Еврипид - Euripides

Еврипид
Еврипид Пио-Клементино Inv302.jpg
Бюст Еврипида:
римская мраморная копия греческого оригинала IV века до н.э. ( Museo Pio-Clementino , Рим)
Родился c. 480 г. до н.э.
Умер c. 406 г. до н.э. (возраст около 74 лет)
Занятие Драматург
Известная работа
Супруг (а) Мелит
Хоэрин
Родители) Mnesarchus
Cleito

Еврипид ( / J ʊər ɪ р ɪ д я г / ; Древнегреческий : Εὐριπίδης Еврипида , выраженным  [eu̯.riː.pí.dɛːs] ; . С  480  . - с  406 до н.э. ) был трагик из классических Афин . Наряду с Эсхилом и Софоклом он является одним из трех древнегреческих трагиков, для которых полностью сохранились любые пьесы. Некоторые древние ученые приписывали ему девяносто пять пьес, но Суда утверждает, что это было самое большее девяносто две. Из них восемнадцать или девятнадцать выжили более или менее полными ( подозревается резус ). Есть много фрагментов (некоторые существенные) из большинства других его пьес. Сохранилось больше его пьес, чем пьес Эсхила и Софокла вместе взятых, отчасти потому, что его популярность росла по мере снижения их популярности: в эпоху эллинизма он стал краеугольным камнем древнего литературного образования вместе с Гомером , Демосфеном и Менандром .

Еврипида отождествляют с театральными нововведениями, которые глубоко повлияли на драму вплоть до наших дней, особенно в представлении традиционных мифических героев как обычных людей в чрезвычайных обстоятельствах. Этот новый подход привел его к новаторским разработкам, которые более поздние писатели адаптировали к комедии , некоторые из которых характерны для романтики . Он также стал «самым трагическим из поэтов», сосредоточив внимание на внутренней жизни и мотивах своих персонажей ранее неизвестным образом. Он был «создателем ... той клетки, которая является театром Шекспировского Отелло , Федры Расина , Ибсена и Стриндберга », в которой «заключенные мужчины и женщины уничтожают друг друга силой своей любви и ненависти». Но он также был литературным предком таких разных комедийных драматургов, как Менандр и Джордж Бернард Шоу .

Современники связывали его с Сократом как лидером декадентского интеллектуализма. Оба часто высмеивались комическими поэтами, такими как Аристофан . В конце концов Сократа предали суду и казнили за разлагающее влияние. Древние биографии утверждают, что Еврипид выбрал добровольное изгнание в преклонном возрасте, умер в Македонии , но недавние исследования ставят под сомнение эти источники.

Жизнь

Традиционные рассказы о жизни автора можно найти во многих комментариях и включают такие подробности, как: Он родился на острове Саламин около 480 г. до н.э., его родители Клейто (мать) и Мнесарх (отец), торговец, который жил в деревне недалеко от Афин. . Получив оракул о том, что его сыну суждено выиграть «корону победы», Мнесарх настоял на том, чтобы мальчик тренировался, чтобы сделать спортивную карьеру. Но мальчику была суждена карьера на сцене (где ему предстояло одержать всего пять побед, одна из которых - посмертно). Некоторое время он служил танцором и факелоносцем в обрядах Аполлона Зостериуса. Его образование не ограничивалось легкой атлетикой, он изучал также живопись и философию у мастеров Продика и Анаксагора . У него было два неудачных брака, и обе его жены - Мелите и Хоэрин (последняя родила ему трех сыновей) - были неверны. Он стал отшельником, поселившись в пещере на Саламине ( пещера Еврипида , где после его смерти развился культ драматурга). «Там он построил впечатляющую библиотеку и ежедневно общался с морем и небом». Подробности его смерти неизвестны. Традиционно считалось, что он удалился в «деревенский двор» царя Архелая в Македонии, где он умер в 406 г. до н.э., но современные ученые скептически относятся к этим утверждениям. Возможно, что на самом деле он вообще никогда не был в Македонии, а если и посещал, то мог быть привлечен туда царем Архелаем с помощью поощрений, которые предлагались и другим художникам.

Такие биографические данные почти полностью получены из трех ненадежных источников:

  • фольклор, использовавшийся древними для придания красок жизни знаменитых авторов;
  • пародия, используемая комическими поэтами для высмеивания поэтов-трагиков; а также
  • «автобиографические» подсказки почерпнуты из его дошедших до нас пьес (лишь небольшая часть его общей работы).

В следующих трех разделах подробно рассматриваются утверждения каждого из этих источников соответственно.

Статуя Еврипида, Лувр , Париж
Статуя Еврипида в нише на фасаде оперы Земперопер , Германия

Сказочная жизнь

Еврипид был самым молодым в группе из трех великих трагиков, которые были почти современниками: его первая пьеса была поставлена ​​через тринадцать лет после дебюта Софокла и через три года после « Орестеи » Эсхила . Идентичность троицы аккуратно подчеркивается патриотическим описанием их ролей во время великой победы Греции над Персией в битве при Саламине: Эсхил сражался там, Софокл был достаточно взрослым, чтобы отпраздновать победу в хоре мальчиков, а родился Еврипид. в самый день битвы. Апокрифический рассказ о том, что он написал свои произведения в пещере на острове Саламин, был поздней традицией, вероятно, символизирующей изоляцию интеллектуала, опередившего свое время. Большая часть его жизни и вся его карьера совпала с борьбой между Афинами и Спартой за гегемонию в Греции, но он не дожил до окончательного поражения своего города. Говорят, что он умер в Македонии после нападения молосских гончих царя Архелая, и что его кенотаф около Пирея был поражен молнией - знаками его уникальных способностей, будь то добро или зло (по словам одного современного ученого, его смерть могло быть вызвано суровой македонской зимой). Согласно рассказу Плутарха , катастрофическая неудача сицилийской экспедиции заставила афинян обменивать тексты песен Еврипида своим врагам в обмен на еду и питье ( Жизнь Никия 29). Плутарх также приводит историю о том, что победившие спартанские генералы, спланировавшие разрушение Афин и порабощение их народа, проявили милосердие после того, как их развлекали на банкете стихами из пьесы Еврипида « Электра» : «они чувствовали, что это будет варварским поступком. чтобы уничтожить город, который произвел таких людей »( Жизнь Лисандра ).

