Евфроний - Euphronios
Евфроний ( греч . Εὐφρόνιος ; ок. 535 - после 470 г. до н.э.) был древнегреческим художником по вазе и гончаром, работавшим в Афинах в конце VI - начале V веков до нашей эры. Как часть так называемой « группы пионеров » (современное название, данное группе художников-вазописцев, которые сыграли важную роль в переходе от чернофигурной к краснофигурной керамике ), Евфроний был одним из самых важных художников краснофигурная техника. Его работы помещают его на этапе перехода от поздней архаики к раннему классическому искусству, и он является одним из первых известных художников в истории, подписавших его работы.
Общие Соображения
Открытие греческих художников-вазописцев
В отличие от других художников, таких как скульпторы , никакие источники древнегреческой литературы не упоминают конкретно художников-вазописцев. В богатой художественной литературе почти не упоминается гончарное дело . Таким образом, реконструкция жизни и художественного развития Евфрония - как и всех греческих вазописцев - может быть получена только по его работам.
Современное научное изучение греческой керамики началось в конце 18 века. Первоначально интерес был сосредоточен на иконографии . Обнаружение первой подписи Евфрония в 1838 году показало, что отдельные художники могут быть идентифицированы и названы, чтобы их работы могли быть приписаны им. Это привело к интенсивному изучению подписей художников, и к концу 19 века ученые начали составлять стилистические сборники.
Археолог Джон Д. Бизли использовал эти сборники в качестве отправной точки для своей работы. Он систематически описывал и каталогизировал тысячи аттических чернофигурных и краснофигурных ваз и черепков, используя методы историка искусства Джованни Морелли для изучения картин. В трех ключевых томах, посвященных художникам на чердаках, Бизли разработал таксономию, которая остается актуальной и по сей день. Он перечислил всех известных художников (названных или неназванных), создавших отдельные произведения искусства, которые всегда можно безошибочно описать. Сегодня большинство художников идентифицированы, хотя их имена часто остаются неизвестными.
Положение в Афинах в конце VI века до нашей эры.
Евфроний, должно быть, родился около 535 г. до н.э., когда афинское искусство и культура процветали во время тирании Писистрата . Большая часть аттической керамики тогда была расписана в чернофигурном стиле. Большая часть афинской керамики того времени экспортировалась в Этрурию . Большая часть сохранившейся аттической керамики была восстановлена как погребальный инвентарь (раскопанный или разграбленный) из этрусских гробниц.
В то время вазная живопись получила новый импульс от гончаров, таких как Никосфен и Андокид . Мастерская Андокидеса начала производство краснофигурной керамики около 530 г. до н.э. Постепенно новая краснофигурная техника начала заменять старый чернофигурный стиль. Евфронию предстояло стать одним из важнейших представителей ранней краснофигурной вазописи в Афинах. Вместе с несколькими другими современными молодыми художниками современная наука считает его частью « Пионерской группы » краснофигурной живописи.
Ученичество в мастерской Кахрилиона
Евфроний, похоже, начал расписывать вазы около 520 г. до н.э., вероятно, под опекой Псиакса . Позже сам Евфроний оказал большое влияние на творчество своего бывшего мастера, а также на работы нескольких других художников старшего возраста. Позже работал в мастерской гончара Кахрилиона под руководством художника Олтоса .
Его работы на этом раннем этапе уже демонстрируют несколько художественных характеристик Евфрония: его склонность рисовать мифологические сцены, его предпочтение монументальным композициям, а также сценам из повседневной жизни, а также его тщательная передача мускулов и движений. Последние аспекты особенно указывают на тесную связь с Псиаксом, который писал в похожем стиле. Помимо нескольких фрагментов, к этому этапу его работы можно отнести чашу в Лондоне (E 41) и чашу в Малибу (77.AE.20).
Однако самая важная ранняя ваза - это образец с подписью, изображающий Сарпедона . Только благодаря появлению этой вазы на международном рынке ранние работы Евфрония можно было узнать и отличить от картин Олтоса , которому ранее приписывали некоторые работы Евфрония. Хотя позже для художников стало обычным делом подписывать свои лучшие работы, подписи редко использовались в чернофигурной и ранней краснофигурной живописи.
Даже самые ранние известные работы Евфрония демонстрируют полный контроль технических способностей, необходимых для рисования краснофигурных ваз. Точно так же ряд технических достижений, которые были приняты как часть стандартной техники красных фигур, можно впервые увидеть в его работе. Для того, чтобы визуализировать изображения анатомии человека более пластика и реалистической, он ввел линию сброса и использование разведенной глины скольжения . В зависимости от способа нанесения, накладка во время обжига может приобретать диапазон цветов от светло-желтого до темно-коричневого, тем самым умножая стилистические возможности, доступные художнику. Технические и художественные нововведения Евфрония, по-видимому, быстро повлияли на него; Работы, созданные в ранний период его творчества другими художниками, работающими на Кахрилиона, и даже его бывшими учителями Псиаксом и Олтосом, демонстрируют стилистические и технические аспекты, впервые увиденные в собственных работах Евфрония.
