Все на своих местах - Everything in Its Right Place
| "Все на своих местах" | |
|---|---|
| Песня по Radiohead | |
| из альбома Kid A | |
| Выпущенный | 2000 г. |
| Записано | Январь 1999 г. - апрель 2000 г. |
| Жанр | |
| Длина | 4 : 11 |
| Этикетка | |
| Автор (ы) песен | Radiohead |
| Производитель (и) |
|
| Аудио образец | |
|
| |
" Everything in Its Right Place " - песня английской рок-группы Radiohead , открывающая их четвертый альбом Kid A (2000). Он включает синтезатор, обработанный вокал и тексты, вдохновленные стрессом певца Тома Йорка, который испытал во время продвижения альбома Radiohead 1997 года OK Computer .
Йорк написал «Все на своем месте» на фортепиано. Radiohead работали над ним в обычной аранжировке группы, прежде чем перенести его на синтезатор, и описали это как прорыв в записи альбома. Хотя это оттолкнуло некоторых слушателей, ожидавших большего от ранней рок-музыки Radiohead, "Everything in Its Right Place" был назван несколькими изданиями одной из лучших песен десятилетия.
Пишу
После успеха их альбома 1997 года OK Computer участники Radiohead пережили психологическое выгорание , а у автора песен Тома Йорка случился психический срыв . Он страдал от писательского кризиса и разочаровался в рок-музыке. Вместо этого он слушал почти исключительно электронную музыку таких артистов Warp , как Aphex Twin и Autechre , говоря: «Это было освежающе, потому что музыка была сплошной структурой и в ней не было человеческих голосов. Но я чувствовал это так же эмоционально, как и я. Я когда-нибудь думал о гитарной музыке ".
Йорк купил дом в Корнуолле и проводил время, гуляя по скалам и рисовая, ограничивая свою музыкальную деятельность игрой на своем новом рояле. «Все на своем месте» была его первой песней, за ней последовала « Песня пирамиды ». Йорк назвал себя «дерьмовым пианистом» и черпал вдохновение из цитаты Тома Уэйтса о том, что незнание инструментов дает ему вдохновение. Йорк сказал: «Это одна из причин, по которой я хотел заняться компьютерами и синтезаторами, потому что я не понимал, черт возьми, как они работают. Я понятия не имел, что означает ADSR ». Он «бесконечно» играл рифф для «Все на своем месте», пытаясь «медитировать из» своей депрессии.
Йорк отрицал, что тексты были «тарабарщиной», и сказал, что они выражают депрессию, которую он испытал после выступления на NEC Arena в Бирмингеме: «Я вышел в конце того шоу, сидел в гримерной и не мог говорить ... Люди говорили: "С тобой все в порядке?" Я знал, что со мной разговаривают люди. Но я не мог их слышать ... Мне просто надоело. И мне надоело говорить, что с меня хватит. Я был выше этого ».
Запись
Продюсер Найджел Годрич не был впечатлен фортепианной игрой Йорка «Все на своем месте». Radiohead работали над песней в обычной аранжировке группы в Копенгагене и Париже, но безрезультатно. Однажды ночью, когда они работали в Глостершире, Йорк и Годрич передали песню на синтезатор Prophet-5 . Вокал Йорка был обработан в Pro Tools с помощью инструмента очистки .
Гринвуд сказал, что эта песня стала поворотным моментом в создании Kid A : «Мы знали, что это должна быть первая песня, и все просто последовало за ней». Он сказал, что это был первый раз, когда Radiohead были счастливы оставить песню «разреженной», вместо того, чтобы «накладывать на то, что очень хорошая песня или очень хорошее звучание, и скрывать это, маскируя это на случай, если она недостаточно хороша». . Гитарист Эд О'Брайен и барабанщик Филип Селуэй сказали, что трек заставил их признать, что не каждая песня требует, чтобы каждый участник группы играл на ней. О'Брайен вспоминал: «Это вызвало выпуск, немедленно! И чтобы искренне радоваться тому, что вы шесть месяцев работали над этой записью, и из нее вышло что-то замечательное, а вы не внесли в нее свой вклад, действительно освобождающее чувство ".
Состав
"Everything in its Right Place" - это электронная песня с синтезатором и вокалом, обработанным цифровым способом. ABC.net охарактеризовал его как «диссонирующий» и «зловещий». Согласно NME , он отличается «электроникой в стиле Warp, минимализмом и всевозможными жуткими глюками» с «странным гимном грез с эмбиентными клавишами». О'Брайен заметил, что в нем отсутствуют крещендо, типичные для предыдущих песен Radiohead.
Минимализма композитор Стив Райх , который переосмыслил «Все на своем месте» для его альбома 2014 Radio Rewrite , отметил , что необычно для поп - музыки, тонизирующий аккорд Fm не появляется в песне. Он также отметил, что слово «все» следует за доминантой и тоникой: «Тоника и доминанта - это конец каждой симфонии Бетховена , конец всего в классической музыке ... Я уверен, что Том сделал это интуитивно, я» м , что он не думал об этом ... но это совершенно, это все «.
Прием
"Everything in its Right Place" оттолкнул критиков, которые надеялись на большее количество рок-музыки из предыдущих альбомов Radiohead. NME описал его как «момент , когда Radiohead наконец оставил позади ограничения будучи альт рок - группа и охватывал весь широкий мир странностей». В 2009 году Pitchfork описал шок, который некоторые фанаты испытали, услышав это впервые:
Что это было за дерьмо? Если все действительно было на своих местах, где были гребаные гитары ... И чьи это были старые скрипучие клавишные? И почему резкий, как бритва, голос рока внезапно прозвучал так, как будто он был разбит на куски центрифугой? ... «Все на своем месте» - острый поцелуй, который лежал на плечах разных гигантов, таких как Краутрок , Штокхаузен и Квадратный толчок, - наполнил новые возможности в нескольких ранее герметичных кругах. И это было слишком гипнотически, чтобы осмелиться извиниться.
В обзоре Kid A критик Guardian Алекс Петридис назвал «Все на своем месте» «беспорядочным и несущественным каракули», а критик Melody Maker Марк Бомонт назвал это «случайным и бессмысленным экспериментом с синтезатором и ноутбуком». Рецензируя Kid A для New Yorker , Ник Хорнби описал «Все на своем месте» как «несущественный кусочек научно-фантастического звукового ландшафта - пять минут обработанного голоса и жутких синтезаторных шумов».
NME охарактеризовал "Everything In its Right Place" как "прекрасный триумф преуменьшения" и "остроконечную" новинку. Он был назван одним из лучших треков десятилетия журналами Rolling Stone , NME и Pitchfork. В статье для Guardian в 2020году журналист Джаз Монро назвал его 25-м лучшим треком Radiohead, написав: «Как и Дэвид Бирн до него, Йорк отказался от своего авторства, чтобы заигрывать с самоуничтожением, уступив место великолепно освещенным солнцем синтезаторам».