Цимбелин -Cymbeline

Имоджен в своей спальне во втором акте, сцена 2, когда Якимо видит родинку под ее грудью. Картина Вильгельма Фердинанда Сушона.

Cymbeline / с ɪ м б ɪ л я п / , также известный как The Tragedie из Cymbeline или Cymbeline, короля Британии , является пьеса Уильяма Шекспира множества в древней Британии ( с.  10-14 ) иоснове легендыкоторые формируются часть дела Британии, касающаяся раннего кельтского британского короля Кунобелина . Несмотря на то, что в Первом фолио она указана как трагедия, современные критики часто классифицируют " Цимбелин" как романс или даже комедию.. Как и « Отелло» и «Зимняя сказка» , он посвящен темам невинности и ревности. Хотя точная дата создания остается неизвестной, пьеса определенно была поставлена ​​еще в 1611 году.

Символы

В Британии
  • Cymbeline - по образцу исторического короля Британии, Cunobeline , и отца Имоджин.
  • Королева - вторая жена Цимбелин и мать Клотена
  • Имоджен / Инноген - дочь Цимбелин от бывшей королевы, позже замаскированная под паж Фиделе.
  • Постумус Леонат - муж Инногена, усыновленный сиротой и выросший в семье Цимбелин.
  • Клотен - сын королевы от бывшего мужа и сводного брата Имоджен
  • Беларий - изгнанный лорд, живущий под именем Морган, который похитил маленьких сыновей короля Цимбелина в отместку за его изгнание.
  • Гайдериус - сын Цимбелин, похищенный в детстве Беларием и воспитанный как сын Полидор.
  • Арвираргус - сын Цимбелин, похищенный в детстве Белариусом и воспитанный как сын Кадвал.
  • Пизанио - слуга Постума, верный и Постумусу, и Имоджен
  • Корнелиус - придворный врач
  • Хелен - дама, посещающая Имоджин
  • Два лорда посещают Клотен
  • Два джентльмена
  • Два капитана
  • Два тюремщика


В Риме
  • Филарио - хозяин Постума в Риме
  • Якимо / Джакомо - римский лорд и друг Филаро
  • Французский джентльмен
  • Голландский джентльмен
  • Испанский джентльмен
  • Гай Луций - римский посол, а затем генерал
  • Два римских сенатора
  • Римские трибуны
  • Римский капитан
  • Филармонус - прорицатель


Явления

Резюме

Posthumus и Имоджен от Джона Фаед .

Цимбелин, вассальный король Британии Римской империей , когда-то имел двух сыновей, Гудерия и Арвираргуса, но их украл 20 лет назад в младенчестве изгнанный предатель по имени Беларий. Цимбелин обнаруживает, что его единственный оставшийся ребенок, его дочь Имоджин (или Инноген), тайно вышла замуж за своего любовника Постумуса Леоната, члена двора Цимбелин. Влюбленные обменяли украшения на жетоны: Имоджин с браслетом и Постумус с кольцом. Цимбелин отклоняет брак и изгоняет Постума, поскольку Имоджин - единственный ребенок Цимбелин - должна произвести на свет наследника королевской крови, чтобы унаследовать британский престол. Тем временем королева Цимбелин замышляет выдать Клотен (ее глупый и высокомерный сын от более раннего брака) замуж за Имоджин, чтобы обеспечить ее родословную. Королева также замышляет убить Имоджен и Цимбелин, добыв у придворного врача то, что она считает смертельным ядом. Доктор Корнелиус подозрительно меняет яд на безвредное снотворное. Королева передает «яд» Пизанио, Постумусу и любящему слуге Имоджин - последнюю заставляют поверить, что это лекарство. Больше не имея возможности быть со своим изгнанным Постумусом, Имоджин уединяется в своих покоях, подальше от агрессивных атак Клотена.

Якомо крадет браслет Имоджин, Акт II, Сцена 2. Иллюстрация Луи Рэда , созданная для издания Рассказов Лэмба, защищенная авторским правом 1918 года.

Теперь Постум должен жить в Италии, где он встречает Якимо (или Джакомо), который бросает вызов гордому Постуму на пари, что он, Якимо, сможет соблазнить Имоджин, которую Постумус хвалил за ее целомудрие, а затем принести Постумусу доказательства прелюбодеяния Имоджин. Если Якимо победит, он получит символическое кольцо Постумуса. Если Постумус победит, Якимо должен не только заплатить ему, но и сразиться с Постумусом в поединке на мечах. Якимо направляется в Великобританию, где он агрессивно пытается соблазнить верную Имоджин, которая отправляет его собирать вещи. Затем Якимо прячется в сундуке в спальне Имоджин и, когда принцесса засыпает, появляется, чтобы украсть у нее браслет Постумуса. Он также обращает внимание на комнату, а также на родинку на частично обнаженном теле Имоджин, чтобы иметь возможность представить Постумусу ложные доказательства того, что он соблазнил свою невесту. Вернувшись в Италию, Якимо убеждает Постумуса, что он успешно соблазнил Имоджин. В гневе Постумус отправляет два письма в Британию: одно Имоджен, в котором просит ее встретиться с ним в Милфорд-Хейвен , на валлийском побережье; другой слуге Пизанио, приказывая ему убить Имоджин в Убежище. Однако Пизанио отказывается убить Имоджин и раскрывает ей заговор Постумуса. Он заставляет Имоджин переодеться мальчиком и продолжить путь в Милфорд-Хейвен в поисках работы. Он также дает ей «яд» королевы, полагая, что это облегчит ее психологическое расстройство. В образе мальчика Имоджин принимает имя «Фиделе», что означает «верный».

