Стеклянная губная гармошка - Glass harmonica

Для связанного инструмента см Стеклянная арфа .
Не путать с Джал тарангом .
Вращающиеся стеклянные диски (чаши) на общем валу расположены так, что нижние ноты (диски большего размера) расположены слева, а верхние ноты (диски меньшего размера) - справа.

Стеклянная гармоника , также известная как стеклянная гармоника , стекла фисгармония , чаша орган , hydrocrystalophone , или просто Armonica или гармоника (полученная из ἁρμονία , Хармония , тем греческое слово для гармонии), является типом музыкального инструмента , который использует ряд стеклянные чаши или кубки, градуированные по размеру для воспроизведения музыкальных тонов посредством трения (инструменты этого типа известны как фрикционные идиофоны ).

Имена

Стеклянная арфа , предок стеклянной гармоники, которую играют в Риме . Оправы бокалов, наполненных водой, растираются пальцами игрока для создания нот.

Название «стеклянная гармоника» (также «стеклянная гармоника», «стеклянная гармоника»; гармоника де верре , гармоника де Франклина , армоника де верре или просто гармоника на французском языке; глашармоника на немецком языке; гармоника на голландском) сегодня относится к любому инструменту, на котором играет протирка стеклянных или хрустальных кубков или мисок. Альтернативный инструмент, состоящий из набора фужеров (обычно с водой), обычно известен на английском языке как «музыкальные бокалы» или « стеклянная арфа ».

Когда Бенджамин Франклин изобрел свою механическую версию инструмента в 1761 году, он назвал его armonica на основе итальянского слова armonia , что означает «гармония». Неродственный духовой инструмент со свободным язычком эолина, который сегодня называют « губной гармошкой », был изобретен только в 1821 году, шестьдесят лет спустя.

Также записано слово «hydrodaktulopsychicharmonica», образованное от греческих корней и означающее что-то вроде «гармоника для воспроизведения музыки для души пальцами, смоченными в воде» ( hydro - для «воды», daktul - для «пальца», Psy - для « душа"). Oxford Companion музыки упоминает , что это слово «самый длинный участок греческого языка когда - либо прикрепленный к любому музыкальному инструменту для читателя The Times пишет , что бумаги в 1932 году , чтобы сказать , что в юности он услышал работу прибора где это называлось гидродактулопсихихармоникой ». В Музее музыки в Париже представлена ​​гидродактулопсихихармоника.

Предтечи

Поскольку звуковая часть сделана из стекла, стеклянная губная гармошка является разновидностью кристаллофона . Явление трения влажным пальцем ободка винного бокала для придания тона задокументировано еще во времена Возрождения ; Галилей рассматривал это явление (в своих « Двух новых науках» ), как и Афанасий Кирхер .

Ирландского музыканта Ричарда Покрича обычно считают первым, кто начал играть на инструменте, состоящем из стеклянных сосудов (стеклянная арфа), потирая пальцами его края. Начиная с 1740-х годов, он выступал в Лондоне на вертикальных кубках, наполненных различным количеством воды. Его карьера была прервана пожаром в его комнате, который убил его и разрушил его аппаратуру.

Эдвард Делаваль, друг Бенджамина Франклина и член Королевского общества , расширил эксперименты Покрича, придумав набор очков, лучше настроенных и более удобных для игры. В течение того же десятилетия Кристоф Уиллибальд Глюк также привлек внимание игрой на аналогичном инструменте в Англии.

Армоника Франклина

Современная стеклянная армоника, созданная по дизайну Бенджамина Франклина.

Бенджамин Франклин изобрел радикально новое расположение бокалов в 1761 году после того, как увидел наполненные водой бокалы для вина, сыгранные Эдвардом Делавалем в Кембридже в Англии в мае 1761 года. Франклин работал с лондонским стеклодувом Чарльзом Джеймсом, чтобы построить один, и его мировая премьера состоялась в начале дня. 1762 год, играла Марианна Дэвис .

В письме своему другу Джамбатисте Беккариа в Турин, Италия, Франклин писал из Лондона в 1762 году о своем музыкальном инструменте: «Преимущества этого инструмента заключаются в том, что его тоны несравненно сладки по сравнению с любым другим; что они могут быть раздутыми и смягченными во время игры. получать удовольствие от более сильного или более слабого нажатия пальца и продолжаться до любой длины; и что инструмент, будучи хорошо настроенным, никогда больше не нуждается в настройке. В честь вашего музыкального языка я позаимствовал у него название этого инструмента, назвав его Armonica ".

