Фанни и Александр -Fanny and Alexander

Фанни и Александр
Фанни и Александр.jpg
Оригинальный плакат шведского релиза
Режиссер Ингмар Бергман
Написано Ингмар Бергман
Произведено Йорн Доннер
В главной роли Пернилла Аллвин
Бертиль Гуве
Ян Мальмшё
Бёрье Альстедт
Анна Бергман
Гунн Валлгрен
Кристина Адольфсон
Эрланд Джозефсон
Матс Бергман
Ярл Кулле
Кинематография Свен Нюквист
Под редакцией Сильвия Ингемарссон
Музыка Дэниел Белл
Производственные
компании
Распространяется Sandrew Film & Teater (Швеция)
Gaumont (Франция)
Tobis Film (Германия)
Дата выхода
Продолжительность
Страны Швеция
Франция
Западная Германия
Языки
Бюджет USD $ 6 млн
Театральная касса 6,7 млн ​​долларов США

Фанни и Александр ( швед . Fanny och Alexander ) - драматический фильм1982года, автор сценария и постановка которого - Ингмар Бергман . Сюжет сосредотачивается на двух братьях и сестрах и их большой семье в Упсале , Швеция, в первое десятилетие двадцатого века. После смерти отца одноименных детей ( Аллан Эдвалл ) их мать ( Ева Фрёлинг ) снова выходит замуж за известного епископа ( Яна Мальмшё ), который оскорбляет Александра из-за его яркого воображения.

Бергман планировал, что Фанни и Александр станут его последней картиной перед уходом на пенсию, а его сценарий полуавтобиографичен. Персонажи Александр, Фанни и отчим Эдвард основаны на нем самом, его сестре Маргарете и его отце Эрике Бергмане соответственно. Многие сцены были сняты на месте в Уппсале. Одновременно с художественным фильмом был снят документальный фильм «Создание Фанни и Александра», в котором рассказывается о его производстве.

Постановка изначально задумывалась как телевизионный мини-сериал и была сокращена в этой версии, длится 312 минут; 188-минутная версия была создана позже для кинематографического выпуска, хотя на самом деле эта версия была выпущена первой. Телевизионная версия с тех пор была выпущена как полноценный фильм, и обе версии были показаны в кинотеатрах по всему миру. 312-минутная версия - один из самых длинных кинематографических фильмов в истории .

Театральная версия получила положительные отзывы. Он получил четыре награды Американской киноакадемии , в том числе за лучший фильм на иностранном языке ; три премии Guldbagge Awards , включая лучший фильм ; и другие награды. За Фанни и Александром последовали сценические адаптации и дальнейшие полуавтобиографические сценарии Бергмана, выпущенные в виде фильмов в 1992 году: «Лучшие намерения» режиссера Билле Августа и «Дети воскресенья» режиссера Дэниела Бергмана .

участок

В 1907 году молодой Александр, его сестра Фанни и их зажиточная семья Экдаль живут в шведском городке, управляя умеренно прибыльным театром. На Рождество Экдалы устраивают рождественский спектакль, а затем большую рождественскую вечеринку. Родители братьев и сестер, Эмили и Оскар, счастливы в браке, пока Оскар внезапно не умирает от инсульта. Вскоре после этого Эмили выходит замуж за Эдварда Вержеруса, местного епископа и вдовца, и переезжает в его дом, где он живет со своей матерью, сестрой, тетей и служанками.

Эмили изначально ожидает, что она сможет перенести в брак свободные и радостные качества своего предыдущего дома, но понимает, что жесткая авторитарная политика Эдварда непоколебима. Отношения между епископом и Александром особенно холодные, так как Александр придумывает сказки, за что Эдвард его сурово наказывает. В результате Эмили просит развод, на который Эдвард не соглашается; хотя она может выйти из брака, по закону это будет считаться дезертирством, передав детей под его опеку. Тем временем остальные члены семьи Экдал начали беспокоиться о своем состоянии, и Эмили тайно навещает свою бывшую свекровь, Хелену, показывая, что она беременна.

Во время отсутствия Эмили Эдвард запирает детей в спальне якобы для их безопасности. Там Александр делится историей, утверждая, что его посетили призраки семьи Вергеру, которые показали, что епископ несет ответственность за их смерть. Горничная Юстина сообщает об этом Эдварду, который отвечает телесным наказанием . После возвращения Эмили друг семьи Экдаля Исак Якоби помогает вывезти детей из дома. Они временно живут с Исаком и его племянниками в своем магазине.

Бывшие зятья Эмили противостоят Вержеру, чтобы договориться о разводе, используя детей, долги епископа и угрозу публичного скандала для рычагов давления, но Вержеру это непоколебимо.

Эмили, которая сейчас находится на поздних сроках беременности, отказывается вернуть детей в дом Эдварда. Эмили позволяет Эдварду выпить большую дозу ее успокаивающего средства на основе бромида . Когда лекарство подействует, она объясняет ему, что намеревается бежать из дома, пока он спит. Он угрожает последовать за ее семьей и разрушить их жизни, но теряет сознание. После того, как Эмили уходит, умирающая тетя Эдварда Эльза сбивает газовую лампу, поджигая ее постельное белье, ночную рубашку и волосы. Она бежит по горящему дому в поисках помощи Эдварда, поджигая его. Несмотря на успокоительное, он смог избавить ее от себя, но вскоре после этого умирает.

Александр фантазировал о смерти отчима, когда жил с Исаком и его племянниками Ароном и Исмаилом Рецински. Таинственный Исмаил объясняет, что фантазия может стать реальностью, когда он мечтает об этом.

Семья Экдал воссоединяется для празднования крещения дочери Эмили и покойного епископа, а также внебрачной дочери дяди Александра, Густава Адольфа, и семейной горничной майора Александра встречает призрак епископа, который сбивает его с ног. , и говорит ему, что он никогда не будет свободен. Эмили, унаследовавшая театр, вручает Елене копию пьесы Августа Стриндберга «Игра снов» и говорит ей, что они должны сыграть ее вместе на сцене. Первоначально насмехаясь над этой идеей и объявляя Стриндберга «женоненавистником», Хелена принимает эту идею и начинает читать ее спящему Александру.

Бросать

Аллан Эдвалл и Ева Фрёлинг в главных ролях в роли родителей Оскара и Эмели Экдал.