Имоджен Обнаруженные в пещере Belarius по Джорджа Доу .

Вернувшись при дворе Цимбелин, Цимбелин отказывается платить свою британскую дань римскому послу Гаю Луцию, и Люций предупреждает Цимбелин о грядущем гневе римского императора, который будет равносилен вторжению в Британию римских войск. Тем временем Клотен узнает о «встрече» между Имоджен и Постумусом в Милфорд-Хейвене. С завистью одевшись в одежду Постумуса, он решает отправиться в Уэльс, чтобы убить Постумуса, а затем изнасиловать, похитить и жениться на Имоджен. Имоджин теперь путешествует как «Фиделе» через валлийские горы, ее здоровье ухудшается, когда она приходит в пещеру: дом Белария, вместе с его «сыновьями» Полидором и Кадвалом, которых он вырастил в великих охотников. Эти двое молодых людей на самом деле являются британскими принцами Гайдериусом и Арвирагом, которые сами не осознают своего происхождения. Мужчины открывают для себя «Фиделе» и, мгновенно очарованные странной близостью к «нему», становятся верными друзьями. За пределами пещеры Гайдериуса встречает Клотен, который бросает оскорбления, что приводит к битве на мечах, во время которой Гайдериус обезглавливает Клотена. Тем временем хрупкое состояние Имоджин ухудшается, и она принимает «яд» как обнадеживающее лекарство; когда мужчины снова входят, они находят ее «мертвой». Они скорбят и, положив тело Клотен рядом с ней, ненадолго уходят, чтобы подготовиться к двойному захоронению. Имоджин просыпается и обнаруживает безголовое тело и считает, что это Постумус, потому что тело одето в одежду Постумуса. Римские солдаты Люциуса только что прибыли в Британию, и, пока армия движется через Уэльс, Люциус обнаруживает опустошенного «Фиделе», который притворяется верным слугой, скорбящим о своем убитом хозяине; Люциус, тронутый этой верностью, зачисляет «Фиделе» в паж.

Вероломная королева умирает из-за исчезновения ее сына Клотена. Тем временем, отчаявшись за свою жизнь, охваченный чувством вины Постум вступает в ряды римских войск, когда они начинают свое вторжение в Британию. Беларий, Гидерий, Арвираг и Постум - все помогают спасти Цимбелин от римского натиска; король еще не узнает этих четырех, но замечает их, поскольку они продолжают храбро сражаться и даже захватывают римских полководцев, Луция и Якимо, таким образом выиграв день. Постум, позволивший схватить себя, а также «Фиделе» заключены в тюрьму вместе с настоящими римлянами, все из которых ждут казни. В тюрьме Постумус спит, а призраки его мертвой семьи, кажется, жалуются Юпитеру на его мрачную судьбу. Затем сам Юпитер появляется в грохоте и славе, чтобы заверить других, что судьба принесет счастье Постумусу и Британии.

Акварель Постума и Имоджин Генри Джастиса Форда .

Корнелиус прибывает в суд, чтобы объявить, что королева умерла внезапно и что на смертном одре она без сожаления призналась в злодейских планах против своего мужа и его трона. Обеспокоенный и обрадованный этой новостью, Цимбелин готовится казнить своих новых заключенных, но останавливается, когда видит «Фиделе», которого он находит одновременно красивым и в чем-то знакомым. «Фиделе» заметил кольцо Постумуса на пальце Якимо и внезапно требует знать, откуда взялся драгоценный камень. Раскаявшийся Якимо рассказывает о своей ставке и о том, как он не смог соблазнить Имоджин, но обманом заставил Постума думать, что он сделал это. Затем Постумус выходит вперед, чтобы подтвердить историю Якимо, раскрывая его личность и признавая свою неправоту в желании убить Имоджин. В экстазе Имоджин бросается на Постумуса, который все еще принимает ее за мальчика и сбивает с ног. Затем Пизанио бросается вперед, чтобы объяснить, что «Фиделе» - это замаскированная Имоджин; Имоджин все еще подозревает, что Пизанио вступил в сговор с королевой, чтобы дать ей яд. Пизанио искренне заявляет о своей невиновности, а Корнелиус показывает, что яд с самого начала был несмертельным зельем. Настаивая на том, что его предательство много лет назад было инсценировкой, Беларий радостно признается, показывая, что Гудериус и Арвирагус являются двумя давно потерянными сыновьями Цимбелин. После того, как ее братья вернулись на свое место в линии наследования, Имоджин теперь может выйти замуж за Постумуса. В приподнятом настроении Цимбелин прощает Белария и римских пленников, включая Луция и Якимо. Люциус вызывает своего прорицателя, чтобы он расшифровал пророчество о недавних событиях, что гарантирует счастье всем. Обвиняя свою манипулятивную королеву в его отказе платить ранее, Цимбелин теперь соглашается заплатить дань римскому императору в качестве жеста мира между Британией и Римом, и он приглашает всех на большой пир.

