Джордж Люкс - George Luks

Джордж Люкс
Джордж Люкс I.jpg
Гертруда Кезебир , Джордж Лукс , ок. 1910 г.
Родился ( 1867-08-13 )13 августа 1867 г.
Уильямспорт, Пенсильвания , США
Умер 29 октября 1933 г. (1933-10-29)(66 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
Национальность Американец
Образование Пенсильванская академия
Известен Живопись , комиксы
Известная работа
 Борцы
Движение Школа Ашкана

Джордж Бенджамин Лукс (13 августа 1867 - 29 октября 1933) был американским художником, отождествленным с агрессивно реалистической школой американской живописи Ашкан .

После путешествия и учебы в Европе Люкс работал газетным иллюстратором и карикатуристом в Филадельфии, где он стал частью сплоченной группы под руководством Роберта Анри , которая намеревалась бросить вызов благородным ценностям, навязанным влиятельной Национальной академией дизайна. . Его самые известные картины отражают жизнь бедных и неблагополучных жителей Нижнего Ист-Сайда Манхэттена.

Ранняя жизнь и карьера

Ночь перемирия , 1918, холст, масло

Люкс родился в Уильямспорте, штат Пенсильвания , в семье иммигрантов из Центральной Европы. Его отец был врачом-аптекарем, а мать была художницей-любителем и музыкантом. Семья Люксов в конце концов переехала в Поттсвилл, на юге Пенсильвании, недалеко от угольных месторождений. В этой обстановке он узнал в юном возрасте о бедности и сострадании, наблюдая, как его родители помогают семьям шахтеров.

Люкс начал свою трудовую жизнь в водевиле. Он и его младший брат играли в водевилях Пенсильвании и Нью-Джерси в начале 1880-х годов, когда были еще подростками. Он оставил выступление, когда решил продолжить карьеру артиста. Люкс с юных лет знал, что хочет стать художником, и недолго проучился в Пенсильванской академии изящных искусств, прежде чем отправиться в Европу, где он посетил несколько художественных школ и изучал старых мастеров. (Он стал особым поклонником испанской и голландской живописи, особенно работ Веласкеса и Франса Хальса ). Энергия и техника Мане также понравились Люксу. Позже он уехал в Дюссельдорф , где жил с дальним родственником, якобы отставным укротителем львов, и учился в Дюссельдорфской школе искусств. В конце концов он покинул Дюссельдорф в пользу более стимулирующих сфер - Лондона и Парижа. В 1893 году он вернулся в Филадельфию, где в конце концов нашел работу иллюстратором в Philadelphia Press .

«Опыт Люкса в качестве художника-репортера прессы оказался основополагающим для его карьеры, не столько для работы, которую он проделал, сколько для друзей на всю жизнь, которых он приобрел». Работая в этой газете, он познакомился с Джоном Слоаном , Уильямом Глакенсом и Эвереттом Шинном . Эти люди собирались на еженедельные встречи, как неприличные, светские, так и интеллектуальные, в студии Роберта Анри , талантливого художника, который был на несколько лет старше их. Генри призвал своих младших друзей читать Уитмена , Эмерсона , Золя и Ибсена, а также « Беседы об искусстве» Уильяма Морриса Ханта и « Современную живопись» Джорджа Мура . Раздраженный ограничениями Благородной Традиции, он хотел, чтобы они рассмотрели необходимость нового стиля живописи, который больше отвечал бы их собственному времени и опыту. Анри был убедительным сторонником яркого изображения обычной жизни; он считал, что американские художники должны избегать изысканных предметов и академической полировки и учиться рисовать быстрее. В «Люксе» у него был готовый слушатель, но также человек, которому никогда не будет комфортно в роли послушника.