Хотя мастерская Кахилиона производила только поилки, а Евфроний продолжал работать на него до зрелости, простые пиалы вскоре перестали удовлетворять его художественный импульс. Он начал расписывать другие типы ваз, вероятно, работая с другими гончарами. На вилле Джулия он держит два очень ранних пеликана . В таких вазах среднего размера было больше места для его фигурных картин. Псиктер сейчас в Бостоне также причислить его ранние работы, так как она сильно напоминает работу Ольтоса: жесткая одежды складку, миндалевидные глаза, маленький торчащий подбородок и плохо дифференцированные руки и ногу. В качестве альтернативы, это может быть относительно небрежная работа на более позднем этапе.
Подобные проблемы с отнесением работ Евфрония к разным периодам его деятельности повторяются для нескольких его ваз. Хотя общая хронология и развитие его творчества хорошо известны, некоторые из его работ по-прежнему трудно определить точно. Например, чаша кратера в Antikensammlung Berlin , изображающая молодых людей, тренирующихся в палаистре , часто считается одной из его более поздних работ из-за формы вазы. Тем не менее, кажется, что, несмотря на появление некоторых передовых методов (тщательное изображение мускулатуры, использование рельефной линии), кратер должен быть датирован более ранней фазой, поскольку он заимствует некоторые стилистические мотивы из чернофигурной вазописи. . Эти мотивы включают гирлянду из плюща под ртом, довольно небольшой формат изображения и стилистическое сходство с работами Олтоса.
Евфроний и Евксифей: зрелая фаза, годы мастерства
Инновации и конкуренция
Около 510 г. до н.э., вероятно, ища новые средства массовой информации для своих композиций, Евфроний вошел в мастерскую Евкситея , гончара, который также экспериментировал с формой и декором в своей работе. Стилистическое развитие творчества Евфрония в этот период, когда и живописец, и гончар предпринимали смелые и влиятельные эксперименты, позволяет с некоторой достоверностью реконструировать его хронологическую последовательность.
Частично сохранившийся чашный кратер этого периода ( Лувр G 110) свидетельствует о том, насколько Евфроний осознавал влияние своих художественных новшеств. На лицевой стороне чаши изображена классическая сцена, которую он уже нарисовал на чаше около 520 года до нашей эры: битва между Гераклом и Немейским львом . На спине, однако, изображена смелая и новаторская двойная композиция: вверху - сцена комоса , где участники танца изображены в экстремальных физических позах, а внизу - фигура, если смотреть сзади, с запрокинутыми руками. Поразительная сцена считается причиной того, что Евфроний подписал произведение. Подпись уникальна, поскольку художник использует формулу Euphronios egraphsen tade - «Евфроний это написал». Изделие является характерным примером работы Pioneer Group и показывает, как отдельная ваза может внести индивидуальный вклад в развитие формы.
Это стремление к инновациям привело к духу соревнования даже в рамках отдельных мастерских. На амфоре в Мюнхене Евтимид, другой художник группы пионеров, утверждает, что он нарисовал картину, «чего Евфроний никогда бы не сделал». Эта фраза подразумевает уважение к мастерству коллеги и соперника, а также состязание с ним. Точно так же несколько более молодой художник Смикрос , вероятно, ученик Евфрония, создал несколько очень успешных ранних работ, которые прямо заимствовали плагиат его мастера. Музей Гетти имеет подписанный псиктер по Смикросу, изображающий Евфроний сватает в Ephebe названный как Leagros. Имя Леагрос часто встречается в калосских надписях Евфрония.
Геракл, Антайос и Сарпедон - два шедевра
Чашу- кратер с изображением сражающихся Геракла и Антая часто считают одним из шедевров Евфрония. Контраст между варварским ливийским гигантом Антайосом и цивилизованным, ухоженным греческим героем является ярким отражением развивающегося греческого самооценки, а анатомическая точность тел борющихся персонажей придает изящество и силу произведению. Интенсивность работы усиливается наличием двух женских фигур, статный облик которых замыкает образ. Во время реставрации вазы был найден первоначальный контурный эскиз, показывающий, что Евфроний изначально испытывал трудности с изображением протянутой руки умирающего великана, но сумел преодолеть их, раскрашивая сцену.