Источники

Цимбелин основан на истории об историческом британском короле Кунобелине , которая первоначально была записана в « Historia Regum Britanniae» Джеффри Монмута , но которую Шекспир, вероятно, нашел в выпуске 1587 года «Хроник» Рафаэля Холиншеда . Шекспир основал сеттинг пьесы и персонажа Цимбелин на том, что он нашел в хрониках Холиншеда, но сюжет и сюжеты пьесы взяты из других источников. Сюжетные из Posthumus и Iachimo в производный от о ставке рассказа II.9 из Джованни Боккаччо «s Декамерона и анонимно авторством Frederyke из Jennen . У них схожие персонажи и условия пари, и в обоих есть эквивалент Якимо, который прячется в сундуке, чтобы собрать доказательства в комнате Имоджин. Описание Якимо комнаты Имоджин как доказательства ее неверности происходит от Декамерона , а нежелание Пизанио убить Имоджин и его использование ее окровавленной одежды, чтобы убедить Постумуса в ее смерти, происходит от Фредерика Дженненского. В обоих источниках эквивалент браслета Постума - украденные драгоценности, которые жена позже узнает, будучи переодетой. Шекспир также черпал вдохновение для создания « Цимбелина» из пьесы «Редкие триумфы любви и удачи», впервые поставленной в 1582 году. Между героями этих двух пьес есть много параллелей, включая дочь короля, которая влюбилась в выросшего мужчину неизвестного происхождения. при королевском дворе. Сюжет о Беларии и потерянных принцах был вдохновлен историей Бомелио, дворянина в изгнании из «Редких триумфов», который позже оказывается отцом главного героя.

Дата и текст

Первое записанное производство Cymbeline , как отмечает Саймон Форман , было в апреле 1611 года. Впервые оно было опубликовано в Первом фолио в 1623 году. Точная дата написания Cymbeline невозможна.

Издание Йельского университета предполагает, что к авторству приложил руку соавтор, и некоторые сцены (например, сцена 7 акта III и сцена 2 акта V) могут показаться читателю особенно не шекспировскими по сравнению с другими. Пьеса имеет заметное сходство по языку, ситуации и сюжету с трагикомедией Бомонта и Флетчера « Филастер», или «Любовь  проливает кровь» ( ок. 1609–16010 ). Обе пьесы посвящены принцессе, которая после непослушания своего отца, чтобы выйти замуж за скромного любовника, ошибочно обвиняется в неверности и, таким образом, приказывает убить, прежде чем сбежать и доказать свою верность. Более того, оба были написаны для одной и той же театральной труппы и одной публики. Некоторые ученые считают, что это подтверждает датировку примерно 1609 годом, хотя неясно, какая пьеса предшествовала другой.

Первая страница Цимбелин из Первого фолио пьес Шекспира, изданного в 1623 году.

Редакторы Oxford and Norton Shakespeare полагают, что имя Имоджин является опечаткой для Innogen - они проводят несколько сравнений между Cymbeline и Much Ado About Nothing , в ранних выпусках которых персонаж-призрак по имени Innogen должен был быть женой Леонато ( Постумус также известен как «Леонатус», латинская форма итальянского имени в другой пьесе). Стэнли Уэллс и Майкл Добсон указывают, что Холиншед в Chronicles , который Шекспир использовал в качестве источника, упоминают Innogen и очевидца Формана спектакля апреля 1611 года относится к «Innogen» во всем. Несмотря на эти аргументы, в большинстве выпусков пьесы по-прежнему используется имя Имоджен.

Неизвестно, что Милфорд-Хейвен использовался в течение периода (начало I века нашей эры), в котором происходит действие Цимбелина , и неизвестно, почему Шекспир использовал его в пьесе. Роберт Най отметил, что это был ближайший морской порт к Стратфорду-на-Эйвоне , родному городу Шекспира : «Но если вы двинетесь строго на запад от Стратфорда, не глядя ни влево, ни вправо, с мыслью о том, чтобы сбежать в море в вашей молодой голове. , то Милфорд-Хейвен - это порт, в который вы попадете, "прогулка протяженностью около 165 миль (266 км), около шести дней пути, который молодой Шекспир вполне мог совершить или, по крайней мере, мечтать совершить". Мариса Р. Кулл отмечает возможный символизм этого места как место высадки Генри Тюдора , когда он вторгся в Англию через Милфорд 7 августа 1485 года на пути к свержению Ричарда III и основанию династии Тюдоров . Это также может отражать опасения англичан по поводу лояльности валлийцев и возможности будущих вторжений в Милфорд.

Критика и интерпретация

Цимбелин была одной из самых популярных пьес Шекспира в восемнадцатом веке, хотя критики, в том числе Сэмюэл Джонсон, не согласились с ее сложным сюжетом:

В этой пьесе много простых настроений, несколько естественных диалогов и несколько приятных сцен, но они получены за счет большого количества несоответствий. Замечать глупость вымысла, абсурдность поведения, смешение имен и манер разных времен и невозможность событий в любой системе жизни - значит тратить критику на непреодолимое слабоумие, на недостатки, слишком очевидные для понимания. обнаружение и слишком грубое для обострения.

