Федерико Феллини - Federico Fellini

Федерико Феллини OMRI
Родился	(1920-01-20)20 января 1920 г. Римини , Королевство Италия
Умер	31 октября 1993 г. (1993-10-31)(73 года) Рим , Италия
Занятие	Режиссер
Активные годы	1945–1992
Известная работа
Супруг (а)	Джульетта Мазина ​ ( М.  1943)

Федерико Феллини , Кавальере ди Гран Кроче OMRI ( итал .:  [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20 января 1920 - 31 октября 1993) - итальянский кинорежиссер и сценарист, известный своим неповторимым стилем, который сочетает в себе образы фантазии и барокко с приземленностью. Он признан одним из величайших и влиятельнейших режиссеров всех времен. Его фильмы получили высокие оценки в критических опросах, таких как Cahiers du Cinéma и Sight & Sound , в которых перечислены его фильмы 1963 года 8.+1 ⁄ 2 как 10-й по величине фильм.

За «Сладкую жизнь» Феллини получил Золотую пальмовую ветвь ; Кроме того, он был номинирован на двенадцать премий Оскар и выиграл четыре в категории «Лучший фильм на иностранном языке», что является наибольшим показателем для любого режиссера в истории Академии. Он получил почетную награду за жизненные достижения на 65-й церемонии вручения премии Оскар в Лос-Анджелесе. Среди других его известных фильмов: «Страда» (1954), « Ночи Кабирии» (1957), « Джульетта из духов» (1967), отрывок «Тоби Даммит» из « Духов мертвых» (1968), « Сатирикон Феллини» (1969), « Рома». (1972), Амаркорд (1973) и Казанова Феллини (1976). Феллини занял 2-е место в опросе директоров и 7-е место в опросе критиков в списке величайших режиссеров всех времен, составленном Sight & Sound за 2002 год.

ранняя жизнь и образование

Римини (1920–1938)

Феллини родился 20 января 1920 года в семье среднего достатка в Римини , тогда еще маленьком городке на Адриатическом море . 25 января в церкви Сан-Николо его окрестили Федерико Доменико Марчелло Феллини. Его отец, Урбано Феллини (1894–1956), родился в семье крестьян- романьольцев и мелких землевладельцев из Гамбеттола , переехал в Рим в 1915 году в качестве пекаря, ученика макаронной фабрики Pantanella. Его мать Ида Барбиани (1896–1984) происходила из буржуазно- католической семьи римских купцов . Несмотря на яростное неодобрение ее семьи, в 1917 году она сбежала с Урбано и поселилась в доме его родителей в Гамбеттоле. Гражданский брак последовал в 1918 году, когда год спустя состоялась религиозная церемония в Санта-Мария-Маджоре в Риме.

Пара поселилась в Римини, где Урбано стал коммивояжером и оптовым продавцом . У Феллини было два брата и сестры, Риккардо (1921–1991), режиссер-документалист для телевидения RAI , и Мария Маддалена (м. Фаббри; 1929–2002).

В 1924 году Феллини поступил в начальную школу в институте, которым руководили монахини Сан-Винченцо в Римини, а два года спустя пошел в государственную школу Карло Тонни. Будучи внимательным учеником, он проводил свободное время, рисуя, ставя кукольные представления и читая Il corriere dei piccoli , популярный детский журнал, в котором воспроизводились традиционные американские мультфильмы Винсора Маккея , Джорджа Макмануса и Фредерика Берра Оппера . (« Счастливый хулиган» Оппера послужил визуальным вдохновением для Джельсомины в фильме Феллини 1954 года «Страда» ; « Маленький Немо» Маккея напрямую повлиял на его фильм 1980 года « Город женщин» .) В 1926 году он открыл для себя мир Гранд Гиньоля , цирка с клоуном Пьерино и фильмы. « Maciste all'Inferno» Гвидо Бриньоне (1926), первый фильм, который он посмотрел, ознаменовал его путь, связанный с Данте и кинематографом на протяжении всей его карьеры.

Поступив в Ginnasio Giulio Cesare в 1929 году, он подружился с Луиджи Титта Бенци, позже известным юристом Римини (и моделью для молодого Титты в Amarcord (1973)). В Италии Муссолини Феллини и Риккардо стали членами Avanguardista , обязательной фашистской молодежной группы для мужчин. Он впервые посетил Рим со своими родителями в 1933 году, в год первого плавания трансатлантического океанского лайнера SS Rex (изображенного на Amarcord ). Морское существо, найденное на пляже в конце " Сладкой жизни" (1960), основано на гигантской рыбе, оставленной на пляже Римини во время шторма в 1934 году.

Хотя Феллини адаптировал ключевые события своего детства и юности в таких фильмах, как « Я Вителлони» (1953), 8+1 / 2 (1963), иАмаркорд(1973), он настаивалчто такие автобиографические воспоминания изобретения:

В моих фильмах преобладает не память. Сказать, что мои фильмы автобиографичны, - это слишком легкая ликвидация, поспешная классификация. Мне кажется, что я придумал почти все: детство, характеры, ностальгии, мечты, воспоминания, чтобы получить удовольствие от возможности их пересказывать.

В 1937 году Феллини вместе с художником Демосом Бонини открыл магазин портретов Febo в Римини. Его первая юмористическая статья появилась в разделе «Открытки нашим читателям» миланской газеты « Доменика дель Коррьере» . Решив сделать карьеру карикатуриста и комментатора, Феллини в 1938 году отправился во Флоренцию , где опубликовал свой первый мультфильм в еженедельнике 420 . По словам биографа, Феллини считал школу "невыносимой" и за один год пропустил 67 занятий. Провалив экзамен по военной культуре, он окончил среднюю школу в июле 1938 года, сдав экзамен дважды.

Рим (1939)

В сентябре 1939 года он поступил в юридическую школу в университете Рима , чтобы порадовать своих родителей. Биограф Холлис Альперт сообщает, что «нет никаких записей о том, что он когда-либо посещал занятия». Поселившись в семейном пансионате , он познакомился с другим другом на всю жизнь, художником Ринальдо Геленгом. Отчаянно бедные, они безуспешно объединяли усилия, чтобы рисовать зарисовки посетителей ресторанов и кафе. В конце концов Феллини нашел работу в качестве новичка-репортера в ежедневных газетах Il Piccolo и Il Popolo di Roma , но ушел после недолгого пребывания, ему надоедало назначение новостей в местный суд.

