Сказка - Fairy tale

Иллюстрация сказочного персонажа Тома Пальца на склоне холма у стопы великана.
1865 Иллюстрация карлик и людоед на Александра Zick

Сказка , сказка , чудо сказка , волшебная сказка, небылица или Märchen является примером европейского фольклорного жанра , который принимает форму короткого рассказа. В таких историях обычно фигурируют мифические существа, такие как гномы , драконы , эльфы , феи , гиганты , гномы , гоблины , грифоны , русалки , говорящие животные , тролли , единороги или ведьмы , и обычно магия или чары . В большинстве культур нет четкой границы, отделяющей миф от народной сказки или сказки; все это вместе составляет литературу дописьменных обществ. Сказки можно отличить от других народных повествований, таких как легенды (которые обычно включают веру в правдивость описываемых событий) и явных моральных сказок, включая басни о животных .

В менее техническом контексте этот термин также используется для описания чего-то наделенного необычным счастьем, например, в «финале сказки» ( счастливый конец ) или «сказочном романе ». В разговорной речи термин «сказка» или «сказка» также может означать любую надуманную историю или небылицу ; он особенно употребляется в отношении любой истории, которая не только не соответствует действительности, но и не может быть правдой. Легенды воспринимаются как реальные в их культуре; сказки могут сливаться в легенды , где повествование воспринимается как рассказчиком, так и слушателями как основанное на исторической правде. Однако, в отличие от легенд и эпосов , сказки обычно не содержат ничего, кроме поверхностных ссылок на религию и на реальные места, людей и события; они происходят « когда-то давно », а не в настоящее время.

Сказки бывают как в устной, так и в литературной форме; название «сказка» ( по-французски « context de fées ») впервые приписала им мадам д'Ольнуа в конце 17 века. Многие из сегодняшних сказок произошли от многовековых историй, которые с вариациями появлялись в разных культурах по всему миру. Историю сказки проследить особенно сложно, потому что выжить могут только литературные формы. Тем не менее, по мнению исследователей из университетов Дарема и Лиссабона , такие истории могут датироваться тысячелетиями, а некоторые - бронзовым веком . Сказки и произведения по мотивам сказок пишут и сегодня.

Фольклористы классифицировали сказки по-разному. Система классификации Аарне-Томпсона и морфологический анализ Владимира Проппа являются одними из самых известных. Другие фольклористы истолковали значение сказок, но окончательно не установлена ​​школа значения сказок.

Терминология

Иллюстрация Альберта Эдельфельта к финской сказке Захриса Топелиуса «Жемчужина Адальмины» .

Некоторые фольклористы предпочитают использовать немецкий термин Märchen или «чудо-сказка» для обозначения жанра, а не сказки , практика, которой придает значение определение Томпсона в его издании «Сказки » 1977 [1946] годов : «сказка некоторой длины. включает в себя последовательность мотивов или эпизодов. Он движется в нереальном мире без определенной местности или определенных существ и наполнен чудесным. В этой никогда не существующей стране скромные герои убивают противников, наследуют королевства и женятся на принцессах ». Персонажи и мотивы сказок просты и архетипичны: принцессы и гусиные девочки; младшие сыновья и доблестные князья; огры , гиганты , драконы и тролли ; злые мачехи и лживые герои ; феи-крестные и другие волшебные помощники , часто говорящие лошади, лисы или птицы ; стеклянные горы; и запреты и нарушение запретов.

Определение

Хотя сказка - это отдельный жанр в рамках более широкой категории сказок, определение, которое отмечает произведение как сказку, является источником значительных споров. Сам термин происходит от перевода Conte de fées мадам Д'Ольнуа , впервые использованного в ее коллекции в 1697 году. В просторечии сказки объединяются с баснями о животных и другими сказками, и ученые расходятся во мнениях о степени присутствия фей и / или фей. или аналогичные мифические существа (например, эльфы , гоблины , тролли , гиганты, огромные монстры или русалки) следует рассматривать как отличительный признак. Владимир Пропп в своей « Морфологии сказки» подверг критике общее различие между «сказками» и «сказками о животных» на том основании, что многие сказки содержат как фантастические элементы, так и животных. Тем не менее, чтобы выбрать произведения для своего анализа, Пропп использовал все русские сказки, классифицированные как фольклор, указатель Аарне-Томпсона-Утера 300–749, - в системе каталогизации, в которой проводилось такое различие, - чтобы получить четкий набор сказок. Его собственный анализ идентифицировал сказки по их сюжетным элементам, но сам по себе он подвергался критике, поскольку анализ не поддается легко сказкам, не связанным с поисками , и, кроме того, те же самые сюжетные элементы встречаются и в не сказках. работает.

Меня спрашивали, что такое сказка? Я должен ответить: «Прочтите Ундину : это сказка ... из всех сказок, которые я знаю, я считаю Ундину самой красивой».

-  Джордж Макдональд , Фантастическое воображение

Как отмечает Стит Томпсон , говорящие животные и присутствие магии кажутся более обычными для сказки, чем сами феи . Однако простое присутствие говорящих животных не превращает сказку в сказку, особенно когда животное явно представляет собой маску на человеческом лице, как в баснях .

В своем эссе « О сказках » Дж. Р. Р. Толкин согласился с исключением «фей» из определения, определяя сказки как рассказы о приключениях людей в Фэери , стране фей, сказочных принцев и принцесс, гномов , эльфов. , и не только другие волшебные виды, но и многие другие чудеса. Однако в том же эссе исключаются сказки, которые часто считаются сказками, в качестве примера приводится «Обезьянье сердце» , которое Эндрю Лэнг включил в «Книгу фей сирени» .

Стивен Суонн Джонс определил присутствие магии как черту, по которой сказки можно отличить от других видов народных сказок. Дэвидсон и Чаудри определяют «трансформацию» как ключевую особенность жанра. С психологической точки зрения Жан Кириак доказывал необходимость фантастического в этих повествованиях.

