Гего - Gego

Гего
Фотография Gego.jpg
Родился
Гертруда Луиза Гольдшмидт

( 1912-08-01 )1 августа 1912 г.
Умер 17 сентября 1994 г. (1994-09-17)(82 года)
Национальность Немецкий и венесуэльский
Образование Высшая техническая школа Штутгарта , Германия
Известен Скульптор, Архитектор, Художник
Известная работа
Сетка
Движение Современное искусство
Награды Premio Nacional de Artes Plasticas
Веб-сайт gegoartista .com

Гертруда Луиза Гольдшмидт (1 августа 1912 - 17 сентября 1994), известная как Гего , была современным венесуэльским художником . Гего, пожалуй, наиболее известна своими геометрическими и кинетическими скульптурами, созданными в 1960-х и 1970-х годах, которые она описала как «рисунки без бумаги».

Ранние годы

Гертруда Гольдшмидт, по прозвищу «Гего», родилась 1 августа 1912 года в Гамбурге , Германия, в еврейской семье. Она была шестой из семи детей Эдуарда Мартина Гольдшмидта и Элизабет Ханне Аделины Ден. Хотя она была племянницей средневекового историка искусства Адольфа Гольдшмидта , преподававшего в Берлинском университете, в 1932 году она решила поступить в Высшую техническую школу Штутгарта , где ее преподавал известный архитектор Пол Бонац. В 1938 году она получила диплом архитектора и инженера.

Поскольку ее семья была еврейкой , жизнь стала очень сложной после прихода к власти нацистов в 1934 году. Ее немецкое гражданство было аннулировано в 1935 году. Вынужденная покинуть Германию, ее семья переехала в Венесуэлу в 1939 году, а Гего получила гражданство Венесуэлы в 1952 году.

В 1987 году профессор Фритьоф Трапп из Гамбургского университета провел расследование под названием «Изгнание и эмиграция гамбургских евреев», которое, как он надеялся, объяснит жизнь этих евреев. Гего был одним из тех, кого он надеялся расследовать. После нескольких писем в ее дом Гиго наконец согласился ответить, но письмо так и не было отправлено по почте, а вместо этого осталось в ее коллекции заметок. В своем свидетельстве «Размышления о моем происхождении и встречах в жизни» Гего описывает, как ее семья отождествлялась с немецким обществом. Она подробно описала историю своего образования и свой отъезд из Германии.

Важность образования

После переезда в Каракас, Венесуэла , она преподавала в Колледже архитектуры и городского планирования Центрального университета Венесуэлы с 1958 по 1967 год. Кроме того, с 1964 по 1977 год она преподавала в Институте дизайна Ноймана в Каракасе, учреждении, где многие другие известные художники, такие как Гарри Абенд , ее коллега по европейскому происхождению, также преподавали. Она преподавала «Двумерные и трехмерные формы» и «Пространственные решения» и опубликовала две статьи между 1971 и 1977 годами.

В 1947 году президент Венесуэлы был свергнут в результате военного переворота. Гего знал, что после периода кризиса студенты становятся наиболее влиятельными членами общества. В ее Sabiduras , папку с ее неофициальными записями , обнаруженными после ее смерти, есть письмо, адресованное ее коллегам, с объяснением критериев, которые будут полезны для студентов Венесуэлы. В нем она объясняет, что только через опыт художники, и в особенности архитекторы, могут изучить свое искусство. Образы и теории об архитектуре не способствовали бы их художественной подготовке. Ее взгляды подпитывались ее верой в то, что студентов учили со слишком большим упором на рациональность и они стали «игнорировать воображение».

Карьера

Фон

Приехав в Венесуэлу во время экономического бума, Гего был окружен артистами, которые пользовались большим успехом. Модернизм был художественным увлечением, охватившим Латинскую Америку, и художники Венесуэлы с энтузиазмом участвовали в нем. Модернизм также был политическим инструментом. Правительства стран Латинской Америки пытались догнать достижения Соединенных Штатов в эпоху после Второй мировой войны, и Венесуэла думала, что, поощряя движение современного искусства, которое включало в себя идеи промышленности, науки и архитектуры, страна будет рассматриваться как прогрессивный.

Свою первую скульптуру она создала в 1957 году. Когда она приехала в Каракас, она знала о современном движении, но она не хотела просто кооптировать идеи кинетического искусства, конструктивизма или геометрической абстракции. Вместо этого Гего хотела создать свой собственный стиль, потому что она могла использовать в своем искусстве очень многие аспекты своей жизни - например, свое немецкое наследие. В конце концов, Гиго увидела, что эти новые проекты, названные desarrollista (движение сторонников развития), нравятся элите и правительству, но ей нужно было искусство, которое имело бы отношение к местному сообществу Венесуэлы.