В состав актерского состава входят:

Дом Экдала

Епископский дом

Дом Якоби

Театр

Производство

Разработка

Сценарий Бергмана

Режиссер Ингмар Бергман задумал Фанни и Александра во время работы над своим фильмом 1980 года « Из жизни марионеток» и написал сценарий в Форе летом 1979 года. Бергман намеревался сделать « Фанни и Александр» своим последним художественным фильмом, хотя впоследствии он написал несколько сценариев и направлен на телевидение. Он сказал прессе, что решил уйти в отставку, потому что «у меня больше нет сил ни психологически, ни физически». Сценарий был наполовину автобиографическим, он пытался изобразить самые теплые воспоминания Бергмана о том, что он называл «счастливым и привилегированным» детством; Сам Александр задумывался как изображение молодого Ингмара. Особенно вдохновляли его воспоминания о бабушкином доме. Он так прокомментировал свое детство:

Было трудно отличить то, что было фантазией, от того, что считалось реальным. Если бы я приложил усилия, возможно, я смог бы сделать реальность реальной. Но, например, были привидения и привидения. Что мне с ними делать? А саги были ли они на самом деле?

Бергман также вспомнил, как в 10 лет получил свой волшебный фонарь от тети; в своей автобиографии он описал это как лично значимое и ранее изображал волшебный фонарь в своих криках и шепотах 1972 года .

Однако Экдаль не совсем соответствует бергманам. Отношения Ингмара с его сестрой Маргаретой во время их общего детства изображены через персонажа Фанни, которая включена в название, хотя она не такой большой персонаж, как Александр. Бергман ранее моделировал персонажей по образу своей матери, Карин Окерблом, одновременно как «девственницу и соблазнительницу»: Эмили также соответствует этому противоречивому замыслу.

Отец Маргарета и Ингмар был строгий Эрик Бергман , лютеранский пастор. Эдвард основан на Эрике, и, как и Эдвард, Эрик вырос в семье, почти полностью состоящей из женщин. Эрик и Ингмар также часто конфликтовали из-за «правды» и честности, как и Эдвард и Александр. История, которую Александр рассказывает о том, как его продали в цирк, напоминает историю, которую Ингмар рассказывал в детстве, и к нему обращался Эрик так же, как Эдвард читает лекции Александру. Однако Бергман также заявил, что «было высказано предположение ... что 12-летний Александр - мое альтер-эго. Но это не совсем так. Фанни и Александр - это история, хроника среднего класса, возможно, семья из высшего среднего класса, тесно спаянная ... Меня больше в Епископе, чем в Александре. Его преследуют его собственные дьяволы ".

Бергман предложил проект продюсеру Йорну Доннеру , который сказал, что сможет предоставить бюджет, если вся съемочная группа и команда дизайнеров костюмов будут шведами. Бергман сначала сомневался, что только у Швеции есть рабочая сила, но в конце концов сдалась, сказал Доннер. Предполагаемый бюджет в 40 миллионов шведских крон сделает его самым дорогостоящим шведским фильмом за всю историю. Чтобы собрать 6 миллионов долларов, Доннер и Шведский институт кино стали партнерами французской компании Gaumont и западногерманского телевидения. По данным Нью-Йорка, Бергман завершил сценарий к октябрю 1980 года и собрал бюджет в 7 миллионов долларов .

Кастинг

Отец Ингмара Бергмана Эрик Бергман (слева) вдохновил персонажа Эдварда, которого сыграл Ян Мальмшё (справа).

О проекте было объявлено в октябре 1980 года с Лив Ульманн , Максом фон Зюдов и Эрландом Джозефсоном в главных ролях; Фон Зюдов был выбран на роль Эдварда, епископа, которого Ингмар сообщил прессе, как Эрика Бергмана. Однако переговоры по обеспечению фон Сюдова были затруднены, поскольку он продолжал больше сниматься в постановках за пределами Швеции, а его агент требовал большей зарплаты. Эдвард был переделан с Яном Мальмшё , с которым Бергман ранее работал в « Сценариях из бракосочетания» . В 1981 году Ульманн также отказалась от роли Эмили из-за конфликта в расписании, хотя в 2013 году она заметила: «Я до сих пор не знаю, почему я это сделала».

Бертилу Гуве было 10 лет, когда он сыграл Александра. Бергман видел Гуве в телевизионном фильме Лассе Халльстрёма и вызвал на прослушивание с Гуве, хотя мальчик не знал, кто такой Бергман. В конечном итоге Бергман выбрал Гуве, не рассказывая ему историю Фанни и Александра , признавая его воображение, когда он рассказал историю об убийстве собственного деда во время прослушивания. Гуве также сказал: «Позже я спросил Ингмара, почему он выбрал меня. Он сказал, что это потому, что я действовал глазами». На роль Фанни была сыграна детская актриса Пернилла Аллвин, и они с Гувом считали друг друга соперниками, когда впервые встретились и начали работать; Бергман отождествлял себя с этим соперничеством братьев и сестер .

Другие актеры, такие как Харриет Андерссон , Гуннар Бьорнстранд и Ярл Кулле , ранее фигурировали в фильмографии Бергмана. У Бьёрнстранда развивался синдром Альцгеймера , из-за чего ему было трудно запоминать его диалоги, но ему все же была предоставлена ​​небольшая роль. Актриса-ветеран Ганн Валлгрен была выбрана на роль Хелены, несмотря на то, что она страдала от рака, часто скрывая свою боль во время выстрелов. Фанни и Александр отметили последние появления в фильмах Бьёрнстранда и Валлгрена.

Пернилла Валлгрен (позже август) была брошена из государственной школы, где она изучала сцену, для того, что стало ее прорывной ролью . Позже Август объяснила, что получила сообщение с приглашением прочитать сценарий, и она не знала, откуда создатели фильма узнали о ней. У нее появился интерес к актерскому мастерству после просмотра « Криков и шепотов» Бергмана , и она хотела однажды сыграть роль, подобную роли Кари Сильван в фильме. Бергман также бросил некоторых из своих реальных детей, в том числе Матса Бергмана на роль племянника Исака Арона и Анну Бергман на роль Ханны Шварц; Линн Ульманн должна была сыграть старшую сестру Александра Аманду, но когда школа Линн отказалась дать ей перерыв в производстве, ее отец вырезал персонажа. Его бывшая жена Кеби Ларетей сыграла тётю. Всего было 60 символов со строками и более 1200 дополнений .

