Ампир - Empire style

Триумфальная арка на площади Этуаль , одна из самых известных примеров архитектуры Империи, заказанный в 1806 году после победы при Аустерлице со стороны императора Наполеона I

Ампир ( французское произношение: [ɑ.piːʁ] , ампир ) является ранним девятнадцатым век дизайна движения в архитектуре , мебель , другое декоративно - прикладное искусство , а также изобразительное искусство , представляющее вторую фазу неоклассицизма . Он процветал между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой Французской империи , хотя его жизнь продолжалась до конца 1820-х годов. Из Франции он распространился на большую часть Европы и США.

Стиль ампир возник и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи , когда он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. Предыдущим модным стилем во Франции был стиль Директории , более строгая и минималистичная форма неоклассицизма, пришедшая на смену стилю Людовика XVI , а новый стиль ампир принес полное возвращение к показному богатству. Стиль в некоторой степени соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и стилю регентства в Великобритании.

История

Стиль Директории непосредственно предшествующего периода, направленный на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики :

В стоическом достоинства республиканского Рима было подтверждено в качестве стандартов не только для искусства , но и для политического поведения и частной морали. Обычные люди считали себя античными героями. Детей назвали в честь Брута , Солона и Ликурга . Праздники Революции устраивались Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по старинным моделям, изобретенным Давидом. ... Фактически вошел в моду неоклассицизм.

Стиль ампир «превратился в витиеватую роскошь императорского Рима. На смену воздержанной строгости дорического стиля пришло коринфское богатство и великолепие».

Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен , вместе были создателями французского ампира. Эти двое учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже , где они получили множество заказов от Наполеона и других государственных деятелей.

Архитектура стиля ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. В предшествующих стилях Людовика XVI и Директории использовались более прямые и простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Образцы в стиле ампир сильно повлияли на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия США ), и оба они были формами пропаганды через архитектуру. Это был стиль людей, не показных, но трезвых и уравновешенных. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом .

Эглиз де ла Мадлен в Париже , храм во славу Великой армии Наполеона

Эпоха Империи была популяризирована изобретательными проектами Персье и Фонтена , наполеоновских архитекторов для Мальмезона . Дизайн был вдохновлен символами и орнаментами, заимствованными из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из колоний . Мебель в стиле бидермейер также использовала детали из черного дерева , первоначально из-за финансовых ограничений. Детали ормолу (позолоченные бронзовые опоры для мебели и украшения) демонстрируют высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом , представил наполеоновский стиль в Швеции, где он стал известен под своим именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии даже после того, как стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой из ормолу вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры с бронзой из Франции и хрусталем из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Этот стиль выжил в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперско-римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году. Марио Праз писал об этом стиле как об Итальянской империи. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах, Ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно приобрела дальнейшее выражение в качестве египетского Возрождения , греческого возрождения , стиль бидермейер , стиль Регентства и позднего федерального стиля .

Мотивы и орнаменты

Все орнаменты в стиле ампир подчинены строгому духу симметрии, напоминающему стиль Людовика XIV . Как правило, мотивы на правой и левой сторонах изделия соответствуют друг другу во всех деталях; когда они этого не делают, отдельные мотивы сами по себе полностью симметричны по композиции: античные головы с одинаковыми косами, падающими на каждое плечо, фронтальные фигуры Победы с симметрично выстроенными туниками, одинаковые розетки или лебеди, обрамляющие пластину замка, и т. д. Как Людовик XIV , У Наполеона был набор эмблем, безошибочно связанных с его правлением, в первую очередь орел, пчела, звезды и инициалы I (для Императора ) и N (для Наполеона ), которые обычно были вписаны в императорскую лавровую корону. Мотивы использован , включают: показатели Победы подшипниковых пальмовые ветвей, греческие танцор, обнаженные и завернуты женщина, фигуры античных колесниц, крылатое путти , маскарон от Аполлона , Гермеса и Горгонов , лебедей, львов, головы быков, лошадей и диких зверей, бабочки, когти, крылатые химеры , сфинксы , букрания , морские коньки, дубовые венки, завязанные тонкими висящими лентами, вьющиеся виноградные лозы, маковый соус , розетки , пальмовые ветви и лавр. Там очень много греко-римской из них: жесткие и плоские аканта листья, пальметты , рога изобилия , бусы, амфоры , штативы, внахлест диски, caduceuses из Меркьюри , вазы, шлемы, горящие факелы, крылатые трубачи, и старинные музыкальные инструменты (тубы, погремушки и особенно лиры ). Несмотря на их античное происхождение, флейты и триглифы, столь распространенные при Людовике XVI, заброшены. Мотивы египетского возрождения особенно распространены в начале этого периода: скарабеи , капители лотосов , крылатые диски, обелиски, пирамиды , фигуры в Немезе , кариатиды en gaine, поддерживаемые босыми ногами и с женскими египетскими головными уборами.

Архитектура

Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются грандиозная неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль , Триумфальная арка Карусель , Вандомская колонна и Ла Мадлен , которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. Этот стиль также широко использовался в Императорской России , где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб , Казанский собор , Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота . Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром.

Интерьеры имеют просторные комнаты, богато декорированные симметрично расположенными мотивами. Стены украшены коринфскими пилястрами и вертикальными панелями, имеющими наверху декоративный фриз . Панно покрыто монументальной росписью, лепниной или вышитым шелком. Потолки выполнены в светлых тонах и украшены прекрасным орнаментом.

Историческими объектами, представляющими собой единый ансамбль, образцами убранства интерьеров начала 19 века являются:

Мебель

Часы и канделябры

Керамика

Мода

Смотрите также

Примечания

использованная литература