Комическая жизнь

Трагические поэты часто подвергались насмешкам со стороны поэтов-комиков во время драматических фестивалей Дионисия и Ленайя , а Еврипид травести был больше других. Аристофан написал его как персонажа по крайней мере в трех пьесах: «Ахарнии» , « Фесмофориазузы» и «Лягушки» . Но Аристофан также заимствовал, а не просто высмеивал некоторые приемы трагика; Его коллега, Кратин , высмеял его :

ὑπολεπτολόγος, γνωμιδιώτης,
εὐριπιδαριστοφανίζων.
придирчик слов, создатель максим, еврипидаристофанизатор.

По словам другого комического поэта, Телеклида , пьесы Еврипида были написаны в соавторстве с философом Сократом:

Μνησίλοχός ἐστ᾿ ἐκεῖνος, <ὃς> φρύγει τι δρᾶμα καινόν
Εὐριπίδῃ, καὶ Σωκράτης τὰ φρύγαν᾿ ὑποτίθησιν.
[...] ριπίδης σωκρατογόμφους.
Мнесилох - это человек, <который> поджаривает новую пьесу для Еврипида, а Сократ закладывает растопку.
[...] Еврипид сбежал вместе с Сократом.

По словам Аристофана, предполагаемым соавтором был знаменитый актер Кефисофон, который также жил в доме трагика и его жены, в то время как Сократ учил целую школу придирчивых, таких как Еврипид:

χαρίεν οὖν μὴ Σωκράτει
παρακαθήμενον λαλεῖν,
ἀποβαλόντα μουσικὴν
τά τε μέγιστα παραλιπόντα
τῆς τραγῳνικῆς.
τὸ δ᾿ ἐπὶ σεμνοῖσιν λόγοισι
καὶ σκαριφησμοῖσι λήρων
διατριβὴν ἀργὸν ποιεῖσθαι,
παραφρονοῦντος ἀνδρός] [1490-99].
Так что стильно не сидеть
рядом с Сократом и не болтать,
отбрасывая искусство
и игнорируя лучшее
из ремесла трагика.
Убивать время
в претенциозных разговорах
и мучительной болтовне
- отличительная черта человека, потерявшего рассудок.

В «Лягушках» , написанном, когда Еврипид и Эсхил были мертвы, Аристофан изображает бога Диониса, отправляющегося в Аид в поисках хорошего поэта, чтобы вернуть его в Афины. После спора между двумя умершими бардами бог возвращает к жизни Эсхила, как более полезного для Афин за его мудрость, отвергая Еврипида как просто умного. Такие комические «свидетельства» предполагают, что афиняне восхищались Еврипидом, даже когда не доверяли его интеллектуализму, по крайней мере, во время долгой войны со Спартой. Эсхил написал собственную эпитафию в память о своей жизни воина, сражавшегося за Афины против Персии, без какого-либо упоминания о его успехах как драматурга; и Софокл был отмечен современниками за его социальные таланты и вклад в общественную жизнь в качестве государственного чиновника; но нет никаких записей об общественной жизни Еврипида, кроме как драматург - он вполне мог быть «задумчивым книжным затворником». Он представлен как таковой в Ахарняне , где Аристофан показывает , что он будет жить угрюмо в сомнительном доме, в окружении рваных костюмах своих недостойных персонажей (и еще Агафон , другой трагический поэт, обнаружен в более поздней игре, Женщины на празднике Фесмофорий , чтобы жить в почти столь же странных обстоятельствах). Согласно комической традиции, мать Еврипида была скромной продавщицей овощей, однако его пьесы указывают на то, что у него было гуманитарное образование и, следовательно, привилегированное происхождение.

Жизнь трагика

Еврипид впервые принял участие в Городе Дионисии , знаменитом афинском драматическом фестивале, в 455 г. до н.э., через год после смерти Эсхила ; и не выигрывал первый приз до 441 г. до н.э. Его последнее соревнование в Афинах было в 408 году до нашей эры. Вакханки и Ифигения в Авлиде были исполнены в 405 г. до н.э., и первая премия была присуждена посмертно. Он выигрывал первый приз всего пять раз.

Его пьесы, а также пьесы Эсхила и Софокла указывают на разницу во взглядах между этими тремя - разрыв поколений, вероятно, из-за софистского просвещения в середине пятого века: Эсхил все еще оглядывался на архаический период , Софокл находился в переходном периоде. между периодами, и Еврипид полностью проникся новым духом классической эпохи . Когда пьесы Еврипида упорядочены во времени, они также показывают, что его мировоззрение могло измениться, обеспечивая «духовную биографию» в следующих направлениях:

Однако около 80% его пьес было утеряно, и даже дошедшие до нас пьесы не представляют полностью последовательной картины его «духовного» развития (например, Ифигения в Авлиде датируется «отчаявшимися» Вакхками , но в ней есть элементы. что стало типичным для Новой комедии). В « Вакханках» он восстанавливает хор и речь вестника до их традиционной роли в трагическом сюжете, и пьеса, кажется, является кульминацией регрессивной или архаической тенденции в его более поздних работах (для чего см. Хронологию ниже). Считается, что он был написан в дебрях Македонии, Bacchae также драматизирует примитивную сторону греческой религии, и некоторые современные ученые интерпретировали эту конкретную пьесу биографически, поэтому, как:

  • своего рода обращение на смертном одре или отказ от атеизма;
  • попытка поэта отразить обвинение в нечестии, которое впоследствии настигло его друга Сократа;
  • свидетельство нового убеждения, что религию нельзя анализировать рационально.

