Контр- Маниера -Counter-Maniera

Girolamo Siciolante da Sermoneta , Благовещение
Санти ди Тито , видение св. Фомы Аквинского (1593 г.)
Плач , Scipione Pulzone , 1593 г.

Встречное Maniera или Counter-маньеризм ( по- разному капитализируется и частично наклонный) является термином в истории искусства для тенденции , идентифицированной некоторых искусствоведами в 16 веке итальянской живописи , которая образует подкатегории или фаза маньеризма , доминирующее движение в Итальянское искусство между 1530 и 1590 годами. Контрманиера или контрманьеризм выступили против искусственности второго поколения художников-маньеристов во второй половине 16 века. Отчасти это произошло из-за того, что художники хотели следовать расплывчатым предписаниям ясности и простоты в искусстве, изданным Тридентским собором на его последней сессии в 1563 году, и представляли собой отказ от искажений и искусственности высокого стиля маньеризма и частичное возвращение. к классицизму и балансу искусства Высокого Возрождения , с «ясностью формального порядка и четкостью содержания».

Этот термин был разработан искусствоведом Сиднеем Джозефом Фридбергом (1914–1997) и получил широкое признание, хотя отнюдь не повсеместно используется другими историками искусства. Контр-Маньера была одним из четырех этапов итальянской живописи 16-го века, определенных Фридбергом в его « Живописи в Италии, 1500–1600» , впервые опубликованной в 1971 году и долгое время являвшейся стандартным учебником по этому периоду, как: «Первая Маниера , Высокая Маньера , встречное Maniera и поздний Maniera ». Стили не следовали друг за другом, но существовали бок о бок на протяжении большей части времени, при этом Высокая Маньера оставалась доминирующим стилем в течение основного периода Контр- Маньеры в третьей четверти XVI века. Во многих случаях контр-маньеризм был развитием стиля художника в середине или конце карьеры или стиля, используемого для некоторых работ, особенно для религиозных заказов, в то время как другие работы того же художника продолжали использовать стиль высокой маньеры .

Современник Фридберга Федерико Зери в 1957 году ввел или возродил свой собственный термин arte sacra («священное искусство») для обозначения стиля контрреформации, предшествовавшего барокко, в римской живописи, в значительной степени совпадая с «Контрманиерой» Фридберга, хотя и шире в обоих направлениях. даты и стили включены. Использование термина « Контрманиера» может снизиться, поскольку среди историков искусства растет нетерпение к таким « стилевым ярлыкам». В 2000 году Марсия Б. Холл , ведущий искусствовед того периода и ученица Фридберга, подверглась критике со стороны рецензента ее книги « После Рафаэля: живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке» за ее «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других термины, несмотря на извиняющуюся «заметку о ярлыках стилей» в начале книги и обещание свести их использование к минимуму.

Объем и характеристики

Само определение маньеризма является общеизвестно сложным, и определение контр-маньеризма, которое в значительной степени определяется отрицательно или редуктивно против него, не менее таково. Многие части Италии, возглавляемые Венецией и другими северными центрами, находились на периферии как Высокого Возрождения, так и реакции маньеризма, и достигли того, что можно было бы назвать стилем контр-маньеризма, просто продолжая развивать региональные стили Возрождения и принимая умеренные дозы воздействия мании . Этот термин чаще всего применяется к художникам во Флоренции и Риме, которые выступали против преобладающего стиля в этих центрах полнокровной мании , без фундаментального отказа от его основополагающих принципов. Предлагая термин, Фридберг сравнивает его с такими терминами, как «двойник» и « контрапункт », объясняя, что он имеет в виду «подразумевающий параллелизм и связь между двумя терминами одновременно с их противоположностью».

Характеристики манеры, часто сохраняемые в контрманиерных произведениях, хотя и в умеренных количествах, - это идеализированная и абстрактная трактовка содержания, отсутствие натурализма, избегание выражения эмоций и многие формальные характеристики, отмеченные Фридлендером, такие как расположение фигур в одной плоскости перед картинным пространством, которое они почти заполняют. Элементы маникюра , которые удаляются, включают в себя импульс довести до крайности, готовность пожертвовать всем ради изящного эффекта, игривость и остроумие, а также готовность позволить деталям и атмосфере картины вытеснить или затопить предполагаемые основные фигуры. , которые должны быть обнаружены образованным зрителем. Этот стиль восстанавливает обстановку, подходящую для религиозных работ, и устраняет отвлекающие факторы от центральных религиозных деятелей. На его последнем этапе, примерно с 1585 года, необходимость в народном обращении, по-видимому, была признана художниками и уполномоченными в церкви, что привело к некоторому ослаблению строгости более ранних периодов, а иногда и к сентиментальности.