Что касается эстетических ценностей, Итало Кальвино назвал сказку ярким примером «быстроты» в литературе из-за экономии и краткости сказок.

История жанра

Картина Гюстава Доре, изображающая Матушку-гуся, старуху, читающую написанные (литературные) сказки детям.
Картина Гюстава Доре - Мать Гусь, читающая написанные (литературные) сказки.

Изначально рассказы, которые сегодня считались бы сказками, не выделялись в отдельный жанр. Немецкий термин «Märchen» происходит от старого немецкого слова «Mär», что означает рассказ или сказка. Слово «Märchen» является уменьшительным от слова «Mär», поэтому оно означает «маленькая история». Вместе с общим началом « когда-то давно » это говорит нам о том, что сказка или märchen изначально была небольшой историей из давних времен, когда мир еще был волшебным. (Действительно, один менее регулярное немецкое открытие является «В старые времена , когда желающая еще был эффективным».)

Английский термин «сказка» происходит от того факта, что французские состязания часто включали фей.

Корни жанра берут начало в различных устных рассказах, переданных в европейских культурах. Жанр был впервые отмечен писателями эпохи Возрождения , такими как Джованни Франческо Страпарола и Джамбаттиста Базиль , и стабилизирован благодаря работам более поздних коллекционеров, таких как Шарль Перро и братья Гримм . В этой эволюции название было придумано, когда пресьеусы начали писать литературные рассказы; Мадам д'Ольнуа изобрела термин Conte de fée , или сказка, в конце 17 века.

Перед определением жанра фэнтези, многие произведения , которые теперь будут классифицированы как фантазии были названы «сказки», в том числе Толкиена Хоббит , Джордж Оруэлл «s Скотный и Баум » S Удивительный Волшебник из страны Оз . Действительно, «О сказках» Толкина включает обсуждение построения мира и считается важной частью критики фэнтези. Хотя фэнтези, особенно поджанр сказочного фэнтези , в значительной степени опирается на сказочные мотивы, в настоящее время эти жанры рассматриваются как отдельные.

Народное и литературное

Сказка, рассказанная устно, является подклассом сказки . Многие писатели писали в форме сказки. Это литературные сказки, или Kunstmärchen . Самые старые формы, от Панчатантры до Пентамерона , значительно переработаны по сравнению с оральной формой. Братья Гримм одними из первых попытались сохранить черты устных сказок. Однако рассказы, напечатанные под именем Гримм, были значительно переработаны, чтобы соответствовать письменной форме.

Литературные сказки и устные сказки свободно обменивались сюжетами, мотивами и элементами друг с другом и со сказками чужих земель. Литературная сказка вошла в моду в 17 веке, придуманная аристократическими женщинами как салонная игра. Это, в свою очередь, помогло сохранить устную традицию. По словам Джека Зайпса , «предметом разговоров была литература, нравы, вкус и этикет, при этом все выступавшие пытались изобразить идеальные ситуации в наиболее эффективном ораторском стиле, который постепенно оказал бы большое влияние на литературные формы». Многие фольклористы XVIII века пытались восстановить «чистую» сказку, не загрязненную литературными версиями. Тем не менее, хотя устные сказки, вероятно, существовали за тысячи лет до литературных форм, чистой сказки не существует, и каждая литературная сказка опирается на народные традиции, хотя бы в виде пародии. Это делает невозможным проследить формы передачи сказки. Известно, что устные рассказчики читали литературные сказки, чтобы пополнить свой запас рассказов и трактовок.

История

Иллюстрация к русской сказке о Василисе Прекрасной, изображающая всадника на коне в лесу
Иллюстрация Ивана Билибина к русской сказке о Василисе Прекрасной

Устная традиция сказки пришла задолго до письменной страницы. Сказки рассказывались или разыгрывались драматично, а не записывались и передавались из поколения в поколение. Из-за этого история их развития обязательно неясна и размыта. Сказки время от времени появляются в письменной литературе всех грамотных культур, как, например, в «Золотом осле» , который включает Купидона и Психею ( Римлянам , 100–200 гг. Н.э.), или Панчатантре ( Индия, 3 век до н.э.), но это неизвестно. насколько они отражают настоящие народные сказки даже своего времени. Стилистические данные свидетельствуют о том, что эти и многие более поздние сборники преобразовали народные сказки в литературные формы. Что они действительно показывают, так это то, что у сказки древние корни, более древние, чем сборник волшебных сказок Arabian Nights (составленный примерно в 1500 году нашей эры), таких как Викрам и вампир , Бел и дракон . Помимо таких коллекций и отдельных сказаний, в Китае , даосские философы , такие как Liezi и Чжуан - цзы рассказывал сказки в своих философских работах. В более широком определении жанра первыми известными западными сказками являются сказки об Эзопе (VI век до н.э.) в Древней Греции .

Ученые указывают на то, что средневековая литература содержит ранние версии или предшественников более поздних известных сказок и мотивов, таких как благодарные мертвые , Любовник птиц или поиски потерянной жены. Узнаваемые народные сказки также были переработаны в сюжеты народной литературы и устных эпосов.

Джек Zipes пишет в Когда мечты сбылись , «Есть сказочные элементы сказки в Чосер „s Кентерберийские рассказы , Эдмунд Спенсер “s Королева фей , и во многих из William Shakespeare пьес.» «Короля Лира» можно считать литературным вариантом таких сказок, как « Вода и соль» и « Cap O 'Rushes» . Сама сказка вновь всплыла в западной литературе XVI и XVII веков, в «Шутливых ночах Страпаролы » Джованни Франческо Страпарола (Италия, 1550 и 1553 гг.), Которые содержат множество сказок во вставках, а также в неаполитанских сказках Джамбаттисты Базиля ( Неаполь, 1634–1636 гг.), Все это сказки. Карло Гоцци использовал множество сказочных мотивов в своих сценариях Commedia dell'Arte , в том числе один, основанный на «Любви к трем апельсинам» (1761). Одновременно Пу Сунлин из Китая включил множество сказок в свой сборник « Странные истории из китайской студии» (опубликован посмертно в 1766 году). Сама сказка стала популярной среди précieuses из высшего класса Франция (1690-1710), а среди сказок рассказывали в то время были одними из Лафонтена и Contes от Шарля Перро (1697), который фиксированной формы Sleeping Красавица и Золушка . Хотя коллекции Страпаролы, Базиля и Перро содержат самые старые известные формы различных сказок, по стилистическим свидетельствам все писатели переписали сказки для литературного эффекта.