Линия

Из «Кинетического искусства» Гего использовал идеи движения, а также важность экспериментирования и зрителя. Одна из ее самых ранних работ, Esfera (Sphere) (1959), состоит из сварной латуни и окрашенной стали разной ширины, которые расположены под разными углами друг к другу, чтобы создать перекрывающиеся линии и поля. Когда зритель обходит сферу, визуальные отношения между линиями меняются, создавая ощущение движения. Эсфера повторяет работу известных художников кинетики, таких как Карлос Крус-Диез и Хесус Рафаэль Сото . Лишь в середине 1960-х Гего отошла от основной концепции кинетического искусства в ответ на ее развивающиеся идеи о линиях. Для Гего линия обитала в собственном пространстве, и как таковая она не была составной частью более крупного произведения, а вместо этого была произведением сама по себе. Поэтому в своих работах она не использовала линию для представления изображения; линия - это изображение.

Прочность или предназначение линии увеличивалось за счет использования различных материалов, таких как сталь, проволока, свинец, нейлон и различные металлы. Помимо ее интереса к архитектуре, эти материалы также противоречили новому модернистскому движению в Латинской Америке. Гего использовала эти материалы не только для создания линий в своих массивных скульптурах, но и в своей серии под названием Dibujos Sin Papel (Рисунки без бумаги) . Эти крошечные изделия были созданы из кусков металла, которые были согнуты и сплетены вместе, чтобы вызвать движение, экспериментирование и спонтанность.

Находясь в Лос-Анджелесе в конце 1960-х годов, Гего написал серию литографий, которые в основном были без названия, за исключением десятистраничной книги под названием « Линии в 1966 году». Эта книга полна литографий, выполненных в сером и красном цветах. Вариации толщины, длины и направления линий демонстрируют фундаментальную нестабильность линии. Экспериментируя с линией в другой среде, Гего подчеркнул, что понятие «линия» сохраняет свою силу и независимость независимо от ее конкретного местоположения или формы.

Космос

Идея Гиго о серии работ под названием «Рисунки без бумаги» отражает ее взгляд на космос. Гего считал пространство своей собственной формой; как будто ее произведение искусства занимало произведение искусства самой комнаты. Поскольку ее работа сделана из сеток и материалов, похожих на сетку, негативное пространство повсюду, заставляя ценить как негативное, так и позитивное пространство. Но именно тени, созданные ее работами, выявляют неразрывную связь между скульптурой и помещением, которое она занимает. Таким образом, Гего позволяет играть с идеей стабильных и нестабильных элементов искусства. Стабильные элементы искусства - это сама скульптура, в то время как нестабильные элементы состоят из постоянно меняющихся теней и легкого движения в ее дизайне из-за хрупкости ее материалов. Фактически, то, как ее скульптуры существуют в космосе, меняется каждый раз, когда они устанавливаются, потому что Гиго могла воссоздать изображение по своему усмотрению.

Мастерская литографии тамаринда

По приглашению Джун Уэйн Гего ненадолго посетила Мастерскую литографии тамаринда в Лос-Анджелесе (ныне Институт Тамаринда ) в 1963 году и вернулась в качестве научного сотрудника с ноября по декабрь 1966 года, за это время она создала 31 литографию, в том числе две книги. литографии.

Гего объяснила свой интерес к использованию нетрадиционных форматов в печати в своем выступлении на Тамаринде в 1966 году: «Я думаю, что серии листов с последовательным смыслом должны быть собраны таким образом, чтобы ими можно было легко наслаждаться, поэтому я делаю книги».

Как и в своих трехмерных инсталляциях, Гего использовала гравюру как способ линейного экспериментирования. Художница использовала линию и ее бесконечные вариации, чтобы исследовать негативное пространство, или то, что она назвала «ничем между линиями». На приеме в честь художника в Tamarind в 1966 году она объяснила: «Я обнаружила, что иногда промежуточные линии так же важны, как и сами линии».

