Герхард Рихтер -Gerhard Richter

Герхард Рихтер
Герхард Рихтер, Прага (2017).jpg
Рихтер в 2017 году
Рожденный ( 1932-02-09 )9 февраля 1932 г. (91 год)
Дрезден , Германия
Образование Дрезденская художественная академия , Художественная академия Дюссельдорфа
Известен Рисование
Движение абстракционизм , фотореализм , концептуальное искусство , капиталистический реализм
Веб-сайт www.gerhard-richter.com _ _

Герхард Рихтер ( нем . [ˈʁɪçtɐ] ; родился 9 февраля 1932 г.) - немецкий художник-визуалист. Рихтер создавал как абстрактные , так и фотореалистичные картины, а также фотографии и изделия из стекла . Он широко известен как один из самых важных современных немецких художников, и несколько его работ установили рекордные цены на аукционах.

Личная жизнь

Детство и образование

Рихтер родился в больнице Дрезден-Нойштадт в Дрездене , Саксония, и вырос в Райхенау (ныне Богатыня , Польша) и в Вальтерсдорфе (Zittauer Gebirge), в сельской местности Верхней Лужицы , где его отец работал сельским учителем. Мать Герхарда, Хильдегард Шенфельдер, родила его в возрасте 25 лет. Отец Хильдегард, Эрнст Альфред Шенфельдер, в свое время считался одаренным пианистом. Эрнст перевез семью в Дрезден после того, как занялся семейным пивоваренным предприятием и в конце концов обанкротился. Оказавшись в Дрездене, Хильдегард выучилась на продавца книг и при этом осознала страсть к литературе и музыке. Отец Герхарда, Хорст Рихтер, изучал математику и физику в Высшей технической школе в Дрездене. Они поженились в 1931 году.

Изо всех сил пытаясь сохранить положение в новой национал-социалистической системе образования, Хорст нашел место в Райхенау. Младшая сестра Герхарда, Гизела, родилась здесь в 1936 году. Хорст и Хильдегард смогли оставаться в основном аполитичными из-за того, что Райхенау жил в сельской местности. Хорст, будучи учителем, в конце концов был вынужден вступить в Национал-социалистическую партию. Он так и не стал ярым сторонником нацизма, и от него не требовалось посещать партийные митинги. В 1942 году Герхард был призван в Немецкий Юнгфольк , но к концу войны он был еще слишком молод, чтобы быть официальным членом Гитлерюгенда . В 1943 году Хильдегард перевезла семью в Вальтерсдорф, а позже была вынуждена продать свое пианино. Два брата Хильдегард погибли солдатами на войне, а сестра, страдающая шизофренией, умерла от голода в рамках нацистской программы эвтаназии .

Рихтер бросил школу после 10-го класса и стал учеником художника по рекламе и декорациям, прежде чем учиться в Дрезденской академии изящных искусств . В 1948 году он закончил профессиональную школу в Циттау , а с 1949 по 1951 год работал учеником у маляра-вывески и маляром. В 1950 году его заявка на учебу в Дрезденской академии изящных искусств была отклонена как «слишком буржуазная». Наконец, он начал учебу в Академии в 1951 году. Его учителями там были Карл фон Аппен , Хайнц Ломар  [ де ] и Уилл Громанн .

Отношения

Рихтер женился на Марианне Эйфингер в 1957 году; она родила ему первую дочь. Он женился на своей второй жене, скульпторе Изе Генцкен , в 1982 году. У Рихтера было два сына и дочь от его третьей жены, Сабины Мориц , после того, как они поженились в 1995 году.

Ранняя карьера

В первые дни своей карьеры он подготовил настенную роспись (« Причастие с Пикассо », 1955) для трапезной своей Академии художеств в рамках своей степени бакалавра . диплом. Он был предназначен для создания эффекта, «подобного эффекту обоев или гобелена».

Герхард Рихтер ок. 1970 г., фотография Лотара Воллеха .

С 1957 по 1961 год Рихтер работал мастером-стажером в академии и выполнял заказы для тогдашнего государства Восточная Германия. В это время он интенсивно работал над фресками, такими как Arbeiterkampf (Борьба рабочих), над картинами маслом (например, над портретами восточногерманской актрисы Анжелики Домрезе и первой жены Рихтера Эмы), над различными автопортретами и над панорамой Дрездена с нейтральное название Stadtbild (Townscape, 1956).

Вместе со своей женой Марианной Рихтер бежал из Восточной Германии в Западную за два месяца до возведения Берлинской стены в 1961 году. Обе его настенные росписи в Академии художеств и Музее гигиены были затем закрашены по идеологическим соображениям. Гораздо позже, после воссоединения Германии , два «окна» настенной картины «Радость жизни» (1956) будут обнаружены на лестнице Немецкого музея гигиены, но позже они были закрыты, когда было решено восстановить музей в его первоначальном виде. Состояние 1930 года.

В Западной Германии Рихтер начал учиться в Художественной академии Дюссельдорфа у Карла Отто Гётца вместе с Зигмаром Польке , Вернером Хильсингом , Х.А. Вместе с Польке и Конрадом Фишером  [ де ] (псевдоним Луэг) он ввел термин Kapitalistischer Realismus (капиталистический реализм) как антистиль искусства, присвоив себе графическую стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному как социалистический реализм , который в то время был официальной художественной доктриной Советского Союза, но оно также комментировало потребительскую художественную доктрину западного капитализма.

