музыка Бранки стала привлекать внимание ученых. Некоторые ученые, в первую очередь Кайл Ганн , считают его (и Риса Чатема ) членом тоталистической школы постминимализма .
Начиная с Симфонии № 7, Бранка начал сочинять музыку для традиционного оркестра , но никогда не отказывался от электрогитары . Бранка также играл дуэтами для чрезмерно усиленных гитар со своей женой Рег Блуром и дирижировал своей 13-й симфонией для 100 электрогитар на базе Всемирного торгового центра в Нью-Йорке 13 июня 2001 года, менее чем за три месяца до разрушения центра. в терактах 11 сентября . С тех пор его 100 гитарных произведений прозвучали в городах США и Европы. В 2008 году он написал свою 14-ю симфонию под названием «Гармоническая серия» , которую исполняет традиционный оркестр. Первая (и единственная завершенная) часть этой симфонии, названная « 2 000 000 000 световых лет от дома», была впервые представлена в Сент-Луисе в исполнении Симфонического оркестра Сент-Луиса под управлением Дэвида Робертсона 13 ноября 2008 года. Это был 12-й крупный оркестр, исполнивший оперу Бранки. оркестровая работа с 1986 года.
В 2008 году он был награжден грантом Фонда современного искусства « Гранты артистам», а также грантом CAPS в 1983 году, наградой Национального фонда искусств в 1988 году и грантом NYSCA в 1998 году, и все это для музыкальной композиции. В 2010 году Fortissimo Records переиздали альбом Бранки 1981 года The Ascension как специальное издание на 180-граммовом виниле, а Бранка написал пьесу The Ascension: The Sequel , которая была выпущена в том же году на лейбле Systems Neutralizers. Эта следующая часть вызвала новый интерес к его работе и заметные выступления на Primavera Sound Festival 2011 и Villette Sonique 2011.
В октябре 2014 года Бранка представил премьеру Ascension Three , гастролируя с ансамблем Гленна Бранки по Европе. В феврале 2015 года в парижском Cité de la Musique состоялась премьера второй пьесы Бранки из 100 электрогитар, Symphony No. 16 (Orgasm) . The Light (для Дэвида ) для четырех гитар, баса и ударных, премьера которого состоялась в октябре 2016 года в Roulette в Бруклине.
Смерть
14 мая 2018 года официальная страница Рэга Блура в Facebook опубликовала сообщение о том, что Бранка умер накануне вечером от рака горла . Ему было 69 лет.
Дискография
- Урок № 1 ( 99 записей , 1980)
- Вознесение ( 99 отчетов , 1981, Acute Records 2001, Fortissimo Records 2010)
- Неопределенная активность результирующих месс ( атавистический , 1982/2007)
- Плохой запах от того, на кого вы смотрите? с Джоном Джорно ( GPS , 1982)
- Чикаго 82 - Погружение в озеро ( Crepuscule , 1983)
- Симфония № 3 (Глория) (Атавистическая, 1983)
- Симфония № 1 (Тональное сплетение) ( РОИР , 1983)
- Живот архитектора (Crepuscule, 1987)
- Симфония № 6 (Дьявольские хоры у ворот рая) ( Blast First / Atavistic, 1989)
- Симфония № 2 (Пик священного) (Атавистическая, 1992)
- Мир вверх ногами (Crepuscule, 1992)
- Тайны (симфонии № 8 и 10) (Blast First / Atavistic, 1994)
- Les Honneurs Du Pied из Century XXI USA 2-Electric / Acoustic (разные) (New Tone, 1994)
- Симфония № 9 (l'eve future) (Point, 1995)
- Faspeedelaybop из Just Another Asshole (разные) (Atavistic, 1995)
- Песни '77 –'79 ( Atavistic , 1996)
- Симфония № 5 (Описание плоскостей расширяющейся гиперсферы) (Атавистическая, 1999)
- Пустой синий (Между, 2000)
- Движение внутри от отступнических небес от Bang on a Can ( Cantaloupe , 2000)
- Пророчества Человека-мотылька [Саундтрек] (предоставлен 1-минутный "Коллаж") (Lakeshore Records, 2002)
- Вознесение: Продолжение ( Системные нейтрализаторы , 2010)
- Симфония № 7 (Грац) (Системные нейтрализаторы, 2011)
- Симфония № 13 (Город галлюцинаций) Для 100 гитар (Atavistic, 2015)
- Третье вознесение (Системные нейтрализаторы, 2019)
Видеоклипы
- Гленн Бранка - Симфонии 8 и 10 - Концерт на кухне (DVD)
Смотрите также
- Мадд Клуб
- Минимализм (музыка)
- Уровень 3
- Просто еще один мудак
- Музыка новой волны
- Кинотеатр No Wave
- Нет волны
- Фестиваль шума
- Экспериментальный музыкальный инструмент
- Шумовая музыка
- Список шумовых музыкантов
- Пост-панк
Сноски
использованная литература
- Гольдберг, Роузли (1988). Спектакль: Живое искусство с 1960 года . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс .
- Хегарти, Пол (2007). Шум / Музыка: История . Международная издательская группа «Континуум».
- Мастера, Марк (2007). Нет волны . Лондон: Издательство Black Dog.
- Мур, Терстон ; Коли, Байрон (2008). Пост-панк. Под землей. Нью-Йорк. 1976–1980 гг . Абрамс Изображение . ISBN 978-0-8109-9543-7.
дальнейшее чтение
- Бранка, Гленн (ноябрь 1979). Нью-Йорк: Рис Чатем. Нью-Йорк Рокер, 16 лет.
- Коул Гань: "Гленн Бранка", Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ с 1 января 2006 г.), (доступ по подписке)
- Джон Роквелл : "Вся американская музыка" (Кнопф, 1983)
- Джон Шефер : "Новые звуки" (Харпер и Роу, 1987)
- Том Джонсон: "Голос новой музыки" ( Het Apollohuis , 1989)
- Коул Гэйн: «Sonic Transports» (Де Фалько, 1990)
- Коул Гэйн: "Soundpieces II" (Scarecrow Press, 1992)
- Алек Фоге : «Следом замешательство» (Сент-Мартинс, 1994)
- Джефф Смит и Никола Уокер: «Новые голоса» (Amadeus Press, 1995)
- Уильям Дакворт : "Говорящая музыка" (Ширмер, 1995)
- Барт Хопкин : "Дизайн музыкальных инструментов" (см. Sharp Press, 1996)
- Кайл Ганн : "Американская музыка в ХХ веке" (Ширмер, 1997)
- Билл Милковски: «Рокеры, джазбосцы и провидцы» (Billboard Books, 1998)
- Рони Сариг: "Тайная история рока" (Billboard Books, 1998)
- Билл Мартин : "Авант-рок" (Открытый суд, 2002)
внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- EST Интервью и (c) Брайан Дугид.
- Теоретические девушки от журнала Paris Transatlantic
- Гленн Бранка, интервью
- Гленн Бранка: «Акустические явления» (3:59) опубликованы в журнале Tellus Audio Cassette Magazine @ Ubuweb