Дэвид Боуи -David Bowie

Дэвид Боуи
Боуи улыбается
Боуи в 2002 году
Рожденный
Дэвид Роберт Джонс

( 1947-01-08 )8 января 1947 г.
Лондон , Англия
Умер 10 января 2016 г. (2016-01-10)(69 лет)
Нью-Йорк , США
Профессии
  • Певица и автор песен
  • музыкант
  • актер
Активные годы 1962–2016 гг.
Работает
Супруги
Дети 2, включая Дункана Джонса
Награды Полный список
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • клавиатуры
  • саксофон
  • гармоника
Этикетки
Ранее из
Веб-сайт davidbowie.com _

Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 — 10 января 2016), профессионально известный как Дэвид Боуи ( / ˈ b i / BOH -ee ), был английским певцом, автором песен и актером. Ведущая фигура в музыкальной индустрии, он считается одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Боуи получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторскую работу в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переизобретением и визуальным представлением, а его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярную музыку .

Боуи проявлял интерес к музыке с раннего возраста. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. « Space Oddity », выпущенный в 1969 году, был его первой записью в пятерке лучших в UK Singles Chart . После периода экспериментов он вновь появился в 1972 году в эпоху глэм-рока со своим ярким и андрогинным альтер-эго Зигги Стардастом . Персонаж был возглавлен успехом сингла Боуи « Starman » и альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , которые принесли ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи сместился в сторону звука, который он охарактеризовал как « пластиковый соул », что поначалу оттолкнуло многих его британских поклонников, но принесло ему первый крупный успех в США с синглом номер один « Fame » и альбомом Young Americans . В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме « Человек, который упал на Землю» и выпустил «Station to Station» . В 1977 году он снова сменил направление с электронным альбомом Low , первым из трех совместных проектов с Брайаном Ино , которые стали известны как Берлинская трилогия . Затем последовали «Герои» (1977) и Жилец (1979); каждый альбом вошел в пятерку лучших в Великобритании и получил высокую оценку критиков.

После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х у Боуи было три хита номер один: сингл 1980 года « Ashes to Ashes », его альбом Scary Monsters (and Super Creeps) и « Under Pressure » (совместная работа с Queen в 1981 году ). Наибольшего коммерческого успеха он добился в 1980-х годах с фильмом «Давай потанцуем» (1983). В период с 1988 по 1992 год он был фронтменом хард-рок -группы Tin Machine , прежде чем возобновить сольную карьеру в 1993 году. На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл . Он также продолжал действовать; среди его ролей были майор Джек Селье в « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), Джарет , король гоблинов в «Лабиринте » (1986), Понтий Пилат в «Последнем искушении Христа» (1988) и Никола Тесла в «Престиже» (2006). другие появления в кино и на телевидении и эпизодические роли. Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. Он вернулся после десятилетнего перерыва в записи в 2013 году с The Next Day и оставался музыкально активным до своей смерти от рака печени в 2016 году. Он умер через два дня. после своего 69-летия и выпуска своего последнего альбома Blackstar .

За всю его жизнь продажи его пластинок, которые оцениваются более чем в 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . В Великобритании он был награжден десятью платиновыми , одиннадцатью золотыми и восемью серебряными сертификатами альбомов и выпустил 11 альбомов номер один . В США он получил пять платиновых и девять золотых сертификатов. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Журнал Rolling Stone причислил его к числу величайших артистов в истории . По состоянию на 2022 год Боуи был самым продаваемым виниловым исполнителем 21 века.

Ранний период жизни

Дэвид Боуи (настоящее имя Дэвид Роберт Джонс) родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» (урожденная Бернс; 2 октября 1913  — 2 апреля 2001), родилась в армейском лагере Шорнклиф около Черитона , Кент. Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере . Она работала официанткой в ​​кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс . Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс (21 ноября 1912  — 5 августа 1969), был из Донкастера , Йоркшир, и работал сотрудником по продвижению в детской благотворительной организации Barnardo's . Семья жила на Стэнсфилд-роуд, 40, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном лондонском районе Ламбет . Боуи посещал школу для младенцев Стоквелла до шести лет, заработав репутацию одаренного и целеустремленного ребенка, а также дерзкого скандалиста.

С 1953 года Боуи переехал со своей семьей в Бикли , а затем в Бромли-Коммон , прежде чем поселиться в Сандридж-парке в 1955 году, где он посещал младшую школу Burnt Ash. Его голос был признан школьным хором «адекватным», и он продемонстрировал способности выше среднего в игре на блокфлейте . В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных уроков музыки и движения были поразительно творческими: учителя называли его интерпретации «ярко артистичными», а его равновесие «удивительным» для ребенка. В том же году его интерес к музыке еще больше усилился, когда его отец принес домой коллекцию американских 45-х артистов, включая Teenagers , The Platters , Fats Domino , Элвиса Пресли (который разделил день рождения с Боуи) и Литтла Ричарда . Прослушав песню Литтл Ричарда « Tutti Frutti », Боуи позже сказал, что «услышал Бога».

Боуи был впервые впечатлен Пресли, когда увидел, как его кузина Кристина танцует под « Гончую собаку » вскоре после ее выхода в 1956 году. По словам Кристины, они с Дэвидом «танцевали, как одержимые эльфы» под записи разных исполнителей. К концу следующего года Боуи взялся за укулеле и бас-гитару , начал участвовать в скиффле с друзьями и начал играть на фортепиано; Между тем, его сценическое представление номеров Пресли и Чака Берри - вместе с вращением в честь оригинальных артистов - его местной группе Wolf Cub было описано как «завораживающее ... как кто-то с другой планеты». Поощряя своего сына следовать своей мечте стать артистом, когда он был малышом, в конце 1950-х отец Дэвида взял его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовящимися к Королевскому эстрадному представлению, познакомив его с Альмой Коган и Томми Стилом . После сдачи экзамена на одиннадцать с лишним баллов по окончании школы Burnt Ash Junior Боуи поступил в Техническую школу Бромли . Это была необычная техническая школа, как писал биограф Кристофер Сэндфорд :

Несмотря на свой статус, к тому времени, когда Дэвид прибыл в 1958 году, она была так же богата тайными ритуалами, как и любая [английская] государственная школа . Были дома , названные в честь таких государственных деятелей восемнадцатого века, как Питт и Уилберфорс . Существовала единая и продуманная система поощрений и наказаний. Был также акцент на языках, науке и особенно на дизайне, где процветала коллегиальная атмосфера под руководством Оуэна Фрэмптона . По словам Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллектом; его коллеги из Технологического института Бромли не были известны ни тем, ни другим и отдали самых одаренных учеников школы в искусство, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера продолжать музыкальную карьеру с Дэвидом, партнерство ненадолго сохранилось тридцать лет спустя.

Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его молодость. Бернс, который был старше Боуи на 10 лет, страдал шизофренией и припадками , жил попеременно дома и в психиатрических палатах; живя с Боуи, он познакомил молодого человека со многими из его жизненных влияний, таких как современный джаз , буддизм , бит-поэзия и оккультизм . Помимо Бернса, значительная часть членов расширенной семьи Боуи страдала расстройствами шизофренического спектра , в том числе тетя, которая была помещена в лечебное учреждение, и еще одна, перенесшая лоботомию ; это было отмечено как влияние на его ранние работы.

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и набор текста. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по поводу таких исполнителей, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн , побудил его мать подарить ему саксофон Grafton в 1961 году. Вскоре он начал брать уроки у баритон-саксофониста Ронни Росса .

Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девушки. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации его врачи определили, что повреждение не может быть полностью устранено, и у Боуи остались нарушения восприятия глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), что создавало ложное впечатление об изменении зрения. цвет радужки, ошибочно предполагающий, что у него была гетерохромия радужной оболочки (одна радужка отличается от другой по цвету); его глаз позже стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. Несмотря на их ссору, Боуи остался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжал создавать обложки для ранних альбомов Боуи.

Музыкальная карьера

1962–1967: начало карьеры до дебютного альбома.

Крупный план мужчины, смотрящего в камеру
Рекламное фото Боуи в 1967 году.

Боуи сформировал свою первую группу, The Konrads, в 1962 году в возрасте 15 лет. Играя гитарный рок-н- ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах, Konrads имели разный состав от четырех до восьми человек, включая Андервуда. Когда в следующем году Боуи бросил техникум, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный ограниченными устремлениями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно преуспевающему производителю стиральных машин Джону Блуму, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для «Битлз» , — и заработать еще миллион». Блум не ответил на предложение, но его обращение к партнеру Дика Джеймса Лесли Конн привело к заключению с Боуи первого контракта на личное управление.

Конн быстро начал продвигать Боуи. Его дебютный сингл « Liza Jane », приписываемый Дэви Джонсу с King Bees, не имел коммерческого успеха. Неудовлетворенный King Bees и их репертуаром каверов Howlin' Wolf и Willie Dixon , Боуи ушел из группы менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, еще одной блюзовой группе, которая включала в себя фолк и соул: «Раньше я мечтал стать их Мик Джаггер », — вспоминал он. Их кавер на песню Бобби Блэнда « I Pity the Fool » был не более успешным, чем «Liza Jane», и вскоре Боуи снова присоединился к Lower Third, блюзовому трио, находящееся под сильным влиянием The Who . « У тебя есть привычка уходить » дела обстояли не лучше, сигнализируя об окончании контракта Конна. Заявив, что он покинет мир поп-музыки «для изучения пантомимы в Sadler's Wells », Боуи, тем не менее, остался в Нижней трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, позже поспособствовавший его переходу к сольной карьере, помог ему заключить контракт с Pye Records . Публицист Тони Хэтч подписал контракт с Боуи на том основании, что он писал собственные песни. Недовольный Дэви (и Дэви) Джонсом, который в середине 1960-х вызвал путаницу с Дэви Джонсом из Monkees , он взял сценический псевдоним Дэвид Боуи в честь американского пионера XIX века Джеймса Боуи и ножа, который он популяризировал . Его первым релизом под этим названием стал сингл Can't Help Thinking About Me , выпущенный в январе 1966 года и записанный с помощью группы Lower Third. Он провалился, как и его предшественники.

Боуи покинул нижнюю треть после выпуска сингла, отчасти из-за влияния Хортона, и выпустил еще два сингла для Пай, « Do Anything You Say » и « I Dig Everything », в обоих из которых участвовала новая группа под названием Buzz, прежде чем подписать контракт. с Deram Records . Примерно в это же время Боуи также присоединился к Riot Squad ; их записи, которые включали одну из оригинальных песен Боуи и материал Velvet Underground , так и не были выпущены. Кеннет Питт , представленный Хортоном, стал менеджером Боуи. Его сольный сингл « The Laughing Gnome », выпущенный в апреле 1967 года, в котором для изображения гнома использовался ускоренный и высокий вокал, не попал в чарты. Выпущенный шесть недель спустя его дебютный альбом «David Bowie» , смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла , постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года. В сентябре Боуи записал « Let Me Sleep Beside You » и « Karma Man », обе отвергнутые Дерамом и не издававшиеся до 1970 года. Треки положили начало рабочим отношениям Боуи с продюсером Тони Висконти , которые с большими перерывами продолжались до Остаток карьеры Боуи.

