Смерть Актеона -The Death of Actaeon

Смерть Актеона
Actaeon.jpg
Художник Тициан
Год c.  1559–1575
Середина Масло на холсте
Габаритные размеры 178,4 см × 198,1 см (70,2 × 78,0 дюйма)
Место нахождения Национальная галерея , Лондон

«Смерть Актеона» - это поздняя работа итальянского художника эпохи Возрождения Тициана , написанная маслом на холсте примерно с 1559 года до его смерти в 1576 году и сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Очень вероятно, что это одна из двух картин, которые художник заявил, что начал и надеется закончить (одну из которых он называет « Актеон, растерзанный гончими ») в письме их уполномоченному Филиппу II в Испании в июне 1559 года. Однако большая часть из них Работа Тициана над этой картиной, возможно, датируется концом 1560-х годов, но с элементами 1570-х годов. Похоже, что Тициан так и не разрешил эту проблему к своему удовлетворению, и картина, по-видимому, оставалась в его мастерской до его смерти в 1576 году. Было много споров относительно того, закончена она или нет, как и в случае с другими очень поздними Тицианами, такими как Снятие кожи с кожи. Марсия , который в отличие от этого имеет подпись, возможно, указание на завершение.

Эта картина видна вверху справа в галерее эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе (Петворт) , 1651 год.

Это продолжение работы Тициана « Диана и Актеон», показывающее трагическое завершение истории, которое примерно следует рассказу римского поэта Овидия в « Метаморфозах» : после того, как Актеон удивил богиню Диану, купающуюся обнаженной в лесу, она превратила его в оленя, и он был атакован и убит собственными собаками.

Обе картины принадлежат к группе крупномасштабных мифологических картин, вдохновленных Метаморфозами и названных самим Тицианом `` поэзией '', визуальным эквивалентом поэзии, которую он начал создавать для Филиппа II Испанского в 1551 году и которые также включают Данаю ( много версий, оригинал, первая для Филиппа находится в Апсли House , Лондон , после того, как Джозеф Бонапарт принял его прочь , когда он покинул Испанию . позже копия самого Тициана, возможно , самый чувственный из всех находится в Прадо , Мадрид ), Венера и Адонис (оригинал в Прадо , Мадрид , но и другие версии), Персей и Андромеда ( Wallace Collection , Лондон), Похищение Европы ( Isabella Stewart Gardner Museum , Бостон ), Дианы и Актеона и Диана и Каллисто (общая национальным Галерея Шотландии с NG London). Однако, поскольку «Смерть Актеона» никогда не была доставлена ​​Филиппу, она не всегда учитывается в сериале.

Тема

В рассказе Овидия не упоминается, что сама Диана преследует Актеона или стреляет в него, хотя в некоторых других классических рассказах она преследует его. Кажется, она только что выпустила стрелу, но на картине нет ни следа стрелы, ни тетивы. У богини нет такого атрибута маленького полумесяца в волосах, как у двух других изображений Тициана в поэзии , что обеспокоило одного раннего критика.

Были древние рельефы и гравированные драгоценные камни, изображающие либо охоту Дианы с собаками, либо нападение собак на Актеона, а также несколько работ эпохи Возрождения, но эта тема была редкой, и «возможно, Тициан никогда не видел другой картины или другого изображения. предмет ".

История

Вероятно, он все еще находился в мастерской Тициана после его смерти в 1576 году и предположительно продан в Венеции его наследниками. Вероятно, он принадлежал знаменитой венецианской коллекции Бартоломео делла Наве , большая часть которой была куплена для Джеймса Гамильтона, 1-го герцога Гамильтона (тогда еще маркиза) в 1636–1638 годах, одного из великих коллекционеров того периода в Великобритании. Шурин Гамильтона, Бэзил Фейлдинг, 2-й граф Денби (как он позже стал) был английским послом в Венеции и помог организовать покупку. Список имеющихся картин, которые он прислал Гамильтону, включает «Диана, снимающая Адониса в форме не совсем законченного Оленя» Тициана.