Эра салонов

В середине 17 века среди интеллектуалов, посещавших парижские салоны , появилась мода на волшебные сказки . Эти салоны были регулярными собраниями, которые устраивали известные аристократические женщины, где женщины и мужчины могли собираться вместе, чтобы обсудить проблемы дня.

В 1630-х годах аристократические женщины начали собираться в своих собственных гостиных, салонах, чтобы обсуждать темы по своему выбору: искусство и литература, политика и социальные вопросы, имеющие непосредственное отношение к женщинам их сословия: брак, любовь, финансы и физическая независимость и доступ к образованию. Это было время, когда женщинам было запрещено получать формальное образование. Некоторые из самых одаренных женщин-писателей того периода вышли из этих ранних салонов (например, Мадлен де Скудери и мадам де Лафайет ), которые поощряли независимость женщин и преодолевали гендерные барьеры, определявшие их жизнь. В salonnières утверждала , в частности , для любви и интеллектуальной совместимости между полами, против системы браков.

Где-то в середине 17 века по салонам прокатилась страсть к разговорной игре на сюжеты старинных народных сказок . Каждому салоннику приходилось пересказывать старую сказку или переделывать старую тему, создавая новые умные истории, которые не только демонстрировали словесную ловкость и воображение, но и хитро комментировали условия аристократической жизни. Большое внимание уделялось способу родов, который казался естественным и спонтанным. Декоративный язык сказок выполнял важную функцию: маскировал мятежный подтекст рассказов и пропускал их мимо придворных цензоров. Критика придворной жизни (и даже короля) была встроена в экстравагантные сказки и в мрачные, резко антиутопические сказки . Неудивительно, что в сказках женщин часто фигурируют молодые (но умные) аристократические девушки, чьи жизни управляются произвольными прихотями отцов, королей и старых злых фей, а также сказки, в которых группы мудрых фей (т. Е. Умных, независимых женщины) вмешались и привели все в порядок.

В салоне сказка , как они первоначально были написаны и опубликованы, была сохранена в монументальном труде под названием Le Cabinet дез Fées , огромная коллекция историй из 17 - го и 18 - го веков.

Поздние работы

Первыми коллекционерами, пытавшимися сохранить не только сюжет и персонажей сказки, но и стиль их рассказа, были братья Гримм , собирающие немецкие сказки; По иронии судьбы, это означало, что, хотя их первое издание (1812 и 1815) остается сокровищем для фольклористов, они переписали сказки в более поздних изданиях, чтобы сделать их более приемлемыми, что обеспечило их продажи и последующую популярность их работ.

Такие литературные формы не только черпали из сказки, но и, в свою очередь, влияли на сказки. Братья Гримм отвергли несколько сказок для своей коллекции, хотя рассказали им устно немцы, потому что сказки произошли от Перро, и они пришли к выводу, что они, таким образом, были французскими, а не немецкими сказками; устная версия Синей Бороды была отвергнута, а рассказ о Маленькой Вересковой Розе , явно связанный с «Спящей красавицей» Перро , был включен только потому, что Якоб Гримм убедил своего брата, что фигура Брюнхильдра из гораздо более ранней скандинавской мифологии доказывает, что спящий принцесса была подлинно германским фольклором.

Это соображение о том, следует ли сохранить « Спящую красавицу», отражало убеждение, распространенное среди фольклористов XIX века: народная традиция сохраняла сказки в формах из доисторических времен, за исключением тех случаев, когда они «заражены» такими литературными формами, заставляя людей рассказывать недостоверные сказки. Деревенские, неграмотные и необразованные крестьяне, если они были достаточно изолированы, были народом и рассказывали чистые народные сказки. Иногда они считали сказки своего рода ископаемым, остатком некогда совершенной сказки. Однако дальнейшие исследования показали, что у сказок никогда не было фиксированной формы, и, несмотря на литературное влияние, рассказчики постоянно меняли их для своих собственных целей.

Работы братьев Гримм повлияли на других коллекционеров, вдохновив их собирать сказки и побудив их так же в духе романтического национализма поверить в то , что сказки страны были особенно репрезентативными, игнорируя кросс-культурный подход. влиять. Среди тех, кто оказал влияние, были русский Александр Афанасьев (впервые опубликовано в 1866 г.), норвежцы Питер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Мо (впервые опубликовано в 1845 г.), румын Петре Испиреску (впервые опубликовано в 1874 г.), англичанин Джозеф Якобс (впервые опубликовано в 1890 г.) ), и Иеремия Кертин , американец, который собирал ирландские сказки (впервые опубликовано в 1890 году). Этнографы собирали сказки по всему миру, находя похожие сказки в Африке, Америке и Австралии; Эндрю Лэнг умел использовать не только письменные сказки Европы и Азии, но и рассказы, собранные этнографами, чтобы заполнить свою серию «цветных» сказочных книг . Они также поощряли других коллекционеров сказок, как, например, когда Еи Теодора Одзаки создал сборник « Японские сказки» (1908) после поддержки Ланга. Одновременно такие писатели, как Ганс Христиан Андерсен и Джордж Макдональд, продолжили традицию литературных сказок. Работы Андерсена иногда опирались на старые сказки, но чаще использовали сказочные мотивы и сюжеты в новых сказках. Макдональд включил сказочные мотивы как в новые литературные сказки, такие как «Принцесса света» , так и в произведения жанра, который впоследствии стал фэнтези, например, «Принцесса и гоблин» или « Лилит» .