Однако Уильям Хэзлитт и Джон Китс причислили его к своим любимым пьесам.

К началу двадцатого века пьеса потеряла популярность. Литтону Стрэчи было «трудно сопротивляться заключению, что [Шекспиру] самому скучно. Скучно с людьми, наскучила реальная жизнь, наскучила драма, на самом деле скучно все, кроме стихов и поэтических снов». Харли Грэнвилл-Баркер придерживался подобных взглядов, говоря, что пьеса показывает, что Шекспир становится «утомленным художником».

Некоторые утверждали, что пьеса пародирует собственное содержание. Гарольд Блум говорит: «Цимбелин, по моему мнению, отчасти является самопародией на Шекспира; многие его предыдущие пьесы и персонажи высмеиваются этим».

Британская идентичность

Сходство между Cymbeline и историческими рассказами о римском императоре Августе побудило критиков интерпретировать пьесу как высказывание Шекспира в поддержку политических движений Якова I , считавшего себя «британским Августом». Его политические маневры по объединению Шотландии с Англией и Уэльсом в качестве империи отражают Pax Romana Августа . Пьеса усиливает якобинскую идею о том, что Британия является наследницей цивилизованной добродетели Древнего Рима, изображая ограниченность и изоляционизм Клотена и королевы злодейскими. Другие критики сопротивлялись идее, что Cymbeline поддерживает идеи Джеймса I о национальной идентичности, указывая на конфликтующие конструкции нескольких персонажей их географической идентичности. Например, хотя Гудериус и Арвирагус - сыновья Цимбелины, британского короля, выросшего в Риме, они выросли в валлийской пещере. Братья сетуют на свою изоляцию от общества, качество, связанное с варварством, но Беларий, их приемный отец, возражает, что это избавило их от разлагающего влияния якобы цивилизованного британского двора.

Вторжение Якимо в спальню Имоджин отражает обеспокоенность по поводу того, что Британия была оклеветана итальянским влиянием. Как отметил Питер А. Паролин, сцены Цимбелин, якобы происходящие в Древнем Риме, на самом деле являются анахронистическими изображениями Италии шестнадцатого века, которая была охарактеризована современными британскими авторами как место, где порок, распутство и предательство вытеснили достоинства Древнего Рима. . Хотя Цимбелин заключает мир между Британией и Римом, искажение Якимо Постумуса и метафорическое изнасилование Имоджин демонстрируют опасения, что политический союз Британии с другими культурами может подвергнуть британцев вредному иностранному влиянию.

Пол и сексуальность

Ученые подчеркнули, что в пьесе девственность и целомудрие Имоджин придают большое политическое значение . Есть некоторые дебаты относительно законности брака Имоджин и Постумуса. Исторически Имоджен играли и воспринимали как идеальную целомудренную женщину, сохраняющую качества, которым аплодировали в патриархальной структуре; однако критики утверждают, что действия Имоджин противоречат этим социальным определениям из-за ее неповиновения отцу и переодевания в одежду другого пола. Тем не менее критики, в том числе Трейси Миллер-Томлинсон, подчеркивали способы, которыми пьеса поддерживает патриархальную идеологию, в том числе в финальной сцене, с ее арсеналом мужчин-победителей. В то время как брак Имоджин и Постумус сначала поддерживает гетеросексуальные нормы, их разлука и окончательное воссоединение оставляют открытые негетеросексуальные возможности, первоначально выявленные переодеванием Имоджин в качестве Фиделе. Миллер-Томлинсон указывает на ошибочность их социальной значимости как «идеального примера» публичного «гетеросексуального брака», считая, что их личные отношения оказываются «гомосоциальными, гомоэротическими и гермафродитными».

Квир-теория получила распространение в исследованиях Cymbeline , основанных на работах Евы Кософски Седжвик и Джудит Батлер . Стипендия по этой теме подчеркнула аллюзии Овидия в пьесе и исследование ненормативного гендера / сексуальности - достигнутое путем отделения от традиционного общества в том, что Валери Трауб называет «зелеными мирами». Среди наиболее очевидных и часто цитируемых примеров этого ненормативного измерения пьесы - выдающееся положение гомоэротизма, как видно из полусексуального увлечения Гайдериуса и Арвирагуса замаскированной Имоджен / Фиделе. Помимо гомоэротических и гомосоциальных элементов, предметы гермафродитизма и отцовства / материнства также занимают видное место в квир-интерпретациях Cymbeline . Джанет Адельман задала тон пересечению отцовства и гермафродитизма, утверждая, что строки Цимбелин: «О, что я, мать до рождения троих детей? Больше не мать / больше радовалась избавлению», составляют «фантазию партеногенеза». . Согласно Адельману и Трейси Миллер-Томлинсон, принимая единоличную ответственность за создание своих детей, Цимбелин действует как гермафродит, который трансформирует материнскую функцию в патриархальную стратегию, восстанавливая контроль над своими наследниками мужского пола и дочерью Имоджен. Собственный опыт Имоджин в области гендерной изменчивости и переодевания в одежду другого пола в значительной степени интерпретировался через призму патриархата. В отличие от других шекспировских агентов гендерной текучести на сцене - Порции , Розалинды , Виолы и Джулии - Имоджин не получает полномочий после ее превращения в Фиделе. Вместо этого сила Имоджин унаследована от ее отца и основана на возможности воспроизводства.