Подготовка к производству

Художественному директору Анне Асп было дано шесть месяцев до начала производства на подготовку, и она начала с создания миниатюрных моделей и наборов для рисования. Что касается дома в Экдале, Бергман рассматривал резиденцию своей реальной бабушки в Упсале в качестве модели. У нее была одна квартира в резиденции, а другая принадлежала Эрику Бергману и его семье. Асп спроектировал квартиру Оскара и Эмили в стиле модерн . Для дома епископа Асп искал дизайн, который был бы пугающим, но при этом оставался бы подходящим домом для церковного человека, и нашел вдохновение в фотографии замка в журнале. При проектировании резиденции Исака Асп работал по воспоминаниям Бергмана о владельце еврейского антикварного магазина, ища лабиринт- стиль.

Художнику по костюмам Марику Восу было поручено курировать проект, требующий 250 костюмов для главных актеров, а также более 1000 костюмов для статистов. Она позволила протестировать подавляющее большинство образцов тканей, чтобы определить, как они выглядят на фотографии, при этом Бергман потребовал увидеть как можно больше пробных снимков. Вос также согласовал цвета с Asp.

Съемки фильма

Upplandsmuseet использовался как место.

Основные съемки начались в Уппсале , Швеция, с 7 сентября 1981 года по 22 марта 1982 года. Создатели фильма начали снимать улицы Упсалы, которые муниципальные руководители разрешили съемочной группе отремонтировать. Сцены снимались в том порядке, в котором они появляются в фильме, и Гуве только понял, что суть сюжета заключалась в его конфликте с отчимом во время съемок. В первый день фотосъемки Бергман решила устроить драку подушками, что, по мнению встревоженного Валгрена, успокоило ее. Режиссер также полюбил детей-актеров. У Гуве сложились в целом дружеские отношения с Бергманом, а позже с Перниллой Олвин, а привычка Олвина и Гуве играть на велосипедах между съемками пачкала их костюмы и заставляла съемочную группу спешить их чистить. Гуве также конфликтовал с Бергманом, когда он смеялся во время съемок, после чего Бергман обратился к нему и сказал, что это «самое возмутительное, самое непрофессиональное поведение», которое он когда-либо видел. В то время как производство означало полный рабочий день в течение рабочей недели, Гув оставался в школе, проводя выходные за домашними заданиями.

Сцены были сняты за пределами Упсальского собора , и съемочная группа спорила с деканом о том, можно ли удалить антенну. Для дома Эдварда съемки переместились в Upplandsmuseet , музей округа Уппсала . Для интерьеров использовались одни и те же декорации в Уппсале и Шведский институт кино, чтобы изобразить несколько мест.

Поскольку Бергман болел гриппом , его коллеги заменили его на съемках сцены похорон Оскара с 500 статистами и духовым оркестром . В какой-то момент во время съемок в студии упала перекладина и чуть не задела Бергмана и оператора Свена Нюквиста . Другой экипаж получил травмы в результате несчастных случаев на производстве. Одна травма произошла, когда каскадер, изображавший горящую тетю Эльзу, был фактически обожжен пролитым напалмом . Большая часть производства была записана Бергманом и Арне Карлссоном для документального фильма 1984 года «Создание Фанни и Александра» .

Темы и интерпретации

Критик Мичико Какутани определил, что Фанни и Александр разделяют драму брака и домашние темы, такие как « Жажда» (1949), « Сцены из брака» (1973) и « Из жизни марионеток» . Напротив, академик Линда Хаверти выразила удивление по поводу Бергмана, включая такие фантастические элементы, как призраки и телепатия, поскольку они были отходом от психологического ужаса его работ 1960-х и 1970-х годов для этой истории Bildungsroman . Профессор Фрэнк Гадо в своей книге 1986 года «Страсть Ингмара Бергмана» утверждал, что « Фанни и Александр» - это «на самом деле два фильма, которые, за исключением того, что они касаются членов одной семьи, представляют собой совершенно разные сущности. Согревавший аудиторию свет исходит только от внешнего мира. слой; его суть пугает, как и любой из произведений Бергмана ».

Магия и реальность

Ганн Валльгрен в пьесе Стриндберга « Сновидения» , 1955.

Академик Эгиль Торнквист идентифицировал персонажа Густава Адольфа со светским весельем, в то время как Александр и Исак населяют мир, наполненный сверхъестественным и злом. Критик Дэйв Кер интерпретировал стиль сказки как продукт истории, рассказанной с точки зрения Александра, окрашенной «мифами и легендами». Автор Лора Хубнер писала, что Александр переживает «видения призраков или сновидений наряду с повседневной реальностью». Последовательность этих видений может иметь большое значение. После наказания Эдварда за рассказ о том, как умерла семья Вергеру, Александра преследуют призраки семьи, которые отрицают виновность Эдварда, предполагая, что Эдвард напугал Александра, чтобы он увидел это новое видение. Писатель Масуд Заварзаде рационализировал видения Александра как результат того, что персонаж был «художником в процессе становления». Далее Заварзаде отметил: «Он участвует в построении более подлинной и стабильной реальности, чем та, которая его окружает».

Как указано в заключительной речи Густава Адольфа, большинство Экдалов не тратят много времени на борьбу со смыслом жизни. Заварзаде также противопоставил Александра другому из его дядей, Карлу, ученому, который полагается на логику, но который доведен до абсурда, в какой-то момент развлекая детей своим метеоризмом. Торнквист считал, что фамилии персонажей были вдохновлены пьесой Хенрика Ибсена 1884 года «Дикая утка» , и что это сделало имя Экдал синонимом персонажей, которые справляются с иллюзиями относительно реальности. Фанни и Александр добавляют Экдалю букву H, придавая ему аристократический вид, добавил Торнквист.

Хубер процитировал ученых Мэрилин Джонс Блэквелл и Торнквиста в поддержку той точки зрения, что, несмотря на название, Александр - главная роль, а Фанни - второстепенный персонаж; Блэквелл добавил, что воображение «в основном мужское». Соглашаясь с тем, что Фанни - второстепенный персонаж, Кер далее утверждал, что Александр влияет на сюжет в меньшей степени, чем взрослые персонажи, но остается в центре внимания повествования.