Сетка

Ее серия Reticuláreas , несомненно, является самой популярной и обсуждаемой группой ее работ. Ее первая серия была создана в 1969 году. Куски алюминия и стали были соединены вместе, чтобы создать переплетение сетей и паутины, которое заполняет всю комнату при выставке. Ее использование повторений и наслоений в массивной структуре заставляет произведение казаться бесконечным. Действительно, внимание Гего к линиям и пространству создает для зрителя прекрасное произведение искусства. После ее смерти постоянная коллекция Reticuláreas находится в Galería de Arte Nacional в Каракасе, Венесуэла.

Наследие

Гего умер 17 сентября 1994 года в Каракасе , Венесуэла . В 1994 году ее семья основала Fundación Gego, чтобы сохранить ее художественное наследие, который организует постоянные выставки ее работ и способствует осознанию значительного вклада Гего в мир искусства. Fundación Gego дал разрешение на публикацию личных сочинений и свидетельств Гего в 2005 году. Эти сочинения, теперь опубликованные, могут повлиять на других художников в ее новаторском и экспериментальном способе скульптуры.

Личная жизнь

В 1940 году Гего встретила венесуэльского градостроителя Эрнста Гунца в архитектурной фирме, где вместе с другими архитекторами она работала над проектированием жилого комплекса Los Caobos для Луиса Роше. Они поженились в октябре 1940 года и открыли мебельную студию под названием Gunz, где Гего проектировал лампы и деревянную мебель. Вместе у пары были Томас (р. 1942) и Барбара (р. 1944). Гего закрыла Gunz в 1944 году, чтобы проводить больше времени со своими детьми. К 1948 году она вернулась к проектированию частных домов, ночных клубов и ресторанов.

В 1951 году она рассталась с Gunz, а в 1952 году познакомилась с художником и графическим дизайнером Гердом Лойфертом . Гего и Лейферт остались партнерами на всю жизнь. Это романтическое партнерство совпадает с развитием ее творческой карьеры. Она начинает выставлять свои акварели, коллажи и монотипии в 1954 году и экспериментирует с созданием трехмерных объектов к 1956 году.