Через четыре месяца после публикации своей первой статьи в Marc'Aurelio , очень влиятельном юмористическом журнале, выходящем раз в две недели, он вошел в состав редакционной коллегии, добившись успеха в регулярной колонке под названием « Но ты слушаешь?» Описанный как «решающий момент в жизни Феллини», журнал обеспечил ему постоянную работу в период с 1939 по 1942 год, когда он общался с писателями, шутниками и сценаристами. Эти встречи в конечном итоге открыли новые возможности в шоу-бизнесе и кино. Среди его сотрудников в редакционной коллегии журнала были будущий режиссер Этторе Скола , теоретик марксизма и сценарист Чезаре Заваттини и Бернардино Заппони , будущий сценарист Феллини. Проведение интервью для CineMagazzino также оказалось подходящим: когда его попросили взять интервью у Альдо Фабрици , самого популярного исполнителя эстрады в Италии, он сразу же установил такие личные отношения с этим человеком, что они стали профессионально сотрудничать. Специализируясь на юмористических монологах, Фабрици заказал материал у своего молодого протеже.

Карьера и дальнейшая жизнь

Ранние сценарии (1940–1943)

Оставшись по делам в Римини, Урбано отправил жену и семью в Рим в 1940 году, чтобы они делили квартиру со своим сыном. Феллини и Руджеро Маккари, также входившие в состав Marc'Aurelio , начали писать зарисовки для радио и шутки для фильмов.

Пока не двадцать и с помощью Fabrizi, в Феллини получил свой первый кредит экрана в качестве комедиографа на Марио~d Мэттоли «s Il Пирата Со -й ( Пират мечта ). Быстро продвигаясь к многочисленным совместным работам над фильмами в Cinecittà , круг его профессиональных знакомств расширился, и в него вошли писатель Виталиано Бранкати и сценарист Пьеро Теллини. После объявления Муссолини войны Франции и Великобритании 10 июня 1940 года Феллини обнаружил « Метаморфозы» Кафки , Гоголя , Джона Стейнбека и Уильяма Фолкнера, а также французские фильмы Марселя Карне , Рене Клера и Жюльена Дювивье . В 1941 году он опубликовал « Il mio amico Pasqualino» , 74-страничный буклет в десяти главах, описывающий абсурдные приключения Паскуалино, альтер-эго.

Писав для радио, пытаясь избежать призыва, Феллини познакомился со своей будущей женой Джульеттой Мазиной осенью 1942 года в офисе итальянской общественной радиовещательной компании EIAR . Хорошо оплачиваемый голос Паллины в радиосериале Феллини « Чико и Паллина» Мазина была также известна своими музыкальными комедийными передачами, которые развеселили аудиторию, подавленную войной.

Джульетта практична, и ей нравится тот факт, что она зарабатывает приличное вознаграждение за свою работу на радио, тогда как в театре никогда не платят хорошо. И, конечно, слава тоже имеет значение. Радио - быстро развивающийся бизнес, и комедийные обзоры имеют широкую и преданную публику.

В ноябре 1942 года Феллини был отправлен в Ливию , оккупированную фашистской Италией, для работы над сценарием « I cavalieri del deserto» (« Рыцари пустыни» , 1942), поставленным Освальдо Валенти и Джино Таламо. Феллини приветствовал это задание, поскольку оно позволило ему «обеспечить еще одно продление своего проекта приказа». Он отвечал за переписывание сценария, а также снял первые сцены фильма. Когда Триполи попал в осаду британских войск, он и его коллеги едва спаслись, сев на немецкий военный самолет, летевший на Сицилию . Его африканское приключение, позднее опубликованное в Marc'Aurelio как «Первый полет», ознаменовало «появление нового Феллини, который больше не просто сценарист, работающий и рисующий за своим столом, но и режиссер, работающий в полевых условиях».

Аполитичный Феллини был окончательно освобожден от проекта , когда воздушный налет союзников над Болоньей уничтожил свои медицинские записи. Феллини и Джульетта прятались в квартире ее тети до падения Муссолини 25 июля 1943 года. После девяти месяцев отношений, пара поженилась 30 октября 1943 года. Несколько месяцев спустя Мазина упала с лестницы и у нее случился выкидыш. 22 марта 1945 года она родила сына Пьерфедерико, но через 11 дней, 2 апреля 1945 года, ребенок умер от энцефалита . Трагедия имела устойчивые эмоциональные и художественные последствия.

Ученичество неореалиста (1944–1949)

После освобождения Рима союзниками 4 июня 1944 года Феллини и Энрико де Сета открыли магазин Funny Face Shop, где они пережили послевоенный спад, рисуя карикатуры на американских солдат. Он увлекся итальянским неореализмом, когда Роберто Росселлини во время работы над «Историями прошлого» (позже « Рим», «Открытый город» ) встретил Феллини в его магазине и предложил ему внести приколы и диалоги для сценария. Зная о репутации Феллини как «творческой музы» Альдо Фабрици, Росселлини также попросил его попытаться убедить актера сыграть роль отца Джузеппе Морозини , приходского священника, казненного СС 4 апреля 1944 года.

В 1947 году Феллини и Серджио Амидеи были номинированы на «Оскар» за сценарий фильма « Рим, Открытый город» .

Работая как сценарист и помощник директора по Росселлиням пайсы ( Пайсано ) в 1946 году, Феллини было поручено снимать сицилийские сцены в Майори . В феврале 1948 года его познакомили с Марчелло Мастроянни , тогда еще молодым театральным актером, сыгравшим в пьесе с Джульеттой Мазина. Установив тесные рабочие отношения с Альберто Латтуадой , Феллини написал в соавторстве с режиссером « Senza pietà» (« Без жалости» ) и « Il mulino del Po» ( «Мельница на реке По» ). Феллини также работал с Росселлини над фильмом-антологией L'Amore (1948), соавтором сценария и в одном отрывке под названием «Чудо», играя с Анной Маньяни . Чтобы сыграть роль бродяги-мошенника, которого Маньяни ошибочно принял за святого, Феллини пришлось осветлить свои черные волосы светлым.