Одна из его самых ранних дошедших до нас пьес, Медея , включает речь, которую он, кажется, написал в защиту себя как интеллектуала, опередившего свое время (произносится Медеей):

καιοῖσι μὲν γὰρ καινὰ προσφέρων σοφὰ δόξεις
ἀχρεῖος κοὐ σοφὸς πεφυκέναι ·
τῶν δ᾿ αὖ δοκούντων
εἰυέναινανσπολοινσπολενασπολενασπολενασπολονσπολνσπολσπονσπολο φνσπολονσπολονσπολσπολπολο φνσποσπολουν
ἐγὼ δὲ καὐτὴ τῆσδε κοινωνῶ τύχης [298-302].
Если вы дадите глупцам новую мудрость, вас сочтут бесполезным, а не мудрым; и если город посчитает вас более великим, чем те, кто славится умом, вас сочтут досадным. Я сам участвую в этом лоте.

Работа

Афинская трагедия в спектакле при жизни Еврипида была публичным соревнованием драматургов. Государство профинансировало его и вручило премии. Язык был метрическим, разговорным и пенным. Зона представления включала круглый пол (называемый оркестром ), где мог танцевать хор , пространство для актеров (три говорящих актера во времена Еврипида), фон или скен и некоторые специальные эффекты: эккиклема (использовавшаяся для воплощения скене " в помещении "на открытом воздухе" и механ (используется для подъема актеров в воздух, как в Deus ex machina ). С появлением третьего актера (приписываемого Эсхилу Фемистием; Софоклу Аристотелем) актерское мастерство также стало рассматриваться как навык, достойный награды, требующий длительного ученичества в хоре. Еврипид и другие драматурги соответственно сочиняли все больше и больше арий для пения опытных актеров, и эта тенденция стала более заметной в его более поздних пьесах: трагедия была «живым и постоянно меняющимся жанром» (см. Предыдущий раздел и « Хронология» ; список его пьесы ниже ).

Комический поэт Аристофан - самый ранний известный критик, который охарактеризовал Еврипида как выразителя деструктивных, новых идей, связанных со снижением стандартов как в обществе, так и с трагедией (подробнее см. Прием ). Но трагедия пятого века была общественным собранием для «публичного проведения поддержки и развития ментальной инфраструктуры», и она предлагала зрителям «платформу для совершенно уникальной формы институциональной дискуссии». Роль драматурга заключалась не только в том, чтобы развлекать, но и обучать сограждан - от него ожидали послания. Традиционный миф предоставил предмет, но драматург должен был быть новатором, что привело к новым характеристикам героических фигур и использованию мифического прошлого в качестве инструмента для обсуждения проблем настоящего. Разница между Еврипидом и его старшими коллегами заключалась в степени: его персонажи говорили о настоящем более противоречиво и многозначительно, чем у Эсхила и Софокла, иногда даже бросая вызов демократическому порядку. Так, например, Одиссей представлен в Гекубе (строки 131–32) как «подвижный, ласковый, приятный для демонстрации», то есть похожий на демагогов военного времени, которые действовали в Афинах во время Пелопоннесской войны . Ораторы в пьесах Эсхила и Софокла иногда проводят различие между рабами, рабскими по своей природе, и рабами, раболепствующими по обстоятельствам, но спикеры Еврипида идут дальше, полагая, что ментальное, а не социальное или физическое состояние человека является истинным показателем ценности. Например, у Ипполита больная любовью царица рационализирует свое положение и, размышляя о прелюбодеянии, приходит к следующему комментарию о внутренних достоинствах:

ἐκ δὲ γενναίων δόμων
τόδ᾿ ἦρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακόν ·
ὅταν γὰρ αἰσχρὰ τοῖσιν ἐσθλοῖσιναεαε, κοιαδοκι,
κοι, κντα.
[...] μόνον δὲ τοῦτό φασ᾿ ἁμιλλᾶσθαι βίῳ,
γνώμην δικαίαν κἀγαθὴν ὅτῳ παρῇ [409–27].
Эта зараза началась для женского пола со знати. Ибо, когда люди благородного положения решаются на низменных поступках, рожденные низменностью, несомненно, будут считать такие действия добрыми. [...] Только одно, говорят они, соперничает в ценности с жизнью, обладание безупречным и добрым сердцем.

Персонажи Еврипида больше походили на современных афинян, чем на героических персонажей мифа.

Для достижения своей цели обычная стратегия Еврипида очень проста: сохраняя старые истории и великие имена, как того требовал его театр, он представляет своих людей как современников, подвергшихся современному давлению, и исследует их мотивацию, поведение и судьбу в свет современных проблем, обычаев и идеалов.

-  Моисей Хадас

Как выразители современных проблем, они «все, кажется, прошли хотя бы элементарный курс публичных выступлений». Диалог часто настолько сильно контрастирует с мифическим и героическим сеттингом, что может показаться, что Еврипид стремится к пародии. Например, в «Троянских женщинах » рационализированная молитва героини вызывает комментарий Менелая:

ΕΚΑΒΗ: [...] Ζεύς, εἴτ ἀνάγκη φύσεος εἴτε νοῦς βροτῶν,
προσηυξάμην σε · γὰρ бх πάντα ἀψόφου
βαίνων κελεύθου κατὰ δίκην θνήτ ἄγεις ТА.
ΜΕΝΕΛΑΟΣ: τί δ᾿ ἔστιν; εὐχὰς ὡς ἐκαίνισας θεῶν [886–89].
Гекуба : [...] Зевс, будь ты необходим природой или разумом смертных, я обращаюсь к тебе в молитве! Идя безмолвным путем, ты все дела смертные направляешь к справедливости!
Менелай : Что это значит? Как странна твоя молитва богам!

Афинские граждане были знакомы с риторикой в ​​собрании и в судах, и некоторые ученые полагают, что Еврипида больше интересовали его персонажи как ораторы с аргументами, чтобы спорить, чем как персонажи с реалистичными личностями. Они стесняются говорить формально, и их риторика оказывается ошибочной, как если бы Еврипид исследовал проблемную природу языка и коммуникации: «Ведь речь указывает одновременно в трех разных направлениях, к говорящему, к человеку, к которому обращаются. , к особенностям мира, который он описывает, и каждое из этих направлений может ощущаться как искаженное ". Например, в приведенной выше цитате Гекуба представляет себя изощренным интеллектуалом, описывающим рационализированный космос, но речь не подходит для ее аудитории, неискушенного слушателя Менелая, и оказывается, что она не подходит и для космоса (ее внук убит греками). У Ипполита речи кажутся многословными и нескладными, как бы подчеркивая ограниченность языка.