История выступлений

После спектакля 1611 года, упомянутого Симоном Форманом, нет никаких записей о постановке до 1634 года, когда пьеса была возрождена при дворе Карла I и Генриетты Марии . Постановка Кэролайн была отмечена как «понравившаяся королю». В 1728 году Джон Рич поставил пьесу со своей труппой в Lincoln's Inn Fields , сделав упор на зрелище постановки, а не на тексте пьесы. Теофил Сиббер возродил текст Шекспира в 1744 году своим представлением на Хеймаркет . Есть сведения, что Сиббер поставил еще один спектакль в 1746 году, а другой - в 1758 году.

В 1761 году Дэвид Гаррик отредактировал новую версию текста. Он признан близким к оригиналу Шекспира, хотя есть несколько отличий. Изменения включали сокращение сцены захоронения Имоджин и всего пятого акта, включая удаление сна Постумуса. Текст Гаррика впервые был исполнен в ноябре того же года с самим Гарриком в роли Постумуса. Несколько ученых указали, что «Постумус» Гаррика очень понравился. Валери Уэйн отмечает, что изменения Гаррика сделали пьесу более националистической, что отражает тенденцию в восприятии Cymbeline в тот период. Версия Cymbeline от Гаррика окажется популярной; он ставился несколько раз в течение следующих нескольких десятилетий.

В конце восемнадцатого века Cymbeline исполнялась на Ямайке .

Дама Эллен Терри в роли Имоджин.

Пьеса вошла в эпоху романтизма с труппой Джона Филипа Кембла в 1801 году. В постановках Кембла использовались роскошные зрелища и декорации; один критик заметил, что во время сцены в спальне кровать была настолько большой, что Якимо почти потребовалась лестница, чтобы увидеть Имоджин во сне. Кембл добавил танец к комическим ухаживаниям Клотена за Имоджин. В 1827 году его брат Чарльз установил в Ковент-Гардене антикварную продукцию ; в нем были представлены костюмы, созданные по описаниям древних британцев такими писателями, как Юлий Цезарь и Диодор Сицилийский .

William Charles Макредите смонтированы играть несколько раз между 1837 и 1842. В Королевском театре, Marylebone , бесполое производство было поставлено с Мэри Уорнером, Фанни Vining , Анна Cora Моуоттами и Эдвардом Лумис Дэвенпорт .

В 1859 году Cymbeline впервые прозвучала на Шри-Ланке . В конце XIX века пьеса несколько раз ставилась в Индии .

В 1864 году, в рамках празднования дня рождения Шекспира, Сэмюэл Фелпс исполнил заглавную роль в Королевском театре на Друри-Лейн . Хелена Фаучит вернулась на сцену для этого спектакля.

Спектакль был также одним из последних выступлений Эллен Терри с Генри Ирвингом в лицее в 1896 году. Игра Терри получила широкую хвалу, хотя Ирвинг был признан равнодушным Якимо. Подобно Гаррику, Ирвинг удалил мечту о Постумусе; он также урезал раскаяние Якимо и попытался сделать характер Клотена последовательным. В обзоре в Атенеуме эта урезанная версия сравнивалась с пасторальными комедиями, такими как « Как вам это понравится» . Дизайн декораций, курированный Лоуренсом Альма-Тадемой , был щедрым и рекламировался как исторически точный, хотя рецензент в то время жаловался на такие анахронизмы, как золотые короны и печатные книги в качестве реквизита.

Столь же щедрой, но менее успешной была постановка Маргарет Мазер в Нью-Йорке в 1897 году. Наборы и реклама стоили 40 000 долларов, но Мазер был сочтен слишком эмоциональным и недисциплинированным, чтобы преуспеть в довольно умной роли.

Барри Джексон поставил производство современного платья для Birmingham Rep в 1923 году, за два года до своего влиятельного современного платья Hamlet . Уолтер Наджент Монк привез свою постановку театра Maddermarket в Стратфорд в 1946 году, положив начало послевоенным традициям пьесы.

В сезоне 1956 года в Лондоне были показаны две постановки. Майкл Бентхолл поставил менее успешную постановку в «Олд Вик» . Дизайн декораций Одри Круддас был особенно минималистичным, с несколькими необходимыми реквизитами. Вместо этого она полагалась на различные световые эффекты, чтобы усилить настроение; актеры, казалось, вышли из тьмы и вернулись в темноту. Барбару Джеффорд критиковали как слишком холодную и формальную для Имоджин; Леон Глюкман играл Постумуса, Дерека Годфри Якимо и Дерека Фрэнсиса Цимбелина. Следуя викторианской практике, Бентхолл резко сократил последний акт.

Напротив, постановка Питера Холла в Мемориале Шекспира представила почти всю пьесу, включая давно забытую сцену сна (хотя беркут, созданный для Юпитера, оказался слишком тяжелым для сценического оборудования и не использовался). Зал представил спектакль как далекую сказку, со стилизованными постановками. Спектакль получил положительные отзывы как о концепции Холла, так и, особенно, о «Имоджен» Пегги Эшкрофт . Ричард Джонсон сыграл Постумуса, а Роберт Харрис - Цимбелин. Якимо играл Джеффри Кин , отец которого Малькольм играл Якимо с Эшкрофтом в Old Vic в 1932 году.

