Глен-Альпы - Glen Alps

Глен Альпс был гравером и педагогом, которому приписывают создание коллагра. Collagraph является печать которого пластина представляет собой плату или другой подложки , на которую приклеены текстурированные материалы. На пластину можно наносить чернила для печати глубокой или рельефной печатью, а затем печатать на бумаге. Хотя изобретатель этого процесса неизвестен, Альпы сделали коллаграфию своим основным видом искусства и в 1956 году придумали слово «коллаграф». Он распространил методы, которые он разработал для создания коллаграфов, в течение своей долгой карьеры как художника и учителя.

ранняя жизнь и образование

Альп родился в 1914 году на ферме недалеко от Ловленда, штат Колорадо. Он учился в Государственном педагогическом колледже штата Колорадо (ныне Университет Северного Колорадо ) в Грили, штат Колорадо, где в 1940 году получил степень бакалавра искусств. После окончания он работал преподавателем искусства в школьной системе округа Грили до 1942 года, когда он получил степень бакалавра искусств. работа в издательском отделе авиазавода Калвер в Уичито. В 1945 году он вернулся в школу Вашингтонского университета в Сиэтле, где в 1947 году получил степень магистра изящных искусств. В то лето Альп учился у гравера Маурисио Ласански (род. 1914) в Университете Айовы.

Ранние работы Альп в гравюре соответствовали реализму американских регионалистов Томаса Харта Бентона и Гранта Вуда , но к концу 1947 года его работы обратились к абстракции и ярким цветам, которые использовались разумно. Волнение гравюры для Альп было в творческом процессе. Он предпочитал малые тиражи большим и был плодотворным в своей работе. В это время он работал в литографии, трафаретной печати и офорте. Любимым абстрактным мотивом был круг в квадрате, который, по словам обозревателя искусств Джона Вурхиса, стал для художника своеобразным «товарным знаком», который он часто использовал в своих работах.

Обучение

Глен Альпс начал преподавать на художественном факультете Вашингтонского университета, когда еще был там аспирантом. В 1947 году председатель кафедры Уолтер Ф. Джейкобс пригласил Альп преподавать акварель и дизайн в качестве действующего сотрудника школы. Вскоре он начал преподавать и гравюру. После окончания учебы преподавательская карьера Альп в Вашингтонском университете продолжилась. Он получил должность в 1954 году и стал профессором в 1962 году. После выхода на пенсию в 1984 году он получил звание почетного профессора.

Среди его коллег по художественному отделу были художники Венделл Бразо (1910–1974), Бойер Гонсалес (1909–1987), Олден Мейсон (род. 1919) и Спенсер Мозли (1936–1998); дизайнер и мастер модернистских украшений Рут Пеннингтон (1905–1998) и скульптор Джордж Цутакава (1910–1997). Билл Ричи (р. 1941), художник мультимедиа, также преподавал гравюру до 1984 года.

Среди учеников Альп были гравер и живописец Барбара Брух, гравер, плетчик корзин и художник по стеклу Джо Феддерсен , гравер Джеральд Ферстман, художники и совместные скульпторы Том Нортингтон и Мэри Ротермел; художник по сборке и мозаике Глен Майклс (р. 1927), художник и скульптор Джеймс У. Вашингтон-младший (1908-2002) и литограф и художник-абстракционист Джеймс Клауссен . По многим оценкам, Альпы были вдохновляющим учителем. В интервью 1981 года для Смитсоновского архива американского искусства (SAAM) Глен Майклс вспомнил Альпы как «того, кто открыл мне глаза на оп-арт. Вся его концепция дизайна была оптической иллюзией, когда плоская поверхность превращалась в скульптурную вещь. . Эксперименты, которые он проводил, были настолько плодотворными и захватывающими, что я никогда не видел ничего подобного с тех пор ».

Развитие коллаграфа

Авторы, пишущие о коллаграфии, стараются указать на то, что, хотя Глен-Альпс разработал форму искусства и ввел термин «коллаграф» для ее описания, он не «изобрел» коллаграфию. Элементарные техники коллаграфии можно обнаружить в оттисках, датируемых 19 веком, а развитие в начале 20 века коллажа как формы искусства привело к идее, что объекты (включая кусочки бумаги, ткани, металла и песка) коллажируются на печатная форма могла быть окрашена и напечатана для текстурных эффектов. Художники, которые до Альп использовали эту концепцию, включают норвежца Рольфа Неша и американцев Бориса Марго (1902–1995), Эдмонда Касареллу (1920–1996) и Роланда Гинзеля (р. 1921). Альп начал работать в этой технике осенью 1956 года, когда был адъюнкт-профессором Школы искусств Вашингтонского университета. Он исследовал художественные техники, которые будут стимулировать творчество и, как он писал, «... резко высвободить самые сокровенные качества бытия» художника. В то время Альп поделился этой идеей со своими учениками, и они стали его коллегами по экспериментам с новым видом искусства. На раннем этапе разработки этого процесса Альпам стало очевидно, что ему нужно название для этого процесса. Слово, которое он придумал, «коллаграф», представляет собой объединение слов « коллаж » и « -граф ». Художники, которые позже создали известные работы в области коллаграфии, включают Дина Микера (1920–2002), Эдварда Стасака (р. 1929), Джона Росс (1921-2017) и Клэр Романо (1922-2017). Альпы вместе с Романо и Россом были членами Общества американских художников-графиков .