Рихтер преподавал в Гамбургской высшей школе искусств и Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в качестве приглашенного профессора; он вернулся в Художественную академию Дюссельдорфа в 1971 году, где проработал профессором более 15 лет.

В 1983 году Рихтер переехал из Дюссельдорфа в Кёльн, где живет и работает по сей день. В 1996 году он переехал в студию, спроектированную архитектором Тиссом Марведе.

Искусство

Фотокартины и «размытие»

Рихтер создавал различные картины из черно-белых фотографий в 1960-х и начале 1970-х годов, основываясь на различных источниках: газетах и ​​книгах, иногда включая их подписи (как в Хельге Матура (1966)); частные снимки; виды с воздуха на города и горы (« Городской пейзаж Мадрида» (1968 г.) и «Альпы» (1968 г.)); морские пейзажи (1969–70); и большая многочастная работа, сделанная для немецкого павильона на Венецианской биеннале 1972 года . Для « Сорока восьми портретов» (1971–72) он выбрал в основном лица таких композиторов, как Густав Малер и Ян Сибелиус , и таких писателей, как Герберт Уэллс и Франц Кафка .

Примерно с 1964 года Рихтер сделал ряд портретов дилеров, коллекционеров, художников и других лиц, связанных с его непосредственным профессиональным кругом. Два портрета Бетти , его дочери, были сделаны Рихтером в 1977 и 1988 годах соответственно; три портрета под названием IG были сделаны в 1993 году и изображают вторую жену художника, Изу Гензкен . Лесенде (1994) изображает Сабину Мориц , на которой Рихтер женился в 1995 году, изображенную поглощенной страницами журнала. Многие из его реалистических картин отражают историю нацизма, создавая картины членов семьи, которые были членами, а также жертвами нацистской партии. С 1966 года, а также те, которые ему передали другие, Рихтер начал использовать сделанные им фотографии в качестве основы для портретов. В 1975 году по случаю выставки в Дюссельдорфе Гилберт и Джордж поручили Рихтеру сделать их портрет.

Рихтер начал делать гравюры в 1965 году. Он был наиболее активен до 1974 года, с тех пор выполняя лишь отдельные проекты. В период 1965–1974 годов Рихтер сделал большую часть своих гравюр (более 100) на те же или похожие сюжеты своих картин. Он исследовал различные процессы фотопечати — трафаретную печать , фотолитографию и коллотипию — в поисках недорогих материалов, которые придали бы его работам «нехудожественный» вид. Он перестал работать в печатных СМИ в 1974 году и начал рисовать по фотографиям, которые делал сам.

В то время как элементы пейзажной живописи впервые появились в творчестве Рихтера в начале его карьеры в 1963 году, художник начал свою независимую серию пейзажей в 1968 году после своего первого отпуска, экскурсии, во время которой он был очарован местностью Корсики . С тех пор пейзажи стали самостоятельной рабочей группой в его творчестве. По словам Дитмара Эльгера, пейзажи Рихтера понимаются в контексте традиционной немецкой романтической живописи. Их сравнивают с работами Каспара Давида Фридриха (1774–1840). Фридрих является основателем немецкой пейзажной живописи. Каждый художник провел годы становления своей жизни в Дрездене . Große Teyde-Landschaft (1971) берет свои изображения из похожих праздничных снимков вулканических регионов Тенерифе .

Впервые атлас был выставлен в 1972 году в Музее искусства Hedendaagse Kunst в Утрехте под названием Atlas der Fotos und Skizzen , он включал 315 частей. Работа продолжала расширяться и позже была выставлена ​​в полной форме в Lenbachhaus в Мюнхене в 1989 году, Музее Людвига в Кельне в 1990 году и в Dia Art Foundation в Нью-Йорке в 1995 году. примерно из 4000 фотографий, репродукций или вырезанных деталей фотографий и иллюстраций, сгруппированных примерно на 600 отдельных панелях.

В 1972 году Рихтер отправился в десятидневную поездку в Гренландию , его подруга Ханна Дарбовен должна была сопровождать его, но вместо этого он путешествовал один. Его намерение состояло в том, чтобы испытать и запечатлеть пустынный арктический пейзаж. В 1976 году из фотографий Гренландии появились четыре большие картины, каждая из которых называлась « Морской пейзаж ».

В 1982 и 1983 годах Рихтер создал серию картин « Свечи и черепа» , которые относятся к давней традиции натюрморта memento mori . Каждая композиция чаще всего основана на фотографии, сделанной Рихтером в его собственной студии. Под влиянием старых художников-ванитасов, таких как Жорж де Ла Тур и Франсиско де Сурбаран , художник начал экспериментировать с расположением свечей и черепов, помещенных в разную степень естественного освещения, сидящих на пустых столах. Картины со свечами совпали с его первыми крупномасштабными абстрактными картинами и представляют собой полную противоположность этим огромным, красочным и игриво бессмысленным работам. Рихтер сделал всего 27 таких натюрмортов. В 1995 году художник отметил 50-летие бомбардировки союзниками его родного города Дрездена во время Второй мировой войны. Его одинокая свеча была воспроизведена в монументальном масштабе и помещена с видом на Эльбу как символ омоложения.

