Эдвард Элгар - Edward Elgar

Сэр Эдвард Элгар Уильям, первый баронет , OM , GCVO ( / ɛ л ɡ ɑːr / ( слушать ) ; 2 июня 1857 - 23 февраля 1934) был английский композитор, многие произведения которого вошли в британских и международных классический концертный репертуар. Среди его самых известных сочинений - оркестровые произведения, в том числе вариации «Загадка» , « Пышность» и «Марши обстоятельств» , концерты для скрипки и виолончели и две симфонии . Он также сочинял хоровые произведения, в том числе «Сон Геронтия» , камерную музыку и песни. Он был назначен мастером королевской музыки в 1924 году.

Хотя Элгара часто считают типично английским композитором, большая часть его музыкальных влияний была не из Англии, а из континентальной Европы. Он чувствовал себя аутсайдером не только в музыкальном, но и в социальном плане. В музыкальных кругах, где преобладали академики, он был композитором-самоучкой; в протестантской Британии к его римскому католицизму в некоторых кругах относились с подозрением; а в сознательном обществе викторианской и эдвардианской Британии он остро ощущал свое скромное происхождение даже после того, как добился признания. Тем не менее он женился на дочери высокопоставленного офицера британской армии . Она вдохновляла его как в музыкальном, так и в социальном плане, но он изо всех сил пытался добиться успеха до сорока лет, когда после серии умеренно успешных работ его Enigma Variations (1899) сразу же стали популярными в Великобритании и за рубежом. Он последовал за вариациями с хоровым произведением «Сон Геронтия» (1900), основанным на римско-католическом тексте, который вызвал некоторое беспокойство в англиканском истеблишменте в Британии, но он стал и остается основным репертуарным произведением в Британии и других странах. . Его более поздние полнометражные религиозные хоровые произведения были хорошо приняты, но не вошли в регулярный репертуар.

Когда ему за пятьдесят, Элгар сочинил симфонию и концерт для скрипки, которые имели огромный успех. Его вторая симфония и его концерт для виолончели не сразу приобрели общественную популярность, и потребовалось много лет, чтобы занять постоянное место в концертном репертуаре британских оркестров. Музыка Элгара в последние годы его жизни стала привлекательной в основном для британской публики. Его запас оставался низким в течение поколения после его смерти. Он начал значительно возрождаться в 1960-х годах, чему способствовали новые записи его произведений. Некоторые из его работ в последние годы снова получили признание на международном уровне, но музыку продолжают играть больше в Великобритании, чем где-либо еще.

Элгар был описан как первый композитор, серьезно относящийся к граммофону . Между 1914 и 1925 годами он провел серию акустических записей своих произведений. Появление в 1923 году микрофона с подвижной катушкой сделало возможным гораздо более точное воспроизведение звука, и Элгар сделал новые записи большинства своих основных оркестровых произведений и отрывков из «Сны Геронтия» .

биография

Ранние годы

Эдвард Элгар родился в небольшой деревне Лоуэр Бродхит , недалеко от Вустера , Англия. Его отец, Уильям Генри Элгар (1821–1906), вырос в Дувре и учился у лондонского музыкального издателя. В 1841 году Уильям переехал в Вустер, где работал настройщиком фортепиано и открыл магазин по продаже нот и музыкальных инструментов. В 1848 году он женился на Энн Грининг (1822–1902), дочери сельскохозяйственного рабочего. Эдвард был четвертым из их семи детей. Энн Элгар обратилась в католицизм незадолго до рождения Эдварда, и он был крещен и воспитан как католик, к неодобрению своего отца. Уильям Элгар был профессиональным скрипачом и занимал пост органиста Римско-католической церкви Святого Георгия в Вустере с 1846 по 1885 год. По его инициативе мессы Керубини и Хаммеля впервые были услышаны на Фестивале трех хоров оркестром, в котором он играл на скрипке. Все дети Элгар получили музыкальное воспитание. К восьми годам Элгар брал уроки игры на фортепиано и скрипке, а его отец, настраивавший пианино во многих великих домах Вустершира, иногда брал его с собой, давая ему возможность продемонстрировать свое мастерство важным местным деятелям.

Мать Элгара интересовалась искусством и поощряла его музыкальное развитие. Он унаследовал от нее тонкий вкус к литературе и страстную любовь к деревне. Его друг и биограф WH «Билли» Рид писал, что раннее окружение Элгара имело влияние, которое «пронизывало всю его работу и придавало всей его жизни это тонкое, но тем не менее истинное и твердое английское качество». Он начал сочинять в раннем возрасте; для пьесы, написанной и сыгранной детьми Элгара, когда ему было около десяти, он написал музыку, которую сорок лет спустя переделал с незначительными изменениями и оркестровал как сюиты под названием «Жезл юности» .

До пятнадцати лет Элгар получил общее образование в школе Littleton (ныне Lyttleton) House, недалеко от Вустера. Его единственное формальное музыкальное образование, помимо уроков игры на фортепиано и скрипке у местных учителей, состояло из более продвинутых занятий по игре на скрипке с Адольфом Поллитцером во время кратких визитов в Лондон в 1877–1878 годах. Элгар сказал: «Моя первая музыка была изучена в Соборе  ... из книг, взятых из музыкальной библиотеки, когда мне было восемь, девять или десять лет». Он проработал инструкции по игре на органе и прочитал все книги по теории музыки, которые смог найти. Позже он сказал, что больше всего ему помогли статьи Хьюберта Парри в « Словаре музыки и музыкантов Grove» . Элгар начал изучать немецкий язык в надежде поступить в Лейпцигскую консерваторию для дальнейшего обучения музыке, но его отец не мог позволить себе отправить его. Спустя годы в статье в «Musical Times» говорится, что его неспособность попасть в Лейпциг была удачей для музыкального развития Элгара: «Таким образом, начинающий композитор избежал догматизма школ». Однако Элгар был разочарован тем, что после окончания школы в 1872 году он отправился не в Лейпциг, а в офис местного поверенного в качестве клерка. Ему не нравилась офисная карьера, и для удовлетворения он обратился не только к музыке, но и к литературе, став заядлым читателем. Примерно в это же время он впервые выступил на публике как скрипач и органист.

Через несколько месяцев Элгар оставил адвоката, чтобы начать музыкальную карьеру, давая уроки игры на фортепиано и скрипке и время от времени работая в магазине своего отца. Он был активным членом клуба Worcester Glee вместе со своим отцом, аккомпанировал певцам, играл на скрипке, сочинял и аранжировал произведения, а также впервые дирижировал. Поллитцер считал, что как скрипач Элгар имеет потенциал стать одним из ведущих солистов страны, но сам Элгар, услышав ведущих виртуозов на лондонских концертах, почувствовал, что его игре на скрипке не хватает достаточно полного тона, и он отказался от своей игры. амбиции быть солистом. В двадцать два года он занял пост дирижера оркестра обслуживающего персонала в Вустере и приюте для сумасшедших в графстве Повик , в трех милях (пяти км) от Вустера. В состав оркестра входили: пикколо, флейта, кларнет, два корнета, эуфониум, три или четыре первых и такое же количество вторых скрипок, иногда альт, виолончель, контрабас и фортепиано. Элгар тренировал игроков и писал и аранжировал их музыку, в том числе кадрили и польки, для необычного сочетания инструментов. The Musical Times писала: «Этот практический опыт оказался очень ценным для молодого музыканта ... Он приобрел практические знания о возможностях этих различных инструментов ... Таким образом, он глубоко узнал цвет тона, все тонкости этих и многих других инструментов ». Он занимал этот пост в течение пяти лет, с 1879 года, ездя в Повик один раз в неделю. Еще одна должность, которую он занимал в ранние годы, была профессором скрипки в Вустерском колледже для слепых сыновей джентльменов .