По поводу видений Александра и их реальности критик Роджер Эберт утверждал:

Фанни и Александр - это прежде всего история того, что, как понимает Александр, происходит на самом деле. Если магия реальна, если призраки могут ходить, пусть будет так. Бергман часто допускал сверхъестественное в свои фильмы. С другой стороны, события в « Фанни и Александр» можно рассматривать через призму детских воспоминаний, так что полупонятные и полузабытые события были реконструированы в новую басню, объясняющую их жизнь.

В конце Хелена читает из пьесы Августа Стриндберга 1902 года «Пьеса снов» : «Все может случиться, все возможно и вероятно. Время и пространство не существуют. На ничтожном основании реальности воображение вращается и ткет новые узоры». . Как и в «Пьесе мечты» , Фанни и Александр исследуют «нереальность самой жизни». Гадо предположил, что цитата относится к воспоминаниям и воображению, и что вся фильмография Бергмана может быть сновидениями, составляющими части одного сна.

Семейный конфликт

История отсылает к шекспировскому « Гамлету и его привидению» в исполнении Оскара.

Film Quarterly эссеист Джаррод Hayes заключил конфликт между Александром и Edvard является «столкновение двух титанов», как Эдвард зов «силой в образе, Бог, Александр имеет силу в Image». Торнквист наблюдал, как отец Александра Оскар носит белое, а его отчим Эдвард носит черное, что означает, что они олицетворяют добро и зло . Академик Амир Коэн-Шалев также заметил контрасты между Оскаром и Эдвардом, Оскаром как «доброжелательным, любящим, но пассивным», и Эдвардом, как гораздо более строгим человеком церкви, по образцу Эрика Бергмана. Коэн-Шалев утверждал, что Эдвард скрывает свои эмоциональные недостатки своей буржуазной внешностью и «бойким, притворным благочестием». Поддерживая свою преданность, Эдвард лично, возможно, втайне потерял свою веру, и он конфликтует с Александром с « двоемыслием »: использование «любви» для обозначения «ненависти». После смерти Оскара Коэн-Шалев утверждал, что Эмили решила выйти замуж за Эдварда, потому что она напугана тем, насколько она пуста: «Я не могла понять, почему на самом деле ничего не произошло, почему я никогда не чувствовал себя по-настоящему счастливым».

В повести многократно упоминается пьеса Уильяма Шекспира « Гамлет» ; По словам Скотта-Дугласа, Александр наблюдает, как Оскар играет Призрака Гамлета, прежде чем он умирает, а затем появляется как призрак, в то время как Александр приобретает нового жестокого отчима. Это сделало «театр и реальность неотличимыми». Коэн-Шалев утверждал, что превращение Оскара в призрак - это его наказание за то, что он никогда не жил по-настоящему и потерял свою жизнь. Торнквист написал, что «треугольник» Александра, Эмели и Эдварда явно объяснен ссылкой Эмели на Гамлета и персонажей Гамлета , королевы Гертруды и короля Клавдия : «Не играй Гамлета, сын мой. Я не королева Гертруда, твоя добрый отчим не король Дании, и это не замок Эльсинор , даже если он и выглядит мрачным ». Эмили, как и Гертруда, также изображается неверной, а сценарий Бергмана предполагает, что Оскар не является биологическим отцом Александра: в пьесе «Рождество» Оскар играет Джозефа . По словам Хелены, Оскар стал импотентом после рождения Фанни, а Эмили впоследствии вела осмотрительные дела.

Представляя Эдварда как «отчима-короля», история превращается в битву между «детоубийством и отцеубийством», где убийство Эдварда связано с «художественной / сексуальной эмансипацией» Александра, писал ученый Арнольд Л. Вайнштейн . Торнквист писал, что Александр демонстрирует «эротическое влечение к своей матери» в сочетании с ненавистью к отчиму, имея в виду Эдипов комплекс . Автор Вивека Ниберг определила эдиповы темы как распространенные, предполагая, что Александр считает, что он, возможно, убил и своего отца, и отчима, соревнуясь за любовь своей матери. Ниберг описал Эмили как «красивую и отстраненную в равной мере», и она заботится о своих детях, но больше заботится о других вещах. История Александра о том, как его продали в цирк, отражает его чувства к матери, оставившей его. В то время как Александр, кажется, восхищается Оскаром и его воображением, Александр также прислушивается к взаимодействию своих родителей и спит в постели Май, а Май выступает в роли заменяющей матери и объекта сексуального влечения.

Коэн-Шалев описал циклические закономерности в истории: семья переживает сезоны различных «символов, мифов и настроений», включая смерть зимой и воскресение весной; или путешествие, в котором главный герой проходит испытание в «Долине слез», прежде чем достичь «блаженного семейного единения». Коэн-Шалев писал, что Эдварду также прощается «своего рода человечность», поскольку Эдвард признает, что его вера - это маска, а его горящая смерть отражает его аналогию с маской, которую нельзя снять, если также не удалить плоть.

Христианство и иудаизм

« Юлафтонен» Карла Ларссона - изображение шведского Рождества 1900-х годов.

История начинается с изучения празднования шведского Рождества , которое выражается в «цветах, звуках, движениях, музыке», которое критик Cineaste Ройал Браун назвал «жизнеутверждающим языческим христианством». Это резко контрастирует с христианством Эдварда, продиктованным аскетизмом , авторитаризмом и заботой о смерти, когда Александр обнаруживает свой новый дом голой, холодной тюрьмой. Профессор Фредди Рокем писал, что, в отличие от «строгого и бесплодного» протестантизма Эдварда, рождественская вечеринка Экдала может включать еврейского Исака, так как он является дорогим другом матриарха Хелены Экдал, и эта дружба «утопична». Находясь у Исака, его племянник Арон Ретзинский выносит марионетку Бога, или deus ex machina , на которую Александр реагирует ужасом; Затем он пытается преуменьшить этот страх, и ему остается только гадать, насколько серьезно относиться к сверхъестественному. Автор Гарри Перридон утверждал, что, когда Александр объявляет Бога «говном», он имеет в виду Бога в христианстве , связывая божество со страданием в мире. «После этого настоящие чудеса во вселенной Бергмана должны происходить из другого источника», - писал Перридон.

