Долли Рудман - Dolly Rudeman

Портрет Долли Рудеман около 1920-х годов
Долли Рудеман; фотография 1920-х годов.

Долли Рудеман (урожденная Гюстав Адольфина Вильгельмина Рюдеманн , 3 февраля 1902 - 26 января 1980) была голландским графическим дизайнером, которая создавала плакаты для некоторых из самых известных режиссеров и кинозвезд своего времени, включая Сергея Эйзенштейна , Чарли Чаплина и Грету Гарбо .

Родилась в Голландской Ост-Индии (ныне Индонезия ) в семье голландцев, ее отец умер еще до ее рождения, и ее мать забрала семью обратно в Нидерланды, когда Рудеман был подростком. Рудеман изучал искусство и рисунок с раннего возраста, а в начале 1930-х годов начал карьеру дизайнера. Обеспокоенный тем , что было мало финансовой стабильности в искусстве, она повернулась к среде дизайна плаката. В двадцатые годы она была единственной женщиной, занимавшейся дизайном плакатов для киноиндустрии, и плодотворным дизайнером плакатов и печатных программ для Нидерландского кинематографического фонда.

Хотя работа прекратилась во время Второй мировой войны - во время которой она помогала евреям, скрывавшимся от оккупационных нацистов, - она вернулась к дизайну плакатов после войны. 1950-е годы были названы ее «золотым веком», и в течение этого десятилетия она расширилась и занялась другими формами дизайна, такими как открытки, коробки для шоколада и керамика. Однако она так и не достигла той известности, которая была у нее до войны, и умерла в относительной безвестности в Амстердаме в 1980 году.

Ранние годы

Долли Гюстав Адольфина Вильгельмина Рюдеман родилась 3 февраля 1902 года в Салатиге , Ява. Она была вторым ребенком после Адольфа Рудемана, владельца сахарного завода, который умер за шесть месяцев до рождения Долли, и его жены Герардины ван Эльсбрук. После смерти Адольфа Герардина снова вышла замуж, и семья переехала в Батавию , в Голландскую Ост-Индию . К 1916 году они переехали в Гаагу . У Рудемана была одна сестра, которая большую часть жизни провела в Индонезии ; в зрелом возрасте у них было очень мало контактов.

Рудеман училась в средней школе два года, прежде чем поступить в Гаагский институт рисования, где она изучала искусство. Позже она переехала в Гаагскую Королевскую академию искусств , где в августе 1922 года получила сертификат преподавателя рисунка. Одноклассник Рудемана позже вспоминал, что большая часть класса «стала более или менее неизвестной» и «стала домохозяйкой», в то время как Рудеман, которой сейчас за двадцать, «уже каталась на мотоцикле». Первоначально она думала о карьере в портретной живописи , но отказалась от этого на том основании, как она объяснила несколько лет спустя, что она «не очень обеспечена, и большинство голландцев считают, что рисовать себя - это скандальная трата денег».

Ранняя карьера

Плакат к фильму 1926 года "Броненосец Потемкин"
Первая крупная работа Рудемана была иллюстрирована голландским выпуском линкора Эйзенштейна « Потемкин» в 1926 году.

Рудеман поступила в Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Королевская академия искусств) в Гааге и изучала рисование, получив высшее образование в 1922 году. Желая создавать плакаты, она поехала в Англию, чтобы учиться у иллюстратора и карикатуриста Чарльза Эксетера Деверо Кромби . В середине 1920-х, вернувшись в Нидерланды, она начала рисовать плакаты для Нидерландского кинематографического треста. Переехав в собственную студию , она учила частных учеников и делала общие иллюстрации.

Первым плакатом Рудеман - и одним из самых известных плакатов того периода, сделавшим ее имя - был «злобный казак » из фильма Эйзенштейна 1925 года « Броненосец Потемкин» . Для рекламы фильма было напечатано неслыханное тогда 7500 экземпляров. В то время для голландских кинопромоутеров было «практически неслыханным делом» создавать определенный плакат для одного показа, и они часто прибегали к целесообразности простого закрашивания заголовков постеров иностранного производства. Het Vaderland , голландская вечерняя газета, выходившая с 1869 по 1982 год, заявила, что «дизайнер плаката должен иметь те же убеждения [пол], что и режиссер фильма». В том же году Рудеману предложили постоянный контракт с Нидерландским кинематографическим трестом, и таким образом он добился финансовой безопасности.