Хотя Элгар был довольно уединенным и интроспективным по своей природе, он процветал в музыкальных кругах Вустера. Он играл в скрипках в Вустере и Бирмингеме фестивалях, и один большой опыт был играть Дворжак «s Симфония № 6 и Stabat Mater под дубинкой композитора. Элгар регулярно играл на фаготе в квинтете духовых вместе со своим братом Фрэнком, гобоистом (и дирижером, который руководил своим духовым оркестром). Элгар аранжировал для квинтета многочисленные произведения Моцарта , Бетховена , Гайдна и других, оттачивая свои аранжировочные и композиционные навыки.

Во время своих первых заграничных поездок Элгар посетил Париж в 1880 году и Лейпциг в 1882 году. Он слышал, как Сен-Санс играет на органе в « Мадлен», и посещал концерты первоклассных оркестров. В 1882 году он писал: «Я довольно хорошо увлекся Шуманом (мой идеал!), Брамсом , Рубинштейном и Вагнером , так что у меня не было причин жаловаться». В Лейпциге он навестил свою подругу Хелен Уивер, студентку консерватории. Они обручились летом 1883 года, но по неизвестным причинам в следующем году помолвка была разорвана. Элгар был очень расстроен, и некоторые из его более поздних загадочных посвящений романтической музыке, возможно, были связаны с Хелен и его чувствами к ней. На протяжении всей своей жизни Элгара часто вдохновляли близкие подруги-женщины; На смену Хелен Уивер пришли Мэри Лайгон, Дора Пенни, Джулия Уортингтон, Алиса Стюарт Уортли и, наконец, Вера Хокман, которая оживила его старость.

В 1882 году, в поисках более профессионального оркестрового опыта, Элгар был нанят играть на скрипке в Бирмингеме с оркестром Уильяма Стокли , для которого он играл на каждом концерте в течение следующих семи лет и где, как он позже утверждал, он «выучил всю музыку, которую я знаю». 13 декабря 1883 года он вместе со Стокли принял участие в исполнении в ратуше Бирмингема одного из своих первых произведений для полного оркестра, Sérénade mauresque - впервые одно из его произведений было исполнено профессиональным оркестром. Стокли пригласил его дирижировать пьесой, но позже вспомнил, что «он отказался и, кроме того, настоял на том, чтобы играть вместо себя в оркестре. В результате ему пришлось появиться со скрипкой в ​​руке, чтобы признать искренние и сердечные аплодисменты. аудитория." Элгар часто ездил в Лондон, пытаясь опубликовать свои работы, но в этот период его жизни он часто впадал в уныние и испытывал недостаток в деньгах. В апреле 1884 года он написал другу: «Мои перспективы столь же безнадежны, как и всегда ... Я думаю, я не испытываю недостатка в энергии, поэтому иногда делаю вывод, что это недостаток способностей ... У меня нет денег - нет. цент ".

Свадьба

Когда Элгару было 29 лет, он взял новую ученицу, Кэролайн Элис Робертс , дочь покойного генерал-майора сэра Генри Робертса, и опубликовал автора стихов и прозы . Алиса на восемь лет старше Элгара стала его женой три года спустя. Биограф Элгара Майкл Кеннеди пишет: «Семья Алисы была в ужасе от ее намерения выйти замуж за неизвестного музыканта, который работал в магазине и был католиком . Она была лишена наследства». Они поженились 8 мая 1889 года в Бромптонском оратории . С тех пор и до своей смерти она была его бизнес-менеджером и секретарем по социальным вопросам, справлялась с его перепадами настроения и была проницательным музыкальным критиком. Она изо всех сил старалась привлечь к нему внимание влиятельного общества, хотя и с ограниченным успехом. Со временем он научится принимать данные ему почести, понимая, что они имеют большее значение для нее и ее социального класса, и осознавая, от чего она отказалась, чтобы продолжить его карьеру. В своем дневнике она написала: «Заботы гения - это работа всей жизни для любой женщины». В качестве подарка на помолвку Элгар посвятил ей свое короткое сочинение для скрипки и фортепиано Salut d'Amour . С поощрения Алисы Элгарс переехал в Лондон, чтобы быть ближе к центру британской музыкальной жизни, и Элгар начал посвящать свое время композиции. Их единственный ребенок, Карис Ирен, родилась в их доме в Западном Кенсингтоне 14 августа 1890 года. Ее имя, раскрытое в посвящении Элгар « Салют д'Амур» , было сокращением имен ее матери Кэролайн и Алиса.

Элгар в полной мере воспользовался возможностью услышать незнакомую музыку. До того, как появились миниатюрные партитуры и записи, молодым композиторам было нелегко знакомиться с новой музыкой. Элгар использовал все возможности для этого на концертах в « Хрустальном дворце» . Он и Алиса приходили сюда день за днем, слушая музыку самых разных композиторов. Среди них были мастера оркестровки, у которых он многому научился, такие как Берлиоз и Рихард Вагнер. Его собственные композиции мало повлияли на музыкальную сцену Лондона. Август Manns провел оркестровую версию Элгара о Salut d'Amour и Сюите ре в Хрустальном дворце, и два издательства приняли некоторые из скрипичных произведений Элгара, органная добровольности и часть песен . Казалось, что некоторые дразнящие возможности были в пределах досягаемости, но неожиданно исчезли. Например, предложение Королевского оперного театра Ковент-Гарден прочесть некоторые из его работ было отозвано в последнюю секунду, когда без предупреждения прибыл сэр Артур Салливан, чтобы репетировать часть своей собственной музыки. Салливан был в ужасе, когда позже Элгар рассказал ему, что произошло. Единственное важное поручение Элгара во время его пребывания в Лондоне пришло из его родного города: фестивальный комитет Вустера пригласил его написать короткое оркестровое произведение для Фестиваля трех хоров 1890 года. Результат описан Дайаной Маквей в « Словаре музыки и музыкантов Grove» как «его первая крупная работа, уверенный и раскованный Фруассар ». Элгар дирижировал первым представлением в Вустере в сентябре 1890 года. Из-за отсутствия другой работы он был вынужден покинуть Лондон в 1891 году и вернуться с женой и ребенком в Вустершир, где он мог зарабатывать на жизнь, дирижируя местными музыкальными ансамблями и преподавая. Они поселились в Грейт-Малверне , бывшем родном городе Алисы .

Растущая репутация

	Серенада для струнных (соч.20, mv 1) Серенада Элгара для струнных , часть 1, исполненная ансамблем струнного оркестра армии США
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В течение 1890-х годов Элгар постепенно завоевал репутацию композитора, в основном из произведений для великих хоровых фестивалей английского Мидлендса . «Черный рыцарь» (1892 г.) и король Олаф (1896 г.), вдохновленные Лонгфелло , «Светом жизни» (1896 г.) и « Карактак» (1898 г.), имели скромный успех, и он получил давнего издателя в « Новелло и Ко» . Среди других произведений этого десятилетия - Серенада для струнных (1892) и Три баварских танца (1897). Элгар имел достаточно большое влияние на местном уровне, чтобы порекомендовать молодого композитора Сэмюэля Колриджа-Тейлора на Фестивале трех хоров для концертной пьесы, которая помогла ему сделать карьеру молодого человека. Элгар привлекала внимание известных критиков, но их отзывы были скорее вежливыми, чем восторженными. Несмотря на то, что он был востребован как фестивальный композитор, в финансовом отношении он только-только жил и чувствовал себя недооцененным. В 1898 году он сказал, что «очень болен сердцем из-за музыки» и надеется найти способ добиться успеха в более крупном произведении. Его друг Август Джагер пытался поднять ему настроение: «Однодневная атака хандры ... не прогонит ваше желание, вашу потребность, которая заключается в проявлении тех творческих способностей, которые даровало вам доброе провидение. Ваше время всеобщего признания придет."