Избранные выставки

Персональные выставки
  • 1958 - Гего: скульптуры и гуаши , Либерия Крус-дель-Сур, Каракас, 9–24 мая.
  • 1964 - Линии и вставки: гравюры и рисунки Гего , Museo de Bellas Artes, Каракас, 2–16 февраля.
  • 1967 - Гего: Скульптуры. 1957–1967 , Библиотека Луиса Анхеля Аранго, Богота, 8–30 июня.
  • 1968 - На бумаге: литографии Гего , Museo de Bellas Artes, Каракас, ноябрь
  • 1969 - Ретикулареа , Museo de Bellas Artes, Каракас, июнь – июль.
  • 1970 - Рисунки Гего , Графическая галерея, Сан-Франциско, 1–17 мая.
  • 1971 - Гего: скульптура и рисунок , галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк, 13 апреля - 1 мая.
  • 1972 - Структуры Double Curves , Galeria Conkright, Каракас
  • 1973 - Недавние рисунки , Galeria Conkright, Каракас
  • 1975 - Gego: Рисунки для проектов , Instituto de Diseno, Fundacion Neumann, Каракас, 6–20 мая
  • 1977 - Гего , Museo de Artes Contemporaneo de Caracas, София Имбер, сентябрь
  • 1980 - Вариации на тему сеток , Sala Cadafe, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, София Имбер, май
  • 1981 - Reticulárea , постоянная установка, Sala Gego, Galería de Arte Nacional, Каракас
  • 1982 - Акварели Гего , Galería de Arte Nacional, Каракас, 4 июля - 8 августа
  • 1984 - Гего: рисунки без бумаги , Museo de Bellas Artes, Каракас, июнь – август.
  • 1988 - Гего: последние работы , Galeria Sotavento, Каракас, март
  • 1994 - Гего: взгляд на ее работы , Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, ноябрь
  • 1996 - Гего: рисунки, гравюры, ткачество , Centro Cultural Consolidado, Каракас, сентябрь – ноябрь
  • 2000-01 - Гего: 1955-1990 , Museo de Bellas Artes, Каракас, октябрь – март.
  • 2002-03 - Подвергая сомнению линию: Gego, выбор, 1955-1990 , Музей изящных искусств, Хьюстон
  • 2005 - Гего: Между прозрачностью и невидимым , Музей изящных искусств, Хьюстон, 26 июня - 25 сентября.
  • 2007 - Гего: Между прозрачностью и невидимым , Центр рисования, Нью-Йорк, 21 апреля - 21 июля.
  • 2011 - Гего: гравюры и рисунки 1963–1991 , Галерея Фредерико Сев, Нью-Йорк, 24 мая - 18 августа 2011 г.
  • 2012 - Gego: Origin and Encounter, Mastering the Space , Americas Society , Нью-Йорк, 29 сентября - 8 декабря.
  • 2014 - Гего: Линия как объект , Институт Генри Мура, Лидс, 21 июля - 19 октября.
  • 2017 - Между строк: Гего в роли гравера , Музей американского искусства Амона Картера , Форт-Уэрт, 7 февраля - 6 августа 2017 г.
Групповые выставки
  • 1954: XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano , Museo de Bellas Artes, Каракас
  • 1955: Venezolanische Impressionen 1954 , Галерея Вольфганга Гурлитта , Мюнхен
  • 1959: Pintura y escultura de profesores de la Faculdad de Arquitectura , Центральный университет Венесуэлы , Каракас
  • 1960: Современная скульптура , Галерея Дэвида Герберта, Нью-Йорк
  • 1960/1961: Одиннадцатая секция (Новые имена) , Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк
  • 1963: Pintura geométrica venezolana 1950–1960 , Galería de Arte del INCIBA, Каракас
  • 1964: Сто современных гравюр - Центр графического искусства Пратта , Еврейский музей , Нью-Йорк
  • 1965: Отзывчивый глаз , Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • 1966: Искусство Латинской Америки с момента обретения независимости , Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен
  • 1967: Современное латиноамериканское искусство , Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • 1968: Новое измерение в литографии. Выставка, недавно отобранная из Семинара тамариндской литографии , галереи Фишера и Куинна, Университет Южной Калифорнии
  • 1969: El arte cinético y sus orígenes , Ateneo de Caracas, Каракас
  • 1969/1970: Латинская Америка. Новые картины и скульптура. Хуан Дауни , Агустин Фернандес, Гего, Габриэль Морера, Галерея искусств Центра межамериканских отношений, Нью-Йорк
  • 1971: Тамаринд. Возрождение литографии. Ссудная выставка от Тамариндовой литографии , Международный фонд, Калифорния
  • 1975: Relaciones y contrastes en la pintura venzolana , Museo de Bellas Artes, Каракас, Гего, Отеро и Негрет, Галерия Адлер Кастильо, Каракас
  • 1976: Las artes plásticas en Venezuela , Museo de Bellas Artes, Каракас
  • 1978: Pequeña historyia del dibujo en Venezuela , Estudio Actual, Каракас
  • 1982: Spielraum - Raumspiele , Alte Oper , Франкфурт-на-Майне
  • 1986: Город Каракас , Музей искусства Ла Ринконада, Каракас
  • 1988–1990: Латинский дух. Искусство и художники в США 1920–1970 , Художественный музей Бронкса, Нью-Йорк.
  • 1992: латиноамериканские художники двадцатого века , Пласа-де-Армас, Севилья
  • 1996/1997: Внутри видимого. Эллиптический траверс искусства 20-го века (в женском, из и из женского) , Институт современного искусства, Бостон
  • 1997–1999: Новое видение. Альтернативные течения в южноамериканском рисунке , Музей соседства, Нью-Йорк
  • 1999/2000: Экспериментальное упражнение на свободу. Лигия Кларк , Гего, Матиас Гериц, Элио Оитичика и Мира Шендель , Музей современного искусства , Лос-Анджелес
  • 2000: Силовые поля. Фазы кинетики , Галерея Хейворд, Лондон
  • 2000/2001: Heterotopías. Medio siglo sin lugar 1918–1968 , Национальный музей искусства королевы Софии , Мадрид
  • 2001: Геометрическая абстракция. Латиноамериканское искусство в коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос , Художественный музей Фогга , Гарвардский университет.
  • 2013: Музей «Ноль» Оскара Нимейера (в сотрудничестве с DOP Foundation и Goethe Institut), Куритиба, Бразилия.
  • 2013/2014: Фонд Zero Iberê Camargo (в сотрудничестве с DOP Collection и Goethe Institut), Порту-Алегри, РС, Бразилия.
  • 2014: Zero Pinacoteca do Estado de São Paulo (в сотрудничестве с DOP Foundation, Goethe Institut, Prohelvetia & Alliance), Сан-Паулу, Бразилия.
  • 2016: Революция в процессе создания: абстрактная скульптура женщин , 1947–2016, Hauser, Wirth & Schimmel, Лос-Анджелес
  • 2016: Незаконченное: Мысли, оставленные видимыми , The Met Breuer, Нью-Йорк

Избранные работы

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки