Constant Nieuwenhuys - Constant Nieuwenhuys

Констан Ньивенхейс (1974)

Констан Антон Ньювенхейс (21 июля 1920 - 1 августа 2005), более известный как Констан , был голландским художником, скульптором, графиком, автором и музыкантом.

Ранний период

Констан родился в Амстердаме 21 июля 1920 года и был первым сыном Питера Ньювенхейса и Марии Корнелиссен. Их второй сын, Ян Ньювенхейс , родился годом позже. Оба сына стали художниками, хотя их родители не проявляли явного интереса к искусству.

В детстве Константа страстно рисовал и проявлял большой талант. Он читал литературу, отдавая предпочтение поэзии, играл на музыкальных инструментах. В подростковом возрасте он научился петь и читать ноты в церковном хоре иезуитской школы. В более поздние годы, очень вдохновленный цыганской музыкой , он играл только импровизированную музыку. Он играл на гитаре, скрипке, а в 45 лет также освоил игру на цимбалоне .

Свою первую картину маслом, De Emmaüsgangers , Констан написал в шестнадцать лет. На нем было изображено откровение Иисуса двум его последователям в Эммаусе . Не имея денег на покупку материалов, он написал эту картину на мешочке из джутового сахара с помощью пигментов, которые купил у маляра. Многие из ранних рисунков и картин Константа навеяны религиозными мотивами из-за его иезуитского образования. Однако в возрасте двадцати лет Констан отвернулся от католицизма.

После одного года обучения в Kunstnijverheidsschool (Школа искусств и ремесел), Констан посетил Rijksakademie voor Beeldende Kunst (Государственную академию изящных искусств) с 1939 по 1941 год. Это ремесленное образование было использовано особенно в период его «Нового Вавилона». когда Константа построила множество построек и моделей.

Констант жил и работал в Бергене с 1941 по 1943 год. Через школу Бергенс он познакомился с работами Поля Сезанна , которые оказали на него сильное влияние, как видно из « Зельфпортрета» («Автопортрет») 1942 года. 13 июля 1942 года он женился на Мати ван Домселер. , дочь композитора Якоба ван Домселера .

Город Берген был эвакуирован немцами в 1943 году, поэтому Констан и Мати вернулись в Амстердам. В течение этого периода Констан скрывался и воздерживался от регистрации в Kulturkammer (нацистской палате культуры), чтобы избежать Arbeitseinsatz (предложение рабочей силы для немцев). Из-за этого он не мог заниматься своим ремеслом или покупать художественные принадлежности. Для рисования Константа использовала скатерти и постельное белье, и их пришлось промыть, чтобы начать заново.

Во время войны шурин Константа, Яап ван Домселер, переехал в квартиру, чтобы спрятаться от «Arbeitseinsatz». Он познакомил Константа с Платоном , Спинозой , Декартом , Кантом , Гегелем и Марксом . Последнее особенно вдохновляло Константа на его более поздние идеи об искусстве и обществе.

Во время зимнего голода 1944 года у Константа родился первый сын Виктор Ньювенхейс. После войны Констан, его жена и сын вернулись в Берген только для того, чтобы в 1946 году вернуться в Амстердам, где они жили в квартире напротив зоопарка Артис . Когда война закончилась, Констант смог расшириться и развиваться как художник после многих лет плена и ограничений. Он художественно раскрепостился и экспериментировал с множеством техник создания искусства. Его вдохновлял кубизм , особенно Жорж Брак . В 1946 году у него родилась дочь Марта, а в 1948 году - дочь Ольга.

CoBrA

В 1946 году Констан впервые поехал в Париж, где познакомился с молодым датским художником Асгером Йорном . Дружба между Йорном и Константом позже легла в основу авангардного движения CoBrA.

Июль 1948 г. Констант вместе с Корнелем , Карелом Аппелем и его братом Яном Ньювенхейсом основал Reflex Experimentele Groep в Голландии  [ nl ] . Первый номер журнала Reflex вышел с манифестом, написанным Константом. Для Constant искусство должно было быть экспериментальным. Он вычел это из французского слова «опыт» и считал, что искусство возникает из опыта художника и постоянно меняется. В манифесте он заявил, что творческий процесс важнее для художника-экспериментатора, чем сама работа; это средство достижения духовного и умственного обогащения. Также работы художников-экспериментаторов - это зеркальное отражение изменений в общем восприятии прекрасного.

