Франческо Боттичини - Francesco Botticini

Франческо Боттичини (настоящее имя Франческо ди Джованни, 1446-16 января 1498) был итальянским художником раннего Возрождения . Он родился во Флоренции , где оставался активным до своей смерти в 1498 году. Хотя есть только несколько задокументированных работ Боттичини, ему с уверенностью приписывается значительный корпус на основе стиля, включая несколько запрестольных образов, десятки небольших произведений. религиозные панно и несколько портретов.

Жизнь

Ранняя работа

Боттичини родился во Флоренции в 1446 году. Его отцом был Джованни ди Доменико ди Пьеро, наибайо , или живописец игральных карт, от которого он, вероятно, получил свое начальное художественное образование. К 22 июля 1459 г. был наемным помощником в мастерской Нери ди Биччи . Боттичини покинул мастерскую Нери 24 июля 1460 года. В конце концов он познакомился с Андреа дель Верроккьо , в мастерской которого он познакомился с Леонардо да Винчи , Лоренцо ди Креди , Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино . Хотя присутствие Боттичини в студии Верроккьо не задокументировано, это часто делается на основе стиля. Боттичини открыл свою собственную мастерскую к 1469 году, как сообщается в арбитражном документе того года. Он оставался близким со своим отцом, который курировал его рабочие контракты до 1475 года, когда он подал заявление об освобождении. Согласно юридическим записям, освобождение было предоставлено в 1477 году.

Святой Николай на троне между святыми Екатериной, Люси, Маргаритой и Аполлонией , около 1465 года. Токио, Национальный музей западного искусства.

Среди самых ранних работ Боттичини - « Святой Николай и четыре святых» в Национальном музее западного искусства в Токио, « Святой Себастьян» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и « Мадонна, поклоняющаяся младенцу» в Бирмингемском музее искусств в Алабаме. Его самая ранняя датированная работа - запрестольный образ Мадонны с младенцем со святыми Себастьяном, Панкрасом, Себастьяном и Петром (1471 г.) в Музее Жакемара-Андре в Париже, написанный под сильным влиянием Верроккьо. Санкт - Моника Престол с августинцами монахинями в Санто - Спирито , Флоренция, обычно датируется также датирован в этом год, как и его знаменитые Три Архангелы с молодым Тобиасом в Уффем .

Зрелость

К 1475 году Боттичини разработал более личный стиль, который он впервые выразил в своей самой известной работе, большом Успении Богородицы в Национальной галерее в Лондоне . Ошибочно приписывается Боттичелли в Джорджо Вазари Жизнеописания художников , эта картина была единодушно приписывают Botticini с начала двадцатого века. Атрибуция подтверждается дошедшими до нас документами, в которых говорится, что картина была начата в 1475 году и завершена в 1477 году. Картина была заказана поэтом Маттео Пальмиери и его женой Никколозой, предположительно для их погребальной часовни в ныне разрушенной церкви Сан-Пьер. Маджоре , Флоренция. Тем не менее, некоторые ученые считают , что вместо этого предназначена для часовни PALMIERI в в Бадиа Fiesolana (за пределами Флоренции) , так как размеры почти такие же , как Ганс Мемлинг «s Страшного Суда , работа изначально предназначена для Бадиа , но позже украдены и доставлены в Гданьск, Польша. Несколько подготовительных рисунков к алтарю Боттичини сохранились в различных коллекциях .

Успение Богородицы, 1475-77 гг. Лондон, Национальная галерея.

Необычная композиция и сюжет алтаря наверняка продиктованы его покровителями, которые фигурируют в нижних углах композиции. На заднем плане открывается вид на Флоренцию и долину Арно. Некоторые из владений Палмьери на холмах Фьезоле, такие как ферма, включенная в приданое его жены, хорошо различимы. Интерпретация телесного вознесения Марии на небеса , когда Деву приветствовали кольца ангелов и святых, основана на последней строфе поэмы Палмери, Città di Vita (1465 г.) . Поэма описывает противоречивую идею Лукреции о том, что душа зародилась на небесах и сошла на землю, не будучи сотворенной Богом. Вазари писал, что « Успение Боттичини» , как и стихотворение Палмьери, считалось еретическим и, следовательно, вскоре после его завершения было охвачено. Это утверждение, вероятно, вымышленное, но лица жертвователей действительно были выцарапаны, что ясно указывает на разногласия, которые окружали идеи Палмьери.