Ранние фильмы (1950–1953)

В 1950 году Феллини стал сопродюсером и со-режиссером своего первого полнометражного фильма Альберто Латтуада « Огни разнообразия» (« Лучи разнообразия» ). Комедия за кулисами, действие которой происходит в мире маленьких путешествующих артистов, с участием Джульетты Мазины и жены Латтуады, Карлы Дель Поджио . Его выпуск в плохие обзоры и ограниченное распространение оказались катастрофическими для всех заинтересованных сторон. Производственная компания обанкротилась, оставив Феллини и Латтуаду с долгами более десяти лет. В феврале 1950 года Пайса был номинирован на «Оскар» за сценарий Росселлини, Серджио Амидеи и Феллини.

После поездки в Париж на сценарную конференцию с Росселлини на тему « Европа-51» , Феллини в сентябре 1951 года приступил к постановке «Белого шейха» , своего первого сольного фильма. В ролях Альберто Сорди в главной роли, фильм представляет собой переработанный вариант лечения первого написанный Микеланджело Антониони в 1949 году и на основе fotoromanzi , Отснятый мультфильм полоса романсы популярных в Италии в то время. Продюсер Карло Понти поручил Феллини и Туллио Пинелли написать сценарий, но Антониони отверг историю, которую они разработали. Вместе с Эннио Флайано они переработали материал в беззаботную сатиру о молодожёнах Иване и Ванде Кавалли ( Леопольдо Триест , Брунелла Бово) в Риме, чтобы посетить Папу. Изящная маска респектабельности Ивана вскоре разрушена одержимостью его жены Белым шейхом. Фильм, посвященный музыке Нино Рота , был отобран в Каннах (среди фильмов, участвовавших в конкурсе, был « Отелло» Орсона Уэллса ), а затем отозван. Показанный на 13-м Венецианском международном кинофестивале , он был раскритикован критиками в «атмосфере футбольного матча». Один рецензент заявил, что у Феллини «не было ни малейшей склонности к режиссуре».

В 1953 году И. Вителлони снискал расположение критиков и публики. Получив в Венеции премию «Серебряный лев», он стал первым международным дистрибьютором Феллини.

За пределами неореализма (1954–1960)

Феллини поставил «Страду» по сценарию, завершенному в 1952 году Пинелли и Флайано. За последние три недели съемок Феллини испытал первые признаки тяжелой клинической депрессии. С помощью своей жены он провел короткий период терапии у психоаналитика-фрейдиста Эмилио Сервадио.

Феллини пригласил американского актера Бродерика Кроуфорда на роль стареющего афериста в « Иль Бидоне» . Частично основанный на историях, рассказанных ему мелким воришкой во время постановки « Страды» , Феллини развил сценарий до медленного спуска афериста к одиночной смерти. Первым выбором Феллини был Хамфри Богарт , чтобы воплотить «яркое, трагическое лицо» роли , но, узнав о раке легких у актера, он выбрал Кроуфорда, увидев его лицо на театральной афише « Все люди короля» (1949). Съемки фильма были связаны с трудностями, связанными с алкоголизмом Кроуфорда. Одержимый критиками на 16-м Венецианском международном кинофестивале , фильм имел очень низкие кассовые сборы и не получил международного проката до 1964 года.

Осенью Феллини исследовал и разработал лечение, основанное на экранизации романа Марио Тобино « Свободные женщины Мальяно» . Размещенный в психиатрической больнице для женщин, проект был прекращен, когда спонсоры сочли, что у этого предмета нет никакого потенциала.

Готовя « Ночи Кабирии» весной 1956 года, Феллини узнал о смерти своего отца от остановки сердца в возрасте шестидесяти двух лет. Продюсер Дино Де Лаурентис и Джульетта Мазина в главной роли, фильм вдохновлен новостями об отрубленной голове женщины, найденной в озере, и рассказами Ванды, проститутки из трущоб, которую Феллини встретил на съемках « Иль Бидона» . Пьер Паоло Пазолини был нанят, чтобы перевести диалог Флайано и Пинелли на римский диалект и руководить исследованиями в пострадавших от порока пригородах Рима. Фильм получил премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке на 30-й церемонии вручения премии Оскар и принес Мазине премию за лучшую женскую роль в Каннах за ее исполнение.

Вместе с Пинелли он разработал « Путешествие с Анитой» для Софи Лорен и Грегори Пека . «Изобретение, рожденное интимной правдой», сценарий был основан на возвращении Феллини в Римини с любовницей на похороны своего отца. Из-за недоступности Лорен проект был отложен и возродился двадцать пять лет спустя как « Любовники и лжецы» (1981), комедия Марио Моничелли с Голди Хоун и Джанкарло Джаннини . Для Эдуардо де Филиппо он стал соавтором сценария « Фортунеллы» , адаптировав главную роль к особой чувствительности Мазины.

Феномен « Голливуд на Тибре» 1958 года, когда американские студии извлекали выгоду из дешевой студийной рабочей силы, доступной в Риме, предоставил фотожурналистам возможность украсть снимки знаменитостей на виа Венето. Скандал, спровоцированный импровизированным стриптизом турецкой танцовщицы Хайша Наны в ночном клубе, захватил воображение Феллини: он решил закончить свой последний сценарий « Моральдо в городе» ночной «оргией» на приморской вилле. Фотографии Аниты Экберг, полностью одетой в Фонтан Треви, сделанные Пьерлуиджи Пратурлоном, стали еще одним источником вдохновения для Феллини и его сценаристов.

Сменив название сценария на «Сладкую жизнь» , Феллини вскоре столкнулся со своим продюсером на кастинге: режиссер настоял на относительно неизвестном Мастроянни, в то время как Де Лаурентис хотел, чтобы Пол Ньюман был подстраховкой от своих инвестиций. Достигнув тупика, Де Лаурентис продал права издательскому магнату Анджело Риццоли . Съемки начались 16 марта 1959 года, когда Анита Экберг поднялась по лестнице на купол собора Святого Петра в гигантском декоре, построенном в Чинечитте . Статуя Христа, доставленная на вертолете над Римом к площади Святого Петра, была вдохновлена ​​фактическим событием в средствах массовой информации 1 мая 1956 года, свидетелем которого был Феллини. Действие фильма завершилось 15 августа на пустынном пляже в Пассо-Оскуро с раздутой рыбой-мутантом, созданной Пьеро Герарди .

