Датский модерн - Danish modern

Подборка датских современных работ

Датский модерн - это стиль минималистской мебели и предметов домашнего обихода из Дании, связанный с датским дизайнерским движением. В 1920-е годы Кааре Клинт принял принципы модернизма Баухауса в дизайне мебели, создав чистые, чистые линии, основанные на понимании мастерства классической мебели в сочетании с тщательным исследованием материалов, пропорций и требований человеческого тела. Благодаря таким дизайнерам, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер, и связанным с ними краснодеревщикам, датская мебель процветала с 1940-х по 1960-е годы. Применяя методы массового производства и сосредотачиваясь на форме, а не только на функции, Финн Юль внес свой вклад в успех стиля. Датская посуда, принявшая аналогичный минималистский дизайн, такая как столовые приборы и подносы из тика и нержавеющей стали, а также посуда, такая как те, которые производились в Дании для Данска в первые годы своего существования, расширила датскую современную эстетику за пределы мебели.

История

Ряд коричневых деревянных стульев с сиденьем из тканого материала.
Кааре Клинт: председатель церкви (1936)

Источник

Между двумя мировыми войнами Кааре Клинт оказал сильное влияние на производство мебели в Дании. Назначенный главой отдела мебели в Архитектурной школе Королевской Датской академии изящных искусств , он призвал своих учеников использовать аналитический подход, адаптируя дизайн к современным потребностям. Приняв функциональную тенденцию отказа от орнаментов в пользу формы, он, тем не менее, сохранил тепло и красоту, присущие традиционным датским шкафам, а также высокое качество изготовления и материалов.

Разработка современной датской мебели во многом обязана сотрудничеству архитекторов и краснодеревщиков. Краснодеревщик А.Дж. Иверсен , успешно представивший мебель по проекту архитектора Кая Готтлоба на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства в 1925 году в Париже , сыграл важную роль в налаживании дальнейших партнерских отношений. В 1927 году с целью поощрения инноваций и стимулирования общественного интереса Датская гильдия краснодеревщиков организовала мебельную выставку в Копенгагене, которая должна была проводиться каждый год до 1967 года. Она способствовала сотрудничеству между краснодеревщиками и дизайнерами, создавая ряд прочных партнерских отношений, в том числе между Рудольфом Расмуссеном и Кааре Клинт, А. Дж. Иверсеном и Оле Ваншером, а также Эрхардом Расмуссеном и Бёрге Могенсеном. С 1933 года сотрудничество было усилено в результате ежегодного конкурса на новые типы мебели, проводимого каждый год перед выставкой.

В 1931 году сформировался еще один ключевой институт развития датского модерна; Ассоциация искусств (датский: Forening for Kunsthaandværk ) основала постоянный центр искусств и ремесел под названием Den Permanente  [ da ] .

Начало Золотого века

В послевоенные годы датские дизайнеры и архитекторы считали, что дизайн можно использовать для улучшения жизни людей. В конце 1940-х годов растущий средний класс в Дании начал проявлять интерес к датскому модерну, что способствовало дальнейшим инвестициям в этот стиль. Особое внимание было уделено созданию доступной по цене мебели и предметов домашнего обихода, одновременно функциональных и элегантных. Последовало плодотворное сотрудничество, в котором датское мастерство сочетается с новаторским дизайном. Изначально мебель была ручной работы, но, понимая, что их работа будет продаваться лучше, если цены будут снижены, дизайнеры вскоре обратились к фабричному производству.

Дефицит материалов после Второй мировой войны стимулировал использование фанеры. В конце 1940-х годов разработка новых технологий привела к массовому производству гнутых конструкций из фанеры Хансом Вегнером и Бёрге Могенсеном , оба из которых производили стулья с сиденьем из тиковой фанеры и спинкой на каркасе из бука. В 1951 году Арне Якобсен пошел еще дальше, создав скульптурное кресло «Муравей» с цельным фанерным сиденьем и спинкой, изогнутыми в обоих направлениях. Складные стулья 1930-х годов включают стул Safari Кааре Клинта и табуреты с пропеллером, которые также были разработаны Полом Кьерхольмом и Йоргеном Гаммельгаардом .

Экспорт датской мебели вырос с 0,8 миллиона датских крон в 1939 году до 6,8 миллиона датских крон в 1944 году.

Международный рынок

Интерес к датскому модерну в Соединенных Штатах начался, когда Эдгар Кауфманн-младший из Музея современного искусства купил некоторые предметы для дома Fallingwater, спроектированного Фрэнком Ллойдом Райтом . В конечном итоге это привело к массовому производству и в Соединенных Штатах.