В 1899 году это предсказание внезапно сбылось. В возрасте сорока двух лет Элгар спродюсировал Enigma Variations , премьера которых состоялась в Лондоне под управлением выдающегося немецкого дирижера Ганса Рихтера . По словам Элгара: «Я набросал набор вариаций на оригинальную тему. Вариации меня позабавили, потому что я пометил их псевдонимами моих конкретных друзей ... то есть я написал вариации для каждой. один, чтобы представить настроение «партии» (человека) ... и написал то, что, я думаю, они бы написали - если бы они были достаточно ослами, чтобы сочинять ». Он посвятил работу «Моим друзьям, запечатленным внутри». Вероятно, самая известная вариация - «Нимрод» с изображением Йегера. Чисто музыкальные соображения заставили Элгар опустить вариации, изображающие Артура Салливана и Хьюберта Парри, стили которых он пытался, но не смог включить в вариации. Это масштабное произведение было встречено всеобщим признанием за его оригинальность, очарование и мастерство, и оно сделало Элгара выдающимся британским композитором своего поколения.

Работа официально называется « Вариации на оригинальную тему» ; слово «Enigma» появляется над первыми шестью тактами музыки, что привело к знакомой версии названия. Загадка состоит в том, что, хотя существует четырнадцать вариаций «исходной темы», есть еще одна всеобъемлющая тема, никогда не идентифицированная Элгаром, которая, по его словам, «проходит через весь набор», но никогда не слышна. Более поздние комментаторы заметили, что, хотя сегодня Элгар считается типично английским композитором, его оркестровая музыка и это произведение, в частности, во многом перекликаются с центральноевропейской традицией, типичной для того времени творчеством Рихарда Штрауса . В Вариации Enigma были хорошо приняты в Германии и Италии, и остается на сегодняшний день во всем мире концерт штапель.

Национальная и международная известность

Биограф Элгара Бэзил Мэн прокомментировал: «Когда сэр Артур Салливан умер в 1900 году, многим стало очевидно, что Элгар, хотя и был композитором другой конструкции, был его истинным преемником в качестве первого музыканта страны». С нетерпением ждали следующей крупной работы Элгара. Для Бирмингемского триеннале музыкального фестиваля 1900 года он поставил стихотворение кардинала Джона Генри Ньюмана « Сон Геронтия» для солистов, хора и оркестра. Рихтер дирижировал премьерой, которая была омрачена плохо подготовленным хором, который плохо пел. Критики признали мастерство произведения, несмотря на дефекты исполнения. Он был исполнен в Дюссельдорфе , Германия, в 1901 году и снова в 1902 году под управлением Юлиуса Бутса , который также дирижировал европейской премьерой вариаций Enigma в 1901 году. Немецкая пресса была в восторге. «Кельнская газета» писала : «В обеих частях мы встречаемся с красотами непреходящей ценности ... Элгар стоит на плечах Берлиоза, Вагнера и Листа , от влияния которых он освободился, пока не стал важной личностью. Он есть. один из лидеров музыкального искусства современности ». Düsseldorfer Volksblatt писал: «Запоминающееся и эпохальное первое исполнение! Со времен Листа не было произведено ничего в оратории ... которая достигла бы величия и важности этой священной кантаты». Рихард Штраус, которого тогда считали ведущим композитором своего времени, был настолько впечатлен, что в присутствии Элгара он предложил тост за успех «первого английского прогрессивного музыканта Мейстера Элгара». Затем последовали выступления в Вене, Париже и Нью-Йорке, и вскоре «Сон Геронтия» стал столь же популярным в Британии. По словам Кеннеди, «это, несомненно, величайшее британское произведение в форме оратории ... [оно] открыло новую главу в английской хоровой традиции и освободило ее от генделевской озабоченности». Элгар, как католик, был очень тронут стихотворением Ньюмана о смерти и искуплении грешника, но некоторые влиятельные члены англиканского истеблишмента не согласились. Его коллега Чарльз Вильерс Стэнфорд пожаловался, что произведение «пахнет ладаном». Dean из Глостера запретил Геронтий от своего собора в 1901 году, и в Вустере в следующем году, деканом настаивал на expurgations , прежде чем разрешить работу.

Элгар, вероятно , наиболее известен первым из пяти Торжественных и церемониальных маршей , которые были написаны между 1901 и 1930. Это знакомо миллионами телезрителей во всем мире каждый года , кто следит за последнюю ночь Proms , где это традиционно исполняется. Когда тема более медленной средней части (технически называемой « трио ») первого марша пришла ему в голову, он сказал своей подруге Доре Пенни: «У меня есть мелодия, которая поразит их - сбьет их с ног. ". Когда первый марш был сыгран в 1901 году на лондонском променаде-концерте, его дирижировал Генри Дж. Вуд , который позже писал, что публика «вскакивала и кричала ... единственный раз в истории концертов Променада, когда оркестровому номеру был предоставлен двойной выход на бис ». В честь коронации Эдуарда VII , Элгар было поручено установить AC Бенсон «s коронации Ода для гала - концерта в Королевском оперном театре 30 июня 1902. Одобрение короля было подтверждено, и Элгар начал работу. Контральто Clara Butt убедила его , что трио первой помпы марша мог бы слова установлены на него, и Элгар пригласил Бенсон сделать это. Элгар включила новую вокальную версию в Оду. Издатели партитуры признали потенциал вокального произведения "Land of Hope and Glory" и попросили Бенсона и Элгара внести дополнительную редакцию для публикации в качестве отдельной песни. Он был чрезвычайно популярен и теперь считается неофициальным гимном Великобритании. В Соединенных Штатах трио, известное просто как «Пышность и обстоятельства» или «Выпускной марш», было принято с 1905 года практически для всех выпускников средних школ и университетов.

В марте 1904 года в Ковент-Гардене был проведен трехдневный фестиваль произведений Элгара - честь, никогда ранее не оказываемая ни одному английскому композитору. The Times прокомментировала: «Четыре или пять лет назад, если бы кто-нибудь предсказал, что оперный театр будет заполнен от пола до потолка для исполнения оратории английского композитора, он, вероятно, был бы не в своем уме. " Король и королева посетили первый концерт, на котором Рихтер дирижировал «Сном Геронтия» , и вернулись на следующий вечер на второй, лондонскую премьеру «Апостолов» (впервые прозвучавшую в прошлом году на Бирмингемском фестивале). Заключительный концерт фестиваля, дирижированный Элгаром, был в основном оркестровым, за исключением отрывка из « Карактака» и всего « Морских картин» (в исполнении Клары Батт). Оркестровыми произведениями были Froissart , Enigma Variations , Cockaigne , первые два (на тот момент только два) марша Pomp and Circumstance и премьера нового оркестрового произведения In the South , вдохновленного праздником в Италии.

Элгар был посвящен в рыцари Букингемского дворца 5 июля 1904 года. В следующем месяце он и его семья переехали в Плас Гвин, большой дом на окраине Херефорда , с видом на реку Уай , где они жили до 1911 года. С 1902 по 1914 год Элгар был, по словам Кеннеди, в зените популярности. Он совершил четыре визита в США, в том числе один дирижерский тур, и заработал значительные гонорары за исполнение своей музыки. С 1905 по 1908 год он занимал должность профессора музыки Пейтон в Бирмингемском университете . Он неохотно принял эту должность, считая, что композитор не должен возглавлять музыкальную школу. Ему было не по себе в этой роли, и его лекции вызывали споры с его нападками на критиков и на английскую музыку в целом: «Вульгарность со временем может быть улучшена. Вульгарность часто сочетается с изобретательностью ... но банальность ум может быть ничем иным, как обычным явлением. Англичанин проведет вас в большую комнату с прекрасными пропорциями и укажет вам, что она белая - полностью белая - и кто-то скажет: «Какой изысканный вкус». в вашем собственном уме, в вашей собственной душе, что это вовсе не вкус, что это отсутствие вкуса, это просто уклонение. Английская музыка белая и ускользает от всего ». Он сожалел о разногласиях и был рад передать сообщение своему другу Грэнвиллу Бантоку в 1908 году. Его новая жизнь в качестве знаменитости была смешанным благословением для очень нервного Элгара, поскольку она нарушала его личную жизнь, и он часто болел. . В 1903 году он жаловался Джегеру: «Моя жизнь - это постоянный отказ от мелочей, которые я люблю». И WS Gilbert, и Thomas Hardy стремились сотрудничать с Элгаром в этом десятилетии. Элгар отказался, но сотрудничал бы с Джорджем Бернардом Шоу, если бы Шоу был готов.