Среди пылающих красно-желтых огней русский солдат давит сапогами обнаженного мужчину. К винтовке угрожающе прикреплен штык. Его жертва беспомощно сжимает кулаки. Казак кажется равнодушным. В своих блестящих ботинках и ружье он олицетворяет жестокость царского режима, а его кровавая жертва - русский народ. Солдат нарисован красивыми угловатыми линиями. Дизайн полон экспрессии и выполнен в ярких тонах. В этом строгом, волнующем образе есть одно слово - броненосец «Потемкин» . Для голландской публики в 1926 году этого было более чем достаточно.

Бастиан Анинк и Пол ван Иперен, 2005 год, о броненосце Рудемана « Потемкин» .

Рудеман также разработала множество обложек программ, выпустив около семидесяти в период с 1926 по 1927 год. В 1928 году она уехала в Париж, где работала под руководством художника Кассандры . В следующем году она поехала в Берлин. В ходе своей карьеры она создала плакаты для Марлен ДитрихDishonored ), Греты Гарбо и Асты Нильсен , комиков Чарли Чаплина (для City Lights ) и Бастера Китона « Генерал» , а также для тех, кто ушел в безвестность. такие как Долорес дель Рио ( Любовь Кармен и Рамоны ).

В 1928 году Рудеман посетила Международную выставку фильмов в Гааге , и в том же году она получила крупный заказ на редизайн многих настенных росписей и абажуров в кинотеатре Cinéma Palace в Гронингене . И это несмотря на полное отсутствие у нее опыта в дизайне интерьеров . Результаты были хорошо приняты; охват варьировался от домашних кинематографических изданий до популярных женских журналов, таких как Het Rijk der Vrouw . Последний написал, что, хотя местное сообщество было «очень консервативным по своему вкусу, [они] научились ценить ее ультрасовременные работы». Журнал также написал, что, хотя в послевоенной Европе «привыкли видеть женщин на мужской работе ... Это было сюрпризом ... когда мы увидели плакаты Долли Рудеман и узнали, что это работа женщины!» В том же году ее плакат к балету Чарли Чаплина « Цирк» стал первым плакатом, получившим официальную печать одобрения правительства Нидерландов.

Комиссии Cinema Trust иссякли для Рудеман, когда Баренд Лугенд, от которого Рудеман получила некоторые из своих первых заказов, покинула организацию в 1929 году. Из ее работ до 1932 года осталось около 150 плакатов и 70 программ. Она продолжала выполнять специальные задания и выставлялась как сольная артистка, так и в групповых выставках.

Рудеман пришлось быстро работать над созданием своих плакатов. У нее не было времени посмотреть фильмы, которые она иллюстрировала, потому что ее плакаты должны были быть опубликованы раньше, чем фильмы, которые они изображали. Все, с чем ей приходилось работать, это сценарий сценария, а иногда и фотография звезд. Иногда ей приходилось работать над двумя или тремя плакатами в неделю, в дополнение к другой работе над дизайном коробок для шоколада , фирменных бланков, упаковки и дизайна журналов, а в одном случае - над роскошным настенным календарем .

Не так давно наши станции, луга и открытые стены украшали уродливой безвкусной рекламой. К счастью, произошла перемена. Сейчас люди со всех сторон осознают огромную ценность привлекательного рекламного плаката, плаката, который ясен и обращается к публике в хороших тонах, фокусируя внимание на том, для чего он был нарисован.

Het Vaderland

Отель Краснопольский, Амстердам, 2016 г.
Отель Краснопольский в Амстердаме (в 2016 г.), на месте второй выставки Рудемана в 1927 г.

Выставки

Впервые работы Рудемана экспонировались на однодневной выставке 17 октября 1927 года в Амстердаме. Выставка имела такой успех, что торговая газета De Reclame посетовала на то, что она была такой короткой. Последующая выставка открылась 31 октября 1927 года в гостинице «Краснопольский» .

Одна из главных выставок ее карьеры прошла в феврале 1931 года в Белом доме напротив Дворца мира в Гааге. Это была «исключительно эксклюзивная» галерея, работавшая только по приглашениям, и ее преимуществом было не только продвижение Рудеман и ее работ, но и киноплакат как форма искусства как таковая. Рудеман, по словам современника, «смело выступал против безвкусицы фильма». Ее оригинальная работа продавалась по цене от 75 до 500 гульденов .