В версии Франклина с педальным приводом 37 чаш были установлены горизонтально на железном шпинделе. Весь шпиндель вращался с помощью ножной педали. Звук производился при прикосновении к краям чаш влажными в воде пальцами. Обода были окрашены в разные цвета в зависимости от высоты ноты: A (темно-синий), B (фиолетовый), C (красный), D (оранжевый), E (желтый), F (зеленый), G (синий) и случайные случаи были отмечены белым цветом. Благодаря дизайну Франклина при желании можно играть в десять очков одновременно, что очень сложно, если вообще возможно, выполнить с использованием вертикальных кубков. Франклин также выступал за использование небольшого количества порошкообразного мела на пальцах, который в условиях кислой воды помогал получить чистый тон.

Некоторые попытки усовершенствовать армонику включали добавление клавишных, размещение подушечек между чашами, чтобы уменьшить симпатические вибрации , и использование смычков скрипки . Еще одно предполагаемое улучшение, основанное на более поздних наблюдениях за неиграющими инструментами, заключалось в том, что стаканы вращались в поилке с водой. Однако Уильям Цайтлер проверил эту идею, перевернув чашку с армоникой в ​​таз с водой; вода имеет тот же эффект, что и вода в бокале для вина - она ​​меняет высоту звука. С несколькими дюжинами стаканов, каждый разного диаметра и, следовательно, вращающихся с разной глубиной, получилась бы музыкальная какофония. Эта модификация также значительно усложнила «говорение» стекла и заглушила звук.

В 1975 году оригинальная армоника была приобретена музеем Баккена в Миннеаполисе и выставлена ​​на обозрение, хотя и без оригинальных стеклянных чаш (они были уничтожены во время транспортировки). Он был приобретен через торговца музыкальными инструментами во Франции у потомков г-жи. Брильон де Жуи, сосед Бенджамина Франклина с 1777 по 1785 год, когда он жил в пригороде Парижа Пасси . Некоторые образцы армоники 18-19 веков дожили до 21 века. Франц Месмер также играл на армонике и использовал ее как неотъемлемую часть своего месмеризма .

Оригинальная армоника Франклина находится в архивах Института Франклина в Филадельфии и была подарена в 1956 году потомками Франклина после того, как «дети с огромным удовольствием разбивали миски ложками» во время семейных собраний. Его выставляют только по особым случаям, например, в день рождения Франклина. Институт Франклина также является домом для Национального мемориала Бенджамина Франклина .

На веб-сайте была предпринята попытка каталогизировать широко известные стеклянные армоники эпохи Франклина. В Музее изящных искусств в Бостоне выставлен инструмент начала 19 века, который иногда используется для публичных выступлений и записей.

Музыкальные произведения

Часть оригинальной рукописной партитуры «Аквариума» из «Карнавала животных » Камиллы Сен-Санса . Верхний нотоносец был написан для (стеклянной) «Гармоники». Играть ( помощь · информация )Об этом звуке 

Композиторы, включая Дж. Г. Науманна , Падре Мартини , Иоганна Адольфа Хассе , Бальдассаре Галуппи и Никколо Джоммелли , и более 100 других сочинили произведения для стеклянной гармоники; некоторые пьесы сохранились в репертуаре благодаря транскрипции для более традиционных инструментов. Европейские монархи играли в нее, и даже Мария-Антуанетта в детстве брала уроки у Франца Антона Месмера .

Вольфганг Амадей Моцарт написал свои 1791 K. 617 и K.356 (K.617a) для стеклянной гармоники. Людвиг ван Бетховен использовал этот инструмент в мелодраме 1814 года « Леонора Прохаска» . Гаэтано Доницетти использовал этот инструмент в аккомпанементе к арии Амелии «Par che mi dica ancora» в « Il castello di Kenilworth» , премьера которой состоялась в 1829 году. Он также первоначально определил инструмент в « Лючии ди Ламмермур» (1835) как навязчивый аккомпанемент к «безумной игре» героини. сцена », хотя перед премьерой продюсеры потребовали от него переписать партию для двух флейт. Камиль Сен-Санс использовал этот инструмент в своем «Карнавале животных» 1886 года (части 7 и 14). Рихард Штраус использовал этот инструмент в своей книге Die Frau ohne Schatten 1917 года .