В 1480-х годах Боттичини постоянно работал во Флоренции, а также в соседнем Эмполи . Для коллегиальной церкви Святого Андрея в Эмполи он создал две большие кущи, одну посвященную Святому Себастьяну, а другую - Святому Таинству. Обе скинии сегодня находятся в соседнем музее. Самая большая из двух, Скиния Причастия, была построена в 1486 году и в основном была завершена к 1491 году, когда она была установлена ​​на главном алтаре церкви. В 1504 году, однако, был вызван сын Боттичини Рафаэлло, чтобы добавить последние штрихи. Сохранилось несколько подготовительных рисунков драпировок святых на боковых панелях.

Мадонна поклоняется младенцу со святым Иоанном Крестителем , 1480-е гг. Продана на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2013 году.
Скиния причастия , 1486-91. Эмполи, Museo della Collegiata.
Эскиз драпировки святого Андрея в скинии причастия , около 1486-91 гг. Турин, Biblioteca Reale.

В 1488 году Боттичини написал алтарь Пьета с четырьмя святыми для зала собраний Братства Сан-Доменико-дель-Джильо в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции, ныне в Музее Жакемара-Андре в Париже.

На протяжении своей карьеры Боттичини нарисовал множество панно с религиозными сюжетами для домов флорентийских граждан. Он был особенно популярен как художник тонди , или круговых изображений, неизменно с изображением Девы и молодого святого Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции, преклонившего колени в поклонении младенцу Христу. Один из таких экземпляров в удивительно прекрасном состоянии появился на Sotheby's в Лондоне в 2013 году. Другие можно найти в Galleria Palatina во Флоренции; Лувр , Париж; и музей Сумайя в Мехико.

Поздняя работа

Боттичини продолжал работать в течение последнего десятилетия своей карьеры, получая важные заказы для Флоренции и ее окрестностей. Около 1490 года он написал Мадонна с младенцем во славе со святыми Марией Магдалиной и Бернардом , бывшим в theFlorentine церкви Честелло и теперь в Лувре , и в 1493 году он нарисовал Мадонна с младенцем с двумя ангелами и святыми Бенедиктом, Фрэнсис, Сильвестром и Энтони Аббат для Compagnia della Vergine в Фучеккьо (к западу от Флоренции), теперь в Музее искусств Метрополитен .

В середине 1490-х он завершил свой самый амбициозный поздний алтарь, внушительный Святой Иероним со Святыми и Ангелами ( Алтарь Сан-Джероламо ), заказанный богатой семьей Ручеллаи для монастыря Сан-Джироламо, Фьезоле . Эта работа, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, изображает святого Иеронима на центральной панели между папой Дамасом, святым Евсевием, святой Паулой и святым Евстохием; шесть ангелов появляются в небе вверху, а группа жертвователей преклоняет колени внизу. Картина необычна тем, что центральный святой помещен в отдельную рамку, создавая своеобразную картину в картине. По описанию художественного критика Чарльза Дарвента: «Предоставляя своей позолоченной рамке своей картине в картине Святого Иеронима, художник (Боттичини) создает последовательность перекрывающихся реальностей. Рамочное изображение существует для нас как отдельное произведение искусства. , зритель, но также и для нарисованных святых, которые, кажется, изучают его: он говорит, что даже святых мучеников может тронуть сила искусства ». Рисунок, который когда-то считался этюдом фигуры Святого Иеронима в алтаре, теперь признан работой Доменико Гирландайо и связан с фреской святого в Барджелло, Флоренция, написанной зятем Гирландайо, Бастиано Майнарди. .

Святой Иероним с ангелами и святыми ( Алтарь Ручеллаи или Сан-Джероламо ), конец 1490-х гг. Лондон, Национальная галерея.

В 1495 году Боттичини написал запрестольный образ Мадонны с младенцем, святого Франциска, архангела Рафаэля и молодого Тобиаса для часовни Ринуччини в Сан-Пьер-Скераджо, Флоренция. Эта работа в настоящее время находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге и передана взаймы из частной коллекции.

Боттичини умер во Флоренции 16 января 1498 года в возрасте 51 года. Его мастерская была унаследована его сыном Рафаэлло Боттичини , у которого была собственная плодотворная деятельность.