В 1896 году Люкс переехал в Нью-Йорк и начал работать художником в « Нью-Йорк Уорлд» Джозефа Пулитцера , где одним из его заданий было рисование популярной серии комиксов «Переулок Хогана» . Люкс начал рисовать Желтого ребенка после того, как его создатель Ричард Ф. Оутко покинул мир для журнала WR Hearst's New York Journal. Во время работы там иллюстратором он жил с Уильямом Глакенсом. Вместе с Эвереттом Шинном и Робертом Генри Глакенс побуждал Люкса уделять больше времени своей серьезной картине. За этим последовало несколько продуктивных лет, в течение которых Люкс нарисовал некоторые из наиболее ярких примеров того, что можно было бы назвать «ашканским искусством».

"Восьмерка"

Аллен-стрит , c. 1905, Музей американского искусства Хантера

Отказ от многих их картин, включая работы Люкса, с выставок могущественной консервативной Национальной академии дизайна побудил последователей Генри сформировать свою собственную недолговечную независимую выставочную группу. Группа, состоящая из Роберта Генри, Джорджа Люкса, Уильяма Глакенса, Джона Слоана, Эверетта Шинна, Артура Б. Дэвиса , Эрнеста Лоусона и Мориса Прендергаста , выставлялась как «Восьмерка» в январе 1908 года. Их выставка в галереях Макбет в Нью-Йорке был значительным событием в продвижении американского искусства ХХ века. Хотя стили «Восьмерки» сильно различались (Дэвис, Лоусон и Прендергаст не были городскими реалистами), группу объединяла их поддержка выставочных возможностей, свободных от системы жюри, а также их вера в содержание и методы рисования, которые были приемлемы. не обязательно санкционировано Академией. Передвижная выставка, организованная Джоном Слоаном, которая последовала за выставкой в ​​Нью-Йорке, привезла картины в Чикаго, Индианаполис, Толедо, Цинциннати, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк и помогла продвинуть национальные дебаты о новом реализме, который олицетворяет ашканская школа. « Кормление свиней» Люкса и « Мамми Груди» рассматривались как примеры этой новой приземленности, которые не были готовы принять многие любители искусства.

Школа Ашкана

Хьюстон-стрит , 1917, холст, масло, Художественный музей Сент-Луиса
Смотрите также: американский реализм

Люкс с большим энтузиазмом рисовал предметы рабочего класса и сцены городской жизни, отличительные черты ашканского реализма. «Хестер-стрит» (1905 г.) из собрания Бруклинского музея отражает жизнь еврейских иммигрантов через энергично нарисованные Люксом изображения покупателей, разносчиков с тележками, случайных прогулок и любопытных наблюдателей этнического разнообразия, характерного для рубежа веков. Йорк. Работа Люкса олицетворяет сцены из реальной жизни, нарисованные художниками школы Ашкан. Хестер-стрит также демонстрирует способность Люкса эффективно управлять многолюдными композициями и улавливать выражения и жесты, а также сложные детали фона. В этом смысле одинаково успешны Аллен-стрит (1905 г.) и Хьюстон-стрит (1917 г.). Нижний Ист-Сайд был богатым источником визуальных материалов для Джорджа Люкса.

Уличная сцена (Хестер-стрит) , 1905, холст, масло, Бруклинский музей

Школа Ашкана успешно бросила вызов академическим художественным институтам, а авторитет Национальной академии дизайна как культурного арбитра снизился на протяжении 1910-х годов. В то время, когда реалистическая фантастика Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса завоевывала более широкую аудиторию и когда разоблачающие журналисты привлекали внимание к условиям трущоб в американских городах, ашканские художники сыграли роль в расширении понимания нации того, что является подходящей темой для художественного творчества. выражение может быть. Однако разница между писателями-реалистами и социально ориентированными журналистами, с одной стороны, и художниками, с другой, заключалась в том, что художники Ашкана не рассматривали свои работы в первую очередь как социальную или политическую критику.

Первое известное использование терминологии «зола» при описании движения было сделано Артом Янгом в 1916 году, но позже этот термин был применен не только к кругу Анри, но и к таким художникам, как Джордж Беллоуз (еще один ученик Генри). , Джером Майерс , Гиффорд Бил , Гленн Коулман , Карл Спринчорн и Мейбл Дуайт и даже фотографам Джейкобу Риису и Льюису Хайну , которые изобразили рабочие кварталы Нью-Йорка в иногда жестокой реалистичной манере.