«Сладкая жизнь» побила все рекорды кассовых сборов. Несмотря на то, что спекулянты продавали билеты по 1000 лир, толпы часами выстраивались в очереди, чтобы посмотреть «аморальный фильм», прежде чем цензоры запретили его. На эксклюзивномпоказе в Милане 5 февраля 1960 года один возмущенный патрон плюнул на Феллини, а другие стали оскорблять. Осужденный в парламенте правыми консерваторами, заместитель министра Христианских демократов Доменико Магри потребовал терпимости к спорным темам фильма. Ватикана «s официальный печатный орган, l'Osservatore Romano , лоббировал цензурыто время как Совет римских приходских священников и Родословный совет итальянской дворянству напали на пленку. В одном задокументированном случае, включающем положительные отзывы, написанные иезуитами Сан-Феделе, защита «Сладкой жизни» имела серьезные последствия. На конкурсе в Каннах вместе с « Аввентурой» Антонионифильм получил Золотую пальмовую ветвь, присуждаемую председательствующим присяжным заседателем Жоржем Сименоном . На бельгийского писателя сразу же «зашипела» неодобрительная толпа фестиваля.

Художественные фильмы и мечты (1961–1969)

Важным открытием для Феллини после периода его итальянского неореализма (1950–1959) были работы Карла Юнга . После встречи с юнгианским психоаналитиком доктором Эрнстом Бернхардом в начале 1960 года он прочитал автобиографию Юнга « Воспоминания, сны, размышления» (1963) и экспериментировал с ЛСД . Бернхард также рекомендовал Феллини проконсультироваться с « И-цзин» и записать свои сны. То, что Феллини раньше считал «своим экстрасенсорным восприятием», теперь интерпретировалось как психические проявления бессознательного. Сосредоточение Бернхарда на юнгианской глубинной психологии оказало наибольшее влияние на зрелый стиль Феллини и ознаменовало поворотный момент в его творчестве от неореализма к кинопроизводству, которое было «преимущественно онейрическим». Как следствие, основополагающие идеи Юнга об аниме и анимусе , роли архетипов и коллективном бессознательном напрямую повлияли на такие фильмы, как 8+1 / +2 (1963),Джульетта и духи(1965),Феллини Сатирикон(1969),Казанова(1976), иГород женщин(1980). Другие ключевые факторы, оказавшие влияние на его работу, включаютЛуиса Бунюэля. Чарли Чаплин,Сергей Эйзенштейн,Бастер Китон,Лорел и Харди,братья МарксиРоберто Росселлини.

Эксплуатируя La Dolce Vita ' успех s, финансист Анджело Риццоли создан Federiz в 1960 году, независимую кинокомпанию, для Феллини и менеджер производства Клементе Фракасс , чтобы обнаружить и производить новые таланты. Несмотря на самые лучшие намерения, их чрезмерно осторожные редакторские и деловые навыки вынудили компанию закрыть вскоре после отмены проекта Пазолини, Accattone (1961).

Осужденный как «публичный грешник» в «Сладкой жизни» , Феллини ответил «Искушения доктора Антонио» , отрывок из омнибуса Боккаччо '70 . Его второй цветной фильм, это был единственный проект, получивший зеленый свет в Федеризе. Пропитанный сюрреалистической сатирой, характерной для работ молодого Феллини над Марком Аурелио , фильм высмеивал крестоносца против порока в интерпретации Пеппино Де Филиппо , который сходит с ума, пытаясь подвергнуть цензуре рекламный щит Аниты Экберг, пропагандирующей достоинства молока.

В октябрьском письме 1960 года своему коллеге Брунелло Ронди Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем творческим кризисом: «Ну, тогда парень (писатель? Любой профессиональный человек? Театральный продюсер?) Должен прервать обычное дело. ритм его жизни в течение двух недель из-за не слишком серьезной болезни. Это предупреждающий звонок: что-то блокирует его систему ». Не зная сценарий, его название и профессию своего главного героя, он исследовал места по всей Италии «в поисках фильма» в надежде разрешить свое замешательство. Флайано предложил в качестве названия фильма La bella confusione (буквально «Прекрасная путаница» ). Под давлением продюсеров Феллини наконец остановился на 8+1 ⁄ 2 ,самореференциальноеназвание, относящееся в основном (но не исключительно) к количеству фильмов, которые он снял к тому времени.

Дав приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал со своим продюсером Риццоли контракты, назначил даты, построил декорации, взял Мастроянни, Анук Эме и Сандру Мило на главные роли и провел кинопробы в Scalera Studios в Риме. Среди ключевых сотрудников он нанял оператора Джанни Ди Венанцо . Но помимо имени своего героя Гвидо Ансельми, он все еще не мог решить, чем его персонаж зарабатывал себе на жизнь. Кризис достиг апогея в апреле, когда, сидя в своем офисе Cinecittà, он начал письмо Риццоли, в котором признался, что «потерял свой фильм» и был вынужден отказаться от проекта. Его прервал главный машинист с просьбой отпраздновать запуск 8+1 / +2 , Феллини отложил письмо и пошел на съемочной. Подняв тост за команду, он «почувствовал себя обескураженным ... Я был в ситуации, когда не было выхода. Я был режиссером, который хотел снять фильм, который он больше не помнит. И вот, в этот самый момент все встало на свои места. «Я попал прямо в суть фильма. Я бы рассказал все, что со мной происходило. Я бы сделал фильм, рассказывающий историю режиссера, который больше не знает, какой фильм он хочет снять». Самоотражающая структура делает всю пленку неотделимой от ее отражающей конструкции.

Съемки начались 9 мая 1962 года. Озадаченная кажущейся хаотичностью и непрекращающейся импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, в то время американский пресс-секретарь режиссера, попросила объяснение. Феллини сказал ей, что надеется передать три уровня, «на которых живет наш разум: прошлое, настоящее и условное - царство фантазии». После съемок, завершившихся 14 октября, Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кинематографа маэстро. Номинирован на четыре премии "Оскар", 8+1 / 2 награды за лучший фильминостранном языке и лучший костюм дизайн в черно-белом. В Калифорнии на церемонии Феллини посетилДиснейлендсУолтом Диснеемна следующий день.