В период с 1905 по 1911 год Элгар трижды посетил США. Первым его делом было дирижирование музыкой и получение докторской степени в Йельском университете . Его основным сочинением в 1905 году были Вступление и Аллегро для струнных , посвященные Сэмюэлю Сэнфорду , p. Оно было хорошо принято, но не привлекло внимание публики, как «Сон Геронтия» и продолжает это делать. Среди обостренного Elgarians, однако, Королевство иногда предпочтительнее, чем более ранние работы: друг Элгара Франк Шустер сказал молодому Адриан Болту : « по сравнению с Королевством , Геронтием является работой необработанного любителя.» Когда Элгар приблизился к своему пятидесятилетию, он начал работу над своей первой симфонией, проектом, который в различных формах вызывал у него в голове почти десять лет. Его Первая симфония (1908) стала триумфом на национальном и международном уровнях. Через несколько недель после премьеры он был показан в Нью-Йорке при Вальтере Дамроше , в Вене при Фердинанде Лёве , в Санкт-Петербурге при Александре Силоти и в Лейпциге при Артуре Никише . Были выступления в Риме, Чикаго, Бостоне, Торонто и пятнадцати британских городах. Всего за год он получил сто представлений в Великобритании, Америке и континентальной Европе.

Концерт для скрипки (1910) был заказан Фрица Крейслера , один из ведущих мировых скрипачей времени. Элгар написал его летом 1910 года, время от времени ему помогал WH Reed, лидер Лондонского симфонического оркестра , который помогал композитору советами по техническим вопросам. Элгар и Рид сформировали крепкую дружбу, которая длилась всю оставшуюся жизнь Элгара. Биография Рида, « Элгар, как я знал его» (1936), содержит много подробностей о методах композиции Элгара. Произведение было представлено Королевским филармоническим обществом с Крейслером и Лондонским симфоническим оркестром под управлением композитора. Рид вспоминал: «Концерт оказался полным триумфом, концерт - ярким и незабываемым событием». Воздействие концерта было настолько велико, что соперник Крейслера Эжен Изаи проводил много времени с Элгаром во время работы. Было большое разочарование, когда из-за контрактных трудностей Исаи не смогла сыграть в Лондоне.

Концерт для скрипки стал последним популярным триумфом Элгара. В следующем году он представил свою Вторую симфонию в Лондоне, но был разочарован ее приемом. В отличие от Первой симфонии, она заканчивается не пламенем оркестрового великолепия, а тихо и задумчиво. Рид, игравший на премьере, позже написал, что Элгара несколько раз вызывали на трибуну, чтобы выразить признательность за аплодисменты, «но пропустил ту безошибочную ноту, которую воспринимали, когда аудитория, даже английская, была полностью разбужена или взволнована, как это было раньше. после Скрипичного концерта или Первой симфонии ». Элгар спросил Рида: «Что с ними, Билли? Они сидят здесь, как чучела свиней». Работа имела, по нормальным стандартам, успех, в течение трех лет после премьеры было исполнено двадцать семь спектаклей, но она не достигла международного фурора Первой симфонии.

Последние крупные работы

В июне 1911 года в рамках празднования вокруг коронации в короля Георга V , Элгар был назначен на ордена за заслуги , честь ограничивается двадцать четыре держателей в любое время. В следующем году Элгары вернулись в Лондон, в большой дом в Netherhall Gardens, Хэмпстед , спроектированный Норманом Шоу . Там Элгар сочинил свои последние два масштабных произведения довоенной эпохи: хоровую оду «Создатели музыки» (для Бирмингемского фестиваля, 1912 г.) и симфонический этюд « Фальстаф» (для фестиваля в Лидсе, 1913 г.). Оба были приняты вежливо, но без энтузиазма. Даже посвященный Фальстафа , дирижер Лэндон Рональд , в частном порядке признался, что не может «разобраться в пьесе», в то время как музыкальный ученый Перси Скоулз писал о Фальстафе, что это «великая работа», но «поскольку общественная оценка идет, сравнительный провал ".

Когда разразилась Первая мировая война, Элгар был в ужасе от перспективы кровавой бойни, но его патриотические чувства, тем не менее, пробудились. Он написал «Песню для солдат», которую потом снял. Он записался в качестве специального констебля в местную полицию, а затем вступил в добровольческий резерв армии Хэмпстеда. Он написал патриотические произведения « Карильон» - декламацию для оратора с оркестром в честь Бельгии и « Полония» - оркестровое произведение в честь Польши. «Земля надежды и славы» , уже ставшая популярной, стала еще более популярной, и Элгар напрасно хотел, чтобы на эту мелодию спели новые, менее националистические слова.

Другие сочинения Элгара во время войны включали музыку к детской пьесе «Звездный экспресс» (1915); балет «Кровавый веер» (1917); и «Дух Англии» (1915–17, на стихи Лоуренса Биньона ), три хоровые постановки, очень отличающиеся по характеру от романтического патриотизма его ранних лет. Его последним масштабным произведением военных лет были «Окраины флота» , декорации на стихи Редьярда Киплинга , которые с большим успехом исполнялись по всей стране, пока Киплинг по необъяснимым причинам не стал возражать против их исполнения в театрах. Элгар вела запись произведения для компании « Граммофон» .

К концу войны у Элгара было слабое здоровье. Его жена решила, что для него будет лучше переехать в деревню, и арендовала «Бринквеллс», дом недалеко от Фиттлворта в Сассексе, у художника Рекса Виката Коула . Там Элгар восстановил свои силы и в 1918 и 1919 годах создал четыре масштабные работы. Первые три из них были камерными : Соната для скрипки ми минор , Фортепианный квинтет ля минор и Струнный квартет ми минор . Услышав о работе, Алиса Элгар написала в своем дневнике: «Э. пишет замечательную новую музыку». Все три работы были хорошо приняты. «Таймс» писала: «Соната Элгара содержит многое из того, что мы слышали раньше в других формах, но поскольку мы совсем не хотим, чтобы он изменился и стал кем-то другим, то так и должно быть». Премьера квартета и квинтета состоялась в Вигмор-холле 21 мая 1919 года . Manchester Guardian писала: «Этот квартет с его потрясающими кульминациями, любопытной утонченностью танцевальных ритмов и его совершенной симметрией, и квинтет, более лиричный и страстный, являются такими же прекрасными образцами камерной музыки, как и великие оратории своего типа ».

	Концерт для виолончели - IV. Аллегро Исполняет оркестр Скидмор-колледжа. Предоставлено Musopen
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Напротив, оставшаяся работа, Концерт для виолончели ми минор , имела провальную премьеру на концерте открытия Лондонского симфонического оркестра сезона 1919–20 в октябре 1919 года. Помимо произведения Элгара, которое дирижировал композитор, остальная часть Программу вел Альберт Коутс , который потратил время на репетиции за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный прыгун ... этот грубый Коутс продолжал репетировать». Критик The Observer , Эрнест Ньюмен , писал: «Там были слухи о в течение недели неадекватной репетиции. Что бы ни было объяснение, печальный факт остается , что никогда, по всей вероятности, имеет настолько большой оркестр сделал так плачевно выставку Сама ... Сама работа - прекрасный материал, очень простой - та беременная простота, которая пришла на музыку Элгара за последние пару лет - но с глубокой мудростью и красотой, лежащими в основе ее простоты ". Элгар не винил своего солиста Феликса Салмонда , который позже снова сыграл для него произведение. В отличие от Первой симфонии с сотней исполнений всего за год, Концерт для виолончели не исполнялся в Лондоне более года.