В 1905 году Люкс написал две из своих самых известных работ, иконы ашканской школы: «Шпилеры» , ныне находящиеся в коллекции Аддисонской галереи американского искусства , и «Рестлеры» , ныне находящиеся в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне.

Эти две картины также иллюстрируют радикально разные стороны темперамента Люкса. В «Шпильерах» две молодые девушки неистово танцуют, их радостные лица создают привлекательный контраст с их грязными руками.

Отис Скиннер в роли полковника Филиппа Бридау , 1919 г.

Люкс изображает способность детей из рабочего класса получать удовольствие, несмотря на обстоятельства. Сентиментальный или нет, он рисовал правду, как он ее видел, как писал его друг Эверетт Шинн. С другой стороны, «Борцы» - это свидетельство мужской бравады, массивный, роскошно раскрашенный холст, на котором один крепкий мужчина был прижат к циновке другим; лицо поверженного борца, перевернутое вверх ногами, смотрит прямо на нас. Поза искажена, каждый мускул выпячивается, а краска отражает пот и напряжение матча.

Люкса уважали как мастера сильных цветовых эффектов. В интервью на эту тему он сказал: «Я открою вам весь секрет! Цвет - это просто свет и тень. Вам не нужен розовый, серый или синий, пока у вас есть объем. Розовый и синий меняются со светом или время. Объем сохраняется ".

Хотя Люкс наиболее известен своими изображениями жизни Нью-Йорка, он также писал пейзажи и портреты и был опытным акварелистом. Художественный критик Садакичи Хартманн отметил, что его визуальное восприятие было острым, независимо от жанра . Позже он писал светские портреты (например, « Светская девушка» ). Однако его стиль не был единообразным на протяжении всей его карьеры. Кафе Фрэнсис (1906) содержит больше импрессионистских штрихов, чем его обычные мрачные сцены городской жизни низшего сословия, и его интерес к документальной точности варьировался. Мрачный мальчик (1908), например, изображает сына врача в больнице Бельвю, который лечил Люкса от алкоголизма, но было отмечено, что Люкса больше интересовало изображение поведения мальчика, чем передача подлинного представления об окружающей среде.

Подобно Генри и Слоану, Люкс также был учителем, сначала в Лиге студентов-художников на 57-й Вест-стрит в Манхэттене, а затем через дорогу в школе, которую он основал, которая оставалась открытой до момента его смерти. Одна ученица, художница Элси Дриггс , помнила его как харизматическую силу в классе. Он наслаждался обожанием своих учеников и был большим рассказчиком. Он не был заинтересован в проповедовании принципов модернизма; его приверженность была реализму и прямому наблюдению.

Его работа также была частью мероприятия живописи в художественном конкурсе на в 1932 летних Олимпийских играх .

Личность

Мэдисон-сквер , c. 1920 г.

Люкс был прирожденным бунтарем и одной из самых ярких личностей американского искусства. «Он Пак. Он Калибан. Он Фальстаф» , - писал его современник, искусствовед Джеймс Гиббонс Хунекер . Как и многие из более поздних мужчин абстрактного экспрессионизма, он продемонстрировал свою мужественность и редко мог отступить от своего вызова. Он гордился тем, что его называют «плохим мальчиком» американского искусства, любил характеризовать себя как полностью созданный им самим и преуменьшал влияние Роберта Генри или любого его современника на его художественное развитие. Он был склонен к гиперболическим заявлениям и часто намеренно не раскрывал автобиографические подробности, предпочитая сохранять ауру самомифологизирующей тайны. Он одинаково чувствовал себя как дома на поединке за призовые места или в таверне, как в музее или галерее. Люкс всегда много пил, и его другу и бывшему соседу по комнате Уильяму Глакенсу часто приходилось раздевать его и утаскивать спать после ночи пьяного разврата. Хотя многие источники подтверждают эту тенденцию, они также характеризуют его как человека с добрым сердцем, который подружился с людьми, живущими на грани, которые стали предметами его произведений искусства. Примеров тому множество: например, « Вдова МакГи» (1902 г.) или «Старая герцогиня и сборщик тряпок» (оба 1905 г.), в которых Люкс с чувством изображает пожилых, бедных женщин, знающих суровые реалии улицы. Люкс был парадоксом: человек огромного эгоизма и великодушия духа.