Изображение евреев в Швеции вращается вокруг Исака, который, по мнению академика Рошель Райт, является «гораздо более тонким», чем в предыдущей работе Бергмана « Прикосновение» (1971). Исак не полностью ассимилирован, но его присутствие в Швеции преподносится как положительное, поскольку он олицетворяет воображение, «магию и тайну», писал Райт. Эрланд Джозефсон , сыгравший Исака, описал свое выступление как стереотипное изображение еврея, но с мистическими и трагическими элементами, с привлечением еврейского народа и его истории. Хейс утверждал, что рассказ о «времени и пространстве» намекает на еврейский мистицизм и каббалу . Хейс предположил, что свет, который охватывает Исака, когда он кричит после того, как его избил Эдвард, призывает свет Каббалы победить зло. Крик мог вызвать «духовное вмешательство», позволившее детям сбежать, сделав их невидимыми в сундуке Исака, в то время как дети кажутся лежащими на полу Эдварду. Торнквист выдвинул гипотезу, что еврейский пантеизм заменяет христианскую веру в «благодать и наказание» в этой истории. Ройал Браун утверждал, что «каббалистическая магия и анимизм» Исака ближе к христианству Экдала, чем к христианству Эдварда.

Библейский Измаил (изображенный в статуе Ганса Педера Педерсена-Дана ) - тезка Исмаила, которого сыграла Стина Экблад .

Торнквист определил Исмаэля как «одну из наиболее загадочных черт» Фанни и Александра , комментируя характер персонажа как слияние элементов. Исмаэль говорит на финно-шведском языке и является андрогинным персонажем мужского пола, которого играет женщина, Стина Экблад . Исмаил также говорит Александру: «Возможно, мы один и тот же человек». Автор Дэниел Хамфри также прокомментировал андрогинность Исмаэля, передавая «странность и чуждость», но представленный как духовно идентичный Александру. Кроме того, Хамфри прокомментировал это имя, поскольку Измаил из Библии был внебрачным сыном Авраама и прародителем арабского народа , которого христиане и евреи считают «образцом». Автор Dream Play Стриндберг заинтересовался персонажем Измаила. Торнквист также определил Исмаэля как подходящего Гамлета в образовании, интеллекте, реальном или притворном безумии и антисоциальном характере.

Хейс прокомментировал то, как Исмаил держит Александра, отметив, что это была «эротическая встреча Александра с мужчиной / женщиной / самим собой». Критик Робин Вуд и Ричард Липпе утверждали, что Исмаэль напрямую заменяет Оскара, которого Александр отклонил как не служащий цели; Вместо этого Исмаэль приносит опасность и сексуальную двусмысленность: Вуд и Липпе наблюдают, как Исмаил трогает Александра и целует Арона. Роль Исмаила и Александра в ритуале смерти Эдварда неясна: Исмаэль говорит о том, что произойдет в будущем, описывая смерть Эдварда, но все это можно логически объяснить, когда полицейский сообщает Эмили, что смерть является случайной по закону.

Выпускать

Действует в длинной версии
Пролог
Familjen Ekdahl firar jul , Семья Экдал празднует Рождество
Волнаден , Призрак
Упбротте , Распад
Sommarens händelser , Летние события
Демонерна , Демоны
Эпилог

В то время как в производстве использовалась кинематографическая пленка , Бергман задумал презентацию как телевизионный мини-сериал , и существуют различные версии, представленные как мини-сериал и фильм. Более длинная версия, предназначенная для телевидения, была оригинальной. После завершения производства Бергман был вынужден отредактировать полный монтаж до 188 минут для показа в кинотеатрах, сожалея о потере большей части фантастического материала. Он заметил: «Это было чрезвычайно неприятно, так как мне пришлось резать нервы и кровь из-за фильма». Премьера фильма состоялась 17 декабря 1982 года в Стокгольме в театральной версии 188 минут. В 1982 году права на распространение были проданы в 30 других стран. Впоследствии он открылся во Франции 9 марта 1983 года, Западной Германии 8 октября 1983 года и США 17 июня 1983 года.

Полная версия длится 312 минут. Он был показан в шведских театрах в 1983 году и показан на 40-м Венецианском международном кинофестивале в сентябре 1983 года. Впоследствии он был показан в мини-сериале на Sveriges Television в четырех сегментах и ​​пяти эпизодах разной длины по требованию Бергмана. Они длились 92, 40, 37, 60 и 90 минут, начиная с 25 декабря 1984 года. После дебюта в Шведском институте кино 16 сентября 1984 года фильм «Создание Фанни и Александра» транслировался с повторением Фанни и Александра в Швеции 18 августа. 1986. В 1991 году Книга рекордов Гиннеса занесла пятичасовую версию в список самых длинных фильмов в истории . Весь мини-сериал шел по телеканалу SVT1 в Швеции 2 августа 2007 года с 10-минутным перерывом в выпуске новостей, что делало его версией из двух частей. Сценарий также был издан в виде книги и переведен на английский язык в 1983 году.

В области 2 , Artificial Eye выпустила пять-часовую версию на DVD в 2002 году в 2011 годе в области A , The Criterion Collection опубликовал Blu-Ray издание , включая театральную версию, телевизионную версию, и Создание Фанни и Александр .

Прием

Театральная касса

В Швеции была большая аудитория на показах Фанни и Александра , в том числе на пятичасовой версии, что сделало его самым популярным кассовым фильмом Бергмана в его родной стране. В нее поступило 374 208 человек во Франции и 165 146 в Германии. Это было минимальное присутствие во французском прокате.

Фанни и Александр закончили свой пробег, заработав 6 783 304 доллара в Северной Америке. Согласно анализу критика Винсента Кэнби , фильм показал себя «очень хорошо» и имел свою нишевую аудиторию, но не смог сравниться с летним конкурсом блокбастеров, который доминировал в 15 лучших местах кассовых сборов, особенно « Возвращение джедая» . В 1992 году журнал Variety поставил его на 21 место в истории кассовых сборов США за иностранный фильм и на пятое место среди шведских фильмов после фильмов 1967 года « Мне любопытно» («Желтый») и « Эльвиры Мэдиган» , « Дорогой Джон» (1964) и « Моя жизнь как собака» ( 1985).