Распространение коллаграфии

Альпы активно занимались продвижением и производством коллаграфов. Первой выставкой, на которой были показаны коллаграфы Альп и его учеников, была конкурсная выставка печати, проведенная в 1957 году в галерее Генри Вашингтонского университета. Первая национальная экспозиция коллагра состоялась в 1958 году, когда картина Альп «Цыплята, коллаг № 12» была выставлена ​​в Ежегоднике национальной печати Бруклинского музея. В 1966 году он продемонстрировал технику создания коллаграфов в 20-минутном фильме под названием «Коллаграф». Альпы создавали коллаграфию на протяжении всей оставшейся части своей карьеры. Он широко выставлял свои коллаграфы, признавая, что их включение в национальные выставки помогло распространить осведомленность об этом виде искусства. Уважаемый профессор искусства, Альп лично преподавал коллаграфию сотням студентов во время своей работы в Вашингтонском университете.

Практические и эстетические аспекты

Альп утверждал, что «... первая забота гравера - это разработка пластины, на которой индивидуальность художника имеет шанс проявиться». Для субстрата в collagraph в Альпах рекомендуются недорого, легко-доступные строительные материалы, в то время фанеры, Upsom доске и Masonite . Материалы для коллажей также были дешевы и их легко было найти, и они включали (но не ограничивались) полимерный клей, пасту для моделирования, автомобильную шпатлевку, пластиковую древесину, измельченные скорлупы грецких орехов, стружку, щетину щетины, веревку и различные виды бумаги, картона и других материалов. ткань. Это были «основы создания имиджа» в технике коллажа. Отказавшись от металлических пластин и специализированных инструментов для обработки форм, характерных для традиционной гравюры глубокой печати, коллаграфия позволила художнику «подойти к пластине очень спонтанно и прямо или вполне сознательно», как того требовала идея и стиль работы художника. Для Альп свобода художника зависела от способности осознавать «потенциал момента» в выражении своего внутреннего видения. Художника должны интересовать не средства творчества, а идеи. Поэтому, по словам Альпса, коллаграфия была идеальной техникой для современной графики, потому что она позволяла художнику работать спонтанно и полностью реализовывать визуальные идеи за относительно короткое время.

Скульптура

Хотя сегодня Альп помнят как художника-гравера, он также был скульптором, создававшим произведения для всеобщего обозрения. К ним относятся Tall Shape, созданный для Всемирной выставки 1962 года; Фонтан водопадов , установленный в 1962 году перед Муниципальным зданием Сиэтла и Деятельностью мысли , установлен в 1965 году в филиале Магнолии Публичной библиотеки Сиэтла.

Другие проекты

В 1960 году Альп получил стипендию в Институт Тамаринда в Нью-Мексико, где создал группу литографий. В 1970-х годах он создал технику (которая больше не практикуется) заливки автомобильного лака на пластину из масонита и выборочного выжигания лака с помощью ювелирной горелки. Затем пластина была подписана и напечатана. Альпы использовали технику в сочетании с коллаграфией. В 1988 году Альп был резидентом Пильчукской школы стекла . В это время он познакомился с художником по стеклу Харви Литтлтоном , который познакомил Альпы с витреографией . С помощью принтера Литтлтона, Дэвида Уортона, в Альпах был создан витреограф под названием «Pilchuck Summer».

Альпы также спроектировали и изготовили около тридцати печатных машин для изобразительного искусства. Пресс Glen Alps Press зарекомендовал себя как надежный, универсальный и простой в эксплуатации.

Работы в публичных коллекциях

Отпечатки Глен-Альпс можно найти в коллекциях Национальной библиотеки [Париж], Института искусств Чикаго , Художественных музеев Гарвардского университета , Библиотеки Конгресса , Музея искусств округа Лос-Анджелес, музея / галереи Лавленда [Колорадо], Музея современного искусства. Art [Нью-Йорк], Художественный музей Портленда (Орегон), Художественный музей Сиэтла , Художественная галерея Йельского университета и многие другие.

Личное

Глен Альпс женился на Руби Сурбер, однокурснице Педагогического колледжа штата Колорадо, в 1939 году. Она умерла раньше него в декабре 1995 года. У пары не было детей.

Рекомендации