В последние годы

Хотя в 20-е годы музыка Элгара перестала быть в моде, поклонники продолжали представлять его произведения, когда это было возможно. Рид выделяет исполнение Второй симфонии в марте 1920 года под управлением «молодого человека, почти неизвестного публике», Адриана Боулта, за то, что оно принесло широкой публике «величие и благородство произведения». В том же 1920 году Лэндон Рональд представил в Королевском зале концерт, полностью состоявший из Элгара . Алиса Элгар с энтузиазмом писала о приеме симфонии, но это был один из последних случаев, когда она слышала, как музыку Элгара играли публично. После непродолжительной болезни она умерла от рака легких 7 апреля 1920 года в возрасте семидесяти двух лет.

Элгар был опустошен потерей жены. Не имея общественного спроса на новые работы и лишенный постоянной поддержки и вдохновения Алисы, он позволил себе отвлечься от композиции. Его дочь позже писала, что Элгар унаследовал от своего отца нежелание «устраиваться на работу, но мог весело проводить часы за совершенно ненужным и совершенно неоплачиваемым делом» - черта, которая усилилась после смерти Алисы. Большую часть оставшейся жизни Элгар предавался своим хобби. На протяжении всей своей жизни он был заядлым химиком-любителем , иногда используя лабораторию в своем саду. В 1908 году он даже запатентовал «Эльгарский сероводородный аппарат». Он любил футбол , поддерживая футбольный клуб «Вулверхэмптон Уондерерс» , для которого он сочинил гимн «Он ударил по коже ради гола» , а в более поздние годы он часто посещал скачки. Его протеже, дирижер Малькольм Сарджент и скрипач Иегуди Менухин , оба вспомнили репетиции с Элгаром, на которых он быстро убедился, что все в порядке, а затем отправился на скачки. В молодости Элгар был увлеченным велосипедистом, покупая велосипеды Royal Sunbeam для себя и своей жены в 1903 году (он назвал своего «мистера Феба »). Будучи пожилым вдовцом, он любил, когда его водил по сельской местности. В ноябре и декабре 1923 года он совершил путешествие в Бразилию, поднявшись по Амазонке в Манаус , где был впечатлен оперным театром Театро Амазонас . Почти ничего не записано о деятельности Элгара или событиях, с которыми он столкнулся во время поездки, что дало писателю Джеймсу Гамильтон-Патерсону значительную свободу действий при написании Геронтия , вымышленного описания путешествия.

После смерти Алисы Элгар продал дом в Хэмпстеде и, прожив недолгое время в квартире в Сент-Джеймс в центре Лондона, вернулся в Вустершир, в деревню Кемпси , где жил с 1923 по 1927 год. полностью не отказался от композиции в эти годы. Он сделал масштабные симфонические аранжировки произведений Баха и Генделя, написал свой « Имперский марш» и восемь песен « Конкурс империи» для выставки Британской империи 1924 года . Вскоре после того, как они были опубликованы, он был назначен Мастером Королевской музыки 13 мая 1924 года, после смерти сэра Уолтера Парратта .

С 1926 года Элгар сделал серию записей своих собственных произведений. Описанный музыкальным писателем Робертом Филипом как «первый композитор, который серьезно отнесся к граммофону», он уже записал большую часть своей музыки с помощью раннего процесса акустической записи для голоса своего учителя (HMV) с 1914 года, но с введением электрического микрофоны в 1925 году превратили граммофон из новинки в реалистичное средство для воспроизведения оркестровой и хоровой музыки. Элгар был первым композитором, который в полной мере воспользовался этим технологическим прогрессом. Фред Гайсберг из HMV, который продюсировал записи Элгара, организовал серию сессий, чтобы записать на диск интерпретации композитора его основных оркестровых произведений, включая вариации Enigma , Фальстафа , первую и вторую симфонии, а также концерты для виолончели и скрипки. Для большинства из них оркестр был LSO, но вариации игрались Королевским оркестром Альберт-Холла. Позже в серии записей, Элгар также провели два вновь созданных оркестры, Болта в Би - би - симфонический оркестр и сэр Томас Бичем «s Лондонский филармонический оркестр .

Записи Элгара были выпущены на дисках со скоростью вращения 78 об / мин как HMV, так и RCA Victor . После Второй мировой войны запись Концерта для скрипки 1932 года с участием подростка Менухина в качестве солиста оставалась доступной на 78-м и позже на LP , но другие записи на несколько лет исчезли из каталогов. Когда они были переизданы EMI на LP в 1970-х годах, они вызвали удивление многих своим быстрым темпом, в отличие от более медленных скоростей, принятых многими дирижерами в годы после смерти Элгара. Записи были переизданы на компакт-дисках в 1990-х годах.

В ноябре 1931 года Элгар был снят Пате для кинохроники, изображающей сеанс записи Pomp and Circumstance March № 1 на открытии студии EMI Abbey Road в Лондоне. Считается, что это единственный сохранившийся звуковой фильм Элгара, который делает короткое замечание перед дирижированием Лондонского симфонического оркестра, прося музыкантов «сыграть эту мелодию так, как будто вы никогда ее раньше не слышали». Мемориальная доска Элгару на Эбби-роуд была открыта 24 июня 1993 года.

Поздняя пьеса Элгара, « Детская сюита» , была ранним примером студийной премьеры: ее первое исполнение было в студии Abbey Road. Для этой работы, посвященной жене и дочерям герцога Йоркского , Элгар снова обратился к своим юношеским альбомам для рисования.

	Трио помпезных и торжественных маршей No. 1 Дирижировал Элгаром в 1931 году на открытии студий EMI.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В последние годы жизни Элгар пережил музыкальное возрождение. В 1932 году BBC организовала фестиваль его произведений в честь его семидесятипятилетия. В 1933 году он прилетел в Париж, чтобы дирижировать скрипичным концертом для Менухина. Находясь во Франции, он посетил своего коллегу-композитора Фредерика Делиуса в его доме в Грез-сюр-Луан . Его искали молодые музыканты, такие как Адриан Боулт, Малкольм Сарджент и Джон Барбиролли , которые отстаивали его музыку, когда она вышла из моды. Он начал работу над оперой «Испанская леди» и принял заказ BBC на сочинение Третьей симфонии . Его последняя болезнь помешала их завершению. Он беспокоился о незавершенных работах. Он просил Рида гарантировать, что никто не будет «возиться» с эскизами и пытаться завершить симфонию, но в других случаях он говорил: «Если я не смогу закончить Третью симфонию, кто-то завершит ее - или напишет лучшую. . " После смерти Элгара Перси М. Янг в сотрудничестве с BBC и дочерью Элгара Карис выпустил версию «Испанской леди» на компакт-диске. Эскизы Третьей симфонии были переработаны композитором Энтони Пейном в полную партитуру в 1997 году.

Неоперабельный колоректальный рак был обнаружен во время операции 8 октября 1933 года. Он сказал своему врачу-консультанту Артуру Томсону , что не верит в загробную жизнь : «Я считаю, что нет ничего, кроме полного забвения». Элгар умер 23 февраля 1934 года в возрасте семидесяти шести лет и был похоронен рядом со своей женой в Римско-католической церкви Святого Вулстана в Литл-Малверне .