Сарпедон Кратер или Евфроний Кратер , создано около 515 г. до н.э., как правило , считается вершиной работы Евфроний. Как и в известной вазе его раннего периода , Евфроний ставит Сарпедона в центр композиции. После приказа Зевса , Танатос и Гипнос нести мертвое тело Сарпедона с поля боя. На заднем плане в центре изображен Гермес , изображенный здесь в роли сопровождающего мертвых в их последнем путешествии. Ансамбль окружен двумя троянскими воинами, которые смотрят прямо перед собой, очевидно не обращая внимания на происходящее между ними. Фигуры снабжены не только своими именами, но и пояснительными текстами. Использование тонкой пленки позволило Евфронию сознательно использовать разные оттенки цвета, делая сцену особенно живой. Но кратер знаменует собой вершину способностей художника не только в живописном плане; ваза также представляет собой новое достижение в развитии краснофигурного стиля. Форма Чаши Krater уже была разработана во время фазы чернофигурной гончар и живописец Эксеких , но ваза отображает Euxitheos в дальнейших инновации созданы специально для техники красно-фигуры. Если вы покрасите ручки, ножку и нижнюю часть вазы в черный цвет, пространство, доступное для изображений красных фигур, будет строго ограничено. Как обычно у Евфрония, живописная сцена обрамлена закрученными завитками . Сама картина - классический образец работы художника: сильная, динамичная, детализированная, анатомически точная и с сильным намеком пафоса . Оба художника, похоже, знали о качестве своей работы, поскольку и художник, и гончар подписали ее. Кратер единственная работа Евфроний , чтобы выжить во всей своей полноте.
На задней части кратера Сарпедона изображена простая сцена вооружения, выполненная более поспешно, поскольку глина массивного кратера высохла и сделала его менее работоспособным. Эта явно современная сцена, изображающая группу анонимных молодых людей, вооружающихся для войны, символизирует новый реализм как по содержанию, так и по форме, который Евфроний привнес в технику красных фигур. Эти сцены из повседневной жизни и художественное тщеславие их сочетания с мифологической сценой на одном и том же полотне отличают многие произведения, написанные Евфронием и его последователями.
В дополнении к своему уникальному археологическому и художественному статусу, Кратер Сарпедон играет ключевую роль в экспозиции и демонтаже основных древностей контрабанды сети , которая торговала в разграбленных археологических сокровищах и продал их на крупные музеи и коллекционер, в то числе Музея Метрополитена , тем Музей Дж. Пола Гетти в Калифорнии и техасский нефтяной миллиардер Нельсон Банкер Хант . Кратер был одним из ряда могильных предметов, которые были незаконно обнаружены в конце 1971 года, когда банда томбароли (грабителей гробниц) во главе с итальянским торговцем древностями Джакомо Медичи разграбила ранее не обнаруженный комплекс этрусских гробниц недалеко от Черветери , Италия. Впоследствии Medici продал Krater американскому дилера Роберта Хехт , который , в свою очередь , переговоры о его продаже за $ 1 млн в музее Метрополитен , Нью - Йорк , где он пошел на дисплее с 1972 г. В течение следующих тридцати лет, серии печати Расследования и длительное и обширное транснациональное уголовное расследование, проводимое итальянскими властями, в конечном итоге разрушило сеть контрабандистов, что привело к многочисленным судебным преследованиям (включая Медичи, Хехта и куратора музея Гетти Марион Тру ) и возвращению в Италию множества украденных предметов старины, незаконно добытых Метрополитен, Гетти и другие учреждения. После длительных переговоров кратер Евфрония был официально возвращен в собственность Италии в феврале 2006 года, но оставался выставленным в пользование Метрополитен-музею до его широко разрекламированной репатриации в Италию в январе 2008 года.
Сцены из повседневной жизни
Помимо мифологических мотивов, Евфроний создал множество горшков со сценами из повседневной жизни. Чаша кратер в Staatliche Antikensammlungen в Мюнхене изображает симпозиум . Четверо мужчин лежат на диванах ( клинах ) и пьют вино. Гетера , названный «Syko» по сопроводительной надписи, играет на флейте, в то время как хозяин, названный как Ekphantides, поет песню в честь Аполлона . Слова льются из его уст, создавая композицию, напоминающую пузыри речи в современных комиксах . Такие сцены относительно обычны. Вероятно, это в основном связано с тем, что вазы были созданы для использования в сопоставимых случаях, но, возможно, также потому, что такие художники, как Евфроний, принадлежали к изображаемым кругам афинских граждан - или, по крайней мере, стремились к этому, поскольку современным исследователям не ясно, что такое социальный статус вазописца был.
Подписанный псиктер в Эрмитаже ( Санкт-Петербург ) также очень хорошо известен. На нем изображены пирами четырёх гетероев . На одном из них написано имя Смикра , вероятно, это юмористический намек на молодого художника Смикроса.