Некоторое время инструмент был «чрезвычайно популярным,» его «" эфирный»качества характерны, наряду с инструментами , такими как скрипка гвоздя и эоловой арфы , из Empfindsamkeit , но„инструмент упал в небытие,“около 1830. Поскольку производительность в Armonica в Возрождение в течение 1980-х годов, композиторы снова написали для него (соло, камерная музыка, опера, электронная музыка, популярная музыка), в том числе Ян Эрик Микалсен , Регис Кампо , Этьен Ролен, Филипп Сард , Дэймон Албарн , Том Уэйтс , Мишель Редольфи, Сирил Морин. , Стефано Джаннотти, Томас Блох , Йорг Видманн ( Armonica 2006) и Гийом Коннессон .

Музыка к балету 1997 года « Отелло » американского композитора Эллиота Голденталя открывается и завершается стеклянной губной гармошкой. Балет был показан в балете Сан-Франциско, Американском театре балета, балете Джоффри, а также на гастролях по Европе, в том числе в Опере Гарнье, с Деннисом Джеймсом, выступающим со своим историческим инструментом.

Опера Джорджа Бенджамина « Написано на коже» , премьера которой состоялась на фестивале в Экс-ан-Провансе в 2012 году, включает в себя заметную и продуманную партию для стеклянной губной гармошки.

Предполагаемые опасности

Популярность инструмента не продлилась далеко за пределами 18 века. Это могло быть связано с невозможностью увеличить громкость, чтобы не заглушать звук другими инструментами.

Некоторые утверждают, что это произошло из-за странных слухов о том, что использование инструмента сводило с ума как музыкантов, так и их слушателей. Остается только догадываться, насколько распространенной была эта вера; все часто цитируемые примеры этого слуха кажутся немецкими , если не ограничиваться Веной . Один пример предполагаемых эффектов от игры на стеклянной гармонике был отмечен немецким музыковедом Иоганном Фридрихом Рохлитцем в Allgemeine musikalische Zeitung :

[Гармошка] чрезмерно стимулирует нервы, погружает музыканта в ноющую депрессию и, следовательно, в мрачное и меланхолическое настроение, что является подходящим методом для медленного самоуничтожения. ...

  1. Если вы страдаете каким-либо нервным расстройством, не играйте в нее.
  2. Если вы еще не заболели, не стоит слишком много играть.
  3. Если вы чувствуете меланхолию, не играйте ее или играйте воодушевляющие пьесы.

Марианна Дэвис , которая играла на флейте и клавесине - и была молодой женщиной, которая, как говорят, была родственницей Франклина - стала достаточно опытной в игре на армонике, чтобы предлагать публичные выступления. После многих лет гастролей в составе дуэтов со своей знаменитой сестрой-вокалисткой она также, как говорят, страдала меланхолией, связанной с жалобными тонами инструмента. Марианна Кирхгесснер играла на армонике; она умерла в возрасте 39 лет от пневмонии или очень похожей болезни. Однако многие другие, включая Франклина, прожили долгую жизнь.

На какое-то время армоника приобрела настоящую моду, но, как и большинство причуд, она в конце концов прошла. Утверждалось, что звуковой механизм не вырабатывал достаточной мощности, чтобы заполнить большие залы, которые становились домом для современных струнных инструментов, медных, деревянных духовых инструментов и ударных. Возможно, это не помогло и то, что инструмент был сделан из стекла и легко ломался. К 1820 году армоника в основном исчезла из частых публичных выступлений, возможно, из-за смены музыкальной моды.

Современная версия «предполагаемых опасностей» утверждает, что игроки отравились свинцом, потому что армоники были сделаны из свинцового стекла . Однако нет никаких известных научных оснований для теории о том, что простое прикосновение к свинцовому стеклу может вызвать отравление свинцом. Отравление свинцом было обычным явлением в 18-м и начале 19-го веков как для игроков, играющих на армонике, так и для тех, кто не играет; врачи прописали соединения свинца для лечения длинного списка заболеваний, а свинец или оксид свинца использовали в качестве консерванта, а также в посуде и столовых приборах. Следы свинца, которые игроки на армонике во времена Франклина получали от своих инструментов, скорее всего, были бы незначительны по сравнению со свинцом из других источников, таких как краска с содержанием свинца, используемая для визуальной идентификации чаш для игроков.