Подход Холла попытался объединить многообразие спектакля с помощью сказочного топоса . Следующая крупная постановка Королевской шекспировской труппы в 1962 году пошла в обратном направлении. Работая над набором, задрапированным толстыми белыми простынями, режиссер Уильям Гаскилл использовал эффекты брехтовского отчуждения для смешанных критических обзоров. Однако актерская игра получила широкую похвалу. Ванессу Редгрейв в роли Имоджин часто сравнивали с Эшкрофтом; Эрик Портер имел успех в роли Якимо, равно как и Клайв Свифт в роли Клотена. Патрик Аллен был Постумусом, а Том Флеминг сыграл главную роль.

Десять лет спустя в постановке Джона Бартона 1974 года для RSC (при содействии Клиффорда Уильямса ) Себастьян Шоу сыграл в главной роли, Тим Пиготт-Смит в роли Постумуса, Ян Ричардсон в роли Якимо и Сьюзан Флитвуд в роли Имоджин . Чарльз Китинг был Клотеном. Как и в современных постановках Перикла , здесь использовался рассказчик (Корнелиус), чтобы сигнализировать об изменениях настроения и обращения с аудиторией. Роберту Спайту не понравился дизайн декораций, который он назвал слишком минималистичным, но он одобрил игру.

В 1980 году Дэвид Джонс возродил спектакль для RSC; производство было в целом разочарованием, хотя Джуди Денч в роли Имоджин получила отзывы, которые соперничали с Эшкрофтом. Бен Кингсли играл Якимо; Роджер Рис был Постумусом. В 1987 году Билл Александр поставил пьесу в «Другое место» (позже переведенный в Яму в лондонском Барбикан-центре) с Харриет Уолтер в роли Имоджин, Дэвидом Брэдли в роли Цимбелин и Николасом Фарреллом в роли Постумуса.

На Стратфордском фестивале пьесу поставил в 1970 году Жан Гаскон, а в 1987 году - Робин Филлипс . В последней постановке, которая была отмечена одобренной многими сценической сложностью, Колм Феоре сыграл Якимо, а Марта Бернс - Имоджен. Спектакль снова шел в Стратфорде в 2004 году под руководством Дэвида Лэтэма. Большой средневековый гобелен объединял довольно простой сценический дизайн и подчеркивал сказочное направление Лэтэма.

В 1994 году Аджай Чоудхури поставил англо-индийскую постановку « Цимбелин» в компании Rented Space Theater Company. Действие пьесы происходит в Индии под британским правлением. В ней участвуют Якимо, которого играет Рохан Кенуорти, в роли британского солдата, и Имоджин, которую играет Узма Хамид, в роли индийской принцессы.

В новом театре «Глобус» в 2001 году шесть актеров (включая Эбигейл Тоу , Марка Райланса и Ричарда Хоупа ) использовали для спектакля обширное дублирование. Актеры носили идентичные костюмы, даже когда были замаскированы, что позволяло использовать особые комические эффекты, связанные с удвоением (например, когда Клотен пытается замаскироваться под Постумуса).

Были поставлены несколько театральных постановок, в том числе постановка Публичного театра 1998 года в Нью-Йорке под руководством Андрея Щербана . Cymbeline также была исполнена в Кембриджском театре искусств в октябре 2007 года в постановке сэра Тревора Нанна, а в ноябре 2007 года - в Чикагском Шекспировском театре . Пьеса была включена в репертуарный сезон Шекспировского фестиваля в Орегоне 2013 года .

В 2004 и 2014 годах Hudson Shakespeare Company из Нью-Джерси выпустила две различные версии пьесы. В постановке 2004 года, поставленной Джоном Чиккарелли, был использован сказочный аспект истории и получилась красочная версия с злобными мачехами, дерзкими принцессами и дерзким Якимо. Версия 2014 года, снятая Рэйчел Альт, пошла в совершенно противоположном направлении и перенесла действие на ранчо на американском Старом Западе . Королева была южной красавицей, замужем за владельцем ранчо, а Имоджин была девушкой из высшего общества, влюбленной в пастуха Посмертного.

В постановке Cheek by Jowl 2007 года Том Хиддлстон сыграл Постумуса и Клотена.

В 2011 году труппа Шекспировского театра в Вашингтоне, округ Колумбия, представила версию пьесы, в которой подчеркиваются ее сказочные и фольклорные элементы, как сказка в сказке, рассказанная ребенку.

В 2012 году Антони Чимолино поставил на Стратфордском фестивале постановку, в которой были задействованы сказочные элементы текста.

Также в 2012 году Театральная труппа Южного Судана поставила Cymbeline на арабском языке Джуба для фестиваля Шекспира «Глобус к глобусу». Его перевел Дерик Уя Альфред и поставил Джозеф Абук. Связи между содержанием пьесы и собственной политической борьбой Южного Судана установили продюсеры постановки, а также некоторые ученые. В целом постановка была хорошо принята публикой и критиками. Критик Мэтт Трумэн поставил постановке четыре звезды из пяти, заявив: «Самая молодая нация в мире, кажется, счастлива быть здесь, и, играя с таким сердцем, даже самый бессвязный роман Шекспира становится неотразимым».