В серии из 15 неоднозначных фотокартин 1988 года под названием « 18 октября 1977 года» он изобразил четырех членов Фракции Красной Армии (RAF), немецкой левой боевой организации. Эти картины были созданы из черно-белых газетных и полицейских фотографий. Трое членов RAF были найдены мертвыми в своих тюремных камерах 18 октября 1977 года, и причина их смерти стала предметом широких споров. В конце 1980-х Рихтер начал собирать изображения группы, которые он использовал в качестве основы для 15 картин, впервые выставленных в Крефельде в 1989 году. Картины были основаны на официальном портрете Ульрики Майнхоф , когда она была радикальный журналист; на фотографиях ареста Хольгера Майнса ; на полицейских выстрелах Гудрун Энслин в тюрьме; на книжных полках Андреаса Баадера и проигрывателе, чтобы спрятать его пистолет; на мертвых фигурах Майнхофа, Энсслина и Баадера; и на похоронах Энслина, Баадера и Яна-Карла Распе .

С 1989 года Рихтер работал над созданием новых изображений, перетаскивая мокрую краску по фотографиям. Фотографии, не все сделанные самим Рихтером, в основном представляют собой снимки повседневной жизни: семейный отдых, фотографии друзей, горы, здания и городские пейзажи.

Рихтер летел в Нью-Йорк 11 сентября 2001 года, но из-за атак 11 сентября , в том числе на Всемирный торговый центр , его самолет был направлен в Галифакс, Новая Шотландия . Несколько лет спустя он сделал одну небольшую картину специально о самолетах, врезавшихся во Всемирный торговый центр . В « Сентябрь: историческая картина Герхарда Рихтера » Роберт Сторр помещает картину Рихтера « Сентябрь » 2005 года в рамки антиидеологической мысли, которую он находит во всех работах Рихтера. Он рассматривает, как вездесущая фотографическая документация терактов 11 сентября влияет на уникальность отчетливых воспоминаний о событиях, и предлагает ценное сравнение с циклом Рихтера от 18 октября 1977 года .

В 2000-е годы Рихтер сделал ряд работ, посвященных научным явлениям. В 2003 году он создал несколько картин с таким же названием: « Силикат » . На больших картинах, написанных маслом на холсте, изображены решетчатые ряды светло- и темно-серых пятен, формы которых практически повторяются, когда они мчатся по раме, а их угол меняется от картины к картине. На них изображена фотография, опубликованная в Frankfurter Allgemeine Zeitung , компьютерной имитации отражений от двуокиси кремния, обнаруженной в панцирях насекомых.

Абстрактная работа

Замкнув круг от своего раннего « Таблица» (1962) , в котором он отменил свое фотореалистичное изображение тактильными завихрениями серой краски, в 1969 году Рихтер создал первую группу серых монохромов , которые состоят исключительно из текстур, полученных в результате различных методов рисования. приложение.

В 1976 году Рихтер впервые дал название « Абстрактная живопись » одной из своих работ. Представляя картину без нескольких слов, чтобы назвать и объяснить ее, он чувствовал, что «позволяет вещам прийти, а не создает их». В своих абстрактных картинах Рихтер выстраивает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи, начиная с нанесения на холст больших полос основного цвета. Картины развиваются поэтапно, основываясь на его реакции на развитие картины: возникающие случайные детали и закономерности. На протяжении всего своего процесса Рихтер использует те же приемы, которые он использует в своих репрезентативных картинах, размывая и очищая, чтобы скрыть и обнажить предыдущие слои.

С середины 1980-х Рихтер начал использовать самодельный ракель , чтобы тереть и соскребать краску, которую он наносил большими полосами на свои холсты. В интервью Бенджамину Х.Д. Бухлоху в 1986 году Рихтера спросили о его «Монохромных серых картинках и абстрактных картинках» и их связи с художниками Ивом Кляйном и Эллсуортом Келли . Вот ответы Рихтера:

«Серые картины» были созданы в то время, когда везде были монохромные картины. Я их все же покрасил. ...Не Келли, а Боб Райман, Брайс Марден , Алан Чарльтон , Ив Кляйн и многие другие.

В 1990-х художник начал упорядоченно водить ракелем вверх и вниз по холсту, создавая вертикальные колонны, которые приобретают вид стены из досок.

Абстрактная работа Рихтера и ее иллюзия пространства развились из его случайного процесса: накопления спонтанных, реактивных жестов добавления, перемещения и вычитания краски. Несмотря на неестественные палитры, беспространственные пласты цвета и очевидные следы инструментов художника, абстрактные картины часто действуют как окна, через которые мы видим пейзаж снаружи. Как и в его репрезентативных картинах, здесь происходит уравнивание иллюзии и краски. В этих картинах он сводит мирские образы к простым случаям Искусства. Точно так же в своих абстрактных картинах Рихтер возвышает спонтанное, интуитивное маркирование до уровня пространственной логики и правдоподобия.

Firenze продолжает цикл из 99 работ, задуманных осенью 1999 года и выполненных в том же году и позже. Серия закрашенных фотографий, или übermalte Fotographien, состоит из небольших картин с изображением города Флоренции, созданных художником как дань уважения музыке Стива Райха и работе Contempoartensemble, группы музыкантов из Флоренции.