Экспорт мебели из Дании вырос с 9,8 миллиона датских крон в 1953 году до 257,8 миллиона датских крон в 1964 году. Частично этому способствовало решение Дании скопировать британскую 30-процентную девальвацию в сентябре 1949 года, которая резко снизила цены на датские товары для американских потребителей.

С начала 1950-х годов американские производители получали лицензии на массовое производство датских изделий, сохраняя при этом высокие стандарты мастерства. Позже дизайн был изменен в соответствии с американскими вкусами, и были введены американские детали для снижения затрат. Когда Sears and Woolworth's вышли на рынок, датчане в ответ начали производить новые дизайны, основанные на новых материалах.

Одна из работ Вегнера использовалась Ричардом Никсоном и Джоном Ф. Кеннеди в теледебатах 1960 года и теперь известна просто как «Стул» .

Снижение популярности

Пик продаж пришелся на 1963 год, но когда американские производители представили формованный пластик и древесину Formica в качестве более дешевых заменителей, они начали снижаться в пользу средиземноморского дизайна, ставшего популярным в 1966 году. Помимо изменений в стилевых предпочтениях, изменились покупательские привычки покупателей. отдавать предпочтение доступной и недорогой мебели, а не разовым инвестициям, которые продержатся всю жизнь.

В статье New York Times 1980 года отмечалось, что «[датская мебель] вышла из моды. [...] После того, как она получила широкое признание и приобретение, она была скопирована и удешевлена, а затем заменена теми, чей бизнес представляет собой рыночную новизну и изменения». Многие фабрики закрылись в это время, и выставка Гильдии краснодеревщиков провела свое последнее мероприятие в 1966 году после того, как слишком мало краснодеревщиков осталось в Копенгагене, чтобы поддерживать ее.

Возрождение интереса

В конце 1990-х годов датский модерн и более широкое движение модерна середины века пережили возрождение международного интереса.

Хотя серийно выпускаемые работы Вегнера, Юля и Якобсена по-прежнему пользуются спросом, коллекционеры все чаще обращаются к предметам ограниченного производства от этих и других дизайнеров. В Соединенных Штатах, хотя цены выросли, они все еще находятся на разумном уровне по сравнению с аналогичными предметами новой мебели. Лицензированные производители начали переиздавать ключевые образцы, в то время как другие использовали датский модерн для вдохновения.

Датская мебельная промышленность сегодня

400 мебельных компаний Дании, в которых работает около 15 000 человек в год, производят товары на сумму около 13 миллиардов датских крон (1,75 миллиарда евро). Это высокопроизводительный сектор, более 80% производимой мебели продается за границу, что делает мебель пятой по значимости экспортной отраслью Дании. Большая часть произведенных товаров предназначена для дома, но многие из них предназначены для работы. Помимо классического дизайна, датская дизайнерская мебель выигрывает от нового поколения новаторов. В результате Дания сохранила свое место в качестве ведущего производителя мебели в мире по отношению к населению страны.

Ряд фирм продолжают активно производить как классический датский модерн, так и предлагать варианты, созданные новым поколением художников. В их число входят Republic of Fritz Hansen , Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn и Normann Copenhagen, которые участвовали в выставке Salone Internazionale del Mobile 2011 в Милане. Другие крупные производители включают PP Møbler, Kjrholm Production и One Collection, ранее известные как Hansen & Sørensen.

Однако сейчас большое количество датской мебели производится за пределами Дании. Производство было передано на внешний подряд там, где затраты ниже, в основном в странах Балтии, а также в странах Восточной и Южной Европы. Например, компания Republic of Fritz Hansen перенесла свое производство в Польшу . В последние годы появились новые типы датских дизайнерских компаний, пользующиеся популярностью как на национальном, так и на международном уровне. Normann Copenhagen, HAY, Muuto, Kähler - одни из новых фирм, которые продвигают датские принципы современного дизайна.

Фонд Вильгельма Хансена поощряет новаторские дизайнерские разработки и ежегодно присуждает премию Финна Юла дизайнерам, производителям или писателям, внесшим особый вклад в дизайн мебели, особенно стульев.

Основные участники

Кааре Клинт (1888–1954)

В результате школы мебели, которую он основал в Королевской академии в 1924 году, Клинт оказал сильное влияние на датскую мебель, сформировав таких дизайнеров, как Кьерхольм и Могенсен. Его тщательно проработанные дизайны основаны на функциональности, пропорциях, соответствующих человеческому телу, мастерству изготовления и использованию высококачественных материалов. Известные примеры его работ включают стул Propeller (1927), стул Safari и шезлонг (оба 1933), а также церковный стул (1936).