В 2013 году Самир Бхамра поставил пьесу для Phizzical Productions с шестью актерами, играющими несколько ролей в рамках национального турне по Великобритании. В ролях были Софи Хан Леви в роли Иннояана, Адам Юссефбейги, Тони Хаснат, Лиз Джадав и Робби Хела. Действие постановки происходило на базарах Дубая и в киноиндустрии Болливуда во время общественных беспорядков 1990-х годов и получило признание как рецензентов, так и ученых.

Также в 2013 году народная музыкальная адаптация Cymbeline была показана в First Folio Theater в Оук-Брук, штат Иллинойс. Действие происходило на юге Америки во время Гражданской войны , где Цимбелин был человеком высокого статуса, избегающим военной службы. Спектакль проходил на открытом воздухе и сопровождался традиционными народными песнями Аппалачей .

В 2015 году в спектакле «Глобус Шекспира» в Театре Сэма Ванамакера Сэм Йейтс поставил постановку, в которой роль Инногена исполнили Эмили Барбер и Джонджо О'Нил в роли Постумуса.

В 2016 году Мелли Стилл поставила « Цимбелин» в Королевской шекспировской труппе . Эта версия пьесы была поставлена ​​в Королевском шекспировском театре перед переездом в Барбакан в конце 2016 года. В спектакле участвовали Бетан Куллинейн в роли Инногена и Джиллиан Беван в роли Цимбелин.

Адаптации

Изображение Томаса Д'Урфея , адаптировавшего " Цимбелин " Шекспира в 1682 году.

Пьеса была адаптирована Томасом д'Юрфеем как «Раненная принцесса» или «Роковое пари» ; эта версия была поставлена ​​в Королевском театре на Друри-Лейн , предположительно объединенной Королевской Компанией и Герцогской Компанией , в 1682 году. В пьесе меняются некоторые имена и детали, а также добавляется сюжет, типичный для Реставрации, в котором добродетельная служанка избегает ловушек, расставленных Клотеном. Д'Урфей также меняет характер Пизанио, чтобы тот сразу поверил в вину Имоджин (Евгения в пьесе Д'Урфея). Со своей стороны, Posthumus Д'Урфея готов признать, что его жена могла быть неправдой, поскольку она молода и красива. Некоторые детали этой переделки сохранились в постановках по крайней мере до середины века.

Уильям Хокинс снова пересмотрел пьесу в 1759 году. Он был одним из последних серьезных изменений, призванных привести пьесу в соответствие с классическим единством . Он вырезал королеву, сократил действие до двух мест (двор и лес в Уэльсе). Панихида «С прекрасными цветами ...» поставлена ​​на музыку Томасом Арне .

Ближе к концу века Генри Брук написал адаптацию, которая, по-видимому, так и не была поставлена. Его версия полностью исключает братьев как часть заметного усиления роли Постумуса в пьесе.

Джордж Бернард Шоу , который критиковал пьесу, возможно, более жестко, чем любые другие произведения Шекспира, нацелился на то, что он считал недостатками заключительного акта в его « Cymbeline Refinished 1937 года» ; еще в 1896 году он жаловался на абсурдность пьесы Эллен Терри, которая тогда готовилась сыграть Имоджен. Он назвал это «театрализованным мусором самого низкого мелодраматического порядка». Позже он изменил свое мнение, сказав, что это «одна из лучших из поздних пьес Шекспира», но он остался убежден, что она «разваливается на части в последнем акте». Соответственно, в Cymbeline Refinished он переписал последний акт, сократив многие из многочисленных откровений и разоблачений, а также сделав Имоджин гораздо более напористой фигурой в соответствии со своими феминистскими взглядами.

В период с 1930-х по 2000-е годы Cymbeline был адаптирован для радио . BBC транслировать спектакли Cymbeline в Соединенном Королевстве в 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 и 2006 годах NBC транслировать производство игры в Соединенных Штатах в 1938 г. В октябре 1951 года BBC транслировала производство Джордж Бернард Шоу " Cymbeline Refinished" , а также предисловие Шоу к пьесе.

Адаптация экрана

Люциус Дж. Хендерсон снял первую экранизацию « Цимбелин» в 1913 году. Фильм был спродюсирован компанией Thanhouser. В нем играли Флоренс Ла Бади в роли Имоджин , Джеймс Круз в роли Постумуса, Уильям Гарвуд в роли Якимо, Уильям Рассел в роли Цимбелин и Жан Дарнелл в роли актрисы. Королева.

В 1937 году BBC показала по телевидению несколько сцен постановки пьесы Андре ван Гизегема , которая открылась 16 ноября того же года. Сцены , которые включали трансляцию потянулись исключительно из Деяний I и II пьесы, и включал в себя «ствол сцены» из Закона II Сцена 2. В 1956 году BBC выпустила подобную телевизионную программу, на этот раз проветривания сцены Майкл Бентхолл «с театральная постановка, которая открылась 11 сентября 1956 года. Как и программа 1937 года, передача 1956 года длилась примерно полчаса и представила несколько сцен из Cymbeline, включая сцену сундучка.