После 2000 года Рихтер сделал ряд работ, посвященных научным явлениям, в частности, аспектам реальности, недоступным для наблюдения невооруженным глазом. В 2006 году Рихтер задумал шесть картин как слаженную группу под названием Cage , названную в честь американского композитора-авангардиста Джона Кейджа . Картины Кейджа представляют собой большие работы, построенные из пересекающихся полей, линий и полос неровных мазков, которые отражают широкий инструмент ракеля, которым Рихтер проводит по холсту, прежде чем удалить области краски, чтобы создать субтрактивный метод сокрытия и выявления пестрых слоев и пятен. В мае 2002 года Рихтер сфотографировал 216 деталей своей абстрактной картины No. 648-2, от 1987 г. Работая над длинной таблицей в течение нескольких недель, Рихтер объединил эти детали размером 10 x 15 см со 165 текстами о войне в Ираке, опубликованными в немецкой газете Frankfurter Allgemeine Zeitung 20 и 21 марта. Эта работа была опубликована в 2004 году в виде книги под названием War Cut .

В ноябре 2008 года Рихтер начал серию, в которой он наносил капли чернил на влажную бумагу, используя спирт и лак, чтобы продлить и замедлить естественную склонность чернил к расплыванию и расползанию. Полученные в результате ноябрьские листы считаются значительным отходом от его предыдущих акварелей, поскольку повсеместное впитывание чернил в влажную бумагу приводило к двусторонним работам. Иногда самые верхние листы сливались с другими, создавая последовательно развивающиеся серии изображений. В некоторых случаях Рихтер наносил лак на одну сторону листа или рисовал карандашом линии на цветных пятнах.

Картины с цветовой диаграммой

Еще в 1966 году Рихтер создавал картины на основе цветовых диаграмм, используя цветные прямоугольники в качестве найденных объектов с явно безграничным разнообразием оттенков; их кульминацией в 1973–1974 годах стала серия широкоформатных картин, таких как « 256 цветов » . Рихтер написал три серии картин «Цветовая диаграмма» в период с 1966 по 1974 год, каждая серия становилась все более амбициозной в их попытке создать за счет чисто произвольного расположения цветов. Художник начал свои исследования сложных перестановок цветовых диаграмм в 1966 году с небольшой картины под названием « 10 цветов » . Диаграммы предоставили анонимный и обезличенный исходный материал, что позволило Рихтеру отделить цвет от любой традиционной, описательной, символической или выразительной цели. Когда он начал рисовать эти картины, Рихтер попросил своего друга Блинки Палермо случайным образом назвать цвета, которые Рихтер затем использовал для своей работы. Таким образом, случай играет свою роль в создании его первой серии.

Вернувшись к цветовым диаграммам в 1970-х годах, Рихтер переключил свое внимание с реди-мейда на концептуальную систему, разработав математические процедуры для смешивания цветов и случайные операции для их размещения. Диапазон используемых им цветов определялся математической системой смешивания основных цветов в градуированных количествах. Затем каждый цвет был случайным образом упорядочен, чтобы создать результирующую композицию и форму картины. Вторая серия цветовых диаграмм Рихтера была начата в 1971 году и состояла всего из пяти картин. В последней серии цветовых диаграмм, которые занимали Рихтера на протяжении 1973 и 1974 годов, к этой пермутационной системе производства цвета были добавлены дополнительные элементы в виде смесей светло-серого, темно-серого, а затем и зеленого.

4900 цветов Рихтера 2007 года состояли из ярких монохромных квадратов, которые были случайно расположены в виде сетки, чтобы создать потрясающие поля калейдоскопического цвета. Он был создан одновременно с разработкой проекта окна южного трансепта Кёльнского собора . 4900 Colors состоит из 196 панелей 25 цветов, которые можно собрать в 11 вариантах — от одной обширной поверхности до нескольких полей небольшого формата. Рихтер разработал Версию II — 49 картин, каждая из которых имеет размеры 97 на 97 сантиметров — специально для галереи Серпентайн .

Скульптура

Рихтер начал использовать стекло в своей работе в 1967 году, когда он создал «Четыре стекла» . Эти простые листы стекла могли отклоняться от опор, на которых они были установлены, под углом, который менялся от одной установки к другой. В 1970 году он и Блинки Палермо совместно представили проекты спортивных сооружений для Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Для передней части арены они предложили множество стеклянных окон двадцати семи различных цветов; каждый цвет будет появляться пятьдесят раз, а распределение определяется случайным образом. В 1981 году для шоу для двух человек с Георгом Базелицем в Дюссельдорфе Рихтер создал первое из монументальных прозрачных зеркал, которые впоследствии периодически появляются в его творчестве; зеркала значительно больше, чем картины Рихтера, и имеют регулируемые стальные крепления. Для таких произведений, как Mirror Painting (Grey, 735-2) (1991), зеркала были окрашены в серый цвет пигментом, прикрепленным к задней части стекла. Разместившись в двух залах, Рихтер представил ансамбль картин и цветных зеркал в специальном павильоне, спроектированном в сотрудничестве с архитектором Паулем Роббрехтом на Documenta 9 в Касселе в 1992 году.