1968–1971: Космическая странность для Ханки Дори

Изучая драматическое искусство под руководством Линдси Кемп , от авангардного театра и пантомимы до комедии дель арте , Боуи погрузился в создание персонажей, чтобы представить их миру. Высмеивая жизнь в британской тюрьме, его композиция «Over the Wall We Go» стала синглом 1967 года для «Оскара» ; еще одна песня Боуи, « Silly Boy Blue », была выпущена Билли Фьюри в следующем году. Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл вместе с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном сформировала группу под названием Feathers; в период с сентября 1968 года по начало 1969 года трио дало небольшое количество концертов, сочетающих фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму.

После разрыва с Фартингейл Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве ее жильца. В феврале и марте 1969 года он предпринял короткий тур с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex , заняв третье место в списке, исполнив пантомиму. Продолжая отход от рок-н-ролла и блюза, начатый его работой с Farthingale, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Барри Джексоном, чтобы управлять фолк-клубом по воскресным вечерам в пабе Three Tuns на Бекенхэм-Хай- стрит . На клуб повлияло движение Arts Lab , которое превратилось в Beckenham Arts Lab и стало чрезвычайно популярным. Лаборатория искусств провела в местном парке бесплатный фестиваль, посвященный его песне « Память о бесплатном фестивале ».

Питт попытался представить Боуи широкой аудитории с помощью фильма «Люблю тебя до вторника » , который не выпускался до 1984 года. астронавт по имени майор Том . Песня принесла ему контракт с Mercury Records и ее британской дочерней компанией Philips , которая выпустила сингл «Space Oddity» 11 июля 1969 года, за пять дней до запуска «Аполлона-11» . Войдя в пятерку лучших в Великобритании, он стал первым и последним хитом за три года. В ноябре последовал второй альбом Боуи; первоначально выпущенный в Великобритании как Дэвид Боуи , он вызвал некоторую путаницу со своим предшественником с таким же названием, а релиз в США вместо этого назывался Man of Words/Man of Music ; он был переиздан на международном уровне в 1972 году лейблом RCA Records под названием Space Oddity . Альбом с философскими пост- хипповскими текстами о мире, любви и морали, акустическим фолк-роком, иногда усиленным хард-роком, не имел коммерческого успеха на момент его выпуска.

Боуи познакомился с Анжелой Барнетт в апреле 1969 года. Через год они поженились. Ее влияние на него было незамедлительным — он написал для нее свой сингл « The Prettiest Star » 1970 года — и ее участие в его карьере имело далеко идущие последствия, оставив Питта с ограниченным влиянием, что его разочаровывало. Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи хотел иметь постоянную группу, с которой он мог бы записываться и с которой мог общаться лично. Группа, которую собрал Боуи, включала Джона Кембриджа, барабанщика, которого Боуи встретил в лаборатории искусств, Висконти на басу и Мика Ронсона на электрогитаре. Известные как Hype , товарищи по группе создавали персонажей для себя и носили тщательно продуманные костюмы, которые прообразовали гламурный стиль Spiders from Mars. После провального вступительного выступления в лондонском Roundhouse они вернулись к конфигурации, в которой Боуи представлялся как сольный исполнитель. Их первоначальная студийная работа была омрачена горячими разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего на барабанах, что привело к его замене Миком Вудманси . Вскоре после этого Боуи уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом . Это привело к многолетним судебным разбирательствам, в результате которых Боуи пришлось выплатить Питту компенсацию.

Студийные сессии продолжались и привели к появлению третьего альбома Боуи « Человек, который продал мир» (1970), который содержал отсылки к шизофрении, паранойе и бреду. Это представляло собой отход от акустической гитары и стиля фолк-рока, заложенных его вторым альбомом, к более хард-роковому звучанию. Чтобы продвигать его в США, Меркьюри профинансировал рекламный тур от побережья до побережья по Америке, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года дал интервью радиостанциям и средствам массовой информации. Используя его андрогинную внешность, на оригинальной обложке британской версии, представленной два месяца спустя, Боуи был изображен в платье. Он взял это платье с собой и носил его во время интервью, к одобрению критиков, в том числе Джона Мендельсона из Rolling Stone , который назвал его «восхитительным, почти сбивающим с толку напоминающим Лорен Бэколл ».

Мужчина с длинными светлыми волосами и мужчина с афро
Боуи и Тони Дефрис в ресторане Andy Warhol's Pork в лондонском Roundhouse , 1971 год.

Во время тура Боуи, наблюдая за двумя выдающимися американскими исполнителями прото-панка, привел его к разработке концепции, которая в итоге нашла форму в образе Зигги Стардаста: слияние личности Игги Попа с музыкой Лу Рида , создающее «совершенную поп-музыку». идол». Подруга вспомнила его «заметки на салфетке для коктейлей о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, как будто он приземлился с Марса». Фамилия «Звездная пыль» была данью уважения « Легендарному ковбою звездной пыли », пластинку которого он получил во время тура. Позже Боуи исполнил кавер на песню «I Take a Trip on a Gemini Space Ship» на альбоме Heathen 2002 года .

Ханки Дори (1971) обнаружил, что Висконти заменили в обеих ролях Кен Скотт , продюсер, и Тревор Болдер на басу. Он снова показал стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока с легкими треками, такими как « Kooks », песня, написанная для его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса , родившегося 30 мая. В другом месте альбом исследовал более серьезные темы, и обнаружил, что Боуи отдает необычайно прямую дань уважения своим влияниям в песнях « Song for Bob Dylan », « Andy Warhol » и « Queen Bitch », последняя — стилизация под Velvet Underground. Его первый релиз на RCA оказался коммерческим провалом, отчасти из-за отсутствия рекламы со стороны лейбла. Питер Нун из Herman's Hermits сделал кавер на трек альбома « Oh! You Pretty Things », который достиг 12-го места в Великобритании.

1972–1974: эпоха глэм-рока

Снимок мужчины с акустической гитарой, сделанный снизу
Боуи во время тура Ziggy Stardust , 1972–1973 гг.

Боуи, одетый в эффектный костюм и выкрашенный в рыжевато-коричневый цвет, представил свое сценическое шоу Ziggy Stardust с марсианскими пауками — Ронсоном, Болдером и Вудманси — в пабе Toby Jug в Толуорте в Кингстоне-на-Темзе 10 февраля 1972 года. Шоу был чрезвычайно популярен, что привело его к славе, когда он гастролировал по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, как описал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным — его влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме». «Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса» (1972), сочетающий в себе элементы хард-рока « Человека, который продал мир» с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Ханки Дори , был выпущен в июне и считался одним из определяющих. альбомы глэм-рока . " Starman ", выпущенный как апрельский сингл перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльского исполнения песни Top of the Pops . К альбому, продержавшемуся в чарте два года, вскоре присоединился шестимесячный Hunky Dory . В то же время неальбомный сингл « John, I’m Only Dancing » и « All the Young Dudes », песня, которую он написал и спродюсировал для Mott the Hoople , имели успех в Великобритании. Тур Ziggy Stardust продолжился в Соединенных Штатах.

Боуи участвовал в бэк-вокале, клавишных и гитаре в сольном прорыве Рида « Transformer» 1972 года , продюсируя альбом вместе с Ронсоном. В следующем году Боуи вместе с Игги Попом стал сопродюсером и микшированием альбома The Stooges Raw Power . Его собственный Aladdin Sane (1973) стал его первым альбомом номер один в Великобритании. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал, путешествуя по США и по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane породил пять лучших синглов Великобритании « The Jean Genie » и « Drive-In Saturday ».

Любовь Боуи к актерскому мастерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «Вне сцены я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться Зигги, а не Дэвидом». Вместе с удовлетворением пришли и серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, он стал не в состоянии отделить Зигги Стардаста, а позже и Худого Белого Герцога, от своего собственного персонажа за кулисами. Зигги, по словам Боуи, «не оставлял меня в покое годами. Именно тогда все начало портиться… Это повлияло на всю мою личность. Это стало очень опасно. Я действительно сомневался в своем здравомыслии». Его более поздние шоу Зигги, которые включали песни Зигги Стардаста и Аладдина Сане , были ультратеатральными представлениями, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как раздевание Боуи до набедренной повязки для борьбы сумо или имитация орального секса с гитарой Ронсона. Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматическим и внезапным «уходом на пенсию» на сцене в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. Кадры с финального выступления были включены в фильм « Зигги Стардаст и пауки с Марса» , премьера которого состоялась в 1979 году. и коммерчески выпущен в 1983 году.

После распада Spiders Боуи попытался уйти от образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: « Человек, который продал мир» был переиздан в 1972 году вместе с «Космической странностью» . Песня Ханки Дори « Life on Mars? » была выпущена в июне 1973 года и заняла третье место в UK Singles Chart . Попав в тот же чарт в сентябре, его новинка 1967 года "The Laughing Gnome" достигла шестой позиции. Pin Ups , сборник каверов на его любимые песни 1960-х годов, последовал в октябре, выпустив хит номер три в Великобритании в его версии песни McCoys " Sorrow " и сам достиг пика номер один, сделав Боуи самой продаваемой группой 1973 года в Великобритании. Великобритания. В результате общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в британских чартах, достигло шести.

1974–1976: «Пластиковая душа» и Худой белый герцог.

Мужчина с повязкой на глазу играет на гитаре
Боуи исполняет " Rebel Rebel " на TopPop в 1974 году.

Боуи переехал в США в 1974 году, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе. «Бриллиантовые псы» (1974), часть которых застала его в направлении соула и фанка , был продуктом двух разных идей: мюзикла, основанного на диком будущем в постапокалиптическом городе , и постановки романа Джорджа Оруэлла « 1984» . музыка. Альбом занял первое место в Великобритании, породив хиты « Rebel Rebel » и « Diamond Dogs », и пятое место в США. Поддерживающий тур Diamond Dogs Tour посетил города Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года. Хореография Тони Бэзила и щедро поставленная с театральными спецэффектами высокобюджетная постановка была снята Аланом Йентобом . Получившийся в результате документальный фильм Cracked Actor показал бледного и истощенного Боуи: тур совпал с его переходом от тяжелого употребления кокаина к зависимости, что привело к серьезному физическому истощению, паранойе и эмоциональным проблемам. Позже он заметил, что сопровождающий концертный альбом David Live должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». Тем не менее, Дэвид Лайв укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв второе место в чартах Великобритании и восьмое место в чартах США. Он также породил десятый хит Великобритании в кавере на песню Эдди Флойда « Knock on Wood ». После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул.

Мужчина в халате поет в микрофон
Боуи во время тура Diamond Dogs , 1974 год.

Плодом сессий звукозаписи в Филадельфии стал альбом Young Americans (1975). Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров так или иначе пытались стать черными по расширению. Немногим это удалось, как Боуи сейчас». Звучание альбома, которое Боуи определил как « пластиковый соул », представляет собой радикальный сдвиг в стиле, который поначалу оттолкнул многих его поклонников в Великобритании. «Молодые американцы» имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании и принесли Боуи первую в США песню « Fame », созданную в сотрудничестве с Джоном Ленноном . Переиздание сингла 1969 года "Space Oddity" стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как "Fame" достиг того же в США. Он имитировал «Fame» и свой ноябрьский сингл « Golden Years » в американском развлекательном шоу « Soul Train» , что принесло ему честь быть одним из первых белых артистов, появившихся в программе. В том же году Боуи уволил Дефриса с поста своего менеджера. В разгар последовавшего за этим многомесячного судебного спора он наблюдал, как, по описанию Сэндфорда, «отказ от миллионов долларов его будущих доходов» на «исключительно щедрых условиях для Дефриса», а затем «заперся в Вест-20-м округе». Улица, где целую неделю его вопли можно было слышать через запертую чердачную дверь». Его новым менеджером стал Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров; Липпман, в свою очередь, получил значительную компенсацию, когда его уволили в следующем году.