  • Стол и стулья, Датский музей дизайна

  • Библиотека Датского музея дизайна

Пол Хеннингсен (1894–1967)

Пол Хеннингсен, архитектор, твердо верящий в функционалистский образ мышления, был важным участником датской современной школы не в области мебели, а в дизайне освещения. Его попытка предотвратить ослепляющий свет от колбы электрической лампы увенчалась успехом в 1926 году с помощью лампы с тремя абажурами, известной как лампа PH. Кривизна абажуров позволяла его подвесной лампе освещать как стол, так и остальную часть комнаты. Затем он разработал множество подобных ламп, некоторые из которых с матовым стеклом, в том числе настольные лампы, люстры и настенные светильники. Хотя он умер в 1967 году, многие его работы по-прежнему популярны.

  • Лампа PH (1925 г.) вариация с матовым стеклом

  • Настольная лампа PH (1941)

  • Лампа PH5 (1958)

Могенс Лассен (1901–1987)

В дополнение к своим архитектурным работам Лассен также был увлеченным дизайнером мебели. Под влиянием Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ он разработал уникальный подход к функционализму. В результате его тонкого мастерства и его стремления к простоте его стальная мебель 1930-х годов добавила новое измерение модернистскому движению. Его более поздние проекты из дерева по-прежнему являются частью классического датского модерна, особенно его трехногий стул и складной египетский журнальный столик (1940), первоначально произведенный А. Дж. Иверсеном.

Арне Якобсен (1902–1971)

Окончив Королевскую академию в 1924 году, Якобсен быстро продемонстрировал свое мастерство как в архитектуре, так и в дизайне мебели. После завершения строительства его Королевского отеля в Копенгагене и всей его внутренней отделки и мебели в 1960 году его таланты получили широкое признание, особенно благодаря стульям, названным Egg Chair и Swan, ныне международным символам. Его штабелируемое кресло «Муравей» на трех ножках (1952 г.) с цельным сиденьем и спинкой из фанеры и его четвероногий аналог, стул модели 3107 (1955 г.), пользовались особой популярностью с миллионными продажами во всем мире.

  • Стул Гран-при на деревянных ножках (1957)

  • Яйцо (1958)

  • Лебедь (1958)

  • Стул трехногого муравья (1952)

  • 7 стул (1955)

Оле Ваншер (1903–1985)

Вдохновленный Кааре Клинтом, у которого он учился, Ваншер позже пошел по его стопам в качестве профессора мебельной школы Королевской академии. Особо интересующийся английской мебелью 18-го века и ранней египетской мебелью, одним из самых успешных его произведений был его изящно спроектированный египетский стул (1960), сделанный из роскошных материалов. Еще одним успешным предметом стал его колониальный стул из бразильского палисандра. Он был удостоен Гран-при за мебель на триеннале в Милане в 1960 году.

Финн Джул (1912–1989)

Хотя он изучал архитектуру в Королевской академии, Джуль был дизайнером мебели-самоучкой. В конце 1930-х годов он создавал мебель для себя, но с 1945 года он стал известен своими выразительными скульптурными проектами, в которых упор делался на форму, а не на функцию, тем самым нарушив традицию школы Клинта. Его успешная работа в области дизайна интерьера в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке распространила понятие датского модерна повсюду, открыв путь для международного участия его датских коллег. Двумя ключевыми предметами мебели, в которых сиденье и спинка отделены от деревянного каркаса, являются его 45-стул с элегантными подлокотниками и его стул Chieftain (1949 г.). Дом Финна Юла в Шарлоттенлунде , к северу от Копенгагена, сохранился, поскольку он оставил его с мебелью, которую он спроектировал.

  • Мебель Finn Juhl в Датском музее дизайна

  • Поэт Диван в номере отеля Bella Sky в Копенгагене

  • Стул в Музее дизайна в Дании

Бёрге Могенсен (1914–1972)

После обучения у Кааре Клинта в Копенгагенской школе искусств и ремесел и в Королевской датской академии изящных искусств Могенсен перенял подход Клинта к простому и функциональному дизайну мебели. Используя почти научный подход к функциональности предметов, большая часть его мебели отличается строгими, простыми линиями и была разработана для промышленного производства. Среди известных экспонатов - его охотничий стул с дубовой рамой (1950 г.) с прочной кожаной спинкой и сиденьем, его легкий открытый диван со спинкой (1945 г.) и низкий прочный испанский стул (1959 г.).