Послевоенная карьера и смерть

Одна из ее последних работ перед началом Второй мировой войны была произведена по заказу Комитета по предупреждению об одностороннем разоружении . Это была запоминающаяся картина, изображающая «бледного человека, символизирующего отчаяние, страх и самообвинение беззащитной жертвы войны. Сползающий национальный флаг - единственное, что прикрывает его обнаженное тело. За ним стоят разрушенные горящие здания». Во время войны производство плакатов было остановлено, отчасти из-за нехватки основных материалов, а также из-за того, что ряд людей, занятых в этой отрасли, были депортированы во время нацистской оккупации Голландии . Rudeman продолжали жить в Гааге, но был вынужден временно переехать в Амстердам дважды, в 1941 и 1944 годах, в связи с союзническими бомбардировочных налетов . Во второй раз она навсегда осталась в Амстердаме.

Флирт между рекламой и искусством, начавшийся так многообещающе, не завершился браком. Ожидания партнеров были слишком разными. В течение 20-го века рекламодатели все реже выступали в качестве меценатов и все больше сосредотачивались на том, чтобы рекламная работа художника способствовала дополнительному обороту.

Уилберт Шрерс на закате в карьере Рудемана, 1989 год.

В Амстердаме Рудеман жила со своим двоюродным братом Прулом Рудеманом. Во время оккупации они задержали еврея по имени Рубенс , который прятался за одним из шкафов Рудеманов во время рейда полиции. Они успешно скрывали его от нацистов до конца войны. Она поддерживала связь и с Лугендом, который приносил зайца на их ежегодную рождественскую трапезу; К ним присоединились друзья Рудемана с первых дней ее работы в Академии.

Послевоенная карьера Рудемана была в основном построена вокруг открыток , портретов и акварелей , а также некоторых плакатов, особенно для гонок KNMV Motor Races. Фактически, 1950-е годы были описаны как золотой век Рудемана ; она получила много хороших заказов и работала на ОрганонОссе ) и Малдера и Зуна в Амстердаме, что еще больше распространило ее работы в Америке. В то время она работала с декорами для фарфора, кувшинов, ваз и тому подобного. Она также внесла иллюстрации для книжек с картинками (не только таких произведений, как « Сказки Ганса Христиана Андерсена » , но и собственных детских публикаций). Ее партнерство с Малдером закончилось в 1970-х, и Рудеман сконцентрировалась на детских портретах по частному заказу. Однако она больше никогда не получала той публичности и внимания, которые были у нее до войны; Точно так же было высказано предположение, что она так и не нашла той художественной свободы, которую хотела.

Рудеман умер в Амстердаме 21 января 1980 года от эмфиземы легких . Там не было никаких некрологов .

Популярность в конце двадцатого века

Хотя Рудеман умерла в относительной безвестности - «и ее интересная работа, ее сотни постеров к фильмам казались утерянными», - к концу века голландские архивы постеров к фильмам прошли тщательную инвентаризацию, в которой были обнаружены многие из ее произведений. Это привело к возобновлению интереса к ее работам и к крупной выставке 1985 года в США «Современный голландский плакат: первые пятьдесят лет» , на которой был показан ее броненосец «Потемкин» .

Художественный стиль и критика

Рудеман была известна своим «смелым футуристическим стилем», одновременно «строгим и динамичным», и было отмечено влияние раннего немецкого экспрессионизма на ее работы. Несмотря на то, что она была ограничена возможностью работать только с кадрами из фильма , ее портретный стиль был описан как «замена реализма ... на наводящую на размышления атмосферу». В 1929 году современная журналистка Кейт де Риддер писала о работах Рудемана, что, в то время как работы художников-женщин обычно демонстрировали женственность, смелый стиль Рудемана был гораздо меньше. Де Грен Амстердаммер описала свой дизайн для линкора «Потемкин» как «производящий сильное впечатление», в то время как Хет Вейдерланд из Гааги отметила, насколько «смело нарисовано» это было, наводя на мысль о работе как художника, так и тех, кто снял сам фильм. . Та же газета неправильно приписала плакат Потемкина мужчине и исправила это в длинной статье с описанием художника и ее творчества, в которой ее назвали перспективной девушкой. Более поздние комментаторы отметили акцент современных газет (таких как Het Vaderland ) на молодости Рудемана. Та же газета также описала рекламу киноиндустрии как «воплощение уродства», состоящую из «ярких листов ... переполненных буквами ... неуклюже нарисованных». Напротив, работа Рудемана сразу же произвела впечатление на национальную прессу; ее работы считались созвучными «современности» двадцатых годов. Ее стиль и работы выгодно сравнивают со многими ее современниками, включая Людвига Хольвейна , Хэпа Хэдли в Соединенных Штатах и братьев Стенбергов в Советском Союзе. Он был определен как обладающий тремя основными отличительными чертами: «хороший вкус, чувство цвета и оригинальность».