В исторических репликах Эйша используется так называемый «Белый кристалл», разработанный в 18 веке. замена свинца более высоким содержанием калия; многие современные устройства, недавно изобретенные, например, сделанные Финкенбайнером, сделаны из так называемого кварцевого «чистого кварцевого стекла» - формулы стекла, разработанной в начале 20 века. в научных целях.

Восприятие звука

Дезориентирующее качество эфирного звука отчасти связано с тем, как люди воспринимают и определяют диапазоны звуков. На частотах выше 4 кГц люди в основном используют громкость звука, чтобы различать левое и правое ухо и, таким образом , выполнять триангуляцию или определять местонахождение источника. Ниже 1 кГц они используют разность фаз звуковых волн, приходящих в их левое и правое ухо, для определения местоположения. Преобладающая высота звука армоники находится в диапазоне 1–4 кГц, что совпадает со звуковым диапазоном, в котором мозг «не совсем уверен», и, таким образом, слушателям трудно найти ее в пространстве (откуда она) и различить источник звука (материалы и методы, использованные для его создания).

Сам Бенджамин Франклин охарактеризовал звук губной гармошки как «несравненно сладкий». Полная цитата, написанная в письме к Джамбаттисте Беккариа , итальянскому священнику и электрику, гласит: «Преимущества этого инструмента в том, что его звуки несравненно сладки, чем у любого другого; или более слабое давление пальца и продолжалось до любой длины, и что инструмент, однажды хорошо настроенный, больше никогда не нуждается в настройке ».

Музыкальный критик для Morning Chronicle , писавший о перформансе Кирхгесснера в 1794 году, сказал: «Ее вкус смягчен, и нежные ноты инструмента были бы действительно восхитительны, будь они более мощными и артикулированными; но мы считаем, что это наиболее совершенный вариант. исполнение не может сделать их. В меньшей комнате и в менее многочисленной аудитории эффект должен быть завораживающим. Хотя аккомпанементы были очень сдержанными, иногда они все равно были слишком громкими ».

Современное возрождение

Деннис Джеймс играет на армонике в Театре Понкан в Понка-Сити, штат Оклахома, 2 апреля 2011 года.

Музыка для стеклянной губной гармошки была практически неизвестна с 1820 до 1930-х годов (хотя Гаэтано Доницетти намеревался для арии « Il dolce suono » из своей оперы 1835 года «Лючия ди Ламмермур» сопровождать стеклянную губную гармошку, а Рихард Штраус определил использование этой гармоники). инструмент в его опере 1919 года Die Frau ohne Schatten ), когда немецкий виртуоз Бруно Хоффманн начал возрождать интерес к своей индивидуальной версии кубкового инструмента, которую он назвал стеклянной арфой за свои потрясающие выступления. Играя на своей «стеклянной арфе» (с изготовленными Эйшем очками, изготовленными по индивидуальному заказу, установленными в футляре с резонансной камерой), он переписал или перестроил большую часть литературы, написанной для механизированного инструмента, и поручил современным композиторам написать новые пьесы для его версии с кубком.

Стеклянная гармошка Франклина была переработана еще раз без патентных прав мастером стеклодува и музыкантом Герхардом Б. Финкенбайнером (1930–1999) в 1984 году. После тридцати лет экспериментов имитационный прототип Финкенбейнера состоял из прозрачных очков и очков, позже оснащенных имитирующими золотыми полосами. конструкции конца 18 века. Исторические инструменты с золотыми полосами обозначают эквивалент черных клавиш на пианино, упрощая разноцветные окрашенные края чаш с белыми случайностями, как указано Франклином. Компания Finkenbeiner Inc. из Уолтема , штат Массачусетс , с 2014 года продолжает коммерчески выпускать версии этих инструментов, в которых используются стеклянные элементы, изготовленные из плавленого кварца с научной формулой .