Древнеримская настенная живопись из Дома Веттиев в Помпеях , изображающая смерть Пентея , изображенная в Вакханках Еврипида.

Подобно Еврипиду, и Эсхил, и Софокл создавали комические эффекты, противопоставляя героическое мирскому, но для этой цели они использовали второстепенных персонажей. Еврипид был более настойчив и использовал главных персонажей. Можно подумать, что его комические штрихи усиливают общий трагический эффект, а его реализм, который часто угрожает сделать его героев смешными, отмечает мир униженного героизма: «Утрата интеллектуальной и моральной сущности становится центральным трагическим заявлением». Психологические перевороты являются обычным явлением и иногда происходят настолько внезапно, что непоследовательность в характеристиках является проблемой для многих критиков, таких как Аристотель, который в качестве примера привел Ифигению в Авлиде ( Poetics 1454a32). Для других психологическая непоследовательность не является камнем преткновения на пути к хорошей драме: «Еврипид стремится к более широкому пониманию: он стремится изложить два режима, эмоциональный и рациональный, с которыми люди противостоят своей собственной смертности». Некоторые считают непредсказуемое поведение реалистичным в трагедии: «повсюду у Еврипида очевидна озабоченность индивидуальной психологией и ее иррациональными аспектами ... В его руках трагедия впервые исследовала внутренние глубины человеческой души и позволила страстям раскрутить сюжет . " Напряжение между разумом и страстью символизируется отношениями его персонажей с богами: например, на молитву Гекубы отвечает не Зевс и не закон разума, а Менелай, как если бы он говорил от имени старых богов. И, пожалуй, самый известный пример - это Вакханки, где бог Дионис одичал своих новообращенных. Когда боги действительно появляются (в восьми из дошедших до нас пьес), они кажутся «безжизненными и механическими». Зрелище «бога», выносящего приговор или объявление с помощью театрального журавля, иногда осуждаемое критиками как лишенный воображения способ закончить рассказ, могло быть на самом деле предназначено для того, чтобы вызвать скептицизм по поводу религиозного и героического измерения его пьес. Точно так же его пьесы часто начинаются банально, что подрывает театральную иллюзию. В отличие от Софокла, который установил сеттинг и предысторию своих пьес во вступительном диалоге, Еврипид использовал монолог, в котором божество или человеческий персонаж просто рассказывает аудитории все, что ей нужно знать, чтобы понять, что следует.

Эсхил и Софокл были новаторами, но Еврипид достиг положения в «постоянно меняющемся жанре», где он мог легко перемещаться между трагическими, комическими, романтическими и политическими эффектами. Эта универсальность проявляется в индивидуальных играх, а также на протяжении всей его карьеры. Потенциал для комедии заключался в использовании им `` современных '' персонажей, в его сложном тоне, его относительно неформальном греческом (см. По-гречески ниже) и в его изобретательном использовании сюжетов, сосредоточенных на мотивах, которые позже стали стандартом в Новой комедии Менандра (например, «сцена узнавания»). Другие трагики также использовали сцены признания, но они были героическими по своему акценту, как в пьесе Эсхила « Носители возлияния» , которую Еврипид пародировал в « Электре» (Еврипид был уникальным среди трагиков тем, что включал в свои пьесы театральную критику). Традиционный миф с его экзотическим окружением, героическими приключениями и эпическими битвами предлагал возможности для романтической мелодрамы, а также для политических комментариев на тему войны, так что его пьесы представляют собой необычайное сочетание элементов. «Троянские женщины» , например, - это сильно тревожная пьеса на тему ужасов войны, явно критикующая афинский империализм (она была написана после резни в Мелиане и во время подготовки к Сицилийской экспедиции ), но в ней присутствует комический обмен между Менелаем и Гекубой, цитируемый выше, и хор считает Афины, «благословенную землю Фея», желанным убежищем - такая сложность и двусмысленность типичны как для его «патриотических», так и «антивоенных» пьес.

Трагические поэты V века соревновались друг с другом в Городе Дионисии , каждый из которых представлял тетралогию трех трагедий и пьесу сатиров . Немногочисленные сохранившиеся фрагменты пьес сатиров, приписываемые Эсхилу и Софоклу, указывают на то, что это была слабо структурированная, простая и веселая форма развлечения. Но в « Циклопе» (единственной сохранившейся полноценной пьесе о сатирах) Еврипид структурировал развлечение, больше похожее на трагедию, и ввел нотку критической иронии, типичную для других его работ. Его жанровая изобретательность проявляется прежде всего в « Алкестиде» - смеси трагических и сатирических элементов. Эта четвертая пьеса в его тетралогии за 438 г. до н.э. (то есть она занимала положение, традиционно отведенное для пьес сатиров) - это «трагедия», в которой Геракл изображен как сатирический герой в обычных сценах сатирских игр: прибытие, пир, победа над сатиром. огр (в данном случае, смерть), счастливый конец, праздник, и выезд на новые приключения. Большинство крупных нововведений в трагедии было сделано Эсхилом и Софоклом, но «Еврипид сделал новшества меньшего масштаба, которые впечатлили некоторых критиков, поскольку в совокупности привели к радикальному изменению направления».

Еврипид также известен своим использованием иронии. Многие греческие трагики используют драматическую иронию, чтобы выявить эмоции и реализм своих персонажей или пьес, но Еврипид использует иронию, чтобы предвещать события и иногда забавлять свою аудиторию. Например, в пьесе « Геракл» Геракл отмечает, что все люди любят своих детей и хотят, чтобы они росли. Ирония в том, что Геракл будет сведен с ума Герой и убьет своих детей. Точно так же в « Елене» Теоклимен замечает, как он счастлив, что его сестра обладает даром пророчества и предупреждает его о любых заговорах или уловках против него (аудитория уже знает, что она предала его). В этом случае Еврипид использует иронию не только для предзнаменования, но и для комического эффекта - что сделали немногие трагики. Кроме того, в Вакханках , первая угроза Пентей к богу Дионису, что если Пентей ловит его в своем городе, он будет «отрубить голову», в то время как это Пентей , который обезглавил в конце игры.