Межкультурная передача

Две теории происхождения пытались объяснить общие элементы сказок, которые встречаются на разных континентах. Во-первых, одна точка происхождения породила любую сказку, которая затем распространилась на века; во-вторых, такие сказки проистекают из обычного человеческого опыта и, следовательно, могут появляться по отдельности в самых разных источниках.

Сказки с очень похожими сюжетами, персонажами и мотивами встречаются во многих разных культурах. Многие исследователи полагают, что это вызвано распространением таких сказок, поскольку люди повторяют сказки, которые они слышали в чужих странах, хотя устная природа делает невозможным проследить маршрут, кроме как путем умозаключений. Фольклористы пытались определить происхождение по внутренним свидетельствам, которые не всегда могут быть ясными; Джозеф Джейкобс , сравнивая шотландскую сказку «Загадка загадок» с версией «Загадка» , собранной братьями Гримм, отметил, что в «Загадке загадки» один герой оказывается полигамным браком, что может указывать на древний обычай, но в «Загадке» : более простая загадка может свидетельствовать о большей древности.

Фольклористы «финской» (или историко-географической) школы пытались связать сказки с их происхождением, но безрезультатно. Иногда влияние, особенно в пределах ограниченной области и времени, более отчетливо, как, например, при рассмотрении влияния рассказов Перро на рассказы, собранные братьями Гримм. Маленькая шиповник-роза, по- видимому, происходит из « Спящей красавицы» Перро , поскольку рассказ Гримм является единственным независимым немецким вариантом. Точно так же близкое соответствие между открытием версии « Красной шапочки» Гриммса и рассказом Перро указывает на влияние, хотя версия Гриммса добавляет другой финал (возможно, полученный из «Волка и семи маленьких детей» ).

Сказки, как правило, приобретают цвет своего местоположения за счет выбора мотивов, стиля, в котором они рассказываются, а также изображения персонажей и местного колорита.

Братья Гримм считали, что европейские сказки произошли от культурной истории, разделяемой всеми индоевропейскими народами, и поэтому были древними, намного старше письменных источников. Эта точка зрения подтверждается исследованиями антрополога Джейми Тегерани и фольклориста Сары Грака да Силва с использованием филогенетического анализа - метода, разработанного биологами-эволюционистами для отслеживания родства живых и ископаемых видов . Среди проанализированных историй были сказки « Джек и бобовый стебель» , относящиеся ко времени разделения Восточного и Западного Индоевропейцев более 5000 лет назад. И « Красавица, и чудовище», и « Румпельштильцхен», похоже, были созданы около 4000 лет назад. История «Кузнеца и дьявола»Сделка с дьяволом» ) восходит к бронзовому веку , примерно 6000 лет назад. Однако выбор корпуса сказок и метод, использованный в этом исследовании, делают результаты очень подозрительными. С другой стороны, различные исследования сходятся во мнении, что некоторые сказки, например о деве-лебеде , могут восходить к эпохе верхнего палеолита.

Общение с детьми

Детские ложечки, на которых выгравированы сказочные сцены из фильмов «Белоснежка», «Красная шапочка», «Гензель и Гретель».
Столовые приборы детские. Детально изображены сказочные сцены: Белоснежка , Красная Шапочка , Гензель и Гретель .

Первоначально взрослые были зрителями сказки так же часто, как и дети. Литературные сказки появлялись в произведениях, предназначенных для взрослых, но в XIX и XX веках сказка стала ассоциироваться с детской литературой.

В précieuses , в том числе г - жи d'Aulnoy , предназначенный свои произведения для взрослых, но рассматривать их источник в сказках , что служащие или другие женщины низшего класса, было бы сказать детям. Действительно, в романе того времени, изображающем жениха графини, предлагающего рассказать такую ​​историю, графиня восклицает, что она любит сказки, как если бы она была еще ребенком. Среди поздних précieuses , Жан-Мари Ле Принс де Бомон отредактированный вариант Красавица и Чудовище для детей, и это ее рассказ , который является самым известным сегодня. Братья Гримм назвали свой сборник « Детские и бытовые сказки» и переписали свои сказки после жалоб на то, что они не подходят для детей.

В современную эпоху сказки изменили так, чтобы их можно было читать детям. Братья Гримм сконцентрировались в основном на сексуальных отсылках; В первом выпуске Рапунцель рассказывала о визитах принца, спрашивая, почему ее одежда стала тесной, что позволило ведьме сделать вывод, что она беременна, но в последующих выпусках небрежно показала, что принца было легче вытащить, чем ведьму. С другой стороны, во многих отношениях насилие - «особенно при наказании злодеев» - увеличилось. В других, более поздних изменениях, насилие было исключено; Дж.  Р.  Р.  Толкин отметил, что из «Дерева можжевельника» часто вырезали каннибалистическое тушеное мясо в версии, предназначенной для детей. Морализующее напряжение в викторианскую эпоху изменило классические сказки, чтобы преподавать уроки, как, например, когда Джордж Крукшенк переписал « Золушку» в 1854 году, чтобы включить темы воздержания . Его знакомый Чарльз Диккенс возразил: «В утилитарную эпоху, как и во все другие времена, уважение к сказкам имеет огромное значение».