Все более увлеченный парапсихологией , Феллини встретил туринского антиквара Густаво Рола в 1963 году. Рол, бывший банкир, познакомил его с миром спиритизма и сеансов . В 1964 году Феллини принял ЛСД под наблюдением Эмилио Сервадио, его психоаналитика во время постановки « Ла Страда» в 1954 году . Годами сдерживаясь относительно того, что на самом деле произошло тем воскресным днем, он признал в 1992 году, что

... предметы и их функции перестали иметь значение. Все, что я воспринимал, было само восприятие, ад форм и фигур, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. И поскольку появление вещей больше не было окончательным, но безграничным, это райское осознание освободило меня от реальности, внешней по отношению к моему «я». Огонь и роза как бы стали одним целым.

Галлюцинаторные прозрения Феллини получили полный расцвет в его первой цветной картине « Джульетта из духов» (1965), в которой Джульетта Мазина изображена в образе Джульетты, домохозяйки, которая справедливо подозревает в неверности своего мужа и уступает голосам духов, вызванных во время сеанса в ее доме. Ее сексуально ненасытная соседка Сьюзи ( Сандра Майло ) вводит Джульетту в мир необузданной чувственности, но Джульетту преследуют детские воспоминания о ее католической вине и подруге-подростке, покончившей с собой. Сложный и наполненный психологической символикой, фильм настроен на бойкую музыку Нино Рота .

Ностальгия, сексуальность и политика (1970–1980)

Чтобы способствовать продвижению Satyricon в Соединенных Штатах, Феллини прилетел в Лос-Анджелес в январе 1970 года, чтобы дать интервью Дику Каветту и Дэвиду Фросту . Он также встретился с кинорежиссером Полом Мазурски, который хотел сыграть его вместе с Дональдом Сазерлендом в его новом фильме « Алекс в стране чудес» . В феврале Феллини исследовал места в Париже для фильма «Клоуны» , документального фильма для кино и телевидения, основанного на его детских воспоминаниях о цирке и «последовательной теории клоунады». По его мнению, клоун «всегда был карикатурой на устоявшееся, упорядоченное, мирное общество. Но сегодня все временно, беспорядочно, гротескно. Кто еще может смеяться над клоунами? ... Теперь весь мир играет клоуна. . "

В марте 1971 года Феллини начал производство рома , на первый взгляд случайного набора эпизодов, основанных на воспоминаниях режиссера и впечатлениях о Риме. «Разнообразные эпизоды, - пишет ученый Феллини Питер Бонданелла , - объединены только тем фактом, что все они в конечном итоге происходят из плодородного воображения режиссера». Начальная сцена фильма предвосхищает Амаркорд, в то время как его самая сюрреалистическая сцена включает в себя церковный показ мод, в котором монахини и священники катаются на роликах мимо затонувших кораблей, покрытых паутиной скелетов.

В течение шести месяцев в период с января по июнь 1973 года Феллини застрелил Оскар выигрывающей AMARCORD . В фильме, основанном на автобиографическом эссе режиссера 1968 года « Мой Римини» , изображен подросток Титта и его друзья, преодолевая свои сексуальные разочарования на религиозном и фашистском фоне провинциального городка в Италии в 1930-х годах. Произведенный Кристальди , то трагикомический фильм стал вторым самым большим коммерческим успехом Феллини после La Dolce Vita . Круглый по форме, Amarcord избегает сюжета и линейного повествования, подобно «Клоунам и цыганам» . Наиважнейшая забота режиссера о развитии поэтической формы кино впервые была обозначена в интервью 1965 года, которое он дал журналисту The New Yorker Лилиан Росс : «Я пытаюсь освободить свою работу от определенных ограничений - истории с началом, развитием, окончание. Это должно быть больше похоже на стихотворение с метром и каденцией ".

Поздние фильмы и проекты (1981–1990)

Первая крупная выставка из 63 рисунков Феллини, организованная его издателем Диогеном Верлагом в 1982 году, прошла в Париже , Брюсселе и галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке . Одаренный карикатурист, он черпал вдохновение для своих набросков в своих собственных снах, в то время как незавершенные фильмы основывались на рисунках персонажей, декора, костюмов и декораций, а также стимулировали их создание. Под заголовком «Дизайн Феллини» («Дизайн Феллини») он опубликовал 350 рисунков, выполненных карандашом, акварелью и фломастерами.

6 сентября 1985 года Феллини был награжден Золотым львом за прижизненные достижения на 42-м Венецианском кинофестивале. В том же году он стал первым неамериканцем, получившим ежегодную премию Кинообщества Линкольн-центра за кинематографические достижения.

Длинные увлечен Кастанеды «S Учение дона Хуана: Яки Путь Знания , Феллини сопровождается перуанский автора на пути к Юкатана , чтобы оценить выполнимость фильма. После первой встречи с Кастанедой в Риме в октябре 1984 года Феллини разработал лечение с Пинелли под названием Viaggio a Tulun . Продюсер Альберто Гримальди , готовый купить права на экранизацию всей работы Кастанеды, затем оплатил предварительные исследования, доставившие Феллини и его окружение из Рима в Лос-Анджелес и джунгли Мексики в октябре 1985 года. Когда Кастанеда по необъяснимой причине исчез, а проект провалился. , Мистико-шаманские приключения Феллини были написаны с Пинелли и сериализованы в Corriere della Sera в мае 1986 года. Слегка завуалированная сатирическая интерпретация работы Кастанеды, Viaggio a Tulun была опубликована в 1989 году как графический роман с произведениями Мило Манара и как Поездка в Тулум. в Америке в 1990 году.

Для Intervista , производимый Ибрагим Муссов и RAI Television, Феллини ВРЕЗКИ воспоминаний он впервые посетил Cinecittà в 1939 году с современным метражом себя на работе экранизации Франц Кафка «s Amerika . Размышления о природе памяти и кинопроизводства, фильм получил специальный приз 40-летия Каннского кинофестиваля и Золотой приз 15-го Московского международного кинофестиваля . Позже в том же году в Брюсселе группа из тридцати профессионалов из восемнадцати европейских стран назвала Феллини лучшим режиссером в мире и 8 человек.+1 ⁄ 2 лучшего европейского фильма всех времен.