Констан, Корнель и Аппель, три совершенно разных персонажа и художника, объединились в своем стремлении к инновациям. Они вместе выставляли свои работы и их часто видели вместе на европейской арт-сцене. Особенно печально известна страсть этих троих к путешествиям.

Позже в 1948 году на террасе кафе Notre Dame в Париже Experimentele Groep в Голландии объединился с Кристианом Дотремонтом и Джозефом Нуаре из Бельгии и Асгером Йорном из Дании, чтобы сформировать CoBrA , имя, которое сделал Дотремонт, образованный первым письма их родных городов: Копенгагена, Брюсселя и Амстердама. Участники выступали против эстетики в живописи и буржуазного искусства в целом.

Констант уже изложил их идеи в своем манифесте в журнале Reflex . Этот манифест содержит еще одну из его известных цитат: «Картина - это не структура цветов и линий, а животное, ночь, крик, человек или все это вместе».

Константа была продуктивной в период CoBrA. «Белая птица» (1948 г.), « Лестница» (1949 г.) и « Выжженная земля I» (1951 г.) - вот некоторые из его известных работ этого периода. В это время CoBrA выпустила бюллетень, к ним присоединились художники из нескольких различных дисциплин. В 1948 году Констан вместе с поэтом Герритом Коувенааром издали поэтический альбом Goede Morgen Haan . Кроме того, были проведены две крупные выставки CoBrA: одна в Амстердаме в 1949 году и одна в Льеже в 1951 году.

Директор Stedelijk Museum Amsterdam (Муниципальный музей Амстердама) Виллем Сандберг очень поддерживал молодых художников и полностью поддержал группу CoBrA, предоставив им семь больших залов для выставок своих работ. Большинство работ CoBrA были довольно маленькими. из-за нехватки денег, и поэтому Сандберг дал художникам аванс на создание более крупных работ за неделю до выставки. Констан, Корнель, Аппель и Эжен Бранды создали несколько крупных произведений искусства, ставших знаковыми для движения. Архитектор Альдо ван Эйк был уполномочен оформить выставку. Произведения искусства, а также то, как они были представлены, вызывают резкую критику со стороны прессы и общественности. Критик из Het Vrije Volk писал: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Ухмылка, болтовня и беспорядок в Муниципальном музее»). Художники CoBrA считались писаками и аферистами.

На выставке в Льеже в 1951 году, даже более крупной, чем выставка Stedelijk, группа CoBrA распалась и выпустила свой десятый выпуск бюллетеня. Как заявил в 1962 году международный секретарь Кристиан Дотремонт в «Museum News», группа предпочла бы «mourir en beauté» (умереть в красоте), чем стать обычной группой художников.

Ситуационист Интернэшнл

Олдермен Ван дер Берг получил скульптуру Константа Ньивенхейса из проволоки, 1956 год.

После CoBrA работа Константа стала более абстрактной. Вернувшись в Амстердам летом 1952 года, он заинтересовался пространственной архитектурой и трехмерными работами. Вместе с Альдо ван Эйком, с которым он познакомился во время CoBrA, он создал пространство для выставки «Человек и дом» в Городском музее Амстердама с 1952 по 1953 год. В 1954 году он работал над проектом с Герритом Ритвельдом . Вместе они создали модельный дом для складов де Биенкорф .

В 1952 году Констан получил стипендию Совета по делам искусств Великобритании для обучения в Лондоне в течение трех месяцев. Там он встретил, среди прочего, Генри Мура , Энтони Хилла , Кеннета Мартина , Бена Николсона , Барбару Хепуорт , Роджера Хилтона и Виктора Пэсмора . Он нашел в Лондоне очень благоприятный художественный климат. В отличие от Парижа, Констан считал, что искусство оценивается более объективно.

В то время Констант жил недалеко от Кенсингтонских садов и, прогуливаясь каждый день по разбомбленному городу, он начал задаваться вопросом, как живут люди и как следует строить города. Его пребывание в Лондоне повысило его осведомленность о том, как окружающие нас конструкции влияют на нас. Он чувствовал, что конструкции его времени были в основном практичными, чрезвычайно скучными и не оставляли места для развития игривого и творческого образа жизни.