Мужчина с женщиной, держащей микрофон
Боуи, дебютировавший на телевидении в США, выступает с Шер в развлекательном шоу «Шер» , 1975 год.

«От станции к станции» (1976), спродюсированный Боуи и Гарри Маслином, представил новый образ Боуи, Тонкого Белого Герцога из заглавного трека . Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа, которого он изобразил в фильме « Человек, который упал на Землю» в том же году. Развивая фанк и соул Young Americans ,аранжировки Station to Station с тяжелым синтезатором находились под влиянием электроники и немецкого краут-рока . Кокаиновая зависимость Боуи в этот период была на пике; он часто не спал по три-четыре дня подряд во время записи Station to Station , а позже сказал, что помнил «лишь вспышки» ее создания. Его рассудок — по его собственному более позднему признанию — пошатнулся от кокаина; он упомянул наркотик непосредственно в десятиминутном заглавном треке альбома. За выпуском альбома последовало 3+12 -месячный концертный тур Isolar Tour по Европе и Северной Америке. Основная группа, которая объединилась для записи альбома и тура — ритм-гитарист Карлос Аломар , басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис — продолжала оставаться стабильной единицей до конца 1970-х годов. Боуи выступал на сцене в образе Тонкого Белого Герцога.

Мужчина, прислонившись к фортепиано, держит микрофон
Боуи в роли Худого Белого Герцога в Maple Leaf Gardens , Торонто, 1976 год.

Тур был очень успешным, но погряз в политических спорах. В Стокгольме процитировали Боуи, который сказал, что «Великобритания может извлечь выгоду из фашистского лидера», и был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики. Ситуация достигла апогея в Лондоне в мае, что стало известно как « инцидент на станции Виктория ». Приехав в кабриолете «Мерседес» с открытым верхом , Боуи помахал толпе жестом, который, по мнению некоторых, был нацистским приветствием , который был заснят на камеру и опубликован в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его в середине волны. Позже он обвинил в своих профашистских комментариях и своем поведении в этот период свою кокаиновую зависимость, характер Худого Белого Герцога и свою жизнь в Лос-Анджелесе, городе, который, как он позже сказал, «должен быть стерт с лица Земли». . Позже он извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 1990-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. Тем не менее, его комментарии о фашизме, а также подпитываемые алкоголем осуждение пакистанских иммигрантов Эриком Клэптоном в 1976 году привели к созданию организации «Рок против расизма» .

1976–1979: берлинская эпоха

Жилой дом
Многоквартирный дом на Hauptstraße 155, Schöneberg , Берлин, где Боуи жил с 1976 по 1978 год.

В августе 1976 года Боуи переехал в Западный Берлин со своим старым другом Игги Попом, чтобы избавиться от своей наркозависимости и избежать внимания. Интерес Боуи к немецкому краут-року и эмбиент -работам мультиинструменталиста Брайана Ино достиг высшей точки в первом из трех альбомов, спродюсированных совместно с Висконти, которые стали известны как Берлинская трилогия . Альбом Low (1977) был записан во Франции, на него повлияли краут-рок и экспериментальная музыка , и он мог похвастаться как короткими фрагментами песен, так и инструментальными композициями в стиле эмбиент. Перед его записью Боуи продюсировал дебютный сольный альбом Игги Попа The Idiot , который Пегг описал как «трамплин между Station to Station и Low ». Low был завершен в ноябре, но не выпускался в течение трех месяцев. RCA не считали альбом коммерчески жизнеспособным и ожидали еще одного успеха после Young Americans и Station to Station . Бывший менеджер Боуи Тони Дефрис, который имел значительный финансовый интерес в делах Боуи, также пытался помешать. После его выпуска в январе 1977 года Low уступила место синглу « Sound and Vision » в Великобритании, а его собственное исполнение превзошло показатели Station to Station в британском чарте, где он занял второе место. Сам Боуи не продвигал его, вместо этого гастролировал с Попом в качестве клавишника в течение марта и апреля, прежде чем записать следующий альбом Попа, Lust for Life .

Вторя минималистскому инструментальному подходу Лоу , вторая часть трилогии, "Heroes" (1977), в большей степени объединила поп и рок, поскольку к Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп . Это был единственный альбом, полностью записанный в Берлине. Включая окружающие звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , альбом стал еще одним хитом, заняв третье место в Великобритании. Его заглавный трек был выпущен на немецком и французском языках и, хотя и достиг только 24-й позиции в британском чарте синглов, позже стал одним из его самых известных треков. В отличие от Лоу , Боуи активно продвигал "Heroes" , исполнив заглавный трек в телешоу Марка Болана " Марк" , а через два дня снова в последнем рождественском выпуске Бинга Кросби на телевидении CBS , когда он присоединился к Кросби в " Мире на Земле/Маленьком". Drummer Boy », версия « The Little Drummer Boy » с новым контрапунктическим куплетом. RCA с опозданием выпустила запись как сингл пятью годами позже, в 1982 году, заняв третье место в британских чартах.

Мужчина на сцене поет в микрофон
Выступление Боуи в Осло, Норвегия, 1978 год.

После завершения Low и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , представив музыку первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллиону человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от своей наркозависимости; Бакли пишет, что Isolar II был «первым турне Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не усыплял себя большим количеством кокаина перед тем, как выйти на сцену… Без забвения, которое принесли наркотики, он был теперь в достаточно здоровом психическом условие, чтобы захотеть подружиться». Записи с тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. Боуи также записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева «Петя и волк» , которая была выпущена в виде альбома в мае 1978 года.

Заключительная часть того, что Боуи назвал своим « триптихом », Lodger (1979), отказалась от минималистской, эмбиентной природы двух своих предшественников, частично вернувшись к барабанному и гитарному року и поп-музыке его доберлинской эпохи. Результатом стала сложная смесь новой волны и мировой музыки , местами включающая хиджазские незападные гаммы . Некоторые треки были сочинены с использованием карточек Eno's Oblique Strategies : «Boys Keep Swinging» повлекла за собой смену инструментов участниками группы, «Move On» использовала аккорды из ранней композиции Боуи «All the Young Dudes», сыгранные в обратном направлении, а «Red Money» взяла минусовки из « Сестра Полночь» Идиота . Альбом был записан в Швейцарии и Нью-Йорке. Перед его выпуском Мел Ильберман из RCA описал его как «концептуальный альбом, в котором Жилец изображен как бездомный странник, которого избегают и преследуют жизненные трудности и технологии». Лоджер занял четвертое место в Великобритании и 20-е место в США, а также выпустил британские хит-синглы « Boys Keep Swinging » и « DJ ». Ближе к концу года Боуи и Энджи инициировали бракоразводный процесс, и после нескольких месяцев судебных баталий брак распался в начале 1980 года. Позже эти три альбома были адаптированы американским композитором Филипом Глассом в качестве симфоний классической музыки для его первого , четвертого и двенадцатого альбомов. симфоний в 1992, 1997 и 2019 годах соответственно. Гласс похвалил Боуи за дар создавать «довольно сложные музыкальные произведения, маскирующиеся под простые произведения».

1980–1988: эпоха новой романтики и поп-музыки

Scary Monsters (и Super Creeps) (1980) выпустили сингл номер один « Ashes to Ashes », в котором представлена ​​​​текстурная гитарно-синтезаторная работа Чака Хаммера и пересматривается персонаж майора Тома из «Space Oddity». Песня привлекла международное внимание к андеграундному движению «новых романтиков », когда Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» — главное место встречи «новых романтиков» — чтобы нанять нескольких завсегдатаев (в том числе Стива Стрэнджа из группы Visage ) для участия в сопроводительном видео, известном как один из самых инновационных за все время. Хотя Scary Monsters использовали принципы, установленные берлинскими альбомами, критики сочли его гораздо более прямым в музыкальном и лирическом плане. Хард-роковая составляющая альбома включала заметные гитарные партии Фриппа и Пита Тауншенда . Возглавив чарт альбомов Великобритании впервые со времен Diamond Dogs , Бакли пишет, что со Scary Monsters Боуи достиг «идеального баланса» творчества и массового успеха.

Боуи объединился с Queen в 1981 году для выпуска одноразового сингла « Under Pressure ». Дуэт стал хитом, став третьим синглом Боуи номер один в Великобритании. Боуи получил главную роль в телеадаптации BBC 1982 года по пьесе Бертольда Брехта «Баал» . Одновременно с его передачей был выпущен EP с пятью треками песен из спектакля под названием Baal . В марте 1982 года заглавная песня Боуи к фильму Пола Шредера «Люди-кошки» была выпущена как сингл. Сотрудничество с Джорджио Мородером , оно стало второстепенным хитом в США и попало в топ-30 британских чартов. В том же году он покинул RCA, все более недовольный ими, и подписал новый контракт с EMI America Records на сумму 17 миллионов долларов. Его выходное пособие 1975 года с Дефрисом также истекло в сентябре.

Боуи достиг своего пика популярности и коммерческого успеха в 1983 году с Let's Dance . Альбом, спродюсированный Найлом Роджерсом из Chic , стал платиновым как в Великобритании, так и в США. Три его сингла вошли в топ-20 хитов в обеих странах, а заглавный трек занял первое место. « Modern Love » и « China Girl » заняли второе место в Великобритании, сопровождаемые парой «захватывающих» музыкальных клипов, которые, по словам Бакли, «активировали ключевые архетипы в мире поп-музыки… Let's Dance» с ее небольшим повествованием. окружение молодой пары аборигенов , нацеленной на «молодежь», и «китаянку» с ее обнаженной (а позже частично подвергнутой цензуре) сценой занятий любовью на пляже ... было достаточно сексуально провокационным, чтобы гарантировать широкое вращение на MTV ». На альбоме присутствовал неизвестный тогда техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон , который занял видное место в заглавном треке. За Let's Dance последовал шестимесячный тур Serious Moonlight Tour , который оказался чрезвычайно успешным. В 1984 году на церемонии MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, включая первую премию Video Vanguard Award .

Tonight (1984), еще один танцевальный альбом, в котором Боуи сотрудничает с Попом и Тиной Тернер . Совместно с продюсером Хью Падхэмом он включал в себя ряд кавер-версий, в том числе три кавера на поп-музыку ихит Beach Boys 1966 года « God Only Knows ». Альбом содержал трансатлантический хит " Blue Jean ", который сам по себе послужил источником вдохновения длякороткометражного фильма Жюльена Темпла "Jazzin' for Blue Jean" , в котором Боуи сыграл двойную роль романтичного главного героя Вика и высокомерной рок-звезды Кричащего лорда Байрона. Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную непосмертную премию Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео . В 1985 году Боуи выступил на стадионе Уэмбли наблаготворительном концерте Live Aid , посвященном помощи голодающим в Эфиопии. В том же году он и Мик Джаггер исполнили дуэтом кавер на песню Martha and the Vandellas « Dancing in the Street » в качестве сингла по сбору средств, который быстро занял первое место; Премьера его видео состоялась во время Live Aid. В том же году Боуи работал с Pat Metheny Group над записью « This Is Not America » для саундтрека к фильму «Сокол и снеговик» . Выпущенная как сингл, песня вошла в топ-40 хитов Великобритании и США.

Мужчина сидит на проволочном стуле и держит микрофон.
Боуи выступает во время тура Glass Spider Tour , 1987 год.