  • Испанский стул (1959)

  • Спицевый диван (1945)

Ханс Вегнер (1914–2007)

Наиболее известный как « Мастер стульев» , Вегнер создал очаровательную мебель с чистыми, органичными и эстетичными линиями, уравновешенными минималистским и сложным аспектом. Он был модернистом, делающим упор на практичность и элегантность каждого изделия, которое он создавал. Он считал, что универсальность и удобство использования его дизайнов так же важны для него, как и их внешний вид. После получения диплома по архитектуре в 1938 году он работал в офисе Арне Якобсена и Эрика Мёллера, прежде чем основать свой собственный офис в 1943 году. Стремясь к функциональности и красоте, он стал самым плодовитым датским дизайнером, выпустив более 500 различных стульев. Его Круглый стул (технически модель 500) в 1949 году был назван «самым красивым креслом в мире», прежде чем был назван просто «стул» после того, как Никсон и Кеннеди использовали его в теледебатах 1960 года. Его кресло Wishbone, также 1949 года, с Y-образным разрезом спинки и изогнутой спинкой было вдохновлено китайским детским стулом, которое он видел. Произведение простоты и комфорта, оно по-прежнему производится датской фирмой Carl Hansen & Son. Сейчас работы Вегнера можно найти в нескольких ведущих музеях дизайна мира, в том числе в Музее современного искусства Нью-Йорка .

Грета Ялк (1920–2006)

После обучения краснодеревщику она училась в Датской школе дизайна в 1946 году, одновременно получая дополнительные инструкции от Кааре Клинт в Мебельной школе Королевской академии . Вдохновленная ламинированной мебелью из гнутой фанеры Алвара Аалто и лепными рисунками из фанеры Чарльза Имса , она начала разрабатывать свои собственные модели с яркими изгибами в 1950-х годах. В 1963 году она выиграла конкурс Daily Mirror со своими «Стул» и «Стул». С помощью производителя мебели Poul Jeppesen она разработала более простые модели с четкими и удобными линиями, которые стали популярными как в Дании, так и в США благодаря конкурентоспособным ценам. Ялк также был редактором датского журнала о дизайне Mobilia и составил авторитетный четырехтомник о датской мебели.

  • Грета Ялк: стул GJ из фанеры (1963)

  • Стол GJ Греты Джалк (1963)

Вернер Пантон (1926–1998)

После окончания Королевской академии в 1951 году Пантон некоторое время работал с Арне Якобсеном. В 1960-х годах он разрабатывал мебель, лампы и текстиль, творчески сочетая инновационные материалы, игривые формы и смелые цвета. Среди его первых разработок были стулья для бакалавров и стулья Tivoli (1955 г.), оба изготовленные Фрицем Хансеном, но прежде всего он известен своим стулом Panton (1960 г.), первым в мире цельным литым пластмассовым креслом. Иногда его называют поп-артистом, в отличие от большинства его коллег, он продолжал добиваться успеха в 1970-х годах не только с мебелью, но и с дизайном интерьера, включая освещение.

  • Стулья Heart Cone (1959)

  • Стул Panton (1960)

  • Лампы для горшков (разработаны в 1968 году)

  • Лунная лампа (разработана в 1967 г.)

Пол Кьерхольм (1929–1980)

Помимо академической карьеры в Школе искусств и ремесел и в Институте дизайна Королевской академии, Кьерхольм всегда полностью осознавал важность места, которое занимает мебель в окружающем архитектурном пространстве. Функциональность уступила место его художественному подходу, основанному на элегантных чистых линиях и внимании к деталям. В отличие от многих своих современников, он работал в основном со сталью, сочетая ее с деревом, кожей, тростником или мрамором. Kjrhom разработал тесное взаимопонимание с краснодеревщиком Э. Колдом Кристенсеном, который создал большинство его дизайнов. Сегодня Фриц Хансен производит широкий выбор его мебели . Работа Kjaerholm можно увидеть в Нью - Йорке , Музее современного искусства и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

  • Стул PK0, разработан в 1952 году, но впервые произведен в 1997 году.

  • Кресло-гамак 25 (1965)

  • Стул PK9 (1960)

  • Стулья Кьерхольма в музее Луизианы

Йенс Рисом (1916–2016)

Часто приписывают то, что он познакомил Америку с датским современным дизайном. Рисом был выпускником Копенгагенской школы промышленного искусства и дизайна . Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1939 году, чтобы изучать американский дизайн, работая сначала дизайнером по текстилю, а затем внештатным дизайнером мебели. В 1941 году он присоединился к Гансу Кноллю в мебельной компании Hans Knoll , и вместе они совершили поездку по стране, продвигая проекты Рисома. Настоящий минималист , Рисом работал в основном с деревом, потому что оно было дешевым, и одно из его самых успешных произведений, Knoll Chair # 654 (которое все еще производится), было сделано с сиденьем из нейлоновой тесьмы, от которой отказались в армии.