В 2002 году для Dia Art Foundation Рихтер создал стеклянную скульптуру, в которой семь параллельных стеклянных панелей преломляют свет и внешний мир, предлагая измененное видение выставочного пространства; Spiegel I (Зеркало I) и Spiegel II (Зеркало II), состоящее из двух частей зеркало 1989 года высотой 7 футов и длиной 18 футов, которое изменяет границы окружающей среды и снова меняет визуальное восприятие галереи; и Kugel (Сфера), 1992 г., сфера из нержавеющей стали, действующая как зеркало, отражающее пространство. С 2002 года художник создал серию трехмерных стеклянных конструкций, таких как 6 стоячих стеклянных панелей (2002/2011).

Чертежи

В 2010 году Центр рисования показал « Линии, которых не существует » — обзор рисунков Рихтера с 1966 по 2005 год, включая работы, выполненные с использованием механического вмешательства, такого как прикрепление карандаша к ручной электрической дрели. Это был первый обзор карьеры Рихтера в Соединенных Штатах после выставки « 40 лет живописи » в Музее современного искусства в 2002 году. В обзоре « Линий, которых не существует » Р. Х. Лоссин написал в The Brooklyn Rail : и, возможно, профессиональный) недостаток, рисовальная практика Рихтера состояла в старательном документировании того, что не работало, а именно руки, которая не могла правильно рисовать... неудачный, и очень материальный придаток».

Комиссии

На протяжении всей своей карьеры Рихтер в основном отказывался от прибыльных лицензионных сделок и частных комиссионных. Размером 9 на 9 ½ футов и изображающий как Миланский собор , так и Галерею Виктора Эмануэле II 19-го века на площади , Домплац, Майланд (1968 г.), он был заказан Siemens и висел в офисах этой компании в Милане с 1968 по 1998 г. ( В 1998 году Sotheby's продал его в Лондоне, где он был продан за рекордную для Рихтера цену в 3,6 миллиона долларов). В 1980 году Рихтеру и Изе Генцкен было поручено спроектировать станцию ​​метро König-Heinrich-Platz в Дуйсбурге ; он был завершен только в 1992 году. В 1986 году Рихтер получил заказ на две масштабные картины - Виктория I и Виктория II - от страховой компании Виктория в Дюссельдорфе. В 1990 году вместе с Солом Левиттом и Освальдом Матиасом Унгерсом он создал работы для Bayerische Hypotheken- und Wechselbank в Дюссельдорфе. В 1998 году он установил настенное панно в цветах немецкого флага в восстановленном Рейхстаге в Берлине. В 2012 году его попросили оформить первую страницу немецкой газеты Die Welt . В 2017 году Рихтер разработал этикетку для первого вина Chateau Mouton Rothschild 2015 года в этом году.

Церковные окна

Герхард Рихтер, Симфония света , ок. 2007 г.; витраж в Кельнском соборе высотой 20 метров (66 футов)

В 2002 году, в том же году, когда проходила его ретроспектива в МоМА , Рихтера попросили спроектировать витраж в Кельнском соборе . В августе 2007 года его окно было открыто. Это абстрактный коллаж площадью 113 квадратных метров (1220 квадратных футов) из 11 500 пиксельных квадратов в 72 цветах, случайно расположенных с помощью компьютера (с некоторой симметрией), напоминающий его картину 1974 года «4096 цветов». Художник отказался от какой-либо платы, а затраты на материалы и установку окна составили около 370 000 евро (506 000 долларов США), что было покрыто пожертвованиями более 1000 человек. Кардинал Иоахим Мейснер не присутствовал на открытии окна, так как предпочел бы, чтобы оно было образным изображением христианских мучеников 20-го века , и сказал, что окно Рихтера лучше подошло бы для мечети или другого молитвенного дома. Являющийся атеистом с «сильной склонностью к католицизму», Рихтер крестил троих детей от третьей жены в Кельнском соборе.

В сентябре 2020 года Рихтер представил свои три витража высотой 30 футов для аббатства Толей , одного из старейших монастырей Германии. Он назвал их своей последней крупной работой, добавив, что с тех пор сосредоточится на рисунках и набросках. Большие окна хора были изготовлены Густавой ван Трик, уважаемой стекольной мастерской в ​​соседнем Мюнхене . Это абстрактные нарисованные работы, вдохновленные его серией «Узор» 1990-х годов. Ожидается, что к Пасхе 2021 года будут завершены дополнительные 34 фигуративных витража, разработанных для аббатства афганско-немецким художником-мусульманином Махбубой Максуди . вера.

Выставки

Рихтер впервые начал выставляться в Дюссельдорфе в 1963 году. Рихтер провел свою первую персональную выставку в галерее в 1964 году в Galerie Schmela в Дюссельдорфе. Вскоре после этого у него были выставки в Мюнхене и Берлине , а к началу 1970-х годов он часто выставлялся по всей Европе и США. В 1966 году Бруно Бишофбергер первым показал работы Рихтера за пределами Германии. Первая ретроспектива Рихтера состоялась в Кунстхалле Бремена в 1976 году и охватывала работы с 1962 по 1974 год. За передвижной ретроспективой в Дюссельдорфском Кунстхалле в 1986 году последовала ретроспектива в 1991 году в галерее Тейт в Лондоне. В 1993 году он получил крупную гастрольную ретроспективу «Герхард Рихтер: Малерей 1962–1993», куратором которой был Каспер Кениг , с трехтомным каталогом под редакцией Бенджамина Бухло . Эта выставка, содержащая 130 работ, созданных в течение тридцати лет, должна была полностью переосмыслить карьеру Рихтера.

