Дебора Аранго - Débora Arango

В этом испанском имени первая или отцовская фамилия - Аранго, а вторая, или материнская, фамилия - Перес .
Дебора Аранго
Mateo_Blanco_y_Debora_Arango Дебора Аранго и Матео Бланко
Родился
Дебора Аранго Перес

11 ноября 1907 г.
Медельин , Антиокия , Колумбия
Умер 4 декабря 2005 г. (98 лет)
Энвигадо , Антиокия , Колумбия
Национальность Колумбийский
Образование • Технический колледж чтения

• Институт изящных искусств Медельина

• Национальная школа изящных искусств Мексики

• Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо
Известен Живопись и керамика
Движение • Образный экспрессионизм • Неофигурация

Дебора Аранго Перес (11 ноября 1907 - 4 декабря 2005) была колумбийской художницей, родившейся в Медельине , Колумбия, в семье Кастора Марии Аранго Диас и Эльвиры Перес. Хотя в первую очередь она была художницей, Аранго также работала в других медиа, таких как керамика и графика. На протяжении всей своей карьеры Аранго использовала свои работы, чтобы исследовать многие политически заряженные и противоречивые темы, ее темы варьировались от обнаженных женщин до роли Римско-католической церкви и диктатуры.

Личная жизнь

Первые годы (1907-1930)

Она родилась 11 ноября 1907 года в городе Медельин, Антиокия, в семье купца Марии Аранго Диас и Эльвиры Перес. Она была седьмой из 11 братьев и сестер в семье высокого класса. С раннего возраста она заболела малярией, из-за чего провела несколько сезонов с членами семьи, которые в детстве жили в пригороде. Около двух лет она училась у сестер La Presentation в La Estrella, Antioquia. В библиотеке своей тети она открыла для себя философов и писателей всех направлений, а через своих братьев, студентов-медиков, она получила доступ к книгам по анатомии, которые позволяли изучать человеческое тело. Ее бунтарство началось еще в детстве, когда в соучастии с некоторыми родственниками она оделась как мужчина и уехала верхом, что было подвергнуто цензуре для женщин того времени, потому что «это было мужское дело». Она вернулась в Медельин и вошла в Марию. Школа Ауксилиадора. В этом учреждении она была ученицей итальянской сестры Марии Рабачча, которая узнала о художественных способностях юной Деборы и вдохновила ее продвигаться вперед в мире живописи. В те годы второго десятилетия двадцатого века женщинам давали не ту степень бакалавра, что и мужчины, а свидетельство об обучении. В учебной программе для женщин упор делался на обучение задачам, которые позволяли им в будущем заниматься домашним хозяйством, например, шитью и кулинарии, а также другим задачам, которые, как считалось, способствовали развитию их личности, например, ремеслам, музыке и иногда живописи.

Начало карьеры (1931-1938).

В 1931 году художник Эладио Велес вернулся в Медельин и начал проводить частные уроки в своем доме; к которому Дебора пришла учиться живописи. В следующем году Велес поступила преподавателем в Институт изящных искусств, и девочка поступила туда. Она изучала рисунок и акварель и занималась в основном портретом около четырех лет. На занятиях основное внимание уделялось рисованию гипсовых фигур и натюрмортов. Но художнику наскучила академическая рутина, и он получил разрешение выйти и нарисовать различные городские сцены на улице. В этих работах, выполненных акварелью, очень хорошо отражена атмосфера города в процессе модернизации, отмеченного трамваем, машинами и людьми. Маэстро Педро Нель Гомес вернулся в Медельин после учебы в Италии и к 1935 году приступил к росписи Муниципального дворца. Дебора связалась с ним, чтобы принять ее как ученицу в его мастерскую; там она чувствовала себя более непринужденно и отождествляла себя с его концепциями и его более выразительной техникой; от него она узнала динамику формы, живость движений и окраски. Она особенно практиковалась в акварели, технике, в которой она изображала городские мотивы, натюрморты, животных и человеческие фигуры.