Другие участники

Многие другие дизайнеры и краснодеревщики внесли свой вклад в современную датскую сцену. Несколько человек работали в партнерстве, в том числе:

Ряд краснодеревщиков также развили навыки дизайна. Они включают:

  • Якоб Кьер (1896–1957), известный своим стулом FN, который также произвел мебель, которую он спроектировал.
  • Фриц Хеннингсен (ок. 1900 - ок. 1970), который проектировал модели, произведенные в его собственной мастерской в ​​Копенгагене.

Несколько других людей внесли важный вклад:

  • Могенс Кох (1898–1992), известен своими книжными шкафами (1928) и складным стулом (1932).
  • Йорген Гаммелгаард (1938–1991), известный своей серией ламп Tip-Top.
  • Ригмор Андерсен (1903–1995), разносторонний дизайнер, придерживающийся строгих традиций мебельной школы Клинта.
  • Педер Моос (1906–1991) проектировал и производил отдельные изделия по запросу со своей особой отделкой.
  • Курт Остервиг (1912–1986), обучавшийся в Оденсе, проектировал мебель для кораблей и кинотеатров, а также для дома.
  • Хельге Вестергаард Йенсен (1917–1987), который продюсировал кушетку (1955)
  • Ганс Ольсен (1919–1992), экспериментировавший с материалами и формой, создавал ряд предметов в своем собственном неповторимом стиле.
  • Нанна Дитзель (1923–2005), пионер новых материалов и технологий производства, также работающая с текстилем и ювелирными изделиями.
  • Пол Вольтер (1923–2001) запомнился прежде всего своим культовым креслом Corona.
  • Арне Воддер (1926–2009), близкий друг и партнер Финна Юла, его мебель особенно хорошо продавалась в США.
  • Бодил Кьер (1932 г.р.), архитектор и дизайнер интерьеров, создавший успешную серию офисной мебели в 1960-х годах.
  • Бернт Петерсен (род. 1937), известный своим маленьким легким табуретом (1959) с ножками красивой формы, а также сидячими местами в театрах и концертных залах.

Ряд датских дизайнеров по текстилю тесно сотрудничали с дизайнерами мебели, чтобы помочь сформировать образ датского модернизма, например, создавая ткани для подушек, диванов и кроватей. К ним , среди прочих, относятся Лис Алманн и Вибеке Клинт .

Датские современные стулья в Датском центре дизайна в Копенгагене

Культурные ссылки

Смотрите также

Рекомендации

Процитированные работы

Литература

  • Андресен. Карл Эрик: Dansk møbelindustri 1870-1950 , 1996, Орхус: Systime, 157 стр.  ISBN   87-616-1265-0 (на датском)
  • Гринберг, Кара: Современная мебель середины века 1950-х , 1984 (переиздано в 2000 году), Лондон: Thames & Hudson, 176 стр.  ISBN   0-500-27859-8
  • Хансен, Пер Х .: Da danske møbler blev moderne: Historien om dansk møbeldesigns storhedstid , 2006, Odense, Syddansk Universitetsforlag, 644 стр.  ISBN   87-11-23196-3 . (на датском)
  • Hansen, Per H .; Петерсен, Клаус: Moderne dansk møbeldesign: tendenser, hammerslag og history , 2007, Копенгаген, Gyldendal, 329 с.  ISBN   87-02-06161-9 (на датском языке)
  • Холлингсуорт, Эндрю: датский модерн , 2008, Солт-Лейк-Сити: Гиббс Смит, 240 стр.  ISBN   978-1-58685-811-7
  • Jalk, Grete: Dansk møbelkunst gennem 40 år - 40 лет датского дизайна мебели , 1987, Tåstrup: Teknologisk Instituts Forlag, 4 тома: ISBN   87-7511-711-8 , ISBN   87-7511-712-6 , ISBN   87-7511 -713-4 и ISBN   87-7511-714-2 .
  • Карлсен, Арне: Датский дизайн мебели в 20 веке , 2007, Копенгаген: Кристиан Эйлерс, два тома: 328 стр. & 223 с.  ISBN   87-7241-677-7
  • Ваншер, Оле (перевод Дэвида Хонена): Искусство мебели: 5000 лет мебели и интерьеров , 1968, Лондон, Allen & Unwin, 419 p.
  • Слагурен-Баскоа де Корраль, Феликс : «Якобсен. Объекты и дизайн мебели», 2010, Барселона, изд. Полиграфа, 127 с. ISBN   978-84-343-1183-1 / 978-84-343-11834-8

Внешние ссылки