Рихтер стал известен американской публике в 1990 году, когда Художественный музей Сент-Луиса распространил выставку Baader-Meinhof (18 октября 1977 года) , которую позже видели в Фонде Ланнана в Марина-дель-Рей, Калифорния . Первая североамериканская ретроспектива Рихтера состоялась в 1998 году в Художественной галерее Онтарио и в Музее современного искусства в Чикаго . В 2002 году 40-летняя ретроспектива творчества Рихтера прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке и побывала в Художественном институте Чикаго , Музее современного искусства Сан-Франциско , а также в Музее Хиршхорна и Саду скульптур в Вашингтоне . DC Он принимал участие в нескольких международных художественных выставках, включая Венецианскую биеннале (1972, 1980, 1984, 1997 и 2007 гг.), а также Documenta V (1972 г.), VII (1982 г.), VIII (1987 г.), IX (1992 г.), и X (1997). В 2006 году выставка в Центре Гетти соединила пейзажи Рихтера с романтическими картинами Каспара Давида Фридриха , показав, что оба художника «использовали абстракцию, экспансивность и пустоту для выражения трансцендентных эмоций через живопись».

Архив Герхарда Рихтера был основан в сотрудничестве с художником в 2005 году как институт Staatliche Kunstsammlungen Dresden .

Первая крупная выставка его работ в Австралии «Герхард Рихтер: жизнь образов » была организована галереей современного искусства Квинсленда в Брисбене с 14 октября 2017 года по 4 февраля 2018 года. В нее вошли более 90 работ, в том числе недавно созданный Атлас . Обзор , отрывок из 400 панелей, выбранный Рихтером из более крупного проекта Atlas , который теперь считается слишком хрупким для аренды или путешествия.

Персональные выставки (подборка)

Галерея

Признание

Хотя Рихтер приобрел популярность и похвалу критиков на протяжении всей своей карьеры, его известность возросла во время его ретроспективной выставки 2005 года, которая провозгласила его место среди самых важных художников 20-го века. Сегодня многие называют Герхарда Рихтера лучшим из ныне живущих живописцев. Отчасти это происходит из-за его способности исследовать среду в то время, когда многие предвещали ее смерть. Рихтер был удостоен множества выдающихся наград, в том числе Государственной премии земли Северный Рейн-Вестфалия в 2000 году; премия Векснера, 1998 г.; Praemium Imperiale , Япония, 1997 г.; Золотой лев 47 - й биеннале, Венеция, 1997; премия Вольфа в Израиле в 1994/95 году; премия Goslarer Kaiserring Prize der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Гослар, Германия, 1988; премия Оскара Кокошки , Вена, 1985 г.; премия Арнольда Боде , Кассель, 1981 г.; и премия Junger Western Art Prize, Германия, 1961. Он стал почетным гражданином Кельна в апреле 2007 года. Он был избран членом Американского философского общества в 2012 году.

Влияние

Среди студентов, которые учились у Рихтера в Художественной академии Дюссельдорфа в период с 1971 по 1994 год, были Людгер Гердес , Ханс-Йорг Голубичка , Бернард Локаи , Томас Шютте , Томас Штрут , Катрин Кнеффель, Михаэль ван Офен и вторая жена Рихтера Иса Генцкен . Известно, что он оказал влияние на Эллсворта Келли , Кристофера Вула и Йохана Андерссона .

Он также служил источником вдохновения для писателей и музыкантов. Sonic Youth использовали его картину для обложки своего альбома Daydream Nation в 1988 году. Он был фанатом группы и не брал плату за использование своего изображения. Оригинал площадью более 7 метров (23 фута) теперь демонстрируется в студии Sonic Youth в Нью-Йорке. В рассказе Дона Делилло «Баадер-Майнхоф» описывается встреча двух незнакомцев в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Встреча происходит в зале с изображением 18 октября 1977 года (1988).

Фотограф Коттон Коулсон назвал Рихтера «одним из [своих] любимых художников».

В течение последних 18 лет Герхард Рихтер был номером один по шкале Kunstkompass самых значимых мировых художников, составленной немецким журналом Capital .

Позиция на арт-рынке

После выставки с Блинки Палермо в Galerie Heiner Friedrich в 1971 году официальная договоренность Рихтера с дилером подошла к концу в 1972 году. После этого Фридрих имел право продавать только те картины, которые он уже получил по контракту от Рихтера. В последующие годы Рихтер выставлялся в Galerie Konrad Fischer в Дюссельдорфе и Sperone Westwater в Нью-Йорке. Сегодня Рихтера представляет Мариан Гудман , его основной дилер с 1985 года.

Сегодня музеям принадлежит примерно 38% работ Рихтера, в том числе половина его больших абстрактных картин. К 2004 году годовой оборот Рихтера составил 120 миллионов долларов. В то же время его работы часто появляются на аукционах. По данным artnet , онлайн-фирмы, которая отслеживает рынок искусства, в 2010 году на аукционе было продано работ Рихтера на сумму 76,9 миллиона долларов. Высокий объем оборота Рихтера отражает его плодовитость, а также его популярность. По состоянию на 2012 год не менее 545 различных работ Рихтера были проданы на аукционах более чем за 100 000 долларов. 15 из них были проданы более чем за 10 000 000 долларов в период с 2007 по 2012 год. Картины Рихтера неуклонно утекали из Германии с середины 1990-х годов, даже несмотря на то, что некоторые важные немецкие коллекционеры - Фридер Бурда, Йозеф Фрёлих, Георг Бекманн и Ульрих Штрёхер - удерживали на их.