Психоаналитики, такие как Бруно Беттельхейм , который считал жестокость старых сказок признаком психологических конфликтов, резко критиковали это очищение, поскольку оно ослабляло их полезность как для детей, так и для взрослых как способов символического решения проблем. Сказки действительно учат детей справляться с трудностями. Процитируем Ребекку Уолтерс (2017, стр. 56): «Сказки и народные сказки являются частью культурного заповедника, который можно использовать для устранения детских страхов… и дать им некоторую ролевую подготовку в подходе, который уважает окно детской терпимости». Эти сказки учат детей справляться с определенными социальными ситуациями и помогают им найти свое место в обществе. Сказки преподают детям и другие важные уроки. Например, Tsitsani et al. провела исследование на детях, чтобы определить пользу сказок. Родители детей, участвовавших в исследовании, обнаружили, что сказки, особенно цвет в них, пробуждают воображение их детей, когда они их читают. Юнгианский аналитик и исследователь сказок Мария Луиза фон Франц интерпретирует сказки, основываясь на взгляде Юнга на сказки как на спонтанный и наивный продукт души, который может только выразить то, что есть душа. Это означает, что она смотрит на сказки как на образы различных фаз переживания реальности души. Они представляют собой «чистейшее и простейшее выражение коллективных бессознательных психических процессов» и «они представляют архетипы в их простейшей, кратчайшей и краткой форме», потому что они в меньшей степени покрыты сознательным материалом, чем мифы и легенды. «В этой чистой форме архетипические образы дают нам лучший ключ к пониманию процессов, происходящих в коллективной психике». «Сказка сама по себе является лучшим объяснением; то есть ее смысл заключен во всей совокупности ее мотивов, связанных нитью рассказа. [...] Каждая сказка - это относительно замкнутая система, объединяющая один существенный психологический смысл который выражается в серии символических картинок и событий и обнаруживается в них ". "Я пришел к выводу, что все сказки стремятся описать один и тот же психический факт, но факт настолько сложный, далеко идущий и настолько трудный для понимания во всех его различных аспектах, что сотни сказок и тысячи повторений с вариациями музыканта необходимы до тех пор, пока этот неизвестный факт не будет доставлен в сознание, и даже тогда тема не будет исчерпана. Этот неизвестный факт - то, что Юнг называет Самостью, которая является психической реальностью коллективного бессознательного. [...] Каждый архетип по своей сути является только одним аспектом коллективного бессознательного, а также всегда представляет собой все коллективное бессознательное.

Другие известные люди отметили важность сказок, особенно для детей. Например, Альберт Эйнштейн однажды показал, насколько важны, по его мнению, сказки для детского интеллекта в цитате «Если вы хотите, чтобы ваши дети были умными, читайте им сказки. Если вы хотите, чтобы они были умнее, читайте им больше сказок».

Адаптация сказок для детей продолжается. Влиятельная картина Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» была в значительной степени (хотя, конечно, не только) предназначена для детского рынка. Аниме Magical Princess Minky Momo рисует на сказку Момотаро . Джек Зайпс потратил много лет на то, чтобы сделать старые традиционные истории доступными для современных читателей и их детей.

Материнство

Во многих сказках фигурирует отсутствующая мать, например Красавица и Чудовище , Русалочка , Красная Шапочка и Ослиная шкура , где мать умерла или отсутствует и не может помочь героиням. Матери изображены отсутствующий или злые в самых популярных современных версиях сказок , как Рапунцель , Белоснежка , Золушка и Гензель и Гретель , однако, некоторые менее известные сказки или варианты , такие как те , что в томах под редакцией Анджела Картер и Джейн Yolen изображающих матерей в более позитивном свете.

Главный герой Картера в «Кровавой палате» - бедная студентка-пианистка, вышедшая замуж за маркиза, который был намного старше ее, чтобы «изгнать призрак бедности». Эта история - вариант Синей Бороды , сказки о богатом человеке, который убивает множество молодых женщин. Главный герой Картера, имя которого не указано, описывает свою мать как «орлиную» и «неукротимую». Ее мать изображена как женщина, готовая к насилию, вместо того, чтобы прятаться от него или жертвовать собой. Главный герой вспоминает, как ее мать хранила «антикварный служебный револьвер» и однажды «собственноручно застрелила тигра-людоеда».

Современные сказки

Литературный

Иллюстрация трех троллей, окружающих принцессу в темной зоне, из сборника шведских сказок.
Иллюстрация Джона Бауэра с троллями и принцессой из сборника шведских сказок

В современной литературе многие авторы использовали форму сказок по разным причинам, например, для изучения условий жизни человека с простых рамок, которые дает сказка. Некоторые авторы стремятся воссоздать ощущение фантастического в современном дискурсе. Некоторые писатели используют сказочные формы для современных проблем; это может включать в себя использование психологических драм неявных в истории, как и когда Робин МакКинли пересказал Ослиную шкуру как роман оленьих , с акцентом на жестоком обращении отца сказки , наносимого его дочери. Иногда, особенно в детской литературе, сказки пересказываются с поворотом просто для комического эффекта, например, «Вонючий сырный человек » Джона Сешки и «Сказки ASBO » Криса Пилбима. Обычный комический мотив - это мир, в котором происходят все сказки, и персонажи осознают свою роль в истории, например, в сериале « Шрек» .

У других авторов могут быть определенные мотивы, такие как мультикультурная или феминистская переоценка преимущественно европоцентрических сказок с преобладанием мужского начала, подразумевающая критику старых повествований. Фигура девушки, находящейся в бедственном положении , особенно подвергалась нападкам со стороны многих критиков-феминисток. Примеры переворота повествования, отвергающего эту фигуру, включают «Принцесса в бумажных пакетах » Роберта Мунша , книжку с картинками, предназначенную для детей, в которой принцесса спасает принца, «Кровавую палату Анджелы Картер » , в которой рассказывается ряд сказок с женской точки зрения. и современная интерпретация различных популярных классических произведений Саймона Гуда.

Есть также много современных эротических пересказов сказок, которые явно основаны на изначальном духе сказок и предназначены специально для взрослых. Современные пересказы фокусируются на исследовании сказки посредством использования эротической, откровенной сексуальности, темных и / или комических тем, расширения прав и возможностей женщин, фетиша и БДСМ , мультикультурных и гетеросексуальных персонажей. Cleis Press выпустила несколько сказочных эротических антологий, в том числе Fairy Tale Lust , Lustfully Ever After и A Princess Bound .