Заглавная песня Боуи к фильму 1986 года «Абсолютные новички» поднялась на второе место в британских чартах, она также появилась в фильме. Он также работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен для фильма «Лабиринт» 1986 года , в котором он снялся. Его последним сольным альбомом десятилетия стал Never Let Me Down 1987 года , в котором он вместо этого отказался от легкого звучания двух предыдущих альбомов. предлагая сочетание поп-рока со звуком хард-рока. Заняв шестое место в Великобритании, альбом стал хитом Day-In Day-Out , Time Will Crawl и Never Let Me Down . Позже Боуи назвал его своим «надиром», назвав его «ужасным альбомом». Он поддержал альбом в 86-концертном туре Glass Spider Tour . В состав группы поддержки входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Современные критики осудили тур как чрезмерно спродюсированный, заявив, что он потворствует текущим тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и ​​танцах, хотя в последующие годы критики признали сильные стороны тура и влияние на концертные туры других артистов, таких как Принц , Мадонна и U2 .

1989–1991: Жестяная машина

Желая полностью омолодить себя после критических провалов Tonight и Never Let Me Down , Боуи приостановил свою сольную карьеру после встречи с гитаристом Ривзом Гэбрелсом и сформировал хард-роковый квартет Tin Machine . Состав был дополнен басистом и барабанщиком Тони и Хантом Сейлзом , которые играли с Боуи в песне Игги Попа « Lust for Life» в 1977 году. Хотя он намеревался сделать Tin Machine демократическим, Боуи доминировал как в написании песен, так и в принятии решений. изготовление. Одноименный дебютный альбом группы 1989 года получил неоднозначные отзывы и, по словам автора Пола Трынки , был быстро отвергнут как «напыщенный, догматичный и скучный». EMI жаловалась на «проповедующие тексты», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минимализм или отсутствие производства». Он занял третье место в Великобритании и был поддержан туром из двенадцати концертов .

Тур имел коммерческий успех, но среди фанатов и критиков росло нежелание воспринимать представление Боуи просто как участника группы. Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи после разногласий с EMI покинул лейбл. Как и его публика и критики, сам Боуи все больше разочаровывался в том, что он всего лишь один из участников группы. Tin Machine начала работу над вторым альбомом, но запись была остановлена, пока Боуи провел семимесячный тур Sound+Vision , который принес ему коммерческий успех и признание.

Мужчина держит гитару, повернувшись спиной
Боуи в Чили во время тура Sound+Vision , 1990 год.

В октябре 1990 года общий друг познакомил Боуи и супермодель сомалийского происхождения Иман . Он вспоминал: «Я давал имена детям в ту ночь, когда мы встретились… это было абсолютно немедленно». Они поженились в 1992 году. Tin Machine возобновила работу в том же месяце, но их публика и критики, в конечном итоге разочарованные первым альбомом, не проявили особого интереса ко второму. Tin Machine II (1991) был первым альбомом Боуи, который почти за двадцать лет не попал в топ-20 Великобритании, и вызвал споры из-за его обложки. Новый звукозаписывающий лейбл Victory , изображающий четыре древние обнаженные статуи Курои , посчитал обложку «демонстрацией неправильных, непристойных изображений» и отретушировал гениталии статуй для американского релиза. Tin Machine снова гастролировали, но после коммерческого провала концертного альбома Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) Боуи распустил группу и возобновил сольную карьеру. Он продолжал сотрудничать с Габрелсом до конца 1990-х.

1992–1998: Электронный период

20 апреля 1992 года Боуи появился на трибьют-концерте Фредди Меркьюри после смерти певца Queen годом ранее. Помимо исполнения « Heroes » и «All the Young Dudes», к нему присоединилась в «Under Pressure» Энни Леннокс , взявшая на себя вокальную партию Меркьюри; во время своего появления Боуи встал на колени и прочитал молитву «Отче наш» на стадионе Уэмбли. Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели в поисках подходящей недвижимости, но оказались запертыми в своем отеле, где действует комендантский час: в день их прибытия в Лос-Анджелесе начались беспорядки 1992 года . Вместо этого они поселились в Нью-Йорке.

В 1993 году Боуи выпустил свой первый сольный альбом после ухода из Tin Machine, в котором соул, джаз и хип-хоп повлияли на Black Tie White Noise . Альбом, в котором Боуи воссоединился с продюсером Let's Dance Найлом Роджерсом, с заметным использованием электронных инструментов, подтвердил возвращение Боуи популярности, возглавив британский чарт и породив три лучших 40 хита, включая 10 лучших синглов " Jump They Say ". Боуи исследовал новые направления в «Будде пригорода» (1993), который начинался как альбом саундтреков к телеадаптации BBC одноименного романа Ханифа Курейши , а затем превратился в полноценный альбом; в программе использовался только заглавный трек . Ссылаясь на его работы 1970-х годов с поп-музыкой, джазом, эмбиентом и экспериментальным материалом, он получил сдержанный релиз, почти не получил рекламы и коммерчески провалился, достигнув 87-го места в Великобритании. Тем не менее, позже он получил признание критиков как «потерянный великий альбом Боуи».

Мужчина поет в микрофон
Выступление Боуи в Турку , Финляндия, 1997 год.

Воссоединение Боуи с Ино, квазииндустриальный альбом Outside (1995) изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Альбом с персонажами из рассказа, написанного Боуи, добился успеха в британских и американских чартах и ​​​​вошел в число 40 лучших синглов Великобритании. Поступок, вызвавший неоднозначную реакцию как у фанатов, так и у критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве своего турне Outside Tour . Посетив города Европы и Северной Америки в период с сентября 1995 года по февраль 1996 года, в турне Гэбрелс вернулся в качестве гитариста Боуи. 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свое полвека концертом в честь 50-летия в Мэдисон-Сквер-Гарден, на котором он вместе с ним исполнил свои песни и песни его гостей, Лу Рида, Дэйва Грола и Foo Fighters , Роберта Смита из The Cure , Билли Корган из Smashing Pumpkins , Блэк Фрэнсис из Pixies и Sonic Youth .

Включая эксперименты с джанглом и драм-н-бэйсом , Earthling (1997) имел успех у критиков и коммерческий успех в Великобритании и США, а два сингла с альбома — « Little Wonder » и « Dead Man Walking » — вошли в топ-40 Великобритании. хиты. Песня « I’m Afraid of Americans » из фильма Пола Верховена « Шоугелз» была перезаписана для альбома, а Трент Резнор сделал ремикс для выпуска сингла. Интенсивная ротация сопровождающего видео, в котором также участвовал Резнор, способствовала тому, что песня продержалась 16 недель в Billboard Hot 100 США . Боуи получил звезду на Аллее славы в Голливуде 12 февраля 1997 года. Earthling Tour проходил в Европе и Северной Америке с июня по ноябрь. В ноябре Боуи исполнил благотворительный сингл BBC Children in Need « Perfect Day », который занял первое место в Великобритании. Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году, чтобы записать «(Safe in This) Sky Life» для фильма «Ох уж эти детки » . Хотя трек был отредактирован из окончательной версии, позже он был перезаписан и выпущен как «Safe» на стороне B сингла Боуи « Everyone Says 'Hi» 2002 года . Воссоединение привело к другому сотрудничеству с его старым продюсером, включая выпуск ограниченным тиражом сингла трека Placebo « Without You I’m Nothing » с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи.

1999–2012: эпоха неоклассицизма.

Двое мужчин на сцене.  Один рядом с микрофоном.  Другой сидит за барабанной установкой.
Боуи на сцене со Стерлингом Кэмпбеллом во время Heathen Tour , 2002 г.

Боуи вместе с Гэбрелсом создал саундтрек к Omikron: The Nomad Soul , компьютерной игре 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей, основываясь на их подобии. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки с Omikron , его альбом Hours включал песню на слова победителя интернет-конкурса «Cyber ​​Song Contest» Алекса Гранта. Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники. Часы и выступление на VH1 Storytellers в середине 1999 года ознаменовали конец сотрудничества Гэбрелса с Боуи как исполнителем и автором песен. Sessions for Toy , запланированный сборник римейков треков Боуи периода 1960-х годов, начался в 2000 году, но был отложен из-за неверия EMI/ Virgin в его коммерческую привлекательность. Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года Heathen .

25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале в Гластонбери в Англии, сыграв почти через 30 лет после своего первого выступления. Спектакль был выпущен как концертный альбом в ноябре 2018 года. 27 июня он дал концерт в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен на сборнике Bowie at the Beeb ; это также включало сеансы записи BBC с 1968 по 1972 год. Дочь Боуи и Имана, Александра, родилась 15 августа. Его интерес к буддизму побудил его поддержать тибетское дело, выступив на концертах в феврале 2001 и феврале 2003 годов в поддержку Tibet House US в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

Мужчина выступает на сцене перед толпой людей
Боуи выступает в Дублине, Ирландия, в ноябре 2003 года во время тура A Reality Tour — его последнего концертного тура.

В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка , благотворительное мероприятие в пользу жертв терактов 11 сентября , минималистским исполнением « America » Саймона и Гарфанкеля , за которым последовало полное исполнение « Heroes » . ' ". В 2002 году был выпущен альбом «Heathen» , а во второй половине года — « Heathen Tour» . Турне, проходящее в Европе и Северной Америке, открылось ежегодным лондонским фестивалем Meltdown , художественным руководителем которого в том же году был назначен Боуи. Среди выступлений, которые он выбрал для фестиваля, были Филип Гласс, Телевидение и Денди Уорхолы . Помимо песен с нового альбома, в туре прозвучал материал эпохи Low Боуи . Затем последовало Reality (2003), и сопровождающее его мировое турне A Reality Tour с предполагаемой посещаемостью 722 000 человек собрало больше, чем любое другое в 2004 году. 13 июня Боуи выступил хедлайнером в последний вечер фестиваля Isle of Wight Festival 2004 . 25 июня он почувствовал боль в груди во время выступления на фестивале Hurricane Festival в Шесселе , Германия. Первоначально предполагалось, что это защемление нерва в его плече, но позже боль была диагностирована как острая закупорка коронарной артерии , что потребовало экстренной ангиопластики в Гамбурге. Остальные четырнадцать концертов тура были отменены.

В годы после выздоровления от сердечного приступа Боуи сократил свою музыкальную деятельность, появляясь на сцене и в студии лишь разово. Он спел дуэтом свою песню 1971 года « Changes » с Баттерфляй Буше для анимационного фильма 2004 года « Шрек 2» . В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма «Стелс» . Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив с Arcade Fire на мероприятии Fashion Rocks, транслируемом по национальному телевидению в США, и выступил с канадской группой во второй раз через неделю во время музыкального марафона CMJ . Он исполнил бэк-вокал на телевидении в песне Radio «Province» для их альбома « Return to Cookie Mountain» и присоединился к Лу Риду на альбоме датских альт-рокеров Kashmir 2005 года «No Balance Palace» .

Двое мужчин смотрят налево
Боуи с сыном Дунканом Джонсом на премьере режиссерского дебюта Джонса «Луна» , 2009 г.

8 февраля 2006 года Боуи был награжден премией Грэмми за заслуги перед жанром. В апреле он объявил: «Я беру годичный отпуск - никаких гастролей, никаких альбомов». Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он исполнил совместный вокал. Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии Keep a Child Alive в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке. Это выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене.