На греческом

Медея собирается убить своих детей , Эжен Фердинанд Виктор Делакруа (1862)

Разговорный язык пьес принципиально не отличается по стилю от языка Эсхила или Софокла - он использует поэтические метры , разреженный словарный запас, полноту выражения, сложный синтаксис и орнаментальные фигуры, все нацеленные на представление возвышенного стиля. Но его ритмы несколько свободнее и естественнее, чем у его предшественников, а словарный запас расширен, чтобы учесть интеллектуальные и психологические тонкости. Еврипид был также великим поэтом-лириком. В Медее , например, он сочинил для своего города Афин «благороднейшие из ее хвалебных песен». Его лирические способности не ограничиваются отдельными стихотворениями: «Пьеса Еврипида - это музыкальное целое ... одна песня перекликается с мотивами предыдущей песни, вводя новые». Некоторым критикам тексты часто кажутся не соответствующими действию, но степень и значение этого «предмет научных дискуссий». См. Подробности о его стиле в « Хронологии» .

Прием

Еврипид вызывал и продолжает вызывать сильные мнения за и против его работы:

Он был проблемой для своих современников и остается им до сих пор; на протяжении веков, с тех пор как его пьесы были впервые поставлены, его приветствовали или обвиняли под множеством ошеломляющих ярлыков. Его описывали как «поэта греческого просвещения», а также как «иррационалиста Еврипида»; как религиозный скептик, если не атеист, но, с другой стороны, как верующий в божественное провидение и высшую справедливость божественного устроения. Он был замечен как глубокий исследователь человеческой психологии, а также как риторический поэт, который подчинял последовательность характера словесному эффекту; как женоненавистник и феминистка; как реалист, доведший трагедию до уровня повседневности, и как поэт-романтик, выбравший необычные мифы и экзотические декорации. Он писал пьесы, которые широко воспринимались как патриотические пьесы, поддерживающие войну Афин против Спарты, и другие пьесы, которые многие воспринимали как работу преимущественно антивоенного драматурга , даже как нападки на афинский империализм. Он был признан предшественником Новой комедии, а также того, что Аристотель называл «самым трагическим из поэтов» ( Poetics 1453a30). И ни одно из этих описаний не является полностью ложным. - Бернард Нокс

Эсхил одержал тринадцать побед как драматург; Софоклу не меньше двадцати; Еврипиду за всю жизнь было всего четыре; и это часто воспринималось как свидетельство непопулярности последнего. Но первое место могло и не быть основным критерием успеха (система отбора судей, похоже, была несовершенной), и просто быть выбранным для участия в соревнованиях было знаком отличия. Более того, то, что Аристофан выделил ему столько комического внимания, является доказательством общественного интереса к его творчеству. Софокл достаточно ценил молодого поэта, чтобы попасть под его влияние, как это видно из его более поздних пьес « Филоктет» и « Эдип в Колоне» . По словам Плутарха, Еврипид был очень хорошо принят на Сицилии до такой степени, что после провала сицилийской экспедиции многие афинские пленники были освобождены просто за то, что они могли научить своих похитителей любым фрагментам его работы, которые они могли вспомнить. Менее чем через сто лет Аристотель разработал почти «биологическую» теорию развития трагедии в Афинах: форма искусства выросла под влиянием Эсхила, созрела в руках Софокла, а затем начала свой стремительный упадок с Еврипидом. «его пьесы продолжали аплодировать даже после того, как пьесы Эсхила и Софокла стали казаться далекими и не относящимися к делу»; они стали школьной классикой в ​​эллинистический период (как упоминалось во введении) и, благодаря адаптации Сенеки своих произведений для римской публики «Это был Еврипид, а не Эсхил или Софокл, чья трагическая муза повлияла на возрождение трагедии в Европе эпохи Возрождения».

В семнадцатом веке Расин восхищался Софоклом, но больше находился под влиянием Еврипида ( Ифигения в Авлиде и Ипполит были образцами для его пьес « Ифигения» и « Федра» ). Репутация Еврипида сильно пострадала в начале 19 века, когда Фридрих Шлегель и его брат Август Вильгельм Шлегель отстаивали «биологическую» модель истории театра Аристотеля, отождествляя Еврипида с моральным, политическим и художественным вырождением Афин. Венские лекции Августа Вильгельма по драматическому искусству и литературе выдержали четыре издания в период с 1809 по 1846 год; и в них он высказал мнение, что Еврипид «не только разрушил внешний порядок трагедии, но и упустил весь ее смысл». Эта точка зрения повлияла на Фридриха Ницше , который, однако, не очень хорошо знал еврипидовские пьесы. Но литературные деятели, такие как поэт Роберт Браунинг и его жена Элизабет Барретт Браунинг , могли изучать Шлегелей и восхищаться ими, при этом ценив Еврипида как «нашего Еврипида-человека» ( Вино Кипра, строфа 12). Классики, такие как Артур Верралл и Ульрих фон Виламовиц-Мёллендорф, выступили против взглядов Шлегелей и Ницше, построив аргументы, симпатизирующие Еврипиду, которые вовлекли Виламовица в это повторение греческой трагедии как жанра: «[Греческая] трагедия не обязательно должна закончиться «трагически» или быть «трагичным». Единственное требование - серьезное обращение ». В англоязычном мире пацифист Гилберт Мюррей сыграл важную роль в популяризации Еврипида, возможно, под влиянием его антивоенных пьес. Сегодня, как и во времена Еврипида, традиционные предположения постоянно подвергаются сомнению, и поэтому аудитория имеет естественное сходство с еврипидовым мировоззрением, которое, например, кажется более близким к нашему, чем, например, елизаветинскому. Однако, как указывалось выше, мнения продолжают расходиться, так что современным читателям может действительно «показаться, что они испытывают особую близость с Софоклом»; один недавний критик мог бы отмахнуться от дебатов по пьесам Еврипида как «самолюбивого отступления ради риторической демонстрации»; и одна пружина в защиту: «Его пьесы отличаются диапазоном тонов и радостной изобретательностью, которую угрюмые критики называют циничной искусственностью их построения».