Может быть трудно установить правило между сказками и фантазиями , в которых используются сказочные мотивы или даже целые сюжеты, но различие обычно проводится даже в рамках работ одного автора: Лилит и Фантасты Джорджа Макдональда считаются фантазиями. , а его « Светлая принцесса », « Золотой ключик » и «Мудрая женщина» принято называть сказками. Наиболее заметное отличие состоит в том, что в сказочных фантазиях, как и в других фантазиях, используются правила написания романов, касающиеся прозы, описания или сеттинга.

Фильм

Сказки разыгрываются драматично; записи об этом существуют в комедии дель арте , а затем и в пантомиме . С появлением кино такие истории можно было представить более правдоподобно, с использованием спецэффектов и анимации. Компания Уолта Диснея оказала значительное влияние на эволюцию сказочного фильма. Некоторые из самых ранних короткометражных немых фильмов студии Диснея были основаны на сказках, а некоторые сказки были адаптированы в короткометражках музыкального комедийного сериала « Глупая симфония », например « Три поросенка» . Первый полнометражный фильм Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» , выпущенный в 1937 году, стал новаторским фильмом для сказок и, по сути, фэнтези в целом. Дисней и его творческие преемники неоднократно возвращались к традиционным и литературным сказкам с такими фильмами, как « Золушка» (1950), « Спящая красавица» (1959), «Русалочка» (1989) и « Красавица и чудовище» (1991). Влияние Диснея помогло закрепить жанр сказки как жанра для детей, и некоторые обвиняли его в том, что он искажает суровый натурализм - а иногда и неудачные концовки - многих народных сказок. Однако другие отмечают, что смягчение сказок произошло задолго до Диснея, некоторые из которых даже сделали сами братья Гримм.

Многие снятые сказки созданы в первую очередь для детей, от поздних работ Диснея до пересказа Александра Роу « Василисы Прекрасной» , первого советского фильма, в котором русские народные сказки использовались в крупнобюджетном художественном фильме . Другие использовали условности сказок для создания новых историй с чувствами, более актуальными для современной жизни, как в « Лабиринте» , « Мой сосед Тоторо» , « Счастье без конца» и в фильмах Мишеля Оцелота .

Другие произведения пересказывают знакомые сказки в более мрачном, ужасающем или психологическом варианте, ориентированном прежде всего на взрослых. Яркими примерами являются « Красавица и чудовище» Жана Кокто и «Компания волков» , основанные на пересказе Анджелы Картер « Красной шапочки» . Точно так же принцесса Мононоке , Лабиринт Фана , Суспирия и Спайк создают новые истории в этом жанре из сказок и фольклорных мотивов.

В комиксах и мультсериалах Песочный человек , Революционер Утена , Принцесса Туту , Басни и MÄR в различной степени используют стандартные элементы сказки, но более точно относятся к сказочным фэнтези из-за определенных мест и персонажей, которые имеют более длинное повествование. требует.

Более современной кинематографической сказкой была бы « Le Notti Bianche» Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни в главной роли, прежде чем он стал суперзвездой. Он включает в себя множество романтических условностей сказок, но все же происходит в Италии после Второй мировой войны и заканчивается реалистично.

Мотивы

Любое сравнение сказок быстро обнаруживает, что многие сказки имеют общие черты друг с другом. Двумя наиболее влиятельными классификациями являются классификации Антти Аарна , пересмотренные Ститом Томпсоном в систему классификации Аарне-Томпсона , и « Морфология народной сказки» Владимира Проппа .

Аарне-Томпсон

Эта система группирует сказки и народные сказки по их общему сюжету. Выбираются общие идентифицирующие черты, чтобы решить, какие сказки сгруппированы вместе. Поэтому многое зависит от того, какие характеристики считаются решающими.

Например, такие сказки, как « Золушка»,  в которых преследуемая героиня с помощью феи-крестной или подобной волшебной помощницы посещает событие (или три), в которых она завоевывает любовь принца и определяется как его настоящая невеста‍ - are классифицируется как тип 510, преследуемая героиня. Некоторые из таких сказок: «Чудная береза» ; Ашенпуттель ; Кэти Деревянный Плащ ; История Тэма и Кэма ; Е Сиань ; Cap O 'Rushes ; Кошачья кожа ; Яркие, коричневые и дрожащие ; Финетт Сендрон ; Allerleirauh .

Дальнейший анализ сказок показывает, что в « Золушке» , «Чудесная береза» , «История Тама и Кама» , « Е Сянь» и « Ашенпуттель» героиня преследуется мачехой и отказывает в разрешении пойти на бал или другое мероприятие, а в « Ярмарке» Браун, Дрожь и Финет Сендрон - ее сестры и другие женские фигуры, которые сгруппированы как 510A; в то время как в Cap O 'Rushes , Catskin и Allerleirauh героиня изгнана из дома из-за преследований отца и должна работать на кухне в другом месте, и они сгруппированы как 510B. Но в Кэти Вуденлоук она изгнана из дома из-за преследований мачехи и вынуждена служить на кухне в другом месте, а в Ратушах дедушка отказывает ей в разрешении пойти на бал. Учитывая эти общие черты с обоими типами 510, Кэти Вуденлоук классифицируется как 510A, потому что злодейка - мачеха, и Tattercoats как 510B, потому что дедушка исполняет роль отца.

Эта система имеет свои слабые стороны в том, что у нее нет возможности классифицировать части сказки как мотивы. Рапунцель относится к типу 310 (Дева в Башне), но она начинается с требования ребенка в обмен на украденную еду, как и Паддоки ; но Паддоки - это не сказка о Деве в Башне, а «Канарский принц» , который начинается с ревнивой мачехи.

В нем также делается акцент на общих элементах, поскольку фольклорист описывает «Черного быка из Норроуэя» как ту же историю, что и « Красавица и чудовище» . Это может быть полезно как стенография, но также может стереть окраску и детали рассказа.