Гамильтон, который был командиром роялистов в английском гражданской войне , был взят в плен и казнен в 1649 году после проигрыша битвы за Престон в Кромвель . Это, как и большая часть его коллекции, было куплено эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом из Австрии , губернатором испанских Нидерландов с 1647 по 1656 год. Картина появляется (выглядит более светлым, чем сегодня) на картине Давида Тенирса Младшего в Галерее. эрцгерцога Леопольда Вильгельма (1651, ныне Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель), а также его различные версии этого предмета, которые сейчас находятся в Доме Петворта и Художественно-историческом музее в Вене.

Похоже, эрцгерцог передал его шведской королеве Кристине , чей путь в изгнание пролегал через испанские Нидерланды , прежде чем она поселилась в Риме. Он не фигурирует в описи ее коллекции, сделанной в Антверпене в 1656 году, но есть в одной, сделанной в Риме в 1662 или 1663 году. После ее смерти он в конечном итоге перешел вместе с большей частью ее коллекции в Орлеанскую коллекцию в Париже в 1721 году. Как и большая часть коллекции, она была куплена консорциумом в Лондоне после Французской революции , а затем продана в 1798 году второму баронету сэру Абрахаму Хьюму за скромную сумму в 200 гиней, что, несомненно, отражает то, что она считалась Юмом. и другие как незаконченные. Юм описал это как «великая картина, никогда не законченная, но очень красивая».

Юм был автором первой монографии о Тициане, опубликованной в 1829 году, и «особенно ценил предварительные зарисовки венецианских художников (или того, что он считал таковыми)». Его коллекция по наследству перешла к Адельберту Браунлоу-Касту, 3-му графу Браунлоу , который в 1897 году стал попечителем Национальной галереи. К 1914 году Браунлоу нужно было собрать немного денег, и он предложил галерее эту картину за 5000 фунтов стерлингов и портрет Энтони. Ван Дейком за 10 000 фунтов стерлингов, написав: «Я прошу у галереи только то, что считаю очень низкой ценой, потому что мне не терпится увидеть их в галерее».

Ван Дейк был куплен, но Тициан отказался от предложения из-за возражений другого доверенного лица, Альфреда де Ротшильда , который заявил, что Тициан «не принесет 5 фунтов стерлингов на Christie's ». Другие попечители, возможно, были в пользу, но «непростой характер» Ротшильда, который планировал завещание галереи, мог бы подать в отставку, если бы покупка была сделана. В 1919 году картина была куплена через дилеров Colnaghi's за 60 000 фунтов стерлингов Генри Ласселлесом, 6-м графом Хэрвудом (тогда виконтом Ласселлесом), что явилось «мерой опыта Ротшильда и щедрости Браунлоу».

В 1971 году, когда картина уже была предоставлена ​​в аренду Национальной галерее на десять лет, попечители седьмого графа продали картину на Christie's за 1 680 000 фунтов стерлингов. Его купил дилер Юлиус Вайцнер и быстро перепродал музею Дж. Пола Гетти в Малибу за 1 763 000 фунтов стерлингов. На этом этапе требовалась экспортная лицензия, и Контрольный комитет по экспорту произведений искусства приостановил выдачу лицензии на один год, чтобы позволить британскому покупателю соответствовать этой цене. Общественная кампания 1971 года по покупке картины для Соединенного Королевства была одним из величайших успехов Мартина Дэвиса , возглавлявшего Национальную галерею , несмотря на то, что сам Дэвис относился к картине с равнодушным энтузиазмом. В конце концов, он был куплен в 1972 году (каталожный номер NG6420) на 1 000 000 фунтов стерлингов из фондов галереи и на специальный грант Казначейства, соответствующий другим пожертвованиям фунт за фунтом; в их числе 100 000 фунтов стерлингов из Художественного фонда и 50 000 фунтов стерлингов от Pilgrim Trust , остальное было получено в результате публичного обращения, а затем стало большим нововведением.

Поэзия мифологический сериал

Примечания

использованная литература

  • Джефф, Дэвид (редактор), Тициан , The National Gallery Company / Йель, Лондон, 2003, ISBN  1 857099036 (№ 37, запись в каталоге Николаса Пенни )
  • Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 , стр. 248–259, 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133

внешние ссылки