Еврипид, уникальный среди писателей древних Афин, проявлял симпатию к недостаточно представленным членам общества. Его современники-мужчины часто были шокированы ересями, которые он вкладывал в уста персонажей, такими как эти слова его героини Медеи :

[...] τρὶς ἂν παρ᾿ ἀσπίδα στῆναι
θέλοιμ᾿ ἂν μᾶλλον ἢ τεκεῖν ἅπαξ [250-51].

Я лучше трижды встану со щитом в битве, чем один раз родила.

Тексты

Передача инфекции

Текстовая передача пьес с V века до нашей эры, когда они были впервые написаны, до эпохи печатного станка, была в значительной степени случайным процессом. Большая часть работ Еврипида была потеряна и повреждена; но в этот период также были триумфы ученых и переписчиков, благодаря которым многое было восстановлено и сохранено. Краткое содержание передачи часто можно найти в современных изданиях пьес, три из которых используются в качестве источников для этого резюме.

Пьесы Еврипида, как и пьесы Эсхила и Софокла, распространялись в письменной форме. Но литературные условности, которые мы сегодня принимаем как должное, не были изобретены - между словами не было промежутков; отсутствие единообразия в пунктуации и исключений; нет отметок за дыхание и акценты (подсказки по произношению и распознаванию слов); нет условного обозначения смены говорящего; нет сценических направлений; и стих был написан прямо через страницу, как проза. Возможно, те, кто покупал тексты, снабжали собственными пояснительными пометками. Открытия папирусов показали, например, что изменение говорящих свободно обозначается множеством знаков, таких как эквиваленты современного тире, двоеточия и точки. Отсутствие современных литературных условностей (которые помогают пониманию) было ранним и постоянным источником ошибок, влияющих на передачу. Ошибки были также внесены, когда Афины заменили свой старый аттический алфавит на ионический алфавит, изменение, санкционированное законом в 403–402 годах до нашей эры, добавив новые сложности к задаче копирования. Гораздо больше ошибок возникло из-за склонности актеров вставлять слова и предложения, что привело к такому количеству искажений и вариаций, что Ликург из Афин в 330 г. до н.э. предложил закон, «что пьесы Эсхила, Софокла и Еврипида должны быть записаны и сохранены в государственный офис; и что городской служащий должен прочитать текст вместе с актерами; и что все выступления, которые не соответствуют этому правилу, должны быть незаконными ". Закон вскоре был проигнорирован, и актеры продолжали вносить изменения примерно до 200 г. до н.э., после чего эта привычка исчезла. Примерно тогда же Аристофан Византийский составил издание всех дошедших до нас пьес Еврипида, составленное из доалександрийских текстов, снабженное вступлением и сопровождаемое комментарием, которое было «опубликовано» отдельно. Это стало «стандартным изданием» на будущее, и в нем были представлены некоторые литературные условности, которых ожидают современные читатели: по-прежнему не было пробелов между словами; мало или совсем без знаков препинания; и никаких сценических постановок; но сокращенные имена означали смену говорящего; лирика была разбита на «колу» и «строфай», или строки и строфы; введена система акцентуации.

Фрагмент веллумового кодекса четвертого или пятого веков нашей эры, показывающий хоровые анапесты из Медеи , строки 1087–91; хоть и крошечный, но этот фрагмент влияет на современные редакции пьесы.

После создания стандартного издания текст был в значительной степени защищен от ошибок, за исключением небольшого и постепенного искажения, вызванного утомительным копированием. Многие из этих тривиальных ошибок произошли в византийский период после изменения шрифта (с унциального на мизерный ), и многие из них были «гомофоническими» ошибками - эквивалентными в английском языке замене «правильно» на «писать»; за исключением того, что у византийских писцов было больше возможностей сделать эти ошибки, потому что η, ι, οι и ει произносились аналогичным образом в византийский период.

Около 200 г. н.э. десять пьес Еврипида начали распространяться в избранном издании, возможно, для использования в школах, с некоторыми комментариями или схолиями, записанными на полях. Аналогичные издания вышли для Эсхила и Софокла - единственных их пьес, сохранившихся до наших дней. Еврипиду, однако, повезло больше, чем другим трагедам: уцелело второе издание его сочинений, составленное в алфавитном порядке, как если бы из его собрания сочинений; но без прикрепленной схолии. Это «Алфавитное» издание было объединено с «Избранным» изданием неизвестного византийского ученого, в котором собраны все девятнадцать пьес, сохранившихся до наших дней. «Избранные» пьесы можно найти во многих средневековых рукописях, но только в двух рукописях сохранились «Алфавитные» пьесы - часто обозначаемые буквами L и P, после Библиотеки Лаврентия во Флоренции и Палатинской библиотеки в Ватикане, где они хранятся. Считается, что P заимствовал свои пьесы Alphabet и некоторые пьесы Select из копий предка L, но остальные заимствованы из других источников. P содержит все дошедшие до нас пьесы Еврипида, L отсутствует "Троянские женщины" и последняя часть "Вакханок" .

Помимо L, P и многих других средневековых рукописей, есть фрагменты пьес на папирусе. Эти фрагменты папируса часто восстанавливаются только с помощью современных технологий. В июне 2005 года, например, классики из Оксфордского университета работали над совместным проектом с Университетом Бригама Янга , используя технологию многоспектральной визуализации для поиска ранее неразборчивого письма (см. Ссылки). В некоторых из этих работ использовалась инфракрасная технология - ранее использовавшаяся для получения спутниковых изображений - для обнаружения ранее неизвестного Еврипида материала во фрагментах Oxyrhynchus papyri , коллекции древних рукописей, хранящихся в университете.