Помимо изображений пиршества, есть еще несколько палаистровых сцен, которые позволили художнику насладиться движением, динамикой и мускулатурой. Одним из примеров является единственное сохранившееся произведение Евфрония в чернофигурной технике, фрагменты которого были найдены на Афинском Акрополе . Это была панафинейская амфора . Узнаваема часть головы Афины . Вполне вероятно, что обратное, как было нормой для этой формы вазы, изображало спортивное соревнование в одном из видов спорта, которые входили в состав Панафинейских игр .
Поздняя фаза
Более поздние работы Евфрония частично страдают от трудностей с атрибуцией. Во многих случаях это связано с прямым имитацией или отголосками его собственного художественного стиля в работах других художников, работавших при его жизни.
Хорошо известен беззнаковый завитковый кратер , найденный в 18 веке недалеко от Ареццо . Основную сцену на брюхе вазы легко отнести к Евфронию. Кратер показывает боевую сцену, с Гераклом и Теламоном в центре, борьбе амазонок . Теламон наносит смертельный удар раненой амазонке в скифской одежде. Геракл сражается с амазонкой Тейсипилом, которая направляет в него стрелу. Эта поздняя работа - еще один пример поиска Евфронием новых форм самовыражения. Сцена характеризуется впечатляющей динамикой, которая, кажется, взяла верх над художником, когда он нарисовал ногу Теламона в очень искривленном положении. Небольшой фриз из комастов вокруг горлышка вазы проблематичен с точки зрения атрибуции. Это может быть один из помощников мастера, возможно, Смикрос.
Этот конкретный кратер, кажется, был центральной работой, влияя и вдохновляя многих других. Например, амфора на шее (Louvre G 107) показывает почти идентичную сцену, но в стиле, совершенно отличном от стиля Евфрония. На нем Геракл сопровождается загадочной надписью: « Похоже, он принадлежит Смикросу» . Возможно, это сотрудничество обоих художников. Другая ситуация относится к амфоре (Ленинград 610), которая также показывает сцену, аналогичную описанной выше кратеру , но изображает Геракла в виде лучника. Поскольку произведение похоже на работу Евфрония не только по мотивам, но и по художественному стилю, Бизли нерешительно приписал его мастеру. Проблема в том, что к этому моменту стиль и навыки Смикроса стали очень похожими на навыки его учителя, что затрудняло различение их работ.
Заключительные работы Евфрония (Лувр G 33, Лувр G 43) характеризуются сильным упрощением. Мотивы составлены менее тщательно, чем более ранние работы, вероятно, потому, что с 500 г. до н.э. Евфроний сосредоточился на другом занятии.
Евфроний как гончар
Евфроний, кажется, принял гончарную мастерскую около 500 г. до н.э. В истории греческой керамики и вазописи нет ничего необычного в том, что художники проявляли активность в обеих областях; Известно, что несколько других художников из группы Pioneer, такие как Финтиас и Евтимид , также были гончарами. Тем не менее, ситуация с Евфронием уникальна тем, что первоначально он работал исключительно как художник, а затем только как гончар.
В последующие годы мастерская Евфрония в основном производила чаши. Понятно, что он должен был сделать такой выбор, ведь гончары ( керамейсы ), вероятно, были самостоятельными предпринимателями, а художники - наемными работниками. Таким образом, у гончара был больше шансов достичь достатка. Были предложены и другие гипотезы, например, что Евфроний испытывал настоящую страсть к гончарному ремеслу. Это вполне возможно, так как он оказался высококвалифицированным гончаром; Фактически, его подпись как гончара сохранилась на большем количестве ваз, чем как художник. Другая теория предполагает, что ухудшение зрения заставило его сосредоточиться на другой деятельности. Эта точка зрения может быть подтверждена открытием основания для вотива на Акрополе. Отрывочная надпись содержит имя Евфроний и слово hygieia (здоровье). Однако в современных стипендиях материальные соображения более общеприняты.
Интересно, что основным продуктом своей мастерской он выбрал миски. Раньше чаши, как правило, расписывались менее опытными художниками, и, вероятно, пользовались меньшим уважением, чем другие вазы. Его выбор художников свидетельствует о том , что он поставил главный акцент на использовании первых талантов класса, такие как Онесим , Douris , в антифон Painter , в Триптолем Painter и Пистоксен , в своей мастерской.
Библиография
- Euphronios, der Maler: eine Ausstellung in der Sonderausstellungshalle der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin-Dahlem, 20. März – 26. Май 1991 . Фаббри, Милан, 1991 год.
- Euphronios und seine Zeit: Коллоквиум в Берлине 19./10. Апрель 1991 года, anlässlich der Ausstellung Euphronios, der Maler . Staatliche Museen zu Berlin, Берлин 1992, ISBN 3-88609-129-5 .
- Ингеборг Шайблер: Griechische Töpferkunst . 2-е изд. Бек, Мюнхен, 1995 г., ISBN 3-406-39307-1 .
- Биография Евфрония в музее Гетти