Смерть

Люкса был найден мертвым в дверном проеме полицейским рано утром 29 октября 1933 года после драки в баре. Айра Глакенс, сын Уильяма Глакенса, написал о смерти Люкса, что, вопреки газетному сообщению, в котором говорилось, что художник погиб, когда собирался рисовать рассветное небо, он был забит до смерти в ссоре с одним из других клиентов. в соседнем баре. Его плотные похороны посетили семья, бывшие студенты, а также прошлые и настоящие друзья. Он был похоронен в вышитом жилете 18-го века, одном из его самых ценных вещей. Люкс был дважды женат, но детей не имел. Он похоронен на кладбище Фернвуд в Ройерсфорде, штат Пенсильвания.

Избранные выставки

Мультфильм Люкса 1899 года «Угроза часа» о «Тракширующем монстре» после присуждения контракта на франшизу метро без торгов Тэммани Холлом в Нью-Йорке.
  • 1904: Национальный клуб искусств (Люкс, Глакенс, Анри, Слоан, Дэвис, Прендергаст)
  • 1908: Выставка The Eight в галереях Macbeth.
  • 1913: Оружейная выставка (включены шесть картин Люкса)
  • 1937: Нью-йоркские реалисты, Музей американского искусства Уитни
  • 1943: Восьмерка, Бруклинский художественный музей
  • 1992: Художники нового века: восьмерка и американское искусство, Бруклинский музей
  • 1994: Джордж Люкс: «Открытые заново акварели», Кантонский художественный музей
  • 1995: Metropolitan Lives: Ashcan Artists и их Нью-Йорк, Национальный музей американского искусства
  • 1997: Галерея Оуэна, Нью-Йорк, 1997
  • 2000: Городская жизнь вокруг восьми, Метрополитен-музей
  • 2007: Удовольствия жизни: Кисть художников из ашкана с досугом, 1895–1925, Нью-Йоркское историческое общество
  • 2009: Восемь и американский модернизм, Художественный музей Милуоки.

Избранный список работ

Белый дрозд (Портрет Маргарет Сарджент ) (1919)

Студенты

Среди его учеников были Норман Ребен , Элси Дриггс и Джон Алан Максвелл .

использованная литература

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Гамбон, Роберт Л. Жизнь в прессе: популярное искусство и иллюстрации Джорджа Бенджамина Люкса. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи, 2009.
  • Глакенс, Ира. Уильям Глакенс и школа ясеня: появление реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Корона, 1957.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хунекер, Джеймс Гиббонс. Бедуины. Нью-Йорк: Scribners, 1920.
  • Хантер, Сэм . Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.) Восемь и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Loughery, Джон. «Таинственный Джордж Люкс». Журнал Arts (декабрь 1987 г.), стр. 34–35.
  • О'Тул, Джудит Хансен. «Джордж Люкс: художественное наследие». Нью-Йорк: Галерея Оуэна (каталог без страницы), 1997.
  • О'Тул, Джудит Хансен. «Джордж Люкс: Разбойник, Разбойник и Реалист» (стр. 91–108) в Элизабет Кеннеди (ред.). Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • О'Тул, Джудит Хансен. «Джордж Люкс: Открытые заново акварели». Кантон, Огайо: Художественный музей Кантона (каталог выставки), 1994.
  • Перлман, Беннард Б. Художники школы Ашкан: Бессмертная восьмерка. Нью-Йорк: Дувр, 1979.

внешние ссылки