Именно из таких материалов современные ученые пытаются собрать воедино копии оригинальных пьес. Иногда картинка почти теряется. Так, например, две дошедшие до нас пьесы, «Финикийские женщины» и « Ифигения в Авлиде» , значительно искажены вставками (последняя, ​​возможно, была завершена посмертно сыном поэта); и само авторство Резуса является предметом споров. Фактически, само существование пьес «Алфавит» или, скорее, отсутствие эквивалентного издания для Софокла и Эсхила могло исказить наши представления об отличительных еврипидовых качествах - большинство его наименее «трагических» пьес находится в издании «Алфавит»; и, возможно, два других трагика показались бы такими же жанровыми, как этот «неугомонный экспериментатор», если бы у нас было больше, чем их «избранные» издания.

См. « Существующие пьесы» ниже, где перечислены пьесы «Select» и «Alphabetical».

Хронология

Даты постановки некоторых пьес Еврипида известны из древних записей, таких как списки лауреатов Дионисии ; а для остатка приближения получены различными способами. И драматург, и его произведения были травестированы комическими поэтами, такими как Аристофан , известные даты написания пьес которого могут служить конечной точкой ad quem для пьес Еврипида (хотя разрыв может быть значительным: двадцать семь лет отделяют Telephus , как известно, были созданы в 438 г. до н.э. из пародии на Фесмофориазузы в 411 г. до н. э.). Ссылки в пьесах Еврипида на современные события обеспечивают terminus a quo , хотя иногда ссылки могут даже предшествовать датируемому событию (например, строки 1074–89 в Ионе описывают процессию в Элевсин , которая, вероятно, была написана до того, как спартанцы заняли его во время Пелопоннеса. Война ). Другие признаки датировки получены стилометрией .

Греческая трагедия состояла из лирики и диалога, последний в основном в ямбическом триметре (три пары ямбических ножек на линию). Еврипид иногда «разделял» два слога ямба (˘¯) на три слога (˘˘˘), и эта тенденция со временем усиливалась так неуклонно, что количество решенных ступней в пьесе может указывать на приблизительную дату сочинения (см. Сохранившиеся пьесы ниже для списка разрешений одного ученого на сто триметров). С этим увеличением разрешений было связано увеличение словарного запаса, часто включающего префиксы для уточнения значений, позволяя языку принимать более естественный ритм, а также становясь все более способным к психологической и философской тонкости.

Каталектическая тетраметрическая хорея - четыре пары хореев в строке с опущенным последним слогом - была определена Аристотелем как исходный метр трагического диалога ( Poetics 1449a21). Еврипид использует его здесь и там в своих более поздних пьесах, но, похоже, не использовал его вообще в своих ранних пьесах, причем «Троянские женщины» - самое раннее его появление в дошедшей до нас пьесе - это симптом тенденции к архаизации в его поздних пьесах. работает.

В более поздних пьесах также широко используется стихомифия (т. Е. Серия однострочников). Самая длинная такая сцена состоит из ста пяти строк в Ion (строки 264–369). Напротив, Эсхил никогда не превышал двадцати строк стихомифии; Самая длинная такая сцена Софокла состояла из пятидесяти строк, и она несколько раз прерывалась αντιλαβή ( Электра , строки 1176–1226).

Использование Еврипидом лирики в спетых частях показывает влияние Тимофея Милетского в более поздних пьесах - отдельный певец получил известность и получил дополнительные возможности для демонстрации своего виртуозного мастерства в лирических дуэтах, а также заменил некоторые функции хора монодиями. . В то же время хоровые оды начали приобретать некую форму дифирамбов, напоминающих поэзию Вакхилида , в которой подробно рассматривается мифология. Иногда кажется, что эти поздние хоровые оды имеют лишь слабую связь с сюжетом, связаны с действием только по своему настроению. Bacchae , однако, показывает возврат к старым формам, возможно, намеренного архаичного эффекта, либо потому , что не было никаких виртуозных певчие в Македонии (где , как говорят, было написано).

Сохранившиеся пьесы

Примерный хронологический порядок
Играть Дата до н.э. Приз Происхождение Резолюции Жанр (и примечания)
Альцестида 438 2-й S 6.2 трагедия с элементами сатирской пьесы
Медея 431 3-й S 6,6 трагедия
Heracleidae c. 430 А 5,7 политическая / патриотическая драма
Ипполит 428 1-й S 4.3 трагедия
Андромаха c. 425 S 11,3 трагедия (не производится в Афинах)
Гекуба c. 424 S 12,7 трагедия
Истцы c. 423 А 13,6 политическая / патриотическая драма
Электра c. 420 А 16,9 «нетрагически» взаимодействует с традиционным мифом и другими его инсценировками
Геракл c. 416 А 21,5 трагедия
Троянские женщины 415 2-й S 21,2 трагедия
Ифигения в Тавриде c. 414 А 23,4 романтическая драма
Ион c. 413 А 25,8 романтическая драма
Хелен 412 А 27,5 романтическая драма
Финикийские женщины c. 410 2-й S 25,8 трагедия (обширные вставки)
Орест 408 S 39,4 трагедия
Вакханки 405 1-й S 37,6 трагедия (посмертно произведена)
Ифигения в Авлиде 405 1-й А 34,7 трагедия (посмертно произведена с обширными вставками); также известная как Ифигения в Авлиде
Резус ? S 8.1 трагедия (авторство оспаривается)
Циклоп ? А игра сатиров (единственный полностью сохранившийся образец этого жанра)

Ключ:

Дата указывает дату первого производства.
Приз указывает место, которое, как известно, было присуждено в фестивальном конкурсе.
Происхождение : S обозначает пьесы, сохранившиеся в «Избранном» или «Школьном» издании, пьесы « А», сохранившиеся в «Алфавитном» выпуске - см. Раздел « Передача» выше.
Разрешение : количество разрешенных футов на 100 триметров, список Ceadel - подробности см. В хронологии выше.
Жанр : Общая ориентация (см. Раздел «Передача») с дополнительными примечаниями в скобках.