Посмертная репутация

В апреле 1968 года журнал Esquire изобразил Святого Себастьяна Боттичини в Метрополитен-музее на обложке Мухаммеда Али . Обложка должна была связать преследование святого Себастьяна с преследованием Мухаммеда Али, когда мы были лишены его титула боксера в супертяжелом весе за отказ участвовать в войне во Вьетнаме . Джордж Лоис , арт-директор журнала в то время, придумал эту идею и передал ее Али. Али сначала понравилась связь между страданиями святого и им самим, но поначалу он отказался изображать из себя христианина. В конце концов он согласился после разговора с лидером Нации Ислама Элайджей Мухаммедом и изучения открытки с картиной Боттичини. В финальном произведении Али со связанными за спиной руками, стрелы пронзают его торс, голова наклонена вверх от боли, в подражание святому Боттичини.

Примечания

использованная литература

  • Нери ди Биччи, Le ricordanze, 1453–1475 , под редакцией Бруно Санти (Пиза, 1976), стр. 126–7, 333 (итальянский)
  • Поджи, Джованни. "Делла тавола ди Франческо ди Джованни Боттичини для Compagnia di Sant'Andrea di Empoli ', Rivista d'arte , том 3 (1905): стр. 258–64.
  • Кюнель, Эрнст. Франческо Боттичини . Страсбург: Heitz, 1906.
  • Баччи, Пьеро. «Una tavola sconosciuta con San Sebastiano di Francesco di Giovanni Botticini», Bollettino d'Arte, ns iv (1924–25): стр. 337–50.
  • Дегенхарт, Бернхард. "Франческо Боттичини", Рисунки старых мастеров , т. 5 (1931): с. 49.
  • Ван Марль, Раймонд. Развитие итальянских школ живописи , 19 томов (Гаага: Nijhoff, 1923-1938), vol. 13 (1931), стр. 390–427
  • Шоу, Джеймс Байам. "Франческо Боттичини", Рисунки старых мастеров , т. 9 (1935): с. 58.
  • Дэвис, Мартин. Ранние итальянские школы (Лондон: Национальная галерея, 1951, [второе издание, 1961]), стр. 118–27.
  • Беренсон, Бернард. Итальянские картины эпохи Возрождения: флорентийская школа (Лондон: Phaidon, 1963), стр. 39
  • Фахи, Эверетт. «Некоторые ранние итальянские картины в коллекции Гамбье Парри», журнал Burlington (1967): стр. 128–39.
  • Беллози, Лучано. "Intorno ad Andrea del Castagno" Paragone , vol. 9, вып. 211 (1967): стр. 10–15.
  • Беренсон, Бернард. Рисунки флорентийских художников , 2 тома (Чикаго: Чикагский университет, 1938, [второе издание: 1969), том. 1, стр. 70, т. 2, стр. 61
  • Зери, Федерико и Гарднер, Элизабет. Музей Метрополитен, итальянские картины: флорентийская школа (Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1971), стр. 125–7
  • Падоа Риццо, Анна. "Per Francesco Botticini", Antichità Viva , vol. 5/6 (1976): стр. 3–19.
  • Король, Екатерина. «Фермы приданого Никколозы Серрагли и алтарь Успения Пресвятой Богородицы в Национальной галерее Лондона (1126 г.), приписываемые Франческо Боттичини». Zeitschrift Für Kunstgeschichte 50, no. 2 (1987): 275-78.
  • Грисволд, Уильям М. «Рисунки Франческо Боттичини», Master Drawings, vol. 21, нет. 2 (лето 1994 г.): стр. 151–4.
  • Вентурини, Лиза. Франческо Боттичини. Флоренция: Эдифир, 1994.
  • Падоа Риццо, Анна. «Боттичини, Франческо». Grove Art Online. Oxford Art Online Oxford: Oxford University Press, 1996. (по состоянию на 21 февраля 2017 г.)
  • Багемиль, Рольф. "Алтарь Палмьери Франческо Боттичини". Журнал Burlington 138, вып. 1118 (1996): стр. 308-14.
  • Рубин, Патрисия Ли, «Искусство и образы памяти», в книге « Искусство, память и семья во Флоренции эпохи Возрождения» , под редакцией Джованни Чиаппелли и Патриции Ли Рубин (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), стр. 67–85
  • Сливка, Дженнифер. Видения рая: Алтарь Боттичини Пальмиери . Лондон: Национальная галерея, 2015.