Стеклянный павильон - Glass Pavilion
Стеклянный павильон , спроектированный Таут и построен в 1914 году, был призматический стеклянный купол структура в Кельне Deutscher Werkbund выставки . Конструкция была яркой достопримечательностью выставки, построенной из бетона и стекла. Купол имел внешний слой из двойного стекла с цветными стеклянными призмами внутри и отражающим стеклом снаружи. Фасад был украшен инкрустированными пластинами из цветного стекла, которые выполняли роль зеркал. Таут описал свой «маленький храм красоты» как «отражения света, цвета которого начинались у основания с темно-синего и поднимались вверх через мохово-зеленый и золотисто-желтый, а наверху переходили в сияющий бледно-желтый цвет».
Стеклянный павильон - одно из самых известных архитектурных достижений Таута. Он построил его для Немецкой ассоциации стекольной промышленности специально к выставке 1914 года. Они профинансировали постройку, которая считалась домом искусства . Целью постройки было продемонстрировать потенциал различных видов стекла для архитектуры. Это также указывало на то, как материал может быть использован для управления человеческими эмоциями и оказания помощи в построении духовной утопии. Здание было построено в то время, когда экспрессионизм был наиболее модным в Германии, и его иногда называют зданием в стиле экспрессионизма. Единственные известные фотографии здания были сделаны в 1914 году, но эти черно-белые изображения являются лишь маргинальным отображением фактов работы. Здание было разрушено вскоре после выставки, так как это было выставочное здание, построенное не для практического использования.
Стеклянный павильон представлял собой многогранную многоугольную ромбическую структуру в форме ананаса. Он имел четырнадцатигранное основание, построенное из толстых стеклянных кирпичей, использовавшихся для внешних стен, лишенных прямоугольников. Каждая часть купола была спроектирована так, чтобы напоминать о сложной геометрии природы. Конструкция павильона находилась на бетонном постаменте, к входу в него можно было подняться по двум лестничным пролетам (по одной с каждой стороны здания), что придавало павильону храмовый вид. Стеклянный павильон Таута был первым важным зданием из стеклоблоков.
Внутри были металлические лестницы с прорезями из стекла, которые вели в верхнюю проекционную комнату, показывающую калейдоскоп цветов. Между лестничными клетками располагался семиуровневый каскадный водопад с подводным освещением, создававший ощущение спуска на нижний уровень «словно сквозь сверкающую воду». Внутри были призмы, испускающие цветные лучи от внешнего солнечного света. Стеклянные стены от пола до потолка были выложены мозаикой. Все это создавало эффект большого кристалла, излучающего самые разные цвета.
Фриз Стеклянного павильона был написан афористическими стеклянными стихами писателя-анархо-социалиста Пола Шербарта . Примерами этого были «Цветное стекло уничтожает ненависть» и «Без стеклянного дворца жизнь - убеждение». Идеи Шербарта вдохновили и на ритуальную композицию интерьера. Для Шербарта привнесение света луны и звезд вызвало разные положительные эмоции, которые привели к возникновению совершенно новой культуры.
Пол Шербарт в 1914 году опубликовал книгу под названием Glasarchitektur («Архитектура в стекле») и посвятил ее Тауту. В 1914 году Таут основал журнал под названием Frühlicht («Свет рассвета») для своих приверженцев экспрессионизма. Это подчеркнуло иконографию стекла, которое также представлено его Стеклянным павильоном. Эта философия восходит к рассказам о Храме Соломона . Ранний рисунок Стеклянного павильона Таута говорит, что он сделал его в духе готического собора.
Идея Таута для "Стеклянного павильона"
Таут призвал архитекторов последовать за ним в современных художников-экспрессионистов в поисках нового художественного духа, он хотел создать здание с другой структурой, похожее на готические соборы. Бруно сказал, что его здание не имело реальной функции, оно было больше для того, чтобы кого-то спровоцировать, чем практическое здание.
Стеклянный павильон или «Глашаус» был одним из первых выставочных зданий, спроектированных как механизм для создания ярких впечатлений, где люди смогут чувствовать, трогать и в первую очередь видеть.
Цель этого бесполезного здания, поскольку эта архитектура будет включать другие искусства живописи и скульптуры, чтобы достичь нового, единого выражения.
"Стремление к чистоте и ясности, к сияющей легкости и кристальной точности, к нематериальной легкости и бесконечной живости нашло свое воплощение в стекле - самом невыразимом, самом элементарном, самом гибком и наиболее изменчивом из материалов, богатейшем смыслом и вдохновением. , сливаясь с миром, как никто другой. Этот наименее закрепленный из материалов трансформируется с каждым изменением атмосферы. Он бесконечно богат эмоциями, отражая то, что вверху, внизу, и то, что внизу, вверху. Он одушевлен, полон духа и живым ... Это пример непостижимой страсти к строительству, бесполезного, свободного, не удовлетворяющего никаким практическим требованиям - и все же функционального здания, одухотворенного, пробуждающего духовное вдохновение - этического функционального здания », - Бене
Это здание стало инсталляцией, символом, мистическим знаком и началом нового мировоззрения и будущей архитектуры.
Рекомендации
Библиография
- Уэстон, Ричард, Планы, разрезы и фасады: ключевые здания двадцатого века , Laurence King Publishing 2004, ISBN 1-85669-382-1
- Уоткин, Дэвид, История западной архитектуры , Laurence King Publishing 2005, ISBN 1-85669-459-3
- Ричардс, Брент и др., New Glass Architecture , Yale University Press 2006, ISBN 0-300-10795-1
- Колкухун, Алан, Современная архитектура , Oxford University Press 2002, ISBN 0-19-284226-9
- Анзовин, Стивен и др., Famous First Facts, International Edition , HW Wilson Company 2000, ISBN 0-8242-0958-3
- «От объекта к инсталляции в выставочных павильонах Бруно Тау». Журнал архитектурного образования. Vol. 59. Вашингтон: Блэквелл, 2006. 66–69. Распечатать.
- Маркус Брайчмид , «Стеклянный дом в Кельне». в: Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Дэвид Лезенбарроу, Александр Эйзеншмидт (ред.) Товарищи по истории архитектуры, Том IV, Архитектура двадцатого века, John Wiley & Sons, Inc., Лондон, 2017, ISBN 978-1-444- 33851-5 , стр. 61–72.