Боуи был выбран куратором фестиваля High Line в 2007 году. Среди музыкантов и артистов, которых он выбрал для мероприятия на Манхэттене , были электронный поп-дуэт AIR , фотограф-сюрреалист Клод Кахун и английский комик Рики Жерве . Боуи выступил на альбоме Скарлетт Йоханссон 2008 года с каверами на Тома Уэйтса Anywhere I Lay My Head . В июне 2008 года был выпущен концертный альбом концерта эпохи Зигги Стардаста в 1972 году. К 40-летию высадки на Луну в июле 1969 года и сопутствующего коммерческого прорыва Боуи с "Space Oddity" EMI выпустила отдельные треки из восьми оригинальных песен. - студийная запись песни на конкурсе 2009 года, на который приглашаются представители публики для создания ремикса. Концертный альбом из A Reality Tour был выпущен в январе 2010 года.

В конце марта 2011 года в Интернет просочился ранее не издававшийся альбом Боуи « Toy » 2001 года, содержащий материал, использованный для «Heathen » и большинства его синглов «B», а также новые версии его раннего бэк-каталога.

2013–2016: последние годы

8 января 2013 года, когда ему исполнилось 66 лет, на его веб-сайте было объявлено о выпуске нового студийного альбома - его первого за десятилетие - под названием The Next Day , выпуск которого запланирован на март; анонс сопровождался немедленным выпуском сингла « Where Are We Now? ». Музыкальное видео на сингл было выпущено на Vimeo в тот же день под руководством нью-йоркского художника Тони Оурслера . Сингл возглавил британский чарт iTunes через несколько часов после его выпуска и дебютировал в британском чарте синглов под номером шесть, став его первым синглом, вошедшим в десятку лучших за два десятилетия (после "Jump They Say" в 1993 году). Второй сингл и видео "The Stars (Are Out Tonight)" были выпущены в конце февраля. Режиссер Флория Сигизмонди , в нем Боуи и Тильда Суинтон играют супружескую пару.

Записано тайно в период с 2011 по 2012 год, во время сессий альбома было записано 29 песен, из которых 22 были официально выпущены в 2013 году, в том числе четырнадцать на стандартном альбоме. Позже три бонус-трека были объединены с семью ауттейками и ремиксами на The Next Day Extra , выпущенном в ноябре. 1 марта альбом стал доступен для бесплатного прослушивания через iTunes. Дебютировав под номером один в британском чарте альбомов, The Next Day стал его первым альбомом, который возглавил чарт после Black Tie White Noise , и был самым продаваемым альбомом 2013 года в то время. Музыкальное видео на песню « The Next Day » вызвало некоторые споры из-за его христианских тем и сообщений, сначала оно было удалено с YouTube за нарушение условий обслуживания , а затем восстановлено с предупреждением, рекомендующим просмотр только тем, кому 18 лет и старше.

Как сообщает The Times , Боуи исключил возможность когда-либо снова давать интервью. Позже, в 2013 году, он исполнил эпизодическую роль в песне Arcade Fire « Reflektor ». Опрос, проведенный журналом BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым стильно одетым британцем в истории. В середине 2014 года у Боуи был диагностирован рак печени, который он скрывал. В ноябре вышел новый сборник Nothing Has Changed . В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня « Sue (Or in a Season of Crime) ».

Боуи продолжал работать в течение 2015 года, тайно записывая свой последний альбом Blackstar в Нью-Йорке в период с января по май. В августе было объявлено, что он пишет песни для бродвейского мюзикла по мотивам мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны ». окончательная постановка включала переработанную версию "No Control" извне . Он также написал и записал вступительную заглавную песню к телесериалу « Последние пантеры» , который вышел в эфир в ноябре. Тема, которая использовалась для The Last Panthers, также была заглавной песней для Blackstar . 7 декабря в Нью-Йорке дебютировал мюзикл Боуи « Лазарь» ; он сделал свое последнее публичное выступление на премьере.

Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в день 69-летия Боуи, и был встречен критиками. Он умер два дня спустя, после чего Висконти сообщил, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» для его поклонников перед смертью. Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов на альбоме, кажется, вращается вокруг его надвигающейся смерти, а CNN отметил, что альбом «показывает человека, который, кажется, борется со своей собственной смертностью». Висконти также сказал, что планировал выпустить следующий альбом и написал и записал демо-версии пяти песен в последние недели своей жизни, предполагая, что, по его мнению, у него осталось несколько месяцев. На следующий день после его смерти количество онлайн-просмотров музыки Боуи резко возросло, побив рекорд Vevo как самого просматриваемого исполнителя за один день . Blackstar дебютировал под номером один в UK Albums Chart; девятнадцать его альбомов попали в чарт UK Top 100 Albums Chart, а тринадцать синглов попали в UK Top 100 Singles Chart. Blackstar также дебютировал под номером один в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и Billboard 200 США .

Актерская карьера

Помимо музыки, Боуи на протяжении всей своей карьеры играл актерские роли, снявшись в более чем 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Его актерская карьера была «продуктивно избирательной», в основном избегая главных ролей в пользу камео и второстепенных ролей; однажды он описал свою кинокарьеру как «плескание в детском бассейне». В основном он выбирал проекты с артхаусными режиссерами, которые, по его мнению, выходили за рамки голливудского мейнстрима, комментируя в 2000 году: «Одно камео для Скорсезе приносит мне гораздо больше удовлетворения, чем, скажем, Джеймс Бонд». Критики считали, что, если бы он не решил заниматься музыкой, он мог бы добиться большого успеха как актер. Другие считали, что, хотя его появление на экране было исключительным, его лучшим вкладом в кино было использование его песен в таких фильмах, как « Шоссе в никуда» , «История рыцаря» , «Водная жизнь» со Стивом Зиссу и «Бесславные ублюдки ».

1960-е и 1970-е годы

Актерская карьера Боуи предшествовала его коммерческому прорыву в качестве музыканта. Его первым фильмом был короткий четырнадцатиминутный черно-белый фильм под названием « Образ» , снятый в сентябре 1967 года. Что касается мальчика-призрака, который появляется из картины беспокойного художника, чтобы преследовать его, Боуи позже назвал фильм «ужасным». С декабря 1967 года по март 1968 года Боуи играл в театральной постановке пантомимы Линдси Кемп « Пьеро в бирюзе» , во время которой он исполнил несколько песен из своего одноименного дебютного альбома. Позже постановка была адаптирована для телевизионного фильма 1970 года « Убийства в Зазеркалье» . В конце января 1968 года Боуи снялся в эпизодической роли в драматическом сериале BBC «Театр 625» , который транслировался в мае. Он также появился в качестве статиста в экранизации 1969 года комического романа Лесли Томаса 1966 года «Девственные солдаты» .

Первая крупная роль Боуи в кино была в фильме Николаса Роуга «Человек, который упал на Землю» , в котором он сыграл Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты. Тяжелая кокаиновая зависимость актера в то время оставила его в таком хрупком душевном состоянии, что он едва понял фильм; Позже он сказал в 1993 году: «Мой единственный снимок из этого фильма - это то, что мне не нужно играть. Просто быть собой таким, какой я был, было совершенно адекватно для этой роли. В то конкретное время я не был с этой земли». Роль Боуи была особо отмечена кинокритиками как после выхода, так и в последующие десятилетия; Пегг утверждает, что это самая значительная роль Боуи. В 1978 году Боуи сыграл главную роль в фильме « Просто жиголо» режиссера Дэвида Хеммингса , изображая прусского офицера Пола фон Пшигодски, который, вернувшись с Первой мировой войны, обнаруживает, что жизнь изменилась, и становится жиголо, нанятым баронессой, которую играет Марлен Дитрих . . Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения, и Боуи выразил разочарование конечным продуктом.

1980-е

Костюм на выставке
Костюм Боуи из «Лабиринта» в Музее поп-культуры , Сиэтл

С июля 1980 года по январь 1981 года Боуи играл Джозефа Меррика в бродвейской театральной постановке « Человек-слон» , в которой он играл без сценического грима, заслужив похвалу критиков за свое выступление. Кристиан Ф. , биографический фильм 1981 года, посвященный наркомании молодой девушки в Западном Берлине, показал Боуи в эпизодической роли самого себя на концерте в Германии. Его альбом саундтреков, Christiane F. (1981), включает много материала из его берлинских альбомов. В следующем году он снялся в главной роли в адаптации BBC по пьесе Бертольда Брехта « Ваал» . Боуи трижды появлялся на экране в 1983 году, первое как вампир в эротическом фильме ужасов Тони Скотта « Голод» с Катрин Денев и Сьюзен Сарандон . Позже Боуи сказал, что чувствовал себя «очень некомфортно» в этой роли, но был счастлив работать со Скоттом. Второй был в « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс » Нагисы Осима , основанном на романе Лоренса ван дер Поста « Семя и сеятель» , в котором он сыграл майора Джека Селье, военнопленного в японском лагере для интернированных. Хотя сам фильм получил неоднозначные отзывы, игра Боуи получила высокую оценку. Пегг считает его одним из лучших своих актерских выступлений. Третьей ролью Боуи в 1983 году стало небольшое камео в пиратской комедии Мела Дамски «Желтая борода» , которую возвестили несколько членов группы «Монти Пайтон» . Боуи также снял 30-секундное вступление к анимационному фильму «Снеговик» , основанному на одноименной книге Рэймонда Бриггса .

В 1985 году Боуи сыграл второстепенную роль киллера Колина в фильме Джона Лэндиса « В ночь» . Он отказался играть злодея Макса Зорина в фильме о Джеймсе Бонде «Вид на убийство» (1985). Боуи воссоединился с Джулианом Темплом для «Абсолютных новичков» , рок-музыкального фильма, адаптированного из одноименной книги Колина Макиннеса о жизни в Лондоне в конце 1950-х годов, в роли второго плана в роли рекламного агента Vendice Partners. В том же году в мрачном музыкальном фэнтези Джима Хенсона «Лабиринт» он сыграл Джарета , злодейского Короля гоблинов . Несмотря на то, что поначалу фильм был плохим, он стал популярным и стал культовым . Два года спустя он сыграл Понтия Пилата в получившем признание критиков библейском эпосе Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988). Несмотря на то, что он появился только на трехминутном эпизоде, Пегг пишет, что Боуи «хорошо показал себя вдумчивым, неброским исполнением».

1990-е

В 1991 году Боуи воссоединился с Лэндисом для эпизода ситкома HBO «Dream On» и сыграл рассерженного работника ресторана вместе с Розанной Аркетт в «Инциденте с Лингвини» . Боуи сыграл таинственного агента ФБР Филиппа Джеффриса в фильме Дэвида Линча « Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992). Приквел к телесериалу был плохо принят на момент выхода, но с тех пор подвергся критике. Он сыграл небольшую, но ключевую роль своего друга Энди Уорхола в Баския , биографическом фильме художника и режиссера Джулиана Шнабеля 1996 года о Жане-Мишеле Баския , еще одном художнике, которого он считал другом и коллегой. Боуи снялся в фильме Джованни Веронези « Спагетти -вестерн Il Mio West» (1998, выпущенный как «Месть стрелка» в США в 2005 году) как самый опасный стрелок в регионе. Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота « Все любят солнце» (1999, выпущен в США как BUSTED ) и появился в качестве ведущего во втором сезоне телесериала-антологии ужасов «Голод» . Несмотря на наличие нескольких эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, сериал не имел сюжетной связи с одноименным фильмом 1983 года. В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в игре Omikron: The Nomad Soul для Sega Dreamcast , единственном его появлении в видеоигре.