С 1989 года и по настоящее время Саша Рекерт, немецкий музыкант и производитель стеклянных инструментов, реставрировал и воспроизводил стеклянные армоники из использованного хрусталя с полным диапазоном низких частот, необходимым для оригинальных композиций. Он исполнил первое исполнение со стеклянной армоникой для "Lucia die Lammermoor" (Мюнхенская государственная опера) и "Frau ohne Schatten" в полном составе и изобрел Verrophon со стеклянными трубками, с более мощным звуком. Рекерт также продюсировал гармоники Денниса Джеймса, Венской глашармоникаду, Мартина Хилмера и других.

Французские мастера и художники Бернар и Франсуа Баше изобрели современный вариант Chladni Euphone в 1952 году, «хрустальный орган» или Cristal di Baschet , который состоит из 52 резонирующих металлических стержней с хроматической настройкой, которые приводятся в движение прикрепленными к нему стеклянными стержнями. которые натирают мокрыми пальцами. Cristal di Baschet отличается главным образом от других стеклянных инструментов тем, что стеклянные стержни одинаковой длины и толщины установлены горизонтально и прикреплены к настроенным металлическим стержням, на которые добавлены металлические блоки для увеличения резонанса. В результате получается полностью акустический инструмент, а впечатляющее усиление достигается за счет использования стекловолоконных или металлических конусов, закрепленных на дереве, и высокой вырезанной многорезонансной металлической части в форме пламени. Под инструмент помещают несколько тонких металлических проволок, напоминающих кошачьи усы, якобы для увеличения звуковой мощности высоких частот.

Деннис Джеймс записал альбом « Cristal: Glass Music Through the Ages», спродюсированный Линдой Ронштадт и удостоенным премии «Грэмми» продюсером Джоном Бойланом . Джеймс играет на стеклянной гармонике, Cristal di Baschet и Seraphim на компакт-диске в оригинальных исторических композициях и новых аранжировках для стекла Моцарта , Скарлатти , Шнаубельта и Форе, а также сотрудничает в записи со струнным квартетом Эмерсона , оперное сопрано Рут Энн. Свенсон и Ронштадт. Джеймс играл на стеклянных инструментах в музыкальных композициях Марко Бельтрами к фильмам «Минус человек» (1999) и «Факультет» (1998). «Я впервые узнал о стеклянных инструментах примерно в 6 лет, когда посещал Институт Франклина в Филадельфии . Я до сих пор помню, как был очарован появлением оригинальной губной гармошки Бенджамина Франклина, которая тогда выставлялась в отдельной витрине во входной ротонде музея. знаменитый городской музей науки ". Джеймс Хорнер использовал стеклянную губную гармошку и пан-флейту для темы Спока в фильме 1982 года « Звездный путь 2: Гнев Хана» .

Известные игроки

Исторический

Современный

Связанные инструменты

Армоника

Другой инструмент, на котором также играют мокрыми пальцами, - это гидроулофон . Гидроулофон похож на стеклянную армонику, но имеет более темный и тяжелый звук, который простирается до дозвукового диапазона. Техника игры на гидроулофоне аналогична технике игры на армонике.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

История
  • Цайтлер, В. Стеклянная армоника - музыка и безумие (2013) История стеклянной музыки от Камасутры до наших дней, включая стеклянную губную гармошку (также известную как стеклянная губная гармошка), музыкальные очки и стеклянная арфа. 342 страницы, 45 иллюстраций, библиография на 27 страницах. ISBN  978-1-940630-00-7
Учебники
  • Бартл. О Keyed Armonica .
  • Форд, Энн (1761). Инструкция по игре на музыкальных очках (Метод). Лондон. «Копия pdf» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 26 февраля 2007 года . Проверено 20 января 2007 года .
  • Франклин, Дж. Э. Введение в знания о Серафимах или Музыкальных очках .
  • Хопкинсон-Смит, Фрэнсис (1825 г.). Репетитор Grand Harmonicon . Балтимор, штат Мэриленд.
  • Складчик скобяных изделий, Дэвид. Инструкции для двойных и одинарных стекол Harmonicon .
  • Мюллер, Иоганн Кристиан (он же Джон Кристофер Моллер). Anleitung zum Selbstunterricht auf der Harmonika .
  • Роллиг, Леопольд. Uber die Harmonika / Uber die Orphika .
  • Смит, Джеймс. Репетитор по музыкальным очкам .
  • Wunsch, JD Practische - Schule fur die lange Harmonika .

внешние ссылки

Видео