Музыка

Влияния, предшественники и ранние произведения

Элгар презирал народную музыку и мало интересовался и не уважал ранних английских композиторов, называя Уильяма Берда и его современников «музейными экспонатами». Из более поздних английских композиторов он считал Перселла величайшим из них и сказал, что многому научился из своей собственной техники, изучая сочинения Хьюберта Парри. Континентальными композиторами, оказавшими наибольшее влияние на Эльгара, были Гендель, Дворжак и, в некоторой степени, Брамс. В хроматизме Элгара очевидно влияние Вагнера, но индивидуальный стиль оркестровки Элгара во многом обязан ясности французских композиторов девятнадцатого века, Берлиоза, Массне , Сен-Санса и, особенно, Делиба , музыку которого Элгар играл и дирижировал в Вустере. и очень восхищались.

Элгар начал сочинять, когда был еще ребенком, и всю свою жизнь он черпал вдохновение в своих ранних альбомах для рисования. Привычка собирать свои сочинения, даже масштабные, из случайно записанных тем сохранялась на протяжении всей его жизни. Его ранние взрослые работы включали пьесы для скрипки и фортепиано, музыку для духового квинтета, в котором он и его брат играли между 1878 и 1881 годами, и музыку многих жанров для группы Powick Asylum. Диана МакВиг в «Словаре Гроува» находит в этих пьесах множество зародышевых элгарских штрихов, но лишь немногие из них регулярно исполняются, за исключением « Салют д'Амур» и (как это было организовано десятилетиями позже в «Жезле молодости» ) некоторых детских зарисовок. Единственное заметное произведение Элгара во время его первого выступления в Лондоне в 1889–1891 годах, увертюра Фруассара , была романтично-бравурной пьесой, на которую оказали влияние Мендельсон и Вагнер, но также проявляла и другие элгарские черты. Оркестровые произведения, написанные в последующие годы в Вустершире, включают Серенаду для струнных и Три баварских танца . В этот период и позже Элгар писал песни и партии. WH Reed выразил сомнения по поводу этих произведений, но похвалил партию The Snow , для женских голосов, и Sea Pictures , цикл из пяти песен для контральто и оркестра, который остается в репертуаре.

Основные крупные ранние произведения Элгара были для хора и оркестра для Трех хоров и других фестивалей. Это были «Черный рыцарь» , « Король Олаф» , «Свет жизни» , «Георгиевское знамя» и « Карактак» . Он также написал Te Deum and Benedictus для фестиваля в Херефорде. Из них Маквей положительно отзывается о своей щедрой оркестровке и новаторском использовании лейтмотивов , но менее положительно о качествах выбранных им текстов и неоднородности своего вдохновения. Маквей подчеркивает, что, поскольку эти работы 1890-х годов были в течение многих лет малоизвестны (а выступления остаются редкими), мастерство его первого большого успеха, Enigma Variations , казалось внезапным превращением из посредственности в гениальность, но в На самом деле его оркестровые навыки росли на протяжении десятилетия.

Пик творческих лет

Самые известные произведения Элгара были написаны в течение двадцати одного года с 1899 по 1920 годы. Большинство из них - оркестровые. Рид писал: «Гений Элгара достиг своего пика в его оркестровых произведениях» и цитировал композитора, который сказал, что даже в его ораториях оркестровая часть является наиболее важной. The Enigma Variations сделали имя Элгара национальным. Форма вариаций была идеальной для него на этом этапе его карьеры, когда его всестороннее владение оркестровкой все еще контрастировало с его тенденцией писать свои мелодии короткими, иногда жесткими фразами. Его следующие оркестровые произведения « Кокейн» , увертюра-концерт (1900–1901), первые два марша «Помпезность и обстоятельства» (1901) и «Кроткие дети мечты» (1902) - короткие: самая длинная из них, « Кокень» , менее продолжительна. чем пятнадцать минут. «На Юге» (1903–1904), хотя и обозначенный Элгаром как концерт-увертюра, по словам Кеннеди, на самом деле является тональным стихотворением и самым длинным непрерывным произведением чисто оркестрового письма, которое Элгар сочинял. Он написал ее после того, как отложил раннюю попытку сочинить симфонию. Работа показывает его постоянный прогресс в написании устойчивых тем и оркестровых строк, хотя некоторые критики, в том числе Кеннеди, находят, что в средней части «вдохновение Элгара горит не так ярко». В 1905 году Элгар завершил Вступление и Аллегро для струнных инструментов . Эта работа основана, в отличие от большей части более ранних работ Элгара, не на множестве тем, а только на трех. Кеннеди назвал ее «мастерской композицией, равной среди английских струнных произведений только « Tallis Fantasia » Воана Уильямса » .

В течение следующих четырех лет Элгар сочинил три крупных концертных произведения, которые, хотя и короче, чем сопоставимые произведения некоторых из его европейских современников, являются одними из самых значительных подобных произведений английского композитора. Это были его Первая симфония , Концерт для скрипки и Вторая симфония , которые играли от сорока пяти минут до часа. Маквей говорит о симфониях, что они «занимают высокое место не только в творчестве Элгара, но и в истории английской музыки. Обе длинные и мощные, без опубликованных программ, только намеки и цитаты, указывающие на некую внутреннюю драму, из которой они черпают свою жизненную силу и красноречие. основаны на классической форме, но отличаются от нее в той степени, что ... некоторые критики считали их многословными и вяло сконструированными. Конечно, в них много изобретений; для каждой симфонии потребуется несколько десятков музыкальных примеров, чтобы проследить ее развитие ".

Концерт для скрипки и виолончели Элгара , по мнению Кеннеди, «входит не только в число его лучших произведений, но и среди величайших в своем роде». Однако они сильно отличаются друг от друга. Концерт для скрипки, сочиненный в 1909 году, когда Элгар достиг пика своей популярности, и написанный для самого дорогого его сердцу инструмента, во всем лиричен, а то и дело восторжен и гениален. Концерт для виолончели, сочиненный десятью годами позже, сразу после Первой мировой войны, кажется, по словам Кеннеди, «принадлежит другой эпохе, другому миру ... простейшему из всех основных произведений Элгара ... и наименее высокопарному». Между двумя концертами появился симфонический этюд Эльгара « Фальстаф» , который разделили мнения даже самых сильных поклонников Элгара. Дональд Тови рассматривал его как «одну из неизмеримо великих вещей в музыке», обладающую силой, «идентичной шекспировской», в то время как Кеннеди критикует произведение за «слишком частое использование последовательностей » и чрезмерно идеализированное изображение женских персонажей. Рид считал, что основные темы менее различимы, чем некоторые из более ранних работ Элгара. Сам Элгар считал Фальстафа высшей точкой своего чисто оркестрового творчества.

Основными произведениями для голосов и оркестра двадцати одного года среднего периода Элгара являются три масштабных произведения для солистов, хора и оркестра: «Сон Геронтия» (1900 г.) и оратории «Апостолы» (1903 г.) и «Царство» ( 1906); и две более короткие оды - « Ода коронации» (1902 г.) и «Создатели музыки» (1912 г.). Первая из од, как pièce d'occasion , редко возродилась после ее первоначального успеха с кульминацией «Земли надежды и славы». Второй для Элгара необычен тем, что содержит несколько цитат из его более ранних работ, как цитировал себя Рихард Штраус в « Эйн Хелденлебен» . Все хоровые произведения имели успех, хотя первое, « Геронтий» , было и остается самым любимым и исполняемым. В рукописи Элгар написал, цитируя Джона Раскина : «Это лучшее из меня; в остальном я ел и пил, и спал, любил и ненавидел, как другой. Моя жизнь была как пар, и это не так; но это я видел и знал; это, во всяком случае, стоит вашей памяти ". Все три масштабных произведения следуют традиционной модели с разделами для солистов, хора и того и другого вместе. Отличительная оркестровка Элгара, а также его мелодическое вдохновение поднимают их на более высокий уровень, чем у большинства их британских предшественников.