2000-е и посмертные заметки

В «Секрете мистера Райса» (2000) Боуи сыграл главную роль соседа неизлечимо больного 12-летнего подростка. Боуи появился в роли самого себя в комедии Бена Стиллера « Образцовый самец » 2001 года , оценивая «прогулку» между соперничающими моделями-мужчинами, и в псевдодокументальном фильме Эрика Айдла 2002 года « Ретлы 2: Не могу купить мне обед» . В 2005 году он снял рекламный ролик со Snoop Dogg для XM Satellite Radio . Боуи изобразил беллетризованную версию физика и изобретателя Николы Теслы в фильме Кристофера Нолана «Престиж» (2006), повествующем об ожесточенном соперничестве между двумя магами в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением играть Теслу, и что он лично обратился к Боуи с просьбой взять на себя эту роль после того, как он сначала ушел. В том же году он озвучил в анимационном фильме Люка Бессона «Артур и невидимки» в роли могущественного злодея Мальтазарда, а также появился в роли самого себя в эпизоде ​​телесериала « Дополнительно» Рики Жерве и Стивена Мерчанта . В 2007 году он озвучил персонажа Лорда Королевского Высочества в телевизионном фильме Губки Боба Atlantis SquarePantis . В фильме 2008 года «Август» режиссера Остина Чика он сыграл второстепенную роль Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». Последнее появление Боуи в кино было эпизодической ролью самого себя в подростковой комедии 2009 года Bandslam .

В интервью Consequence of Sound в 2017 году режиссер Дени Вильнев рассказал о своем намерении сыграть Боуи в фильме «Бегущий по лезвию 2049» в роли главного злодея Ниандера Уоллеса, но когда в январе того же года стало известно о смерти Боуи, Вильнев был вынужден искать талант с подобными качествами "рок-звезды". В конце концов он выбрал актера и солиста группы « Тридцать секунд до Марса » Джареда Лето . Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Нашей первой мыслью [о персонаже] был Дэвид Боуи, который во многом повлиял на « Бегущего по лезвию» . Когда мы узнали печальные новости, мы искали кого-то подобного. Он [Боуи ] воплощал дух «Бегущего по лезвию ». Дэвид Линч также надеялся, что Боуи повторит своего персонажа «Огонь, иди со мной» в « Твин Пикс: Возвращение» , но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж был изображен на архивных кадрах. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, поскольку Боуи был недоволен своим каджунским акцентом в оригинальном фильме.

Другие работы

Художник и коллекционер произведений искусства

Боуи был художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевского озера . В новой среде его употребление кокаина уменьшилось, и он нашел время для других занятий, помимо своей музыкальной карьеры. Он уделял больше времени своей живописи и создал ряд постмодернистских произведений. Во время тура он делал наброски в блокноте и фотографировал сцены для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и музей Брюкке в Берлине, Боуи стал, по словам Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства… Он не только стал известным покровителем экспрессионистского искусства: заперт в Кло des Mésanges он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе и начал работу над автобиографией».

Одна из картин Боуи была продана на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов, а обложка его альбома 1995 года Outside представляет собой крупный план автопортрета (из серии из пяти картин), написанных им в том же году. Его первая персональная выставка под названием « Новое афро/язычество и работа: 1975–1995 » состоялась в 1995 году в галерее на Корк-стрит в Лондоне. В 1997 году он основал издательскую компанию 21 Publishing, первым названием которой было Blimey! - От Богемии до брит-попа: мир лондонского искусства от Фрэнсиса Бэкона до Дэмиена Херста Мэтью Коллингса . Год спустя Боуи был приглашен в редакционный совет журнала Modern Painters , а позже в том же году участвовал в розыгрыше искусства Нэта Тейта . В том же году, во время интервью с Майклом Киммельманом для The New York Times , он сказал: «Серьезно, искусство было единственным, чем я когда-либо хотел владеть». Впоследствии в интервью BBC 1999 года он сказал: «Единственное, что я покупаю с одержимостью и зависимостью, - это искусство». Его коллекция произведений искусства, в которую входили работы Дэмиена Херста , Дерека Бошира , Фрэнка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баския , в середине 2016 года оценивалась более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов.

После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения. 10 и 11 ноября на Sotheby's в Лондоне прошли три аукциона : первый с 47 лотами, второй с 208 картинами, рисунками и скульптурами, третий с 100 дизайнерскими лотами. Предметы, выставленные на продажу, составляли около 65 процентов коллекции. Выставку работ на аукционе посетили 51 470 человек, в самом аукционе приняли участие 1 750 участников, еще более 1 000 торгов прошли онлайн. Общая сумма продаж на аукционах составила 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов), а самый продаваемый предмет, вдохновленная граффити картина Баския « Воздушная сила» , была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов.

Сочинения

Помимо музыки, Боуи в течение своей жизни пробовал себя в нескольких формах письма. В конце 1990-х Боуи был заказан для статей в различных средствах массовой информации, включая эссе о Жане-Мишеле Баския для антологической книги 2001 года « Писатели о художниках» и предисловия к публикации Джо Левина 2001 года GQ Cool , портфолио фотографий Мика Рока 2001 года «Кровь и блеск» , его книга жены Иман 2001 года « Я - Иман» , специальный выпуск журнала Q за 2002 год «100 величайших фотографий рок-н-ролла» и портфолио работ Джонатана Барнбрука Библия Барнбрука: графический дизайн Джонатана Барнбрука . Он также внес большой вклад в мемуары Genesis Publications 2002 года о годах Зигги Стардаста, Moonage Daydream , которые были переизданы в 2022 году.

Боуи также написал аннотации к нескольким альбомам, включая « Too Many Fish in the Sea» Робина Кларка , жены его гитариста Карлоса Аломара, посмертный « Live at Montreux 1982 & 1985» (2002) Стиви Рэя Вона, сборник «The Chrome Collection» группы Spinners ( 2003), десятое юбилейное переиздание дебютного альбома Placebo (2006) и Neu! Виниловая коробка (2010). Боуи также написал благодарственную статью в журнале Rolling Stone для Nine Inch Nails в 2005 году и эссе для буклета, сопровождающего книгу Игги Попа « Миллион призов: антология» в том же году.

Боуи Бондс

«Облигации Боуи», первый современный пример облигаций знаменитостей , представляли собой обеспеченные активами ценные бумаги текущих и будущих доходов от 25 альбомов (287 песен), которые Боуи записал до 1990 года. Выпущенные в 1997 году облигации были куплены за 55 миллионов долларов США. Prudential Insurance Company of America . Гонорары за 25 альбомов генерировали денежный поток, обеспечивающий выплату процентов по облигациям. Потеряв гонорары за 10 лет, Боуи получил аванс в размере 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход для покупки песен, принадлежащих Дефрису. Облигации были погашены в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи.

Веб-сайты

Боуи за свою жизнь запустил два личных веб-сайта. Первый, поставщик интернет-услуг под названием BowieNet , был разработан совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем и запущен в сентябре 1998 года. Абонентам услуги коммутируемого доступа предлагался эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты BowieNet и доступ в Интернет. Сервис был закрыт к 2006 году. Второй, www.bowieart.com, предлагал поклонникам просмотреть и приобрести избранные картины, гравюры и скульптуры из его частной коллекции. Служба, которая работала с 2000 по 2008 год, также предлагала витрину для молодых студентов-художников, по словам Боуи, «показывать и продавать свои работы без необходимости обращаться к дилеру. Таким образом, они действительно зарабатывают деньги, которых они заслуживают за свои картины. ."

музыкальность

Гитара висит на стене
Гитара Боуи Vox Mark VI в Hard Rock Cafe , Варшава , Польша

Со времени своих самых ранних записей в 1960-х Боуи использовал самые разные музыкальные стили. На его ранние композиции и выступления сильно повлияли рок-н-ролльные певцы, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли , а также более широкий мир шоу-бизнеса. Он особенно стремился подражать певцу, автору песен и актеру британского музыкального театра Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто перенимал и активно использовал в своем дебютном альбоме 1967 года « Дэвид Боуи» (к неудовольствию самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получен от издателя Боуи). Увлечение Боуи мюзик-холлом продолжало время от времени проявляться наряду с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп.

Музыковед Джеймс Э. Пероне наблюдает, как Боуи использует октавные переключатели для различных повторений одной и той же мелодии, например, в «Space Oddity», а затем в « Heroes » для драматического эффекта; автор пишет, что «в самой нижней части его вокального регистра ... его голос имеет почти эстрадное богатство». Инструктор по вокалу Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и характерную». Авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц называют его «вокалистом с выдающимися техническими способностями, способным добиться особого эффекта в своем пении». Здесь также, как и в его сценическом искусстве и написании песен, ролевая игра Боуи очевидна: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что лирика Боуи «без сомнения захватывает наш слух. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их произносит ... Его голос резко меняется. из раздела в раздел». Помимо гитары, Боуи также играл на различных клавишных, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлин и синтезаторы; гармоника; альт- и баритон-саксофоны; стилофон ; альт; виолончель; кото (в треке «Герои» «Моховой сад»); пианино для большого пальца ; барабаны (на языческом треке "Cactus") и различные ударные инструменты.

Личная жизнь

Ранние отношения

Боуи познакомился с танцовщицей Линдси Кемп в 1967 году и записался в его танцевальный класс в London Dance Center . В 1972 году он прокомментировал, что встреча с Кемпом была моментом, когда его интерес к имиджу «действительно расцвел». «Он жил своими эмоциями, он оказывал чудесное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел, когда-либо. Это было все, что я думал, что Богемия, вероятно, была. Я присоединился к цирку». В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы BBC « Выстрел из пистолета » в сериале «Театр 625» и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл; пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию, чтобы принять участие в фильме « Песня Норвегии» ; это повлияло на него, и несколько песен, таких как « Письмо к Гермионе » и «Случайный сон», ссылаются на нее; а для видео, сопровождающего "Where Are We Now?", он был одет в футболку с надписью "m / s Song of Norway". В последний раз они были вместе в январе 1969 года на съемках фильма « Люблю тебя до вторника» .

Семья

Белый мужчина и черная женщина
Боуи и жена Иман , 2009 г.

Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анжеле Барнетт , 19 марта 1970 года в ЗАГСе Бромли в Бромли , Лондон. У них был открытый брак . Энджи описала их союз как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились: «Я на самом деле не люблю тебя», и я подумал, что это, вероятно, хорошая вещь», — сказала она. Боуи сказал об Энджи, что «жить с ней все равно, что жить с паяльной лампой». Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. Дэвид и Энджи развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии; первые получили опеку над своим сыном. После того, как приказ о кляпе, который был частью их соглашения о разводе, закончился, Энджи написала « Проходы за кулисы: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи» , мемуары об их бурном браке.

Боуи женился на сомалийско-американской модели Иман на частной церемонии в Лозанне 24 апреля 1992 года. Позже свадьба была отпразднована 6 июня во Флоренции . Брак пары повлиял на содержание Black Tie White Noise , особенно на такие треки, как «The Wedding»/«The Wedding Song» и «Miracle Goodnight». У них была одна дочь, Александрия «Лекси» Захра Джонс, родившаяся 15 августа 2000 года. Пара проживала в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владела квартирой в Элизабет-Бей в Сиднее и Британия-Бэй-Хаус на острове Мюстик .