Морфология

Дед Мороз, сказочный персонаж изо льда, выступает в русской сказке «Дед Мороз» жертвователем.  Он испытывает героиню, молодую девушку в чадре, сидящую на снегу, прежде чем одарить ее богатством.
Дед Мороз выступает в русской сказке Дед Мороз жертвователем , испытывая героиню, прежде чем одарить ее богатствами.

Владимир Пропп специально изучил сборник русских сказок , но его анализ оказался полезным для сказок других стран. Покритиковав анализ типа Аарне-Томпсона за игнорирование того, что мотивы делали в истории, и потому , что мотивы , используемые не были явно различны, он проанализировал сказки для функции каждого символа и действия выполнены и пришел к выводу , что рассказ состоит из тридцати одного элементов ( «функции») и семь персонажей или «сфер действия» («принцесса и ее отец» - это единая сфера). Хотя не все элементы были обязательными для всех сказок, когда они появлялись, они появлялись в неизменном порядке - за исключением того, что каждый отдельный элемент можно было отрицать дважды, так что он появлялся три раза , как когда в Брат и Сестра брат дважды сопротивляется питью из заколдованных ручьев, так что именно третий очаровывает его. 31 функция Проппа также попадает в шесть «стадий» (подготовка, усложнение, перенос, борьба, возвращение, узнавание), и стадия также может повторяться, что может повлиять на воспринимаемый порядок элементов.

Одним из таких элементов является донор, который оказывает герою магическую помощь, часто после тестирования. В «Золотой птице» говорящая лиса проверяет героя, предупреждая его не входить в таверну, и, после того, как он добивается успеха, помогает ему найти объект его поисков; в «Мальчике, который рисовал кошек» священник посоветовал герою оставаться на ночь в небольших местах, что защищает его от злого духа; в « Золушке» крестная фея дарит Золушке платья, которые ей нужны для посещения бала, как духи их матерей в « Баванг Путих, Баванг Мерах» и «Чудесная береза» ; в The Fox Сестре , буддийский монах дает братьям магические бутылки для защиты от лиса духа . Роли могут быть более сложными. В «Красном Эттине» роль разделена на мать - «которая предлагает герою весь путевой торт со своим проклятием или половину с ее благословением» - и когда он берет половину, фея, которая дает ему совет; в мистере Симигдали солнце, луна и звезды - все это делает героиню волшебным подарком. Персонажи, которые не всегда являются донорами, могут действовать как доноры. В Kallo and the Goblins злодеи-гоблины также дарят героине подарки, потому что их обманывают; в Schippeitaro злые кошки выдают свою тайну герою, давая ему возможность победить их. В других сказках, таких как «История юноши, пошедшей узнать, что такое страх» , донора нет.

Проведены аналогии между этим и анализом мифов о путешествии героя .

Интерпретации

Многие сказки были истолкованы из-за их (предполагаемого) значения. Согласно одной мифологической интерпретации, многие сказки, в том числе Гензель и Гретель , « Спящая красавица» и «Король лягушек» , рассматриваются как солярные мифы ; впоследствии такая интерпретация стала менее популярной. Фрейдистский , юнгианский и другие психологические анализы также объяснили многие сказки, но ни один способ интерпретации не утвердился окончательно.

Конкретный анализ часто подвергался критике за то, что придает большое значение мотивам, которые на самом деле не являются неотъемлемой частью сказки; это часто происходило из-за того, что один случай сказки рассматривался как окончательный текст, где сказка рассказывалась и пересказывалась во многих вариациях. В вариантах Синей Бороды любопытство жены выдается окровавленным ключом , разбиванием яйца или пением розы, которую она носила , без влияния на сказку, но интерпретации конкретных вариантов утверждали, что конкретный объект является неотъемлемой частью к сказке.

Другие фольклористы интерпретировали сказки как исторические документы. Многие немецкие фольклористы, полагая, что в сказках сохранились детали с древних времен, использовали сказки Гримм для объяснения древних обычаев.

Согласно одному подходу, топография европейского Мэрхена повторяет период, последовавший сразу за последним ледниковым периодом . Другие фольклористы объяснили образ злой мачехи в историческом / социологическом контексте: многие женщины действительно умерли при родах, их мужья снова вышли замуж, а новые мачехи соревновались с детьми от первого брака за ресурсы.

На лекции 2012 года Джек Зайпс читает сказки как примеры того, что он называет «детством». Он предполагает, что в сказках есть ужасные аспекты, которые (среди прочего) заставляют детей мириться с плохим обращением и даже насилием.

Сказки в музыке

Сказки вдохновили музыку, а именно оперу, такую ​​как французская Opéra féerie и немецкая Märchenoper . Французские примеры включают Grétry в Земиру и Азор и Обер в Le Cheval де бронзу , немецкие операми являются Моцарт Волшебной флейтой , Хампердинк Гензель Гретель унд , Siegfried Вагнера Allem IST Hutchen Schuld! , основанный на многих сказках, и « Die Kluge» Карла Орфа .

Балет - благодатная почва для воплощения сказок в жизнь. В первом балете Игоря Стравинского « Жар-птица» использованы элементы из различных классических русских сказок.

Даже современные сказки написаны с целью вдохновения в музыкальном мире. «Девушка-ворон» Одри Ниффенеггер была написана, чтобы вдохновить Лондонский Королевский балет на новый танец. Песня «Singring and the Glass Guitar» американской группы Utopia, записанная для их альбома «Ra», называется «An Electrified Fairytale». Составленный четырьмя участниками группы, Роджером Пауэллом, Касимом Султоном, Уилли Уилкоксом и Тоддом Рундгреном, он рассказывает историю кражи Стеклянной гитары силами Зла, которую должны вернуть четыре героя.