Общественное признание (1939-1944)

В ноябре 1939 года она была приглашена Обществом друзей искусства для участия в «Салоне профессиональных художников» в Club Unión, самом престижном социальном центре Медельина. Ей тогда был 31 год, за несколько недель до начала Второй мировой войны жюри решило присудить первую премию Деборе. Награда в сто песо была вручена за картину «Сестры милосердия» (также известные как «Сестры представления»). Выбор этой работы был сделан как способ уладить возможный скандал, который будет вознагражден, если одна из двух обнаженных натуры на акварели, которая также представлена ​​художником, названа «Cantarina de la Rosa» и «La Amiga». Несмотря на полемику по поводу обнаженной натуры, выставленной в Union Club, последовал незамедлительно. С одной стороны, более традиционные художники, такие как Эладио Велес. С другой стороны, обнаженные тела были расценены как скандальные в социальных кругах, чьи голоса были приняты местной консервативной прессой, как, например, в случае с газетой La Defensa, которая прокомментировала: «... дерзкая работа, которую не должен делать даже мужчина. экспонат ... ". Постепенно эпизод приобрел политический подтекст, и либеральная пресса взяла на себя защиту человека, которого считала храброй женщиной. В разгар скандала Дебора Аранго выразила концепцию, не имеющую предшественников в национальной художественной среде, которую сегодня много цитируют в ее картинах: «искусство как проявление культуры не имеет ничего общего с моральными кодексами. Искусство не аморально или аморально. Просто его орбита не перехватывает никаких этических постулатов ». Наряду с картиной« Благовещение Карлоса Корреа »в истории колумбийского искусства нет других произведений, которые вызвали бы такую ​​же полемику, как обнаженная Дебора Аранго, которая на на тот момент было 32 года. И рвение в защиту морали со стороны консервативных журналистов, и даже сам Эладио Велес контрастируют с суровой реальностью, которая царила в Медельине. По случаю скандала Деборе позвонил отец Мигель Хиральдо, приходской священник церкви Сан-Хосе, и посоветовал ей удалить обнаженные тела и не продолжать их раскрашивать. Это будет не первый и не последний раз, когда некоторые непокорные религиозные авторитеты пытались подвергнуть цензуре живопись человека, у которого было глубокое религиозное чувство и ежедневное общение. В тот же день разговора со священником она с грустью узнала, что зачинщиком этого эпизода был Эладио Велес. Более поздняя обнаженная натура вызвала больше скандала, чем любая другая картина, в которой Дебора Аранго показала больше: насилие, маргинальность, голод и страдания.

В 1940 году она была приглашена министром гуманитарного образования Хорхе Элиесером Гайтаном для выставки его картин в Боготе. Что касается его склонности к «языческому самовыражению», он сказал в интервью в столице: «У меня спокойный, спокойный и аналитический дух. Феномен, вероятно, должен возникать из эмоциональной интерпретации, которую мне дают другие. Это должно быть - я так думаю - что я вижу во всех людских лицах страсть и язычество. Боготская газета El Siglo охарактеризовала выставку как «вызов хорошему вкусу». Она чувствовала, что художница была «молодой женщиной без художественного вкуса, которая показывает, что она даже не "имеет элементарные представления о рисовании и что она не знает техники акварели". Анонимный обозреватель счел "крайне серьезным" то, что Министерство образования спонсировало выставку "художественных эсперпентов", которые он отверг как указание на " лень и неспособность ». Эта же идея была аргументом, с помощью которого Лауреано Гомес в агрессивной статье в прессе за три года до этого дисквалифицировал то, что понималось как экспрессионизм. русский как инструмент борьбы между консерваторами и либералами.

Ажиотаж вокруг творчества Деборы Аранго возобновился в 1942 году, когда муниципальный журнал Медельина опубликовал хвалебную статью о художнике с несколькими иллюстрациями, половина из которых была обнаженной. Публикация официального характера считала Аранго «высшим представителем нашего изобразительного искусства». В том же номере появилось официальное приветствие новоиспеченному монсеньору Хоакину Гарсиа Бенитесу. Возмущенный соседством с художником и обнаженными телами, прелат попросил забрать издание, и в городском совете разгорелась бурная дискуссия. Снова консервативная пресса напала на художника и журнал, назвав его «нечистым изданием». О художнике говорили, что «приятно распространять по ветру развращающую и неизящную болезненность смазливости». В течение этого года она нарисовала серию акварелей, которые полностью раскрывают социальную тематику.