Картины со свечами Рихтера были первыми, кто продавал высокие аукционные цены. Через три месяца после открытия его выставки в МоМА в 2001 году Sotheby's продал его « Три свечи » (1982) за 5,3 миллиона долларов. В феврале 2008 года старшая дочь художника, Бетти, продала свою картину «Керце» (1983) за 7 972 500 фунтов стерлингов (15 миллионов долларов), что в три раза превышает максимальную оценку, на аукционе Sotheby's в Лондоне. Его Kerze (Свеча) 1982 года был продан за 10,5 миллионов фунтов стерлингов (16,5 миллионов долларов) на аукционе Christie's в Лондоне в октябре 2011 года.

В феврале 2008 года лондонский аукционный дом Christie's установил первый рекорд для картин Рихтера « капиталистического реализма » 1960-х годов, продав картину « Zwei Liebespaare » (1966) за 7 300 500 фунтов стерлингов (14,3 миллиона долларов) Стефану Шмидхейни . В 2010 году музей современного искусства Везербург в Бремене, Германия, решил продать картину Рихтера 1966 года « Матросен » («Моряки») на ноябрьском аукционе Sotheby's, где Джон Д. Арнольд купил ее за 13 миллионов долларов. Vierwaldstätter See , крупнейший из четырех видов озера Люцерн , написанных Рихтером в 1969 году, был продан на аукционе Christie's в Лондоне за 15,8 миллиона фунтов стерлингов (24 миллиона долларов США) в 2015 году.

Еще одна желанная группа работ - это серия Abstrakte Bilder , особенно те, которые были сделаны после 1988 года и обработаны большим ракелем, а не кистью или валиком. В июле 2009 года на выставке Pierre Bergé & Associés картина маслом Abstraktes Bild 1979 года Рихтера превзошла его оценку и была продана за 95 000 евро (136 000 долларов). Abstraktes Bild Рихтера 1990 года была продана по максимальной цене в 7,2 миллиона фунтов стерлингов, или около 11,6 миллиона долларов, на аукционе Sotheby's в феврале 2011 года участнику торгов, который, по словам дилеров, был агентом нью-йоркского дилера Ларри Гагосяна . В ноябре 2011 года Sotheby's продал группу красочных абстрактных полотен Рихтера, в том числе Abstraktes Bild 849-3 , что стало рекордной ценой для художника на аукционе, когда Лили Сафра заплатила 20,8 миллиона долларов только для того, чтобы впоследствии пожертвовать его Музею Израиля . Спустя несколько месяцев на аукционе Christie's была уплачена рекордная сумма в 21,8 миллиона долларов за картину Abstraktes Bild 798-3 1993 года . Abstraktes Bild (809–4) , одно из абстрактных полотен художника 1994 года, было продано Эриком Клэптоном на Sotheby's участнику телефонных торгов в конце 2012 года за 34,2 миллиона долларов (по оценкам, оно принесло от 14,1 до 18,8 миллиона долларов).

Это было превышено в мае 2013 года, когда его произведение 1968 года Domplatz, Mailand (Соборная площадь, Милан) было продано за 37,1 миллиона долларов (24,4 миллиона фунтов стерлингов) в Нью-Йорке. Это было еще больше превышено в феврале 2015 года, когда его картина 1986 года Abstraktes Bild (599) была продана за 44,52 миллиона долларов (30,4 миллиона фунтов стерлингов) в Лондоне на Sotheby's Contemporary Evening Sale. В то время это была самая высокая цена на аукционе за произведение современного искусства ; Рекорд Рихтера был побит 12 ноября 2013 года, когда картина Джеффа Кунса « Собака из воздушных шаров (оранжевая) » была продана на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie's в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов США.

Когда его спросили о таких ценах на искусство, Рихтер сказал: «Это так же абсурдно, как банковский кризис . Это невозможно понять, и это глупо

фильм

Внешнее видео
значок видео Портреты , Пол Мурхаус, 2009, 15:46
значок видео Бетти Герхарда Рихтера , 4:58 наYouTube,Smarthistory

В 2007 году Коринна Белз  [ де ] сняла короткометражный фильм под названием «Окно Герхарда Рихтера», в котором стесняющийся СМИ художник впервые за 15 лет предстал перед камерой. В 2011 году вышел полнометражный документальный фильм Белза « Живопись Герхарда Рихтера ». Фильм почти полностью посвящен самому высокооплачиваемому из ныне живущих художников, создающему свои крупномасштабные абстрактные работы ракелем в своей студии. Драматический фильм 2018 года « Никогда не отводи взгляд» вдохновлен историей жизни Рихтера.