В начале 1989 года Феллини приступил к постановке фильма «Голос Луны» по роману Эрманно Каваццони Il poema dei lunatici ( Поэма лунатиков ). Небольшой городок был построен в Empire Studios на виа Понтина за пределами Рима. В главных ролях Роберто Бениньи , как Иво Сальвини, сумасброд поэтической фигурой недавно выпущенный из психиатрической больницы, характер представляет собой сочетание La Strada ' s Gelsomina, Буратино , и итальянский поэт Джакомо Леопарди . Феллини импровизировал во время съемок, руководствуясь грубым обращением, написанным Пинелли. Несмотря на скромный критический и коммерческий успех в Италии и теплый прием французских критиков, он не заинтересовал североамериканских дистрибьюторов.

Феллини выиграл Praemium Imperiale , международную премию в области изобразительного искусства, присуждаемую Японской ассоциацией художников в 1990 году.

Заключительные годы (1991–1993)

В июле 1991 г. и апреле 1992 г. Феллини работал в тесном сотрудничестве с канадским режиссером Дамианом Петтигрю, чтобы установить «самые длинные и подробные разговоры, когда-либо записанные на пленку». Описанные его биографом Туллио Кезичем как «духовное завещание маэстро» , отрывки из разговоров позже послужили основой их документального фильма « Феллини: я прирожденный лжец» (2002) и книги « Я прирожденный лжец». : Лексикон Феллини . Становясь все труднее получать финансирование для художественных фильмов, Феллини разработал серию телевизионных проектов, названия которых отражают их тематику: Attore , Napoli , L'Inferno , L'opera lirica и L'America .

В апреле 1993 года Феллини получил свой пятый « Оскар» за жизненные достижения «в знак признания его кинематографических достижений, которые взволновали и развлекали зрителей по всему миру». 16 июня он поступил в больницу Кантональной в Цюрихе для ангиопластики на его бедренной артерии , но перенес инсульт в Grand Hotel в Римини через два месяца. Частично парализованный, он был сначала переведен в Феррару для реабилитации, а затем в поликлинику Умберто I в Риме, чтобы находиться рядом со своей женой, также госпитализированной. Он перенес второй инсульт и впал в необратимую кому .

Смерть

Феллини умер в Риме 31 октября 1993 года в возрасте 73 лет после сердечного приступа, перенесенного несколькими неделями ранее, на следующий день после своей 50-летней годовщины свадьбы. На поминальной службе в Студии 5 в Чинечитте присутствовало около 70 000 человек. По просьбе Джульетты Мазины трубач Мауро Мор исполнил во время церемонии «Импровизо дель Анджело» Нино Роты .

Спустя пять месяцев, 23 марта 1994 года, Масина умерла от рака легких . Феллини, Мазина и их сын Пьерфедерико похоронены в бронзовой гробнице, созданной Арнальдо Помодоро . Гробница, выполненная в виде носа корабля, находится у главного входа на кладбище Римини. В его честь назван аэропорт Федерико Феллини в Римини.

Религиозные взгляды

Феллини вырос в римско-католической семье и считал себя католиком, но избегал формальной деятельности в католической церкви. Фильмы Феллини включают католические темы; одни прославляют католические учения, другие критикуют или высмеивают церковные догмы.

Политические взгляды

Хотя Феллини был по большей части безразличен к политике, он испытывал общую неприязнь к авторитарным институтам, и Бонданелла интерпретировал это как веру в «достоинство и даже благородство отдельного человека ». В интервью 1966 года он сказал: «Я стараюсь увидеть, не угрожают ли определенные идеологии или политические взгляды частной свободе человека. Но в остальном я не подготовлен и не планирую интересоваться политикой».

Несмотря на то, что различные известные итальянские актеры поддерживали коммунистов , Феллини не был левым . Ходят слухи, что он поддерживал христианскую демократию (ХД). Бонданелла пишет, что округ Колумбия «был слишком связан с крайне консервативной и даже реакционной церковью до Ватикана II, чтобы удовлетворить вкусы Феллини», но Феллини выступил против Движения 1968 года и подружился с Джулио Андреотти .

Помимо высмеивания Сильвио Берлускони и основного телевидения в фильме « Джинджер и Фред» , Феллини редко публично выражал политические взгляды и никогда не снимал откровенно политический фильм. В 1990-е годы он снял два предвыборных телевизионных ролика: один для Вашингтона, а другой - для Итальянской республиканской партии (PRI). Его слоган «Non si interrompe un'emozione» (« Не прерывай эмоции» ) был направлен против чрезмерного использования телевизионной рекламы. Демократическая партия левых также использовала лозунг в референдумах 1995 .

Влияние и наследие

Личные и весьма своеобразные представления об обществе, фильмы Феллини представляют собой уникальное сочетание памяти, мечтаний, фантазий и желаний. Прилагательные «феллинианский» и «феллинийский» являются «синонимами любого экстравагантного, причудливого, даже барочного образа в кино и в искусстве в целом». «Сладкая жизнь» внесла в английский язык термин « папарацци» , произошедший от Папараццо, друга-фотографа журналиста Марчелло Рубини ( Marcello Mastroianni ).

Современные режиссеры, такие как Тим Бертон , Терри Гиллиам , Эмир Кустурица и Дэвид Линч , ссылались на влияние Феллини на их творчество.

Польского режиссера Войцеха Хаса , два фильма которого получили наибольшее признание, «Рукопись Сарагосы» (1965) и «Санаторий с песочными часами» (1973), которые являются примерами модернистских фантазий, сравнивают с Феллини за явную «роскошь его образов».

Маменькины сынки вдохновили европейские режиссеры Хуан Антонио Бардем , Марко Феррери и Лина Вертмюллер и влияние Мартина Скорсезе «s Mean Streets (1973), Джордж Лукас » s American Graffiti (1974), Джоэл Шумахер «s Огонь святого Эльма (1985), и Барри Левинсон «s Diner (1982), среди многих других. Когда в 1963 году американский журнал Cinema попросил Стэнли Кубрика назвать десять его любимых фильмов, он поставил I Вителлони на первое место.