В 1944 году она входит в группу «Независимых художников» и участвует в Национальной художественной выставке Медельина. В следующем году она переехала жить к своему отцу и младшим братьям и сестрам в Касабланку, дом ее бабушки и дедушки, выросшие в середине девятнадцатого века. Эти годы были самыми плодотворными в жизни как по количеству, так и по качеству работы, которую она выполняла.

В 1946 году она отправилась в сопровождении своей младшей сестры Эльвиры в Соединенные Штаты, а затем в Мексику. Она поступила в Национальную школу изящных искусств Мексики. Она изучила технику фрески и изучила работы мексиканских художников-монументалистов. Ни один из ее бывших учителей в Медельине не захотел дать ей простое рекомендательное письмо. Она упаковала несколько своих акварелей и, когда показала их, была немедленно принята без дальнейших требований. Она вернулась в Медельин в 1947 году, потому что его отец заболел. Полностью посвятив себя его заботе.

Новая грань (1948 - середина 60-х)

В 1948 году она смогла нарисовать свою единственную большую фреску по заказу Packaging Company, ссылаясь на коллекцию этого произведения искусства. В том же году она отправила четыре работы на выставку в Медельин, среди которых была «Adolescencia», которая стала причиной для женщин Медельинского союза приличий, чтобы пожаловаться на ее работы. Она начинает баловаться новым аспектом, характеризующимся политической сатирой, в которой она интерпретировала различные события и атмосферу тревоги, насилия и смертности момента. Она использует зоологические метафоры в своем искусстве, чтобы отсылать к политическим аспектам, что можно увидеть в ее картине La salida de Laureano. В 1950-х годах ее работы будут все больше наполняться текущими ссылками, которые будут более интенсивно освещать политическую и социальную критику.

Сопровождая отца и заботясь о нем, она производит многочисленные керамические изделия и расписную плитку для украшения плинтусов и стен своего дома. Ее отец умер в 1949 году, что стало большой потерей для Деборы. Она впервые едет в Европу в 1954 году и проживает там около двух лет, устроившись в пансионате в Мадриде. Она изучает рисунок с человеческой фигурой в движении и настенную живопись в Академии Сан-Фернандо. Часто посещает музей Прадо, где ей особенно интересен Гойя. В феврале 1955 года она открыла выставку с тридцатью работами в Институте латиноамериканской культуры, который был закрыт на следующий день по распоряжению правительства испанских франкистов, что произвело одно из величайших разочарований в ее жизни. После турне по нескольким европейским странам она вернулась в Колумбию. В 1955 году она выставила свою керамику в Centro Colombo Americano de Medellín. Два года спустя она выставила 37 картин в Конгрегации Мариан, которые ей пришлось спешно забрать, так как народные демонстрации, посвященные падению генерала Рохаса Пиниллы, заставили ее опасаться за судьбу ее работ.

В 1959 году она путешествовала в Англию на два года в компании племянницы. Она изучала керамику и писала множество портретов, побывала в Шотландии, Франции и Австрии. В 1960 году она выставила несколько своих керамических изделий на коллективной выставке в Музее Зеа, а в последующие пятнадцать лет отказалась от участия общественности и больше не бралась за кисть. Она была в списке ее самых близких родственников. Ей тогда было 53 года.

Изоляция (середина 60-х - 2005 г.)

Вдали от художественной среды Дебора надолго заперлась в своем доме-мастерской под названием «Касабланка», где она создавала плинтусы, плитку и фрески из обожженной керамики. Пилотная публичная библиотека Медельина открыла в 1975 году выставку ста работ художника, событие, которое не привлекло большого внимания со стороны прессы, но стало поводом для многих открыть для себя живописные работы Деборы Аранго. Взволнованная выставкой, она вернулась к живописи примерно на два года, создав несколько сатирических масел и множество акварелей с изображением купающихся, пар, женщин в разных ситуациях, пешеходов, клоунов и вообще людей самых разных форм. Хотя она уже написала свои самые важные работы, она сохраняет любовь к живописи и работает в духе, который не лишен сарказма по поводу положения людей и социальных обычаев. Ослабление ее здоровья заставило ее пожертвовать большую часть своих работ Музею современного искусства в Медельине. Из всей своей продукции было продано очень мало штук, как потому, что не нашло рынка, так и потому, что она предпочла оставить их себе. В 90-х годах художница из Антиокии была центром бесчисленного множества региональных и национальных признаний, которые в некотором роде помогли восстановить ее забвение. Дебора Аранго умерла 4 декабря 2005 года в возрасте 98 лет, ее талант и вклад в колумбийское искусство получили признание. Перед смертью она завещала своему ученику, американскому художнику и скульптору Матео Бланко , свои знания.