Сексуальность

Сексуальность Боуи была предметом споров. Будучи женат на Энджи, он, как известно, объявил себя геем в интервью 1972 года журналисту Melody Maker Майклу Уоттсу, которое вызвало огласку как в Америке, так и в Великобритании; Боуи был признан гей-иконой в обеих странах. По словам Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и свою аудиторию, большая часть этого замешательства была сосредоточена на теме сексуальности». Он подтвердил свою позицию в интервью Playboy 1976 года , заявив: «Это правда — я бисексуал . Но я не могу отрицать, что очень хорошо использовал этот факт. Я полагаю, что это лучшее, что когда-либо случалось со мной. " Его заявление о бисексуальности было поддержано Энджи.

В 1983 году Боуи сказал писателю журнала Rolling Stone Курту Лодеру , что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал» и «я всегда был тайным гетеросексуалом». В других случаях он говорил, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами.

Блендер спросил Боуи в 2002 году, считает ли он все еще свое публичное заявление своей самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это было ошибкой в ​​Европе, но в Америке было намного сложнее. У меня не было проблем с тем, что люди знали, что я бисексуален. Но у меня не было желания держать какие-либо плакаты». и не быть представителем какой-либо группы людей». Боуи сказал, что хотел быть автором песен и исполнителем, а не заголовком из-за своей бисексуальности, и в « пуританской » Америке «я думаю, что это мешало тому, что я хотел сделать».

Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальную интригу из-за ее способности шокировать». По словам Мэри Финниган, непродолжительной подруги Боуи в 1969 году, Боуи и Энджи «создали свою бисексуальную фантазию». Сэндфорд писал, что Боуи «сделал положительный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили, когда« трахались с одним и тем же парнем »… Гей-секс всегда был анекдотом и предметом смеха». Марк Истон из BBC заявил в 2016 году, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев (например, однополые браки ) и гендерное равенство «не пользовались бы той широкой поддержкой, которую они имеют сегодня, если бы не андрогинный вызов Боуи всем этим». много лет назад".

Духовность и религия

На протяжении многих лет Боуи неоднократно упоминал религии и свою развивающуюся духовность. Начиная с 1967 года под влиянием своего сводного брата он увлекся буддизмом и , поскольку коммерческий успех ускользал от него, он подумывал стать буддийским монахом. Биограф Марк Шпиц утверждает, что религия напомнила молодому художнику о том, что помимо славы и материальной выгоды существуют и другие цели в жизни, и что можно узнать о себе с помощью медитации и пения. После нескольких месяцев обучения в Тибет Хаусе в Лондоне его лама , Чиме Ринпоче , сказал ему: «Ты не хочешь быть буддистом  … Ты должен следовать музыке». К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был одиноким, потому что я в значительной степени отказался от Бога». В своем завещании Боуи указал, что он будет кремирован , а его прах развеян на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами».

После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен состояться в церкви во Флоренции». Ранее в том же году он встал на колени на сцене трибьют-концерта Фредди Меркьюри и прочитал молитву «Отче наш» перед телезрителями. В 1993 году Боуи сказал, что у него «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога. В отдельном интервью 1993 года, описывая происхождение музыки для своего альбома Black Tie White Noise , он сказал: «… для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], что также не имело бы никакого представления об институционализированной и организованной религии, во что я не верю, я должен разъяснить это». В интервью в 2005 году Боуи сказал, что существование Бога «не является вопросом, на который можно ответить  … Я не совсем атеист , и это меня беспокоит . атеист. Дайте мне пару месяцев  ... Я почти все сделал правильно » . У него была татуировка « Молитва о безмятежности » на японском языке на левой икре.

Боуи заявил, что «ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда… уместно» для написания его песен. Песня «От станции до станции» «очень сильно связана с Крестными станциями »; песня также конкретно ссылается на каббалу . Боуи назвал альбом «чрезвычайно мрачным  … альбомом, наиболее близким к магическому трактату, который я написал». Землянин показал «постоянную потребность во мне колебаться между атеизмом или своего рода гностицизмом  ... Что мне нужно, так это найти духовный баланс с тем, как я живу, и моей кончиной». Часы могут похвастаться откровенно христианскими темами, а их художественные работы вдохновлены Пьетой . Песня Blackstar « Lazarus » началась со слов «Посмотрите сюда, я на небесах», в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности.

Политика

В семнадцатилетнем возрасте, все еще известном как Дэви Джонс, он был соучредителем и представителем Общества по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами в ответ на то, что членов Manish Boys попросили подстричься перед телевизором. появление на BBC . Он и его товарищи по группе дали интервью в выпуске Tonight от 12 ноября 1964 года , чтобы отстаивать свое дело. В программе он заявил: «Я думаю, нам всем нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди должны преследовать нас из-за этого».

В 1976 году, выступая в образе Тонкого Белого Герцога и «по крайней мере, частично иронизируя», он делал заявления, в которых выражалась поддержка фашизма и воспринималось восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy , NME и шведскому изданию. Приводились слова Боуи: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, что Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм — это на самом деле национализм… Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда реагировали более эффективность под полковым руководством». Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Вы должны создать крайне правый фронт, сметать все с ног и все привести в порядок». Позже Боуи отказался от этих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками в то время, сказав: «Я был не в своем уме, полностью, полностью сошел с ума». В том же интервью Боуи назвал себя «аполитичным», заявив: «Чем больше я путешествую и тем меньше уверен в том, какие именно политические философии достойны похвалы. любая группа людей, поэтому для меня было бы катастрофой принять окончательную точку зрения или принять партию людей и сказать: «это мои люди».

В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко сместились в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью ведущему MTV Марку Гудману в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, и ему стало явно не по себе, когда Гудман предположил, что страх сети перед негативной реакцией со Среднего Запада Америки был одной из причин такого отсутствия освещения. Музыкальные клипы на «China Girl» и «Let's Dance» были охарактеризованы Боуи как «очень простое и очень прямое» заявление против расизма. Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за излишнюю проповедь.

На церемонии вручения наград Brit Awards 2014 Боуи стал самым старым получателем премии Brit Award за всю историю церемонии, когда он получил награду как британский сольный исполнитель мужского пола , которую от его имени получила Кейт Мосс . Его речь гласила: «Я в полном восторге от того, что британец стал лучшим мужчиной, но я счастлив, не правда ли, Кейт? Да. Я думаю, что это отличный способ завершить день. Большое вам спасибо и Шотландия, оставайся с нами». Ссылка Боуи на предстоящий в сентябре 2014 года референдум о независимости Шотландии вызвала бурную реакцию в социальных сетях по всей Великобритании.

В 2016 году режиссер и активист Майкл Мур сказал, что хотел использовать « Панику в Детройте » для своего документального фильма 1998 года «Большой» . Сначала Муру было отказано в правах, после того как он лично позвонил Боуи и вспомнил: «После его смерти я читал вещи, в которых говорилось, что он не был таким уж политическим и держался подальше от политики. Но это был не тот разговор, который у меня был. с ним."

Филантропия

Боуи участвовал в благотворительной и благотворительной деятельности по исследованию ВИЧ / СПИДа в Африке, а также в других гуманитарных проектах, помогая обездоленным детям и развивающимся странам, искореняя бедность и голод, продвигая права человека и предоставляя образование и медицинское обслуживание детям, пострадавшим от войны. Часть доходов от платного просмотра концерта, посвященного 50-летию Боуи в 1997 году, была пожертвована благотворительной организации Save the Children .

Смерть

Женщина кладет букет цветов на рой других букетов
Женщина возлагает цветы возле квартиры Боуи в Нью-Йорке на улице Лафайет на следующий день после объявления о его смерти.

Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке 10 января 2016 года. Ему поставили диагноз восемнадцатью месяцами ранее, но он не обнародовал свое состояние. Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов , который работал с Боуи над его внебродвейским мюзиклом «Лазарь» , объяснил, что не может присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни.

Висконти писал:

Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни – произведение искусства. Он сделал для нас Blackstar , свой прощальный подарок. Я уже год знал, что так оно и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. Пока уместно плакать.

После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь. К фреске с изображением Боуи на его родине в Брикстоне, на юге Лондона, на которой он изображен в образе Аладдина Сане , фанаты возложили цветы и спели его песни. Другие памятные места включали Берлин, Лос-Анджелес и за пределами его квартиры в Нью-Йорке. После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко выросли. Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно свидетельству о смерти, он был кремирован в Нью-Джерси 12 января. Как он пожелал в своем завещании, его прах был развеян на буддийской церемонии на Бали, Индонезия.

Посмертные релизы

В сентябре 2016 года вышел бокс-сет Who Can I Be Now? (1974–1976) был выпущен в период соула Боуи середины 1970-х; он включал The Gouster , ранее не издававшийся альбом 1974 года. EP No Plan был выпущен 8 января 2017 года, когда Боуи исполнилось бы 70 лет. Помимо "Lazarus", в EP вошли три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но которые не вошли в альбом и появились в альбоме саундтреков к мюзиклу Lazarus в октябре 2016 года. Также был выпущен видеоклип на заглавный трек. В 2017 и 2018 годах также была выпущена серия посмертных концертных альбомов Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 и Welcome to the Blackout (Live London '78) . За два года после смерти Боуи только в Великобритании продал пять миллионов пластинок. Международная федерация фонографической индустрии назвала Боуи вторым самым продаваемым артистом в мире в 2016 году после Дрейка в списке 10 лучших звукозаписывающих исполнителей года .

На 59-й ежегодной премии «Грэмми» в 2017 году Боуи получил все пять номинаций: «Лучшее рок-исполнение» ; Лучший альтернативный музыкальный альбом ; Лучший инженерный альбом, неклассический ; Лучший пакет записи ; и Лучшая рок-песня . Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях. 8 января 2020 года, когда Боуи исполнилось бы 73 года, была выпущена ранее не издававшаяся версия "The Man Who Sold the World" и было объявлено о двух релизах: EP только для потоковой передачи Is It Any Wonder ? и альбом ChangesNowBowie , выпущенный в ноябре 2020 года ко Дню музыкального магазина . В августе была выпущена еще одна серия живых выступлений, в том числе сеты из Далласа в 1995 году и Парижа в 1999 году. Эти и другие шоу, являющиеся частью серии живых концертов, охватывающих его турне с 1995 по 1999 год, были выпущены в конце 2020 - начале 2021 года. в составе бокс-сета Brilliant Live Adventures . В сентябре 2021 года поместье Боуи подписало соглашение о распространении с Warner Music Group , начиная с 2023 года, охватывающее записи Боуи с 2000 по 2016 год. Альбом Боуи Toy , записанный в 2000 году, был выпущен к 75-летию Боуи. 3 января 2022 года Variety сообщила, что поместье Боуи продало его издательский каталог компании Warner Chappell Music «по цене более 250 миллионов долларов».

Наследие и влияние

Звезда, носящая имя Дэвид Боуи
Звезда Боуи на Аллее славы в Голливуде

Песни и сценическое мастерство Боуи привнесли новое измерение в популярную музыку начала 1970-х, сильно повлияв как на ее непосредственные формы, так и на ее последующее развитие. Шиндер и Шварц считают Боуи и Болана основателями жанра глэм-рок. В то же время он вдохновлял новаторов панк - рока. Когда панк-музыканты «шумно повторяли трехминутную поп-песню, демонстрируя общественное неповиновение», Бакли писал, что «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов». RCA продвигала свой статус во время кампании «Heroes» под слоганом «Есть старая волна, есть новая волна и есть Дэвид Боуи». Его работа с Tin Machine, хотя и подвергалась критике, позже была признана как работа в стилях гранж и альтернативный рок , прежде чем эти стили стали популярными.

Пероне считал, что Боуи «внес изощренность в рок-музыку», и критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его работы и влияние. Художественный редактор Би-би-си Уилл Гомперц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «новаторским, дальновидным, неугомонным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно связные произведения, которые тронули сердца и умы миллионов».