Среди других произведений Элгара его среднего периода - музыка к пьесе Джорджа Мура и У. Б. Йейтса (1901) и к пьесе " Грания" и "Диармид" , а также к пьесе "Звездный экспресс" по рассказу Алджернона Блэквуда (1916). Из первого Йейтс назвал музыку Элгара «прекрасной в своей героической меланхолии». Элгар также написал несколько песен в свой пиковый период, из которых, как отмечает Рид, «нельзя сказать, что он обогатил вокальный репертуар в той же степени, что и репертуар оркестра».

Последние годы и посмертное завершение

После концерта для виолончели с оркестром Эльгар больше не совершал масштабных произведений. Он сделал аранжировки произведений Баха, Генделя и Шопена в отчетливо элгарской оркестровке и снова использовал свои юношеские тетради для Детской сюиты (1931). Остальные его сочинения этого периода не вошли в регулярный репертуар. На протяжении большей части оставшейся части двадцатого века считалось, что творческий импульс Элгара прекратился после смерти его жены. Разработка Энтони Пейном эскизов для Третьей симфонии Элгара привела к пересмотру этого предположения. Элгар оставил вступление симфонии полным, и эти страницы, наряду с другими, показывают, что оркестровка Элгара заметно изменилась по сравнению с богатством его довоенных работ. Граммофон охарактеризовал открытие нового произведения как нечто «волнующее ... незабываемо изможденное». Впоследствии Пейн также подготовил исполнительскую версию эскизов для Шестого марша помпезности и обстоятельств , премьера которого состоялась на Променаде в августе 2006 года. Эскизы Элгара для фортепианного концерта 1913 года были разработаны композитором Робертом Уокером и впервые исполнены в августе 1997 года пианист Дэвид Оуэн Норрис . С тех пор реализация была значительно переработана.

Репутация

Взгляды на рост Элгара менялись за десятилетия, прошедшие с тех пор, как его музыка стала популярной в начале двадцатого века. Рихард Штраус, как уже отмечалось, приветствовал Элгара как прогрессивного композитора; даже враждебный рецензент «Наблюдателя» , не впечатленный тематическим материалом Первой симфонии 1908 года, назвал оркестровку «великолепно современной». Ганс Рихтер оценил Элгара как «величайшего современного композитора» в любой стране, а коллега Рихтера Артур Никиш считал Первую симфонию «шедевром первого порядка», чтобы «по праву поставить в один ряд с величайшими симфоническими образцами - Бетховеном и Брамсом». В противоположность этому критик В. Дж. Тернер в середине двадцатого века писал о « Симфониях Армии спасения » Элгара , а Герберт фон Караян называл « Загадочные вариации » «Брамсом из вторых рук». Огромная популярность Элгара длилась недолго. После успеха его Первой симфонии и Концерта для скрипки, его Вторая симфония и Концерт для виолончели были вежливо приняты, но без прежнего бурного энтузиазма. В общественном сознании его музыка отождествлялась с эдвардианской эпохой , и после Первой мировой войны он больше не казался прогрессивным или современным композитором. В начале 1920-х годов даже Первая симфония в Лондоне исполнялась только один раз за более чем три года. Генри Вуд и более молодые дирижеры, такие как Боулт, Сарджент и Барбиролли, отстаивали музыку Элгара, но в каталогах звукозаписи и концертных программах середины века его работы не были хорошо представлены.

В 1924 году музыкальный ученый Эдвард Дж. Дент написал статью для немецкого музыкального журнала, в которой он выделил четыре особенности стиля Элгара, которые оскорбляли часть английского мнения (а именно, Дент указал, академический и снобистский раздел): слишком эмоциональный »,« не совсем свободный от пошлости »,« напыщенный »и« слишком нарочито благородный в выражении ». Эта статья была переиздана в 1930 году и вызвала споры. В последние годы века, по крайней мере в Британии, возродился интерес к музыке Элгара. Особенности, оскорбившие аскетизм в межвоенные годы, рассматривались с другой стороны. В 1955 году справочник The Record Guide писал об эдвардианском прошлом на пике карьеры Элгара:

Хвастливая самоуверенность, эмоциональная пошлость, материальная расточительность, безжалостное мещанство, выраженное в безвкусной архитектуре и всевозможных дорогих, но отвратительных аксессуарах: такие черты позднего периода имперской Англии верно отражены в более крупных произведениях Элгара и могут оказаться неудобоваримыми сегодня . Но если трудно не заметить напыщенные, сентиментальные и тривиальные элементы в его музыке, все же следует приложить усилия для этого ради множества вдохновенных страниц, силы, красноречия и высокого пафоса произведений Элгара. лучшая работа. ... Любой, кто сомневается в гениальности Элгара, должен воспользоваться первой возможностью и послушать «Сон Геронтия» , который остается его шедевром, поскольку это его самая большая и, возможно, самая глубоко прочувствованная работа; симфонический этюд " Фальстаф" ; вступление и аллегро для струнных; что вариации Enigma ; и Концерт для виолончели.

К 1960-м годам эдвардианская эпоха стала менее суровой. В 1966 году критик Фрэнк Хоуз писал, что Элгар отражает последний огонь богатства, разгула и полнокровной жизни, прежде чем Первая мировая война смела так много всего. По мнению Хауза, как в эпоху, так и в музыке Элгара присутствовала легкая вульгарность, но «композитор имеет право на то, чтобы его лучшие работы оценивали потомки ... оркестру за то, что он выразил то, что он чувствовал, живя в эдвардианскую эпоху, за то, что подарил миру по крайней мере четыре безоговорочных шедевра и тем самым вернул Англию к сообществу музыкальных наций ».

В 1967 году критик и аналитик Дэвид Кокс рассмотрел вопрос о предполагаемой англичаности музыки Элгара. Кокс отметил, что Элгар не любил народные песни и никогда не использовал их в своих произведениях, выбрав идиому, которая была по сути немецкой, с легкостью, заимствованной у французских композиторов, включая Берлиоза и Гуно. Как же тогда, спросил Кокс, Элгар могла быть «самым английским из композиторов»? Кокс нашел ответ в собственной личности Элгара, которая «могла использовать чужие идиомы таким образом, чтобы сделать из них жизненно важную форму выражения, которая была его и только его. И личность, которая проявляется в музыке, - англичанка». Этот момент о том, как Элгар трансмутировал свои влияния, уже упоминался ранее. В 1930 году The Times писала: «Когда вышла первая симфония Элгара, кто-то попытался доказать, что ее основная мелодия, от которой все зависит, была похожа на тему Грааля в« Парсифале »... но попытка провалилась, потому что все остальные, включая тех, кто не любил мелодия мгновенно узнала ее как типично «элгарскую», в то время как тема Грааля столь же типично вагнеровская ». Что касается «англичаности» Элгара, его коллеги-композиторы признали это: Рихард Штраус и Стравинский особо упомянули об этом, а Сибелиус назвал его «олицетворением истинно английского характера в музыке ... благородной личности и прирожденного аристократа».

Среди поклонников Элгара существуют разногласия по поводу того, какие из его работ следует считать шедеврами. В Вариации Enigma , как правило , подсчитывали среди них. «Сон Геронтия » также был высоко оценен элгарами, и Концерт для виолончели получил аналогичную оценку. Многие оценивают Скрипичный концерт одинаково высоко, а некоторые - нет. Sackville-Запад опущен его из списка Элгар шедевров в Проводнике записи , и в длинном аналитической статье , опубликованной в The Musical Quarterly , Даниэль Грегори Мэйсон критиковал первое движение концерта для «вида Синга-songiness ... фатальные к благородному ритму в музыке, как и в поэзии ». Фальстаф также разделяет мнения. Он никогда не был популярным фаворитом, и Кеннеди и Рид выявляют в нем недостатки. В Мюзикл Таймс 1957 столетней симпозиум по Элгар во главе с Vaughan Williams, напротив, несколько вкладчиков разделяют Эрик Блом мнение о том , что Фальстаф является самым большим из всех произведений Элгара.