Критический прием

После его выхода в США в 1983 году театральная версия оперы Ингмара Бергмана « Фанни и Александр» вызвала массу споров. Бергман, казалось, всегда порождал конфликты между кинематографистами, [...] но Фанни и Александр , который режиссер объявил его последним театральным релизом, казалось, вызвали критику с еще большей силой, как будто у него был только один оставшийся шанс быть процитированным по теме. Вы либо любили фильм, либо ненавидели его, и сильные голоса рецензентов разделились с обеих сторон.

-Рик Муди, The Criterion Collection

В Швеции фильм получил в целом положительные отзывы, причем критик Expressen Лассе Бергстрём одобрил изображение эпохи Оскара . Критик Стиг Ларссон оценил это как ироничный взгляд Бергмана на его прошлую фильмографию. Jönköpings-Posten опубликовал положительный отзыв 7 февраля 1983 года, после чего второй критик в той же газете обвинил фильм в создании ложной радости 21 февраля. Фильм занимает 10 - е на Кайе дю синема «s Top 10 фильмов Перечня года в 1983 году.

Современная рецензия Винсента Кэнби в «Нью-Йорк Таймс» описала это как «большую, мрачную, красивую, щедрую семейную хронику»; Кэнби также оценил актерский состав как «неизменно превосходный». Роджер Эберт наградил его четыре звезды, оценивая его как «большим, захватывающим, амбициозный фильм», Relatable аудиторию , хотя и более конкретно в своей истории , чем предыдущие исследования Бергмана веры и пола , и назвал его 4 - ый лучший фильмом 1983 года Variety персонала под названием это «роскошно произведенная старинная вещь, в которой« элегантность сочетается с интимностью ». Для The Washington Post Рита Кемпли нашла историю более веселой, чем прошлые постановки Бергмана, подчеркнув Эву Фрёлинг и сравнив ее с Лив Ульманн. В «Нью-Йорк Таймс» Мичико Какутани сравнил «щедрость видения» фильма с комедиями Уильяма Шекспира . Национальный критик Роберт Хэтч сравнил его с «Бурей» Шекспира как заключительное жизнеутверждающее произведение, показывающее «магию со случайным авторитетом самого Просперо ». Керри Брогер отрицал это Бергман опус , но все же сказал , что это «продуманная, изящная, красиво снята работа». Критик National Review Джон Саймон написал отрицательный отзыв, назвав его «чрезмерным» и выразив отсутствие интереса к Фрёлингу и Гуве как к новичкам в фильмографии Бергмана.

Эберт добавил его в свой список великих фильмов в 2004 году, назвав его «удивительно красивым», а Свену Нюквисту за «цвет и тепло». В 2010 году газета The Guardian поставила этот фильм на восьмое место в своем списке 25 величайших художественных фильмов . В обзоре The Criterion Collection Blu-ray Андре Делламорте написал, что, несмотря на пятичасовую продолжительность воспроизведения, история была несложной, но всегда интересной. The Observer процитировал актера Мэтью Макфадьена, который сказал, что в фильме «была самая необычная игра, которую я когда-либо видел». Макфадьен добавил, что, будучи студентом RADA , фильм был показан как «пример для подражания - пример того, как люди взаимодействуют друг с другом». Польский кинорежиссер Агнешка Холланд также похвалила его в 2012 году, сказав, что он понравится как детям, так и интеллектуалам, и что он дает очень яркий портрет другой эпохи. В своем путеводителе по фильму 2015 года Леонард Малтин дал ему четыре звезды, назвав его эмоции «изысканно выраженными».

Полин Кель написала более смешанный обзор, наслаждаясь веселой атмосферой, но писать «условность» «довольно шокирующе», предполагая, что Бергман перешел в викторианские времена, чтобы избежать своих обычных эксцентричных взглядов. Критик Guardian Алекс Кокс написал отрицательный отзыв в 2006 году, утверждая, что в течение первых двух из трех часов истории не было, и что аналогия с Гамлетом не верна, поскольку Александр знает, что Эдвард злой, в то время как Гамлет не уверен в том, что Призрак является злом. демон и Клавдий невиновен. Кокс не видел более длинной версии, но решил, что она может быть лучше.

В 1990 году Фанни и Александр был назван лучшим фильмом 1980 году Los Angeles Times от Шейла Бенсон , который назвал его «щедрым, неприличный, отражающими и лучезарно жизнеутверждающая», и Майкл Уилмингтон, а третий лучше всего Ньюсуик критика Давида Ансен. В 1996 году Фанни и Александр заняли 36-е место в рейтинге журнала Movieline "100 величайших зарубежных фильмов". В 2004 году The New York Times также включила этот фильм в список «1000 лучших когда-либо снятых фильмов». Xan Брукс, в The Guardian ' Film сезона s, выбрал фильм как восьмой "лучший артхаусного фильма всех времен". Он описал ее как «богатую семейную сагу, то непристойную, грубую и странную» с редким обилием «неизгладимых второстепенных персонажей». В 2007 году фильм занял в № 23 от The Guardian « опроса читателей s» в своем списке «40 лучших зарубежных фильмов всех времен». Фильм был Проголосовали под номером 44 в списке «100 величайших фильмов» видными французского журнала Кайе дю синема в 2008 году В Британском институте кинематографии «s 2012 Sight & Sound опросы величайших фильмов когда - либо сделал, Фанни и Александр был 84-м среди критиков и 16-м среди режиссеров. В более ранней версии списка 2002 года фильм занимал 35-е место среди критиков и 19-е место среди режиссеров. Также в 2002 году журнал Sight and Sound пригласил нескольких критиков составить список лучших фильмов за последние 25 лет, и Фанни и Александр заняли третье место. В 2012 году фильм занял пятое место в 25 лучших шведских фильмах за все время по результатам опроса 50 кинокритиков и ученых, проведенного киножурналом FLM. В 2018 году фильм занял 28-е место в списке 100 величайших фильмов на иностранном языке BBC. Фанни и Александр имеет 100% рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes , основываясь на 38 Отзывы, с средневзвешенным 9/10. Согласие сайта гласит: «Ингмар Бергман передает размах детства с привередливым вниманием к деталям и великолепным пониманием человеческой слабости в« Фанни и Александр » , шедевре, который превращает многие заботы режиссеров в семейную эпопею». На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 100 из 100, основанную на 8 критиках, что указывает на «всеобщее признание».