Сборники

Авторы и работы:

Из многих стран

Италия

Франция

Германия

Бельгия

Соединенное Королевство и Ирландия

Скандинавия

Эстония, Финляндия и Балтийский регион

Россия и славянские регионы

Румыния

Балканский регион и Восточная Европа

  • Иоганн Георг фон Хан , австрийский дипломат и собиратель албанского и греческого фольклора (1811–1869)
  • Огюст Дозон , французский ученый и дипломат, изучавший албанский фольклор (1822–1890)
  • Роберт Элси , немецкий альбанолог канадского происхождения (Канада, 1950–2017)
  • Донат Курти , албанский францисканский монах, педагог, ученый и фольклорист (1903–1983)
  • Антон Четта , албанский фольклорист, академический и университетский профессор из Югославии (1920–1995)
  • Люси Гарнетт , британский путешественник и фольклорист по Турции и балканскому фольклору (1849–1934)
  • Фрэнсис Хиндс Грум , английский исследователь ромов (Англия, 1851–1902 гг.)

Венгрия

Испания и Португалия

Армения

  • Оганес Туманян , армянский поэт и писатель, переработавший фольклорные материалы в литературные сказки (1869-1923)

Средний Восток

Турция

Южная Азия, Индия и Шри-Ланка

Америка

Бразилия

Африке

  • Ганс Штумме , ученый и собиратель североафриканского фольклора (1864–1936)
  • Сигрид Шмидт, фольклорист и собиратель сказок из южной части Африки.

Азия

Разное

Смотрите также

использованная литература

Нотелист

Цитаты

Библиография

  • К. М. Бриггс, Феи в английской традиции и литературе , Университет Чикаго, Лондон, 1967.
  • А.С. Бятт , «Введение», Мария Татарская, изд. Аннотированные братья Гримм , ISBN  0-393-05848-4 .
  • Итало Кальвино , итальянские народные сказки , ISBN  0-15-645489-0 .
  • Джон Клют и Джон Грант . Энциклопедия фэнтези . Нью-Йорк: St Martin's Press, 1997. ISBN  0-312-15897-1 . (Твердая обложка)
  • Линда Дег, «Что братья Гримм дали и забрали у народа?» Джеймс М. МакГлэтери, изд., Братья Гримм и сказка , стр. 66–90. ISBN  0-252-01549-5 .
  • Патрик Дрейзен, Anime Explosion !: The What? Почему? & Вот это да! японской анимации , ISBN  1-880656-72-8 .
  • Гарсиа Карседо, Пилар (2020): Entre brujas y dragones. Travesía comparea por los cuentos tradicionales del mundo . Мадрид: изд. Verbum. (Сравнительное исследование сказок мира на испанском языке)
  • Филип Мартин, Руководство писателя по фэнтезийной литературе: от логова дракона до поисков героя , ISBN  978-0-87116-195-6
  • Кэтрин Оренштейн, « Красная шапочка раздетая» , ISBN  0-465-04125-6
  • Владимир Пропп , Морфология сказки , ISBN  0-292-78376-0 .
  • Стивен Суонн Джонс, Сказка: Волшебное зеркало воображения , Twayne Publishers, Нью-Йорк, 1995, ISBN  0-8057-0950-9 .
  • Мария Татар, Твердые факты сказок Гримм , ISBN  0-691-06722-8 .
  • Дж. Р. Р. Толкин , « О сказках », The Tolkien Reader
  • Гарри Велтен, "Влияние Contes de ma Mère L'oie Шарля Перро на немецкий фольклор", изд. Джек Зипес, Великая сказочная традиция: от Страпаролы и Базиля до братьев Гримм .
  • Джек Зайпс , Великая сказочная традиция: от Страпаролы и Базиля до братьев Гримм , ISBN  0-393-97636-X .

дальнейшее чтение

О миграции сказок:

  • Бортолини, Эухенио; Пагани, Лука; Crema, Enrico R .; Сарно, Стефания; Барбьери, Кьяра; Боаттини, Алессио; Саццини, Марко; да Силва, Сара Граса; Мартини, Джессика; Мецпалу, Майт; Петтенер, Давиде; Луизелли, Доната; Тегерани, Джамшид Дж. (22 августа 2017 г.). «Вывод моделей распространения сказки с использованием геномных данных» . Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки . 114 (34): 9140–9145. DOI : 10.1073 / pnas.1614395114 . JSTOR  26487305 . PMC  5576778 . PMID  28784786 .
  • д'Юи, Жюльен (1 июня 2019 г.). «Сети сказок: статистический подход к сочетаниям типов сказок» . Журнал этнологии и фольклористики . 13 (1): 29–49. DOI : 10.2478 / JEF-2019-0003 . S2CID  198317250 .
  • Гольдберг, Кристина. «Сила в числах: использование сравнительных исследований сказок». В: Западный фольклор 69, вып. 1 (2010): 19-34. По состоянию на 5 сентября 2021 г. http://www.jstor.org/stable/25735282 .
  • Ньюэлл, WW «Теории распространения сказок». В: Журнал американского фольклора 8, вып. 28 (1895): 7–18. https://doi.org/10.2307/533078 .
  • Росс, Роберт М .; Аткинсон, Квентин Д. «Передача сказок в Арктике свидетельствует о широкомасштабном социальном обучении среди групп охотников-собирателей». В: Evolution and Human Behavior Volume 37, Issue 1, January 2016, страницы 47-53. DOI: https://doi.org/10.1016/j.evolhumbehav.2015.08.001
  • Сварт, П.Д. «Распространение сказки: со специальными заметками об Африке». В: Фольклор Среднего Запада 7, вып. 2 (1957): 69–84. http://www.jstor.org/stable/4317635 .
  • Атли, Фрэнсис Ли, Роберт Аустерлиц, Ричард Бауман, Ральф Болтон, Эрл У. Граф, Алан Дандес, Винсент Эриксон, Малкольм Ф. Фармер, Дж. Л. Фишер, Оке Халткранц, Дэвид Х. Келли, Филип М. Пик, Грэм Претти, CK Рахлин, Дж. Теппер. «Миграция сказок: четыре канала в Америку [и комментарии и ответы]». Текущая антропология 15, вып. 1 (1974): 5-27. По состоянию на 5 сентября 2021 г. http://www.jstor.org/stable/2740874 .

внешние ссылки