В 1968 году Ежи Яроцкий поставил экранизацию пьесы для польского телевидения, в которой Виктор Садецки сыграл главную роль в роли Цимбелин и Эва Лассек в роли Имоджен .

Элайджа Мошинский снял экранизацию Шекспира BBC Television в 1982 году, игнорируя обстановку древнего британского периода в пользу более вневременной и заснеженной атмосферы, вдохновленной Рембрандтом и его современными голландскими художниками . Ричард Джонсон , Клэр Блум , Хелен Миррен и Роберт Линдси играют Цимбелин, его Королеву, Имоджен и Якимо, соответственно, с Майклом Пеннингтоном в роли Постумуса.

В 2014 году Итан Хоук и режиссер Майкл Алмерейда , которые ранее работали над фильмом 2000 года « Гамлет» , повторно снялись в команде для фильма « Цимбелин» , в котором Хоук играет Якимо. Действие фильма разворачивается в контексте войны городских банд. Эд Харрис исполняет главную роль. Пенн Бэджли играет сироту Постумуса; Милла Йовович играет роль Королевы; Антон Ельчин - Cloten; и Дакота Джонсон играет роль Имоджин.

Сценические адаптации

До оперных обработок сочинялась только музыкальное сопровождение. Первую оперную адаптацию, кажется, сочинил Эдмон Мисса в 1894 году под названием «Дина»; Американский композитор Кристофер Берг написал еще одну, сцены из которой были исполнены в 2009 году.

Культурные ссылки

Портрет Франца Шуберта , сочинившего ложь на песню «Слушай, слушай! Жаворонок».

«Песня» из акта II, сцена 3 (Слушай, слушай! Жаворонок) была положена на музыку Францем Шубертом в 1826 году.

Пожалуй, самые известные стихи в пьесе взяты из надгробной песни из 2-го акта IV, которая начинается:

Не бойся больше жара солнца,
Ни бешеной зимней ярости;
Ты свою мирскую задачу выполнил,
Домашнее искусство пропало, а жалованье твое:
Золотые парни и девушки все должны,
Как трубочисты, пойдут в прах.

Первые две строки цитирует Вирджиния Вульф в « Миссис Дэллоуэй » двумя главными персонажами - Клариссой и Септимусом Смитом. Строки, которые обращают мысли миссис Дэллоуэй к травме Первой мировой войны , одновременно являются элегической панихой и глубоко достойным заявлением о стойкости. Песня является основным организационным мотивом романа. Последний куплет также появляется в романе Антона Майрера «Последний кабриолет» .

Последние две строчки, кажется, вдохновили Т.С. Элиота на "Строки к йоркширскому терьеру" (в упражнениях с пятью пальцами ). Он пишет:

Опрос собак и кошек обязательно
Джелликл кошки и собаки все должны
Как гробовщики, рассыпаются в прах.

Песня была положена на музыку Роджером Квилтером как «Больше не бойся солнечного тепла», № 1 из Пяти Шекспировских песен, соч. 23 (1921 г.). Он также был установлен Джеральдом Финци как часть его песенного цикла на тексты Шекспира « Давайте принесем гирлянды» (1942).

В конце Сондхайм «s Лягушки , Уильям Шекспир борется против Джорджа Бернарда Шоу за звание лучшего драматурга, решить , какие из них должны быть возвращены из мертвых для того , чтобы улучшить мир. Шекспир поет похоронную песню из акта IV, сцена 2, когда его спрашивают о его взглядах на смерть (песня называется «Больше не бойся»).

«Больше не бойтесь солнечного тепла» - это фраза, которую Винни и ее муж пытаются вспомнить в « Счастливых днях» Сэмюэля Беккета, когда они сидят наедине со стихией.

В эпилоге романа Агаты Кристи « Свидание со смертью » первые четыре строки стиха цитируются персонажем Джиневра Бойнтон, когда она размышляет о жизни своей покойной матери миссис Бойнтон.

В фильме Элизабет Гоудж «Запах воды» (1963) главная героиня Мэри Линдси чувствует себя пораженной молнией, когда понимает, что влюбилась в Пола Рэндалла, писателя и пилота Королевских ВВС, ослепшего в последние дни мира. Война II, и женился. «Не бойся больше молнии», - внезапно думает Мэри вместе с остальной частью этой строфы, заканчивающейся «Все влюбленные молоды, все влюбленные должны / Передать тебе и превратиться в прах», зная, что она должна скрыть свою любовь, и осознавая, что ей уже пятьдесят, она стареет (Глава IX, часть 1, с. 164).

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Библиография

Редакции Cymbeline

Вторичные источники

дальнейшее чтение

  • Пино-Сааведра, Иоландо, Курт Ранке, Итало Кальвино, Дж. М. Синдж, Вайолет Пэджет, Алан Бруфорд, Питер Кристиан Асбьёрнсен и Йорген Мо. "Цимбелин". В «Шекспире и сказке: антология рассказов» под редакцией АРТИЗА ШАРЛОТТ, 241-99. ПРИНСТОН; ОКСФОРД: Princeton University Press, 2019. doi: 10.2307 / j.ctvg25434.11.

внешние ссылки