Телеведущий Джон Пил противопоставил Боуи его современникам в области прогрессивного рока , утверждая, что Боуи был «интересной второстепенной фигурой ... на периферии вещей». Пил сказал, что ему «понравилась идея о том, что он заново изобретает себя ... единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 70-х было то, что он не развивался. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших перемен». Бакли назвал эту эпоху «раздутой, самодовольной, одетой в кожу, самодовольной»; затем Боуи «разрушил само представление о том, что значит быть рок-звездой».

После Боуи не было другой поп-иконы его масштаба, потому что поп-мира, который производит этих рок-богов, больше не существует. ... Яростная приверженность культа Боуи также была уникальной - его влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме.

Бакли назвал Боуи «и звездой, и иконой. Огромный объем работ, которые он создал ... создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре ... Его влияние было уникальным в популярной культуре - он проник и изменил больше жизней, чем любую сопоставимую цифру».

Благодаря постоянным переосмыслениям его влияние расширялось и расширялось. Биограф Томас Форжет добавил: «Поскольку он преуспел во многих музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного исполнителя, на которого не повлиял бы Дэвид Боуи». В 2000 году другие звезды музыки назвали Боуи «самым влиятельным артистом всех времен» в опросе, проведенном NME . Алексис Петридис из The Guardian написал, что к 1980 году Боуи был признан «самым важным и влиятельным артистом со времен Beatles». Нил Маккормик из Daily Telegraph заявил, что Боуи сделал «одну из самых выдающихся карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и «он был слишком изобретательным, слишком переменчивым, слишком странным для всех, кроме его самых преданных поклонников, чтобы не отставать. с". Марк Истон из BBC утверждал, что Боуи подпитывал «творческий центр, которым стала Великобритания», призывая будущие поколения «ставить высокие цели, быть амбициозными и провокационными, идти на риск». Истон пришел к выводу, что Боуи «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя». В 2006 году Боуи был признан четвертой величайшей из ныне живущих британских икон по результатам опроса, проведенного BBC's Culture Show . Энни Залески из Alternative Press написала: «Каждая группа или сольный исполнитель, решившие разорвать свой сборник пьес и начать заново, в долгу перед Боуи».

Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на карьеру которых Боуи повлиял, отдали ему дань уважения после его смерти; панегирики в Твиттере (твиты о нем достигли пика в 20 000 в минуту в час после объявления о его смерти) также исходили из-за пределов индустрии развлечений и поп-культуры , например, из Ватикана , а именно кардинала Джанфранко Равази , который процитировал «Космическую странность». и Федеральное министерство иностранных дел , которое поблагодарило Боуи за его участие в падении Берлинской стены и сослалось на « Героев » .

Бельгийские астрономы-любители из Общественной обсерватории MIRA совместно со Studio Brussel создали в честь него « астеризм Боуи » в январе 2016 года; на нем изображена молния Аладдина Сане с использованием звезд Сигма Весов , Спика , Зета Центавра , SAO 204132, Сигма Октантис , SAO 241641 и Бета Южного Треугольника , которые находились рядом с Марсом во время смерти Боуи.

7 января 2017 года BBC показала 90-минутный документальный фильм « Дэвид Боуи: последние пять лет» . Днем позже, когда Боуи исполнилось бы 70 лет, близкий друг и актер Гэри Олдман устроил благотворительный концерт в его родном городе Брикстон . Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, а другие мероприятия, посвященные его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио.

6 февраля 2018 года первый полет ракеты SpaceX Falcon Heavy доставил в космос личный Tesla Roadster Илона Маска и манекен, ласково названный Starman. «Космическая странность» и «Жизнь на Марсе?» зацикливались на звуковой системе автомобиля во время запуска.

Дэвид Боуи

Выставка артефактов Боуи под названием David Bowie Is была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показана там в 2013 году. Лондонскую выставку посетило более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок, когда-либо проводившихся в музей. Позже в том же году выставка начала мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановки в Чикаго , Париже, Мельбурне, Гронингене и Бруклине , Нью-Йорк, где выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее . За все время работы выставку посетили около 2 000 000 человек.

Байопик о звездной пыли

31 января 2019 года был анонсирован биографический фильм « Звездная пыль » с музыкантом и актером Джонни Флинном в роли Боуи, Дженой Мэлоун в роли его жены Энджи и Марком Мароном в роли его публициста. Фильм следует за Боуи во время его первой поездки в Соединенные Штаты в 1971 году. Сценарий фильма написал Кристофер Белл, а режиссером выступил Габриэль Рэндж . Сын Боуи Дункан Джонс выступил против фильма, заявив, что с ним не советовались и что в фильме не будет разрешения на использование музыки Боуи. Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020 , но фестиваль был отложен из-за пандемии COVID-19 . Он получил в целом неблагоприятные отзывы критиков.

Лунная мечта

23 мая 2022 года было объявлено о выходе фильма, основанного на музыкальном путешествии Боуи на протяжении всей его карьеры. Фильм под названием Moonage Daydream , названный в честь одноименной песни , написан и снят Бреттом Моргеном и включает в себя невиданные ранее кадры, выступления и музыку. обрамлено собственным повествованием Боуи. Морган заявил, что «Боуи нельзя определить, его можно испытать ... Вот почему мы создали« Moonage Daydream »как уникальный кинематографический опыт». Этот документальный фильм является первым посмертным фильмом о Боуи, одобренным его имуществом. После пяти лет производства, премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2022 года , а 16 сентября он был показан в кинотеатрах США в формате IMAX .

Награды и достижения

Костюмы на выставке
Разнообразие нарядов Боуи на выставке в Зале славы рок-н-ролла

Коммерческий прорыв Боуи 1969 года, песня "Space Oddity", принесла ему специальную награду Ivor Novello за оригинальность. За роль в фильме «Человек, который упал на Землю » он получил премию «Сатурн» за лучшую мужскую роль . В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свою музыку и сопровождающие ее видео, получив, среди прочего, шесть премий Грэмми и четыре премии Brit Awards - дважды становился лучшим британским исполнителем мужского пола; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за его «длительное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году.

Статуя у стены
Статуя Боуи в разных обличьях в Эйлсбери , Бакингемшир, городе, где в 1972 году дебютировал Зигги Стардаст.

В 1999 году Боуи был назначен главнокомандующим Ордена искусств и литературы французским правительством. В том же году он получил степень почетного доктора музыкального колледжа Беркли . Он отказался от королевской чести командора Ордена Британской империи (CBE) в 2000 году и отказался от рыцарского звания в 2003 году. Позже Боуи заявил: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я серьезно не знаю для чего это нужно. Это не то, ради чего я работал всю свою жизнь».

За свою жизнь Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей . В Соединенном Королевстве он был награжден девятью платиновыми, одиннадцатью золотыми и восемью серебряными альбомами, а в Соединенных Штатах - пятью платиновыми и девятью золотыми. С 2015 года Parlophone обновил бэк-каталог Боуи в серии бокс-сетов «Era», начиная с Five Years (1969–1973) . Боуи был объявлен самым продаваемым виниловым исполнителем 21 века в 2022 году.

В список 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone за 2020 год вошли The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars под номером 40, Station to Station под номером 52, Hunky Dory под номером 88, Low под номером 206, и Scary Monsters под номером 443. В пересмотренном списке 500 величайших песен всех времен того же журнала за 2021 год песни Боуи включают « Heroes » под номером 23, «Life on Mars?» под номером 105, "Space Oddity" под номером 189, "Changes" под номером 200, "Young Americans" под номером 204, "Station to Station" под номером 400 и "Under Pressure" под номером 429. Четыре его песни включена в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла .

В опросе 100 величайших британцев , проведенном BBC в 2002 году , Боуи занял 29-е место. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . Боуи был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году и в Зал славы авторов песен в 2005 году. Он был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. Через несколько дней после смерти Боуи автор журнала Rolling Stone Роб Шеффилд провозгласил его «величайшая рок-звезда всех времен». Журнал также назвал его 39-м величайшим автором песен всех времен. В 2022 году Sky Arts назвала его самым влиятельным художником Великобритании за последние 50 лет «из-за его трансцендентного влияния на британскую культуру». Он занял 32-е место в списке 200 величайших певцов всех времен журнала Rolling Stone за 2023 год.

В 2008 году в честь Боуи был назван паук Heteropoda davidbowie . В 2011 году его изображение было выбрано всенародным голосованием для банкноты в 10 миллионов фунтов стерлингов местной валюты его места рождения, Брикстонского фунта . 5 января 2015 года астероид главного пояса был назван 342843 Дэвидбоуи . 13 января 2016 года бельгийские астрономы-любители в Общественной обсерватории MIRA создали «астеризм Боуи» из семи звезд, которые находились в окрестностях Марса на момент смерти Боуи; «созвездие» образует молнию на лице Боуи с обложки его альбома Aladdin Sane . В марте 2017 года Боуи был изображен на серии британских почтовых марок , выпущенных Королевской почтой . 25 марта 2018 года статуя Боуи была открыта в Эйлсбери , Бакингемшир, городе, где он дебютировал с Зигги Стардастом. Статуя изображает Боуи в 2002 году в сопровождении различных персонажей и взглядов на протяжении всей его карьеры, с Зигги Стардастом на переднем плане.

Дискография

Примечания

Рекомендации

Цитаты

Библиография

дальнейшее чтение

  • Олиак, Филипп (2004). Пассажир — Фотокнига Дэвида Боуи . Венеция: звук и изображение. п. 200.
  • Коул, Шон (2000).«Теперь мы не надеваем нашу одежду для геев»: одежда мужчин-геев в двадцатом веке . Лондон: Берг. ISBN 978-1-85973-415-5.
  • Дитмор, Мелисса Хоуп (2006). Энциклопедия проституции и секс-бизнеса . Том. 2. Издательская группа Гринвуд. ISBN 978-0-313-32970-8.
  • Даффи, Крис; Канн, Кевин (2014). Пять сессий Даффи / Боуи (1-е изд. в Великобритании). Издания АСС. п. 170. ISBN 978-1-85149-765-2.
  • Иган, Шон (2015). Боуи о Боуи . Чикаго Обзор Пресс. ISBN 978-1-56976-977-5.
  • Греко, Николас П. (2015). Дэвид Боуи в темноте: исследование 1. Снаружи и поздней карьеры . ISBN McFarland & Co. 978-0-7864-9410-1.
  • Хендрикс, Вим (2004). Никогда не стареть. Человек Ч-Ч-Перемен Часть 1 и Часть 2 . Издательство Гофер.
  • Хендрикс, Вим (2013). Дэвид Боуи: Человек, изменивший мир . Авторы онлайн.
  • Джеке, Андреас (2011). Дэвид Боуи — «От станции до станции» . Психосоциальный- Верлаг.
  • Шеффилд, Роб (2016). На Боуи . Книги Дей Стрит. ISBN 9780062562708.
  • Тремлетт, Джордж (1997). Дэвид Боуи: Жизнь на грани . Кэрролл и Граф. ISBN 9780786704651.
  • Уолдреп, Шелтон, «Феноменология перформанса», Эстетика самоизобретения: от Оскара Уайльда до Дэвида Боуи , University of Minnesota Press, 2004.
  • Уэлч, Крис (1999). Дэвид Боуи: Мы могли бы быть героями: истории каждой песни Дэвида Боуи . Да Капо Пресс.

Внешние ссылки