Основные работы

Сама Рудеман считала, что за свою карьеру она разработала более 250 постеров к фильмам. Было подсчитано, что только около половины ее произведений сохранилось, по крайней мере 90 из которых сохранились в государственных и частных коллекциях. Среди ее работ:

  • Броненосец «Потемкин» (1925): экспрессионистский стиль, изображающий сцену одесской резни.
  • Испанский вечер (1926): По заказу компании Scheveningen Sea Bathing Company для продвижения своего курорта, в главной роли - Ла Аргентина .
  • Агентство занятости внутреннего судоходства (1927 г.): по заказу голландского министерства сельского хозяйства , возможно, она намеренно использовала «язык образов и символику» социализма.
  • Цирк (1928): Под влиянием времени, проведенного ею в студии А. М. Кассандра , она нарисовала лицо Чаплина «как можно меньшим количеством линий».
  • Папито, Сирена тропиков (1928): первый голливудский фильм с полностью черным актерским составом; На иллюстрации Рудемана была изображена «Черная жемчужина» Жозефина Бейкер .
  • Джазовый певец (1928): иллюстрированный Эл Джонсон в образе черного менестреля .
  • Крылья (1928): Изображал «драматического летчика в тени самолета; это заслужило признание критиков даже в Соединенных Штатах ».
  • Дон Кихот (1933): портрет звезды фильма Федора Шаляпина , а также последний плакат фильма Рудемана.
  • У тебя уже есть праздничная юбка? (1946): Ее первая работа после освобождения, продвигающая юбку , созданную Элизабет Ханнема-ван Маасдейк из обрезков ткани .

Примечания

использованная литература

Библиография

  • Анинк, Б. и ван Иперен, П. (2005). Рейндер, П. (ред.). Пионер голландского киноплаката: Долли Рудеман 1902–1980 . Nederlandse affichekunst. 5 . Перевод Бака, Р. Ларена: VK Projects.
  • ANWB BV (май 1980 г.). Де Кампиоэн . ANWB BV. п. 486.
  • Блом, И. (2003). Жан Десмет и ранняя голландская киноторговля . Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN 978-90-5356-463-9.
  • Грут, М. (2007). Vrouwen in de vormgeving в Нидерландах 1880–1940 (на голландском языке). Роттердам: 010 издательств. ISBN 978-90-6450-521-8.
  • Het Vaderland (8 сентября 1926 г.). "Het Potemkin-Affiche" . Het Vaderland (на голландском). п. B2 . Проверено 5 июля 2017 года .
  • Le Coultre, MF; Первис, AW (2003). Век плакатов . Зволле: Лунд Хамфрис. ISBN 978-0853318637.
  • Leigh, D .; Бакстер, Л. (2016). Книга о фильмах . Дорлинг Киндерсли Лимитед. ISBN 978-0-241-24872-0.
  • Постеры фильмов. "Постеры к фильму Долли Рудеман" . www.cinematerial.com . Проверено 5 июля 2017 года .
  • ван де Плассе, Дж. (2005). Kroniek van de Nederlandse dagblad- en opiniepers (на голландском языке). Отто Крамвинкель Уитгевер. ISBN 978-90-75727-77-7.
  • Schreurs, W. (1989). Гешиденис ван де Реклам в Нидерландах, 1870–1990 (на голландском языке). Аула. ISBN 978-90-274-2193-7.
  • Библиотека Витта Института Курто (2014). Список художников 1200–1994 гг . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-134-26406-3.