Летом 1956 года Асгер Йорн пригласил Константа в Альбу, Пьемонт , Италия, на конгресс, посвященный «Промышленности и изобразительному искусству», инициированный «Движением за имажинистский Баухаус» ( Международное движение за имажинистский Баухаус ). На этом конгрессе Констан представил свою лекцию Demain la poésie logera la vie, в которой он призывал к свободной архитектуре, которая могла бы стимулировать творческий образ жизни, а не препятствовать ему. В 1952 году Дебор основал Lettrist International, для которого он был писателем, режиссером и стратегом. активист. «Леттрист Интернэшнл» также присутствовал на конгрессе в Альбе и выступал за унитарный урбанизм (синтез искусства и технологий). Позже в том же году Констан посетил Дебор в Альбе, что послужило вдохновением для обоих.

Дебор хотел основать еще более радикальное движение, которое полностью покинуло бы арену изобразительного искусства, сосредоточившись исключительно на вопросах психогеографии , полном стирании границ между искусством и жизнью. В 1957 году он и Асгер Йорн объединили Международное движение за имажинистский Баухаус и Леттристский Интернационал, учредив Ситуационистский Интернационал . Они специально отрицали свой статус художественного движения.

Констан не присоединился к СИ в то время. Он возражал против СИ на том основании, что движение, казалось, было основано в основном художниками, у которых в сердце свои интересы больше, чем общая цель. Когда СИ открыто выступил за « унитарный урбанизм », как это определено Константом и Дебором, Констан присоединился. Последовала интенсивная переписка между ним и Дебором. Констан написал несколько теоретических статей для французского журнала SI и организовал мероприятия в нескольких музеях Парижа, а также в Стеделийк-музее в Амстердаме, где он показал свою серию « Новый Вавилон » в 1959 году.

Успех выставки « Новый Вавилон» в 1959 году побудил SI запланировать групповую выставку там в апреле – мае 1960 года. Эта выставка никогда не состоялась. Разногласия в группе привели к расколу и нескольким исключениям. В 1960 году Констан покинул группу по той же причине, по которой он изначально возражал против присоединения. К 1961 году от первоначального художественного ядра или направления не осталось никого, кроме самого Дебора. хотя члены, более близкие к политическим тенденциям СИ, остались.

Новый Вавилон

Вернувшись в Амстердам после своего пребывания в Лондоне, Ньювенхейс начал уделять основное внимание архитектуре и городской среде. Фокусом его работы было выяснение того, какую потенциальную добавленную стоимость искусство может внести в интенсификацию повседневной жизни, в которой есть место для творческого самовыражения. Он отказался от живописи, чтобы работать исключительно над своим проектом Новый Вавилон с 1956 по 1974 год.

В Новом Вавилоне Ньювенхейс представлял себе «всемирный город будущего», где земля находится в коллективной собственности, работа полностью автоматизирована, а потребность в работе заменяется кочевой жизнью творческой игры. Новый Вавилон населен homo ludens , которым, свободным от труда, не придется заниматься искусством, поскольку он может творить в повседневной жизни.

По словам Ньивенхейса:

Проект «Новый Вавилон» предназначен только для того, чтобы дать минимальные условия для поведения, которое должно оставаться максимально свободным. Следует избегать любых ограничений свободы передвижения, любых ограничений в отношении создания настроения и атмосферы. Все должно оставаться возможным, все должно происходить, среда должна создаваться жизнедеятельностью, а не наоборот.

Проект New Babylon состоял из серии моделей, конструкций, макетов , коллажей , рисунков, графики и текстов, выражающих теории городского развития и социального взаимодействия Константа. Несколько примеров пространственных конструкций, для которых он использовал современные материалы, такие как нержавеющая сталь, алюминий и плексиглас, - это Het Ruimtecircus (1956) (Пространственный цирк) и Het Zonneschip (1956) (Sunvessel).

В 1974 году проект «Новый Вавилон» официально завершился большой выставкой в Gemeentemuseum Den Haag . Поскольку ему не хватало места для хранения огромной коллекции построек, макетов, карт и построек, он продал их все музею. В 1999 году в Центре рисования в Нью-Йорке открылся фильм Константа «Новый Вавилон: Город для другой жизни» . Это была его первая персональная выставка в США, куратором которой был Марк Вигли . Параллельно с выставкой проводился симпозиум.

По словам голландского архитектора Рема Колхаса , Ньювенхейс заставил многих архитекторов задуматься своим «Новым Вавилоном»: «Он был примером храбрости».