Образование и обучение

Впервые Аранго получил художественное образование в Медельине в довольно молодом возрасте, в тринадцать лет. С 1920 по 1950 год Аранго изучал изобразительное искусство и живопись в различных учреждениях, включая Instituto de Bellas Artes ( Медельин , Колумбия ), La Esmeralda ( Мехико , Мексика ) и Escuela Nacional de Bellas Artes. Аранго вернулся в Институт изящных искусств в 1959 году в качестве инструктора.

Влияния

Эладио Велес и Педро Нель Гомес были инструкторами Аранго во время ее обучения в Instituto de Bellas Artes, и именно фрески Педро Нель Гомес вдохновили ее ранние акварели. Акварели Аранго считаются очень важными, поскольку они иллюстрируют реалии повседневной городской жизни в способ, который ранее не был выражен. В то время как многие люди все еще рисовали красивые, простые изображения, Аранго исследовал глубины городской жизни и более суровые стороны жизни. Именно под влиянием Нель Гомеса работа Аранго сместилась от традиционного стиля к более многозначительному и содержательному.

Работы Хосе Ороско , которые Аранго изучал в Escuela Nacional de Bellas Artes, также значительно повлияли на нее, повлияв на ее будущую технику и стиль. В « Эль Трен де ла Муэрте» («Поезд смерти») трупы убитых людей изображены внутри вагона поезда; мазки кисти и линии драматичны, а лица, все неопознанные, имеют ужасающие выражения. Это похоже на Ороско траншею , на котором изображены неопознанные фигуры , участвующие в бое; стиль мазков и линий похож, и Ороско пытается подчеркнуть анонимность революции и разрушения, которое она вызывает. Как и Ороско, Аранго обращает внимание на жизни, разрушенные коррумпированным колумбийским правительством .

Описание стиля

Эффектные, видимые мазки кисти характерны для всех работ Аранго. Поскольку большая часть ее искусства имеет политические и / или социальные последствия, техника Аранго используется, чтобы вызывать эмоции и вдохновлять зрителя. Именно поэтому Аранго часто называют образным экспрессионистом . Экспрессионизм можно определить по изменению и искажению реальности для передачи субъективного значения, и это, безусловно, очевидно в работах Аранго. Ее стиль, наряду с ее социальным и политическим предметом, также является фактором, почему работы Аранго часто игнорировались и / или отвергались на протяжении большей части ее карьеры. Кубизм был популярным движением в то время, и Аранго отказывался угождать тому, что считалось приемлемым.

Социально-политический контекст

На протяжении почти восьмидесятилетней карьеры Аранго постоянно игнорировала традиции и вызывала споры в своих работах. Первые споры вызвали ее картины обнаженных женщин; названные католической церковью непристойными , они также были отвергнуты публикой и другими артистами. Роль женщины в обществе - главная тема многих работ Аранго. Она изображала образы женщин, которых обычно не видели: например, проституток или женщину в тюрьме. Экспрессионист стиль она работает в юстиции (1942) обращает серьезное внимание на негативных последствиях проституции может иметь на женщинах. В Amanecer (1940) изображена сцена городской ночной жизни, в которой женщины исследуются как второстепенные по сравнению с мужчинами. Никакие другие колумбийские художники в то время не исследовали эти женские темы в мире, что делало их еще более провокационными и новаторскими.

В 1944 году Аранго присоединился к группе художников, которые, подобно мексиканским художникам-монументалистам того времени, подчеркивали важность публичного искусства, фресок, доступных для всех. Эта группа написала манифест своих идей, который они представили как «Манифесто де лос Индепендьентес», подчеркнув свое желание использовать искусство для просвещения публики. Аранго также была одной из первых, кто использовал свои работы, чтобы бросить вызов коррумпированному колумбийскому правительству . В 1950-х и 60-х годах в Колумбии был период под названием « Ла Виоленсия » . Как следует из названия, насилие было широко распространенным явлением, и правительство несло прямую ответственность за большую его часть, даже организовывая массовые убийства своего народа. Между либералами и консерваторами шла гражданская война, и она велась по большей части партизанской войной . El tren de la muerte ( Поезд смерти ) и El cementerio de la chusma y / o mi cabeza ( Кладбище сброда и / или моей головы ) иллюстрируют ее чувства и решительный призыв против действий этого правительства в то время.