Утраченные и отрывочные пьесы

Следующие пьесы дошли до нас в отрывочной форме, если вообще дошли. Они известны по цитатам в других произведениях (иногда всего одной строкой); кусочки папируса; частичные копии в рукописи; часть коллекции гипотез (или резюме); и через то, что его пародируют в произведениях Аристофана. Некоторые из фрагментов, такие как фрагменты Гипсипиля , достаточно обширны, чтобы можно было предложить предварительные реконструкции.

Двухтомный отрывок из фрагментов с переводом на лицевой стороне, вступлениями и примечаниями был опубликован Коллардом, Кроппом, Ли и Гибертом; как и два тома классической библиотеки Леба, основанные на них; и в более ранней «Трагедиях Еврипида» ТБЛ Вебстера есть критические исследования , основанные на том, что тогда считалось наиболее вероятными реконструкциями пьес.

Следующие утерянные и отрывочные пьесы могут быть датированы и расположены примерно в хронологическом порядке:

Следующие ниже утерянные и отрывочные пьесы неопределенной даты и расположены в английском алфавитном порядке.

Примечания

  1. Эпитет «самый трагический из поэтов» был освоен Аристотелем, вероятно, в связи с предполагаемым предпочтением несчастных концовок, но он имеет более широкое значение: «Ибо в своем изображении человеческих страданий Еврипид доводит до пределов возможностей публики. стоять; некоторые из его сцен почти невыносимы »(Б. Нокс, «Еврипид» в Кембриджской истории классической литературы I: греческая литература , П. Истерлинг и Б. Нокс (ред.), Cambridge University Press (1985), стр. 339
  2. ^ «Поэт греческого просвещения» взято из У. Нестле, Еврипид , Штутгарт (1901); «Еврипид-иррационалист»взято из книгиЭ. Доддса, CR 43 (1929), стр. 97–104.
  3. Это краткое изложение передачи взято из а) Денис Л. Пейдж, Еврипид: Медея , Oxford University Press (1976), Введение, стр. Xxxvii – xliv; б) LPE Parker, Euripides: Alcestis , Oxford University Press (2007), Введение, стр. lvii – lxv; c) Э. Р. Доддс, Еврипид: Bacchae , Oxford University Press (1960), Введение, стр. li – lvi.
  4. ^ παῦρον ⌊δὲ δὴγένος ἐν πολλαῖς
    εὕροις ⌊ἂν ἴσως
    οὐκ ἀπό⌊μουσον τὸ γυναικῶν.
    καί φημι ⌊βροτῶν οἵτινές εἰσιν
    πάμπαν ⌊ἄπειροι μηδ΄ ἐφύτευσαν
    παῖ⌋δας͵ ⌊προφέρειν εἰς εὐτυχίαν
    ⌊Τῶν γειναμένων.⌋
    «Среди многих женщин вы можете найти небольшой класс необразованных. И я говорю вам, что те, у кого нет опыта в отношении детей и родительских обязанностей, живут лучше, чем те, у кого они есть» - строки Медеи 1087–91. (Половинные скобки заключают слова, не переданные фрагментом, но предоставленные более широкой традицией (см. Лейденские конвенции ). Слово οὐκ поддерживает чтение, предпочитаемое современными учеными ( в других источниках оно представлено как κοὐκ ) - Денис Л. Пейдж, Еврипид: Медея , ОУП (перепечатка 1978 г., прим. 1087–89, стр. 151)
  5. ^ т.е. линии разделены между динамиками

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Барретт, Уильям Спенсер (2007). Запад, ML (ред.). Сборник статей по греческой лирике, трагедии и текстуальной критике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-920357-4.
  • Конахер, ди-джей (1967). Еврипидова драма: миф, тема, структура . Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  • Croally, NT (2007). Еврипидова полемика: троянские женщины и функция трагедии . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-04112-6.
  • Донован, Брюс Э. (1969). Папирусы Еврипида . Нью-Хейвен: Американское общество папирологов. hdl : 2333.1 / 47d7wrtn .
  • Еврипид (1968). Сегал, Эрих (ред.). Еврипид: Сборник критических статей . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл.
  • Еврипид (1983). Барретт, Уильям Спенсер (ред.). Ипполит . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-814167-X.
  • Еврипид (1997). «Введение» . Пьесы VI . Метуэн Классические греческие драматурги. Дж. Майкл Уолтон, введение. Лондон: Метуэн. стр.  vii-xxii . ISBN 0-413-71650-3.
  • Григорий, Юстина (1991). Еврипид и наставления афинян . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. ISBN 0-472-10230-3.
  • Ипполито, П. (1999). La vita di Euripide (на итальянском языке). Неаполь: Dipartimento di Filologia Classica dell'Università degli Studi di Napoli Federico II.
  • Китто, HDF (1959). Греческая трагедия: литературный этюд . Нью-Йорк: Барнс и Ноубл.
  • Ковач, Дэвид (1994). Еврипида . Лейден: Э. Дж. Брилл. ISBN 90-04-09926-3.
  • Лефковиц, Мэри Р. (1981). Жизни греческих поэтов . Лондон: Дакворт. ISBN 0-7156-1721-4.
  • Лукас, Фрэнк Лоуренс (2012). Еврипид и его влияние . Нью-Йорк: Барнс и Ноубл. ISBN 9781258337124.
  • Мюррей, Гилберт (1946). Еврипид и его возраст (2-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  • Пауэлл, Антон, изд. (1990). Еврипид, женщины и сексуальность . Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-01025-X.
  • Скаллион, С. (2003). «Еврипид и Македония, или тишина лягушек». Classical Quarterly . 53 (2): 389–400. DOI : 10.1093 / сч / 53.2.389 .
  • Сигал, Чарльз, изд. (1993). Еврипид и поэтика печали: искусство, гендер и память в Алкестиде, Ипполите и Гекубе . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-1360-X.
  • Соммерштейн, Алан Х. (2002). Греческие драмы и драматурги . Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-26028-0.
  • Вебстер, TBL (1967). Трагедии Еврипида . Лондон: Метуэн.

внешние ссылки