«Ночи Кабирии» были адаптированы как бродвейский мюзикл « Сладкое милосердие» и фильм « Сладкое милосердие» (1969) Боба Фоссе с Ширли Маклейн в главной роли . Город женщин был адаптирован для берлинской сцены Франком Касторфом в 1992 году.

8++1 / 2 вдохновило, среди прочего, Микки Один (Arthur Penn, 1965), Алекс в стране чудес (Мазурски, 1970), Берегись Святого Whore (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), День за ночь (Франсуа Трюффо, 1973), All That Jazz (Боб Фосс, 1979), Stardust Memories (Вуди Аллен, 1980), Sogni d'oro (Нанни Моретти, 1981), Parad Planet (Вадим Абдрашитов, 1984), La Pelicula del rey (Карлос Сорин, 1986), Жизнь в забвении (Том ДиЧилло, 1995), 8+1 / 2 Женщины(Питер Гринуэй, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993), а такжебродвейскиймузыкальныйNine(Мори ЙестониАртур Копит, 1982). Йо-Йо Боинг! (1998), испанский роман пуэрториканской писательницыДжаннины Браски, представляет собой эпизод сновидений с Феллини, вдохновленный8+1 ⁄ 2 .

Работы Феллини упоминаются в альбомах Fellini Days (2001) Фиша , Другая сторона Боба Дилана (1964) Боба Дилана с Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) на B-52 с песней Juliet of the Spirits и открытие пробки из-за музыкального клипа Everybody Hurts группы REM Американская певица Лана Дель Рей назвала Феллини источником влияния. Его творчество оказало влияние на американских телевизионных шоу северной экспозиции и Третий Рок от Солнца . Короткометражный фильм Уэса Андерсона « Кастелло Кавальканти» (2013) во многих местах является прямым данью уважения Феллини. В 1996 году Entertainment Weekly поместило Феллини на десятое место в списке «50 величайших режиссеров». В 2002 году журнал MovieMaker поставил Феллини на 9 место в списке 25 самых влиятельных режиссеров всех времен .

Различные материалы, связанные с фильмами, и личные документы Феллини находятся в киноархивах Уэслианского университета , к которым ученые и медиа-эксперты имеют полный доступ. В октябре 2009 года Jeu de Paume в Париже открыла выставку, посвященную Феллини, которая включала эфемеры, телеинтервью, закулисные фотографии, Книгу снов (основанную на 30-летних иллюстрированных мечтах и ​​заметках режиссера), а также отрывки. от " Сладкая жизнь" и 8+1 ⁄ 2 .

В 2014 году Blue Devils Drum and Bugle Corps of Concord, Калифорния , исполнили "Felliniesque", шоу, посвященное творчеству Феллини, с которым они выиграли рекордный 16- й международный чемпионат мира по классу Drum Corps с рекордным результатом 99.650. В том же году еженедельный журнал Variety объявил, что французский режиссер Сильвен Шоме продвигает проект «Тысяча миль» , основанный на различных работах Феллини, включая его неопубликованные рисунки и сочинения.

Фильмография

Как режиссер

Год	Заголовок	Роль
1950	Разнообразные огни	совместно с Альберто Латтуада
1952 г.	Белый шейх
1953 г.	Я вителлони
1953 г.	Любовь в большом городе	Сегмент: "Un'agenzia matrimoniale"
1954 г.	La Strada
1955 г.	Il Bidone
1957 г.	Ночи Кабирии
1960 г.	сладкая жизнь
1962 г.	Боккаччо '70	Сегмент: "Le tentazioni del Dottor Antonio"
1963 г.	8+1 ⁄ 2
1965 г.	Джульетта духов
1968 г.	Духи мертвых	Сегмент: «Тоби Черт»
1969 г.	Феллини: записная книжка директора
1969 г.	Феллини Сатирикон
1970 г.	Я клоуны
1972 г.	Рома
1973	Амаркорд
1976 г.	Казанова Феллини
1978 г.	Репетиция оркестра
1980 г.	Город женщин
1983 г.	И корабль плывет
1986 г.	Джинджер и Фред
1987 г.	Intervista
1990 г.	Голос Луны

Как сценарист

Год	Заголовок	Роль
1942 г.	Рыцари пустыни
1942 г.	Перед почтальоном
1943 г.	Коробейник и леди
1943 г.	L'ultima carrozzella	Соавтор сценария
1945 г.	Тутта ла читта канта	Соавтор сценария и автор рассказа
1945 г.	Рим, Открытый город	Соавтор сценария
1946 г.	Paisà	Соавтор сценария
1947 г.	Il delitto di Giovanni Episcopo	Соавтор сценария
1948 г.	Senza pietà	Соавтор сценария
1948 г.	Il miracolo	Соавтор сценария
1949 г.	Il Mulino del Po	Соавтор сценария
1950	Франческо, Джулларе ди Дио	Соавтор сценария
1950	Il Cammino della speranza	Соавтор сценария
1951 г.	La città si difende	Соавтор сценария
1951 г.	Персидский чиус	Соавтор сценария
1952 г.	Il brigante di Tacca del Lupo	Соавтор сценария
1958 г.	Фортунелла	Соавтор сценария
1979 г.	Любовники и лжецы	Феллини не указан

Телевизионная реклама

• Телевизионная реклама Campari Soda (1984)
• Телевизионный рекламный ролик пасты Barilla (1984)
• Три рекламных ролика для Banca di Roma (1992)

Награды и номинации

Награды Академии

Год	Категория	Фильм	Результат	Примечания
1946 г.	Лучший адаптированный сценарий	Рим, Открытый город	Назначен	Совместно с Серхио Амидей
1949 г.	Лучший оригинальный сценарий	Пайсан	Назначен	Совместно с В. Хайесом , Серхио Амидеи , Марчелло Пальеро и Роберто Росселлини
1956 г.		Ла Страда	Назначен
	Лучший фильм на иностранном языке		Победил	Совместно с Туллио Пинелли
1957 г.		Ночи Кабирии	Победил
	Лучший оригинальный сценарий	Я Вителлони	Назначен	совместно с Эннио Флайано и Туллио Пинелли
1961 г.	Лучший оригинальный сценарий	сладкая жизнь	Назначен	совместно с Эннио Флайано, Туллио Пинелли и Брунелло Ронди
	Лучший режиссер		Назначен
1963 г.	Лучший фильм на иностранном языке	8+1 ⁄ 2	Победил
	Лучший оригинальный сценарий		Назначен	совместно с Эннио Флайано, Туллио Пинелли и Брунелло Ронди
	Лучший режиссер		Назначен
1970 г.	Лучший режиссер	Феллини Сатирикон	Назначен
1974 г.	Лучший фильм на иностранном языке	Амаркорд	Победил
	Лучший оригинальный сценарий		Назначен	поделился с Тонино Гуэрра
	Лучший режиссер		Назначен
1976 г.	Лучший адаптированный сценарий	Казанова Феллини	Назначен	поделился с Бернардино Заппони
1992 г.	Почетная награда Академии	Сам	Победил