Термин контрманиера обычно не применяется к более радикальной болонской реакции Карраччи 1580-х годов, хотя это представляет собой более эффективный отказ от маньеристской искусственности. Для Фридберга это было «новое и не-маниерское отношение к искусству»; в другом месте он предостерегает от путаницы Контр- Маньеры с "анти-Маниерой", очевидно, отражающей "Антиманьеризм", термин, использованный Вальтером Фридлендером для "ощутимого перерыва в стилистическом развитии итальянской живописи", произошедшего "где-то около 1590 года". Использование этого термина не распространяется на северный маньеризм .

Решить, что характеризует произведение в стиле контр-маньеризма, может быть непросто; в единственном кратком отрывке, где этот термин упоминается в « Маньеризме» Джона Ширмана (1967), он выбирает « Видение святого Фомы Аквинского» Санти ди Тито (1593 г., проиллюстрировано здесь, как и в обеих книгах) в качестве примера, но Фридберг исключает Классический натурализм Санто от стиля, хотя и отмечая его сходство с ним. Другой главный пример контр-маньеризма Шермана - Федериго Бароччи , которого Фридберг также исключает из своего определения.

Влияния

Многие художники стремились возродить стили Рафаэля , Андреа дель Сарто и других мастеров Высокого Возрождения или черпали вдохновение у венецианских мастеров Высокого Возрождения. Пример позднего творчества Микеланджело был важен для многих художников. Флорентийский биограф и критик Рафаэлло Боргини , автор книги Il Riposo della Pitura e della Scultura, опубликованной в 1584 году, был предложен в качестве теоретика довольно поздно в ходе этой тенденции, но его работы малоизвестны. Художники контр-маньеризма остаются относительно неизвестными, и их часто трудно увидеть за пределами Италии, поскольку большая часть их работ была религиозной и остается в церквях, для которых она была заказана, или в итальянских музеях. Продавцы картин в XVIII и XIX веках в основном игнорировали его при охоте. Фридберг откровенно говорит: «Скука - необходимое условие римского стиля Контр-Маниера, она вторгается даже в искусство тех немногих художников, чье вдохновение может быть слишком значительным и слишком аутентичным, чтобы его можно было полностью исключить».

Фридберг предостерегает от того, чтобы рассматривать стиль как просто отражение указов Трента, которые были последним и мало обсуждаемым дополнением, основанным на французском проекте, к заключительной сессии 1563 года, намного позже, чем стиль начал проявлять себя. Он описывает эти указы как «кодифицирующую и официальную санкцию за вспыльчивость, которая стала заметной в римской культуре».

Freedberg, как большинство искусствоведов дело с периодом, даже сегодня, как правило, рассматривают в середине-конце шестнадцатого века и в начале семнадцатого века история итальянского искусства через особую про-римской болонской хрусталика Gian Pietro Bellori «s Lives Современные художники, скульпторы и архитекторы - означает Freedburg , возможно, было мало времени для любого альтернативного исторического нарратива , которые не поддерживают «про-Болоньезу» художественный счет встречного Maniera реформы.

Художники в стилях, описываемых как Контрманиера или Контрманьеристы

Жертвоприношение Исаака , Людовико Чиголи

В Риме

Флорентийцы

Примечания

использованная литература

  • Кроппер, Элизабет , «Введение» к Смиту (1992) ниже.
  • Эллис, Ллойд Х., редактор, Il Riposo Рафаэлло Боргини, итальянская библиотека Лоренцо да Понте, 2008, University of Toronto Press, ISBN  1442692294 , 9781442692299 , книги Google
  • Фридлендер, Вальтер . Маньеризм и антиманьеризм в итальянской живописи (первоначально на немецком языке, первое издание на английском языке, 1957, Колумбия) 1965, Шокен, Нью-Йорк, LOC 578295
  • Фридбург, Сидней Дж . Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN  0300055870
  • Мерфи, Кэролайн П., Рецензия на: После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке Марсии Б. Холл, Католическое историческое обозрение , Vol. 86, No. 2 (апрель 2000 г.), стр. 323–324, Католический университет Америки Press, JSTOR
  • Ширман, Джон . Маньеризм , 1967, Пеликан, Лондон, ISBN  0140208089
  • Смит, Крейг Хью, маньеризм и «маниера» , 1992, IRSA, Вена, ISBN  3900731330