Две симфонии еще резче расходятся во мнениях. Мейсон плохо оценивает Вторую за ее «чрезмерно очевидную ритмическую схему», но называет Первую «шедевром Элгара ... Трудно понять, как любой искренний ученик может отрицать величие этой симфонии». Однако на симпозиуме, посвященном столетию юбилея 1957 года, несколько ведущих поклонников Элгара выразили сомнения по поводу одной или обеих симфоний. В том же году Роджер Фиск написал в «Граммофоне» : «По какой-то причине мало кому нравятся две симфонии Элгара одинаково; у каждой есть свои чемпионы, и часто им более чем немного надоедает конкурирующая работа». Критик Джон Уоррак писал: «В симфонической литературе нет более печальных страниц, чем конец Адажио Первой симфонии, когда валторна и тромбоны дважды мягко поют фразу полного горя», тогда как для Майкла Кеннеди это движение примечательно своим отсутствием. мучительной тоски и тоски и вместо этого отмечен «доброжелательным спокойствием».

Несмотря на колеблющуюся критическую оценку различных работ на протяжении многих лет, основные работы Элгара, взятые в целом, в двадцать первом веке сильно оправились от пренебрежения в 1950-х годах. В Справочнике записей 1955 года можно было перечислить только одну доступную в настоящее время запись Первой симфонии, ни одной из Второй, одной Концерта для скрипки, двух Концерта для виолончели, двух Вариаций Загадки , одной Фальстафа и ни одной из Мечтаний о Геронтий . С тех пор было сделано несколько записей всех основных произведений. Например, с 1955 года было записано более тридцати записей Первой симфонии и более десятка «Сон Геронтия» . Точно так же в концертном зале произведения Элгара, после периода забвения, снова часто программируются. На веб-сайте Общества Элгара в дневнике предстоящих выступлений перечислены исполнения произведений Элгара оркестрами, солистами и дирижёрами в Европе, Северной Америке и Австралии.

Почести, награды и памятные даты

Эльгар был посвящен в рыцари в 1904 году, а в 1911 году он был назначен членом Ордена за заслуги . В 1920 году он получил Командорский крест Бельгийского ордена короны ; в 1924 году он стал мастером королевской музыки ; в следующем году он получил Золотую медаль Королевского филармонического общества; и в 1928 году он был назначен кавалером из Королевского Викторианского ордена (KCVO). Между 1900 и 1931 годами Элгар получил почетные степени университетов Кембриджа , Дарема , Лидса , Оксфорда , Йельского университета (США), Абердина , Западной Пенсильвании (США), Бирмингема и Лондона . Зарубежными академиями, членом которых он стал, были Regia Accademia di Santa Cecilia в Риме; Accademia del Reale Istituto Musicale, Флоренция; Академия изящных искусств , Париж; Institut de France ; и Американская академия . В 1931 году он был назначен баронетом из Бродхита в графстве Вустер. В 1933 году он был повышен в Королевском Викторианском Ордене до Рыцаря Большого Креста (GCVO). По словам Кеннеди, он «бессовестно рекламировал» звание пэра , но тщетно. В « Кто есть кто после Первой мировой войны» он утверждал, что был награжден «несколькими императорскими российскими и немецкими наградами (истекшими)».

Элгару предложили, но отклонили, должность мэра Херефорда (несмотря на то, что он не был членом городского совета), когда он жил в городе в 1905 году. В том же году он стал почетным гражданином города Вустера.

Дом в Лоуэр-Бродхите, где родился Элгар, теперь является музеем , где родился Элгар , и посвящен его жизни и работе. Дочь Элгара, Карис, помогла основать музей в 1936 году и завещала ему большую часть своей коллекции писем Элгара и документов о ее смерти в 1970 году. Карис оставила рукописи Элгара музыкальным колледжам: от Черного рыцаря до Тринити-колледжа ; Король Олаф в Королевскую Музыкальную Академию ; Создатели музыки в Бирмингемском университете; концерт для виолончели с Королевским музыкальным колледжем ; Королевство в Бодлианской библиотеке ; и другие рукописи в Британский музей . Общество Элгара, посвященное композитору и его произведениям, было основано в 1951 году.

Статуя Элгара в конце Вустер-Хай-стрит стоит напротив собора, всего в нескольких ярдах от того места, где когда-то стояла лавка его отца. Еще одна статуя композитора, созданная Роуз Гаррард, находится наверху Черч-стрит в Малверне , откуда открывается вид на город и дает посетителям возможность встать рядом с композитором в тени холмов, на которые он так часто смотрел. В сентябре 2005 года рядом с Херефордским собором была открыта третья статуя, созданная Джеммой Пирсон, в честь его многочисленных музыкальных и других ассоциаций с городом. На нем изображен Элгар со своим велосипедом. С 1999 до начала 2007 года на новых 20-фунтовых банкнотах Банка Англии был изображен портрет Элгара. Решение об удалении его изображения вызвало споры, особенно потому, что в 2007 году исполнилось 150 лет со дня рождения Элгара. С 2007 года банкноты Elgar были прекращены, и 30 июня 2010 года они перестали быть законным платежным средством .

В Великобритании насчитывается около 65 дорог, названных в честь Элгара, в том числе шесть в графствах Херефордшир и Вустершир . В его честь Элгар назвал три локомотива.

Жизнь и музыка Элгара вдохновили на создание литературных произведений, в том числе романа Геронтия и нескольких пьес. Рондо Элгара , постановка Дэвида Паунолла 1993 года, изображает мертвого Джегера, дающего призрачный совет по поводу музыкального развития Элгара. Паунолл также написал радиоспектакль «Третий Элгар» (1994); другой Элгар-тематическое радио игра Алик Роу «s Dorabella Variation (2003). Телевидение Дэвида Рудкина " Play for Today " Penda's Fen (1974) посвящено темам, включая секс и юность, шпионаж и снобизм, с музыкой Элгара, главным образом "Сон Геронтия" , в качестве фона. В одной из сцен призрачный Элгар шепчет секрет мелодии «Энигмы» юному центральному персонажу с запретом не раскрывать его. Роман Кейта Аллдритта (1979) « Элгар на пути к Хэнли» повествует о привязанности композитора к Доре Пенни, позже миссис Пауэлл (изображенной как «Дорабелла» в « Загадочных вариациях» ), и охватывает пятнадцать лет с момента их первой встречи. в середине 1890-х до возникновения Скрипичного концерта, когда в романе Дора была вытеснена в любви Элгара Алисой Стюарт-Уортли.

Возможно, самая известная работа с изображением Элгара - это телевизионный фильм Кена Рассела « Элгар» , снятый BBC 1962 года , когда композитор еще не был в моде. Этот часовой фильм противоречил взглядам Элгара как ура-патриотического и напыщенного композитора и вызвал более пасторальные и меланхоличные стороны его характера и музыки.

Смотрите также

• Дорабелла Шифр
• Джон Олден Карпентер (ученик Элгара в Риме в 1906 году)

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Эдварда Элгара в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Эдварда Элгара в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Общество Элгар , официальный сайт.
• Официальный сайт Фонда Элгара и музея места его рождения .
• "Элгар, сэр Эдвард Уильям" в Национальном архиве
• «Растущее значение Элгара» , лекция Саймона Манди, Грешэм-колледж , 29 июня 2007 г.

Офисы суда
Предшествует Сэр Уолтер Парратт	Мастер королевской музыки 1924–1934	Преемник Сэр Генри Уолфорд Дэвис
Баронетство Соединенного Королевства
Новое творение	Баронет (Бродхит) 1931–1934	Вымерший