Прочие награды

Год	Награда	Категория	Номинальная работа	Результат
1953 г.	Венецианский кинофестиваль	Серебряный лев	Я Вителлони	Победил
		Золотой лев		Назначен
1954 г.	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Лучший режиссер		Победил
1954 г.	Венецианский кинофестиваль	Серебряный лев	La Strada	Победил
		Золотой лев		Назначен
		Похвальный отзыв		Победил
1955 г.	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Лучший режиссер		Победил
1956 г.	Премия кинокритиков Нью-Йорка	Лучший зарубежный фильм		Победил
1956 г.	Премия Британской киноакадемии	Лучший фильм из любого источника		Назначен
1956 г.	Бодил Награды	Лучший европейский фильм		Победил
1957 г.	Давид ди Донателло	Лучший режиссер	Ночи Кабирии	Победил
1958 г.	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Лучший режиссер		Победил
1958 г.	Премия Британской киноакадемии	Лучший фильм из любого источника		Назначен
1960 г.	Каннский фестиваль	Золотая пальмовая ветвь	сладкая жизнь	Победил
1960 г.	Премия Британской киноакадемии	Лучший фильм из любого источника		Назначен
1960 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Лучший фильм на иностранном языке		Победил
1960 г.	Национальный совет по обзору	Лучший фильм на иностранном языке		Победил
1960 г.	Давид ди Донателло	Лучший режиссер		Победил
1963 г.	Московский международный кинофестиваль	Гран-при	8½	Победил
1964 г.	Бодил Награды	Лучший европейский фильм		Победил
1964 г.	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Лучший режиссер		Победил
1964 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Лучший зарубежный фильм		Победил
1964 г.	Национальный совет по обзору	Лучший зарубежный фильм		Победил
1963 г.	Премия Британской киноакадемии	Лучший фильм из любого источника		Назначен
1965 г.	Венецианский кинофестиваль	Золотой лев	Джульетта духов	Назначен
1965 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Лучший зарубежный фильм		Победил
1965 г.	Национальный совет по обзору	Лучший рассказ на иностранном языке		Победил
1965 г.	Золотой глобус	Лучший фильм на иностранном языке		Победил
1969 г.	Венецианский кинофестиваль	Премия Пазинетти	Феллини Сатирикон	Победил
1969 г.	Золотой глобус	Лучший фильм на иностранном языке		Назначен
1970 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Лучший режиссер		Назначен
1970 г.	Венецианский кинофестиваль	Премия Пазинетти	Я клоуны	Победил
1970 г.	Национальный совет по обзору	Лучшие зарубежные фильмы		Победил
1974 г.	Давид ди Донателло	Лучший режиссер	Амаркорд	Победил
1974 г.	Национальное общество кинокритиков	Лучший режиссер		Второе место
1975 г.	Бодил Награды	Лучший европейский фильм		Победил
1975 г.	Золотой глобус	Лучший зарубежный фильм		Назначен
1974 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Лучший фильм		Победил
		Лучшее направление		Победил
1974 г.	Национальный совет по обзору	Лучшие зарубежные фильмы		Победил
		Лучший фильм на иностранном языке		Победил
1974 г.	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Лучший режиссер		Победил
1980 г.			Город женщин	Победил
1984	Давид ди Донателло	Лучший режиссер	И корабль плывет	Назначен
1986 г.			Джинджер и Фред	Назначен
	Премия Британской киноакадемии	Лучший фильм не на английском языке		Назначен
1987 г.	Сезар Награды	Лучший зарубежный фильм	Intervista	Назначен
1987 г.	Каннский фестиваль	Специальный приз 40-летия		Победил
1987 г.	Московский международный кинофестиваль	Золотой приз		Победил
1987 г.	Давид ди Донателло	Лучший режиссер		Назначен
1990 г.			Голос Луны	Назначен

Почести

Год	Награда
1964 г.	Орден за заслуги перед Великой официальной итальянской республикой OMRI
1974 г.	Приз Каннского кинофестиваля за заслуги перед жанром
1985 г.	Венецианский кинофестиваль «s Lifetime Achievement
1985 г.	Премия кинематографического общества Линкольн-центра за достижения в кино
1987 г.	Орден За заслуги перед Итальянской Республикой Кавальере ди Гран Кроче OMRI
1987 г.	Стипендия BAFTA
1989 г.	Премия European Film Awards за заслуги перед жанром
1990 г.	Praemium Imperiale Японской художественной ассоциации
1993 г.	Награды Академии за жизненные достижения

Документальные фильмы о Феллини

• Чао Федерико (1969). Реж. Гидеон Бахманн. (60 ')
• Федерико Феллини - авторский автор ритровато (2000). Реж. Пакито Дель Боско. ( RAI TV , 68 ')
• Феллини: Я прирожденный лжец (2002). Реж. Дамиан Петтигрю . Художественный документальный фильм. ( Arte , Eurimages , Scottish Screen , 102 ')
• Как странно называться Федерико (2013). Реж. Этторе Скола .
• Феллини дельи спирити (2020). Реж. Сельма Дель'Олио  [ оно ] .

Смотрите также

• Художественный фильм

Примечания

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Официальный сайт Феллини (на английском языке)
• Официальный веб-сайт Фонда Феллини в Римини (на итальянском языке)
• Швейцарский веб-сайт Fondation Fellini pour le cinéma (на французском языке)
• Федерико Феллини в IMDb
• Федерико Феллини в базе данных TCM Movie
• Работы Федерико Феллини или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
• Биография Федерико Феллини на Lambiek Comiclopedia
• Сайт к 100-летию со дня рождения Феллини