В « Поезд смерти» Аранго рисует безжизненные тела, увезенные поездом под покровом ночи. Это намекает на инцидент в 1913 году, когда 3000 рабочих банановых плантаций объявили забастовку, а колумбийское правительство уничтожило их и избавилось от их тел. Никто никогда не знал, что случилось с этими людьми, поэтому было важно, чтобы Аранго привлек внимание к такому инциденту. Анонимность людей, изображенных в « Поезде смерти», подчеркивает бездумность убийства тысяч людей без всякой причины, что продолжало делать колумбийское правительство. В «Кладбище сброда и / или моей головы» Аранго снова привлекает внимание ко всему насилию, происходящему в Колумбии . Изображенное кладбище можно рассматривать как кладбище людей, убитых на протяжении всей « Ла Виоленсии », и интересной частью этой картины является то, как она помещает свою голову на кладбище. Это важно, поскольку подчеркивает, что она или кто-либо еще мог быть частью этих бездумных убийств, даже если они не сделали ничего плохого. На этой картине также изображены грифы, а по-испански грифов часто называют «чулосами»; это также то, что люди тогда вызывали в полицию. Это Аранго ссылается на коррупцию в правительстве, которая стояла за всем этим насилием в Колумбии , потому что эти «чулосы» очень боялись народом и несли ответственность за бесчисленное количество смертей. Хотя более поздние художники рисовали изображения насилия, которое было распространено в Колумбии в то время, Аранго имеет большое значение, потому что она была первой, кто рисовал, исследовал и привлекал внимание к этим вопросам, пока шла « Ла Виоленсия ».

Наследие

В 1986 году Аранго подарила 233 своих произведения Медельинскому музею современного искусства . Хотя ее часто избегали в те годы, когда она создавала некоторые из своих наиболее провокационных работ, сейчас она считается одним из самых важных художников Колумбии , поскольку феминистка и политический художник. В 2003 году она была награждена Орденом Бояки , высшим почетным званием в Колумбии , последняя картина, которую она написала, была написана для своего лучшего друга Матео Бланко (Портрет друга); эта картина отправилась в тур по США. Она умерла 14 декабря 2005 года в возрасте 98 лет и перестала работать всего за несколько лет до смерти, когда ее тело просто не позволяло ей рисовать.

Избранные работы
Избранные выставки
  • 1940: Национальный салон художников; Богота , Колумбия
  • 1944 год: Национальная выставка Медельина; Колумбия
  • 1984: Библиотека Луиса Анхеля Аранго; Богота , Колумбия
  • 1984: Музей современного искусства; Медельин , Колумбия

Благодарности

  • В муниципалитете Энвигадо есть художественная школа с ее именем, которая предлагает профессиональную карьеру в области пластических искусств, музыки и театра.
  • С 29 ноября 2016 года ее изображение появляется на купюре в 2000 колумбийских песо как часть нового семейства банкнот, введенных в обращение Banco de la República.
  • 20 марта 2018 года состоялась премьера биографического сериала «Дебора, женщина, которая разделась Колумбию» о ее жизни и ее увлечениях, который транслировался на канале Teleantioquia.
  • За свою карьеру Дебора получила премию в области искусства и литературы.
  • Награждена медалью за художественные и культурные заслуги.
  • Она получила крест Бояки
  • Она получила титул Почетного Мастера в Университете Антиокии.
  • В течение 2002 года он осуществляет процесс строительства физического завода, а с 2008 года - о юридической жизни в новой школе в Боготе в соответствии с Постановлением 198 от 28 января с именем Дебора Аранго Перес.

использованная литература

   Deffebach, Nancy. "The Art of Débora Arango: From Censorship to Canonization in Colombia." In "Proceeding of the 34th World Conference of Art History," 917-926. Beijing, Commercial Press, 2019.

внешние ссылки