Похвалы

Фильм получил шесть номинаций на премию Оскар, четыре из которых выиграли, в том числе за лучший фильм на иностранном языке . Несмотря на то, что в 1984 году он получил третье место по количеству номинаций после « Условий нежности» и «Правильный материал» (оба были выпущены в 1983 году), тот факт, что Швеция решила представить его в категории «Лучший фильм на иностранном языке», не позволил ему претендовать на номинацию « Лучший фильм ». Эти четыре победы были наибольшим количеством фильмов на иностранном языке, полученным на церемонии вручения премии Оскар, до тех пор, пока он не установил рекорд с « Крадущимся тигром», «Скрытым драконом» ( 2000 г. ) и « Паразитом» ( 2019 г. ). Фанни и Александр стали третьим и последним разом, когда Бергман выигрывал лучший фильм на иностранном языке после «Девственной весны» (1960) и « Сквозь темное стекло» (1961). Бергман лично не присутствовал на церемонии, когда работал над постановкой в Мюнхене , поэтому его награду приняли его жена Ингрид фон Розен и Йорн Доннер. Фильм получил приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале 1983 года . Он также получил премию Французского синдиката кинокритиков за лучший иностранный фильм.

Награда Дата церемонии Категория Получатель (и) Результат Ссылка (ы)
Награды Академии 9 апреля 1984 г. Лучший режиссер Ингмар Бергман Назначен
Лучший оригинальный сценарий Назначен
Лучший фильм на иностранном языке Победил
Лучшее художественное направление Анна Асп Победил
Лучшая операторская работа Свен Нюквист Победил
Лучший дизайн костюмов Марик Вос-Лунд Победил
Награды BAFTA 1984 Фильм не на английском языке Йорн Доннер , Ингмар Бергман Назначен
Лучшая операторская работа Свен Нюквист Победил
Лучший дизайн костюмов Марик Вос-Лунд Назначен
Сезар Награды 3 марта 1984 г. Лучший зарубежный фильм Ингмар Бергман Победил
Награды Давида ди Донателло 1984 Лучший зарубежный фильм Победил
Лучший иностранный режиссер Победил
Лучший зарубежный сценарий Победил
Гильдия режиссеров Америки 1983 г. Лучший режиссер Назначен
Золотой глобус 28 января 1984 г. Лучший фильм на иностранном языке Победил
Лучший режиссер - кинофильм Назначен
Награды Guldbagge 31 октября 1983 г. Лучший фильм Победил
Лучший режиссер Победил
Лучший актер Ярл Кулле Победил
Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса 17 декабря 1983 г. Лучший фильм на иностранном языке Ингмар Бергман Победил
Лучшая операторская работа Свен Нюквист Победил
Национальный совет по обзору 14 декабря 1983 г. Лучший фильм на иностранном языке Ингмар Бергман Победил
Пятерка лучших зарубежных фильмов Победил
Круг кинокритиков Нью-Йорка 29 января 1984 г. Лучший фильм на иностранном языке Победил
Лучший режиссер Победил

Наследие

Якобы отказавшись от режиссуры, Бергман завершил серию «После репетиции» в 1984 году. Бергман также задумал биографический проект, посвященный его родителям Эрику и Карин Окерблом, и на пресс-конференции в августе 1989 года объявил, что планирует постановку, которую можно рассматривать как продолжение. вплоть до Фанни и Александра и его автобиографии 1987 года «Волшебный фонарь» . Получившиеся в результате мини-сериал 1991–92 годов и фильм «Лучшие намерения» были сняты режиссером Биллом Августом и выиграли Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1992 года . Бергман выбрал Билле Августа в качестве режиссера при условии, что Фанни и актриса Александра Пернилла Валлгрен сыграют роль матери Бергмана; она сделала это под именем Пернилла Август . Критик Винсент Кэнби также назвал сценарий Ингмара « Дети воскресенья» , снятый Даниэлем Бергманом и выпущенный в 1992 году, как «продолжение» фильмов « Фанни и Александр» и «Лучшие намерения» и спросил, действительно ли Ингмар ушел на пенсию. В то время как воспоминания Ингмара об Эрике Бергмане в « Фанни и Александр» ужасны , его исследование отца «гораздо более снисходительно» в «Лучших намерениях» и «Дети воскресенья» . После «Лучших намерений» Пернилла Август еще дважды сыграла мать Ингмара: в « Личных признаниях» 1996 г. и 1997 г. « В присутствии клоуна» .

После смерти Бергмана в 2007 году PostNord Sverige решила вручить директору почтовую марку с изображением его режиссера Фанни и Александра . В течение двух десятилетий после релиза украшения « Фанни и Александр » также были обычным явлением для шведских предприятий в июле . В 2017 году в музее Халлвила также были представлены костюмы из фильмов Фанни и Александра и других фильмов Бергмана.

Стефан Ларссон поставил сценическую адаптацию Фанни и Александра для Королевского драматического театра , который в 2012 году побывал в Городском театре Упсалы . В 2013 году он был показан в Центре исполнительских искусств им. Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. также играла в Финляндии, режиссеры Мария Лундстрем и Тийна Пуумалайнен, и в Норвегии, где это был самый большой кассовый успех в истории Национального театра . Позже Стивен Бересфорд написал адаптацию к фильму «Олд Вик в Лондоне» режиссера Макса Вебстера с Пенелопой Уилтон в главной роли . Его дебют был запланирован на февраль 2018 года.

Фильм оказал значительное влияние на последующее кинопроизводство не только в Швеции. Южнокорейский режиссер Бонг Джун Хо назвал его одним из своих любимых фильмов и заявил, что у него «самый красивый конец карьеры в художественном кино в истории кино». Французский режиссер Арно Деплешен часто ссылается на Фанни и Александра как на критический критерий своей карьеры, а свою собственную «Жизнь смерти» называет «полной копией этого фильма». Он отметил, что «я видел Фанни и Александра, а затем стал режиссером. Раньше я был техником, а после этого фильма я стал режиссером». Режиссер Барри Дженкинс назвал Фанни и Александра одним из своих любимых фильмов. Японский режиссер Акира Куросава назвал Фанни и Александра одним из своих любимых фильмов.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Библиография