В 2016 и 2019 годах Рихтер снова работал с Коринной Белз над двумя фильмами, основанными на его книге Patterns 2012 года . Предыдущее произведение под названием « Узоры Рихтера», когда показано, сочетается с музыкой немецкого композитора Маркуса Шмиклера , а позднее — с американским композитором Стивом Райхом , оба исполняются живым ансамблем. Более поздняя работа, в свою очередь, является частью более крупного сотрудничества, состоящего из двух частей, Reich Richter Pärt , которое было заказано для первого сезона в The Shed in the Hudson Yards на Манхэттене в Нью-Йорке.

Смотрите также

Рекомендации

Источники

  • Элгер, Дитмар (2009). Герхард Рихтер – Жизнь в живописи . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-20323-2.
  • Рихтер, Герхард; Хартен, Юрген (1986). Герхард Рихтер: Bilder 1962–1985 . Кельн: DuMont.
  • Рихтер, Герхард; Обрист, Ганс Ульрих (1995). Ежедневная практика рисования: сочинения и интервью, 1962–1993 гг . Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

дальнейшее чтение

  • Гётц Адриани : «Герхард Рихтер: Картины из частных коллекций», Хатье Канц, 2008. ISBN  978-3-7757-2137-0
  • Ульрих Бишофф / Элизабет Хипп / Жанна Энн Нюджент: «От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера»: немецкие картины из Дрездена. Публикации Getty Trust, Музей Жана Поля Гетти, Кельн, 2006 г.
  • Хубертус Бутин / Стефан Гронерт: «Герхард Рихтер. Издания 1965–2004». Резюме каталога, Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2003/2004. ISBN  3-7757-1430-8
  • Бруно Эбле, Герхард Рихтер: la surface du review , L'Harmattan, 2006 ISBN  978-2-296-01527-2 (на французском языке)
  • Дитмар Эльгер: «Герхард Рихтер, Пейзажи», Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2002. ISBN  3-7757-9101-9
  • Экхарт Гиллен: «Герхард Рихтер: мистер Хайде или убийства среди нас». Битва с травмой перемещенной истории Западной Германии. В: Экхарт Гиллен: Проблемы поиска истины (...), Берлин, 2002 г., с. 186–191. (на немецком)
  • Юрген Хартен (редактор): «Герхард Рихтер. Картины 1962–1985». С каталогом-резоном Дитмара Эльгера 1962–1985, Кельн, 1986 г. (на немецком языке)
  • Эрнст Хохенталь: «Семейная тайна в открытом доступе». Новые откровения о герре Хейде Герхарда Рихтера, в: Christies's Magazine , ноябрь 2006 г., Нью-Йорк и Лондон, 2006 г., ISSN  0266-1217 Vol. XXIII. № 5, стр. 62 и далее.
  • Эндрю Макнамара: «Оптативная смерть: Герхард Рихтер на волне авангарда» в Элизабет Клавер (ред.), «Образы трупа: от эпохи Возрождения к киберпространству » (The University of Wisconsin Press) 2004. ISBN  0-299-19790- 5
  • Жанна Энн Нюджент: «Семейный альбом и теневой архив»: Восток, Запад и вся немецкая живопись Герхарда Рихтера, 1949–1966. Диссертация по истории искусства представлена ​​​​на факультетах Пенсильванского университета, Филадельфия, 2005 г.
  • Герхард Рихтер: «Состояние истории» в: Чарльз Харрисон и Пол Вуд (ред.), «Искусство в теории 1900–1990». Антология меняющихся идей, Malden/Mass. (Блэквелл Паблишерс Лтд.), 1999.
  • Обрист, Ганс Ульрих : «Герхард Рихтер: 100 изображений», издательство Hatje Cantz Publishers, 2002. ISBN  978-3-7757-9100-7
  • Обрист, Ганс Ульрих: «Герхард Рихтер. 100 картин», Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2005. ISBN  3-89322-851-9 (на немецком языке)
  • Обрист, Ганс Ульрих: «Герхард Рихтер: 4900 цветов», Хатье Канц, 2009 г. ISBN  978-3-7757-2344-2
  • Обрист, Ганс Ульрих; Элгер Дитмар: «Герхард Рихтер: сочинения», издательство Distributed Art Publishers, 2009. ISBN  978-1-933045-94-8
  • Юрген Шиллинг: «Герхард Рихтер. Частная коллекция», Дюссельдорф, 2004 г. ISBN  3-937572-00-7 (на немецком языке)
  • Шрайбер, Юрген (2005). Ein Maler aus Deutschland [ Художник из Германии ] (на немецком языке). Мюнхен и Цюрих: Pendo. ISBN 3-86612-058-3.
  • Роберт Сторр: «Герхард Рихтер, живопись», Ostfildern-Ruit ( Hatje Cantz ) 2002. ISBN  3-7757-1169-4 (на немецком языке)
  • Сторр, Роберт: «Герхард Рихтер: сорок лет живописи», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2002 г. ISBN  978-1-891024-37-5
  • Анжелика Тилль: «Каталог-резоне с 1962 года» в: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (ред.): «Герхард Рихтер», Ostfildern-Ruit 1993. Тилль предлагает ныне принятый каталог-резоне за период с 1963 по 1993 год. (на немецком языке)
  • Франц Дж. Гиссибль : «Первый взгляд внутрь атома. Встречи с Герхардом Рихтером между искусством и наукой» Вальтер и Франц Кениг Верлаг, Кельн, 2022 г. ISBN  978-3-7533-0188-4

Внешние ссылки