  • Брэди, Бен; Ли, Лэнс (1988). «Диалог, тема, ценности и моральная актуальность». Основы письма для кино и телевидения . Остин: Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-78515-1.
  • Шаброль, Маргарита (2015). «Возвращение театральности во французском кино». В Алистере Фоксе; Мишель Мари; Рафаэль Мойн; Хилари Раднер (ред.). Соратник современного французского кино . Джон Вили и сыновья. ISBN 978-1-118-58536-8.
  • Коэн-Шалев, Амир (2009). Видения старения: образы пожилых людей в кино . Брайтон и Портленд: Apollo Books. ISBN 978-1-84519-280-8.
  • Гадо, Франк (1986). Страсть Ингмара Бергмана . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-822-30586-6.
  • Жерве, Марк (1999). Ингмар Бергман: Волшебник и пророк . Монреаль, Кингстон, Лондон и Итака: McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN 978-0-7735-1843-8.
  • Хэнни, Сабина; Барроу, Сара; Уайт, Джон, ред. (2014). Энциклопедия фильмов Рутледжа (пересмотренная ред.). Рутледж. ISBN 978-1-317-68261-5.
  • Хаверти, Линда (1988). «Стриндбергман: проблема съемок автобиографии в« Фанни и Александре »Бергмана». Литературный фильм ежеквартально . 16 (3).
  • Хейс, Джаррод (1997). «Соблазнение Александра Behind постмодерна двери: Ингмар Бергман и Бодрийяра„Де ла обольщения. “ ». Литературный фильм ежеквартально . 25 (1).
  • Хубнер, Лаура (2007). Фильмы Ингмара Бергмана: Иллюзии света и тьмы . Springer. ISBN 978-0230801387.
  • Хамфри, Дэниел (2013). "Заключение". Квир Бергман: сексуальность, гендер и европейское художественное кино . Остин: Техасский университет Press. ISBN 978-0292743786.
  • Каэль, Полина (2011). 5001 ночь в кино . Нью-Йорк: Генри Холт и компания. ISBN 978-1250033574.
  • Кер, Дэйв (2017). Фильмы, которые имели значение: больше обзоров за десятилетие преобразований . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226495682.
  • Луко, Алексис (2015). Сонаты, крики и тишина: музыка и звук в фильмах Ингмара Бергмана . Рутледж. ISBN 978-1135022747.
  • Макнаб, Джеффри (2009). Ингмар Бергман: Жизнь и фильмы последнего великого европейского режиссера . Лондон и Нью-Йорк: IBTauris. ISBN 978-0230801387.
  • Мальтин, Леонард (2014). Гид Леонарда Мальтина по фильмам 2015 года: Современная эра . Пингвин. ISBN 978-0698183612.
  • Маркер, Lise-Lone; Маркер, Фредерик Дж. (1992). Ингмар Бергман: Жизнь в театре . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-42121-8.
  • Ниберг, Вивека (2005). «Тени родительской пары: эдипальные темы в« Фанни и Александр » Бергмана ». В Фрэнсис Грир (ред.). Эдип и пара . Лондон и Нью-Йорк: Карнак Букс. ISBN 1855759225.
  • О'Салливан, Шон (2014). «Ингмар Бергман, Шоураннер». В Робе Аллене; Тийс ван ден Берг (ред.). Сериализация в массовой культуре . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 978-1134492053.
  • Перридон, Гарри (1998). Стриндберг, Ибсен и Бергман: Очерки скандинавского кино и драмы, предложенные Эгилю Торнквисту по случаю его 65-летия . Шейкер Издательство. ISBN 9042300310.
  • Qvist, Per Olov; фон Баг, Питер (2000). Путеводитель по кино Швеции и Финляндии . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 0313303770.
  • Робертсон, Патрик (1991). Книга рекордов и подвигов в кино, книга Гиннеса (4-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 1558592369.
  • Рокем, Фредди (2012). « ' Эта вещь появилась снова сегодня вечером?': Deus ex Machina и другие театральные вмешательства сверхъестественного». У Дика Хаутмана; Биргит Мейер (ред.). Вещи: религия и вопрос материальности . Издательство Фордхэмского университета. ISBN 978-0823239450.
  • Скотт-Дуглас, Эми (2004). «Догма Шекспира». В Ричарде Берте; Линда Э. Боуз (ред.). Шекспир, фильм 2: популяризация пьес в кино, телевидении, видео и DVD . Рутледж. ISBN 1134457006.
  • Сегрейв, Керри (2004). Иностранные фильмы в Америке: история . Джефферсон, Северная Каролина и Лондон: McFarland & Company Publishers. ISBN 0786481625.
  • Шаргель, Рафаэль (2007). Ингмар Бергман: Интервью . Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1578062188.
  • Ситни, П. Адамс (2014). Кино поэзии . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0199337040.
  • Стин, Биргитта (2005). Ингмар Бергман: Справочное руководство . Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN 9053564063.
  • Сандхольм, Джон (2012). Исторический словарь скандинавского кино . Scarecrow Press. ISBN 978-0810855243.
  • Тимм, Микаэль (2012). «Кинематографист на окраине: Бергман и культурные традиции». В Роджере В. Оливер (ред.). Ингмар Бергман: Путешествие художника . ISBN Skyhorse Publishing, Inc. 978-1628720037.
  • Торнквист, Эгиль (1995). Между сценой и экраном: Ингмар Бергман направляет . Издательство Амстердамского университета. ISBN 9053561714.
  • Удович, Ана (2014). Поколение Эго: Att fostras i en narcissistisk kultur (на шведском языке). Ордфронт. ISBN 978-9174414462.
  • Вермиль, Джерри (2006). Ингмар Бергман: его жизнь и фильмы . Джефферсон, Северная Каролина и Лондон: McFarland & Company Publishers. ISBN 1476612706.
  • Вайнштейн, Арнольд Л. (2008). Северные искусства: прорыв скандинавской литературы и искусства, от Ибсена до Бергмана . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0691125442.
  • Вуд, Робин ; Липпе, Ричард (2012). «Зовите меня Измаил: Фанни и Александр ». Ингмар Бергман: Новое издание . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN 978-0814338063.
  • Райт, Рошель (2005). « „ Immigrant Film“в Швеции на рубеже тысячелетий». У Эндрю К. Нестингена; Тревор Глен Элкингтон (ред.). Транснациональное кино на глобальном севере: северное кино в переходный период . Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN 0814332439.
  • Заварзаде, Масуд (1991). «Политическая экономия искусства: Фанни и Александр Ингмара Бергмана ». Политическое отношение к фильмам . Государственный университет Нью-Йорка Press. ISBN 0791405265.

внешние ссылки