Колоризм

Констант вернулся к живописи, акварели и графике в 1969 году. До середины 1970-х годов предметы его воображаемого мира Новый Вавилон все еще заполняли его работы. Однако все больше и больше его вдохновляли современные и политические проблемы, включая такие вещи, как война во Вьетнаме, африканский голод и косовские беженцы. Марксизм оказал сильное влияние. Руди Фукс сказал в своем предисловии к Каталогу постоянной живописи в 1995 году: «Есть люди, которые считают более поздние работы Константа возвращением к традиции. Я, однако, не разделяю этого мнения. большее проникновение в сад живописи ».

В традициях венецианских художников эпохи Возрождения, Тициана и Тинторетто , Констан применил технику колоризма. Следуя этой технике, художник не использует наброски углем или карандашом, а наносит цвет непосредственно на холст с помощью кисти, создавая мягкие переходы вместо резких контуров. Самая важная особенность этой техники - то, как свет выражается в картине, интегрируя его в цвет. Этот прием трудоемок. Картина оживает слой за слоем. Постоянно писал маслом на холсте, и каждый слой, который он наносил, затем должен был высохнуть. В этот период Констан создавал от трех до четырех картин в год.

Публичное место

Фонтан Constant Nieuwenhuis - 1970, Kooiplein в Лейдене

В 1949 году Констант украсил садовую стену в Тибиркелунде, Сьелланд , Дания.

В 1963 году Ворота Константы были размещены у входа в спортивный парк в западной части Амстердама. Констант спроектировал бетонную конструкцию высотой сорок футов по заказу муниципалитета Амстердама . В течение почти трех десятилетий эта структура анонимно украшала вход, пока Рита Дотс, бывшая служащая муниципалитета, не оставила деньги в наследство, чтобы построить информационный знак рядом с воротами. На инаугурации присутствовала вдова Константа Труди Ньювенхейс.

В 1966 году Констант спроектировал фонтан для Куплейн в Лейдене. Годами сооружение не функционировало и постепенно засыхало. При перепланировке площади в 1999 году фонтан отремонтировали. Новое оборудование позаботилось о том, чтобы вода не беспокоила покупателей.

Смерть

Констант умер 1 августа 2005 года, у него остались сын и три дочери, а также вдова и ее дочь.

Фильмы

Гироморфоз (1958), 7 мин. - В «Гироморфозе» режиссер Хай Хирш стремится показать кинетические качества строений Нового Вавилона Константа Ньивенхейса. Одна за другой он приводит в движение части структур и снимает детали с цветным освещением, при этом они накладываются друг на друга, появляются и исчезают. Он создает ощущение ускорения и неизвестности, подсказанное самой работой.

Сопровождение Саймона Винкенога в «Новый Вавилон» Константа (1962), 15 мин. - Ложь Вестенбург посещает Константа в его студии вместе с писателем Саймоном Винкеногом . Саймон Винкеног и Констан обсуждают идеи, лежащие в основе проекта «Новый Вавилон».

Constant oder der Weg nach New Babylon (1968), 55 мин. - В течение десяти лет Констан работал над своим проектом « Новый Вавилон » как реакцией на архитектурную и социальную реальность. Режиссер Карлхайнц Каспари следует Константу и его видениям.

Кобра, бунт против порядка (1986), 50 мин. - Документальный фильм Яна Вриджмана о значении и влиянии группы КОБРА тогда и сейчас.

Констан, Avant le Départ (2005), 82 мин - Констан скончался летом 2005 года. Томас Добеле и Маартен Шмидт снимали художника в последние месяцы его жизни. Они последовали за ним и его собакой Тикусом на их ежедневную прогулку в мастерскую художника, где он закончил свою последнюю картину « Ле Пьеж» .

Новый Вавилон де Константа (2005), 13 мин - Новый Вавилон, запечатленный сыном Константа Виктором Ньювенхейсом и Маартье Сейферт.

Выставки

Это неполный список выставок Константа за эти годы:

Публичные коллекции

Работы Константа можно найти в следующих публичных коллекциях.

Голландские музеи

Европейские музеи

Музеи за пределами Европы

Награды

Это список наград, присужденных Константу.

  • 1960 Премия Сиккенса (вместе с Альдо ван Эйком)
  • 1966 Premio Cardazzo на Венецианской биеннале
  • 1971 Королевский орден « Рыцарь Ордена Оранских-Нассау » (отказано)
  • 1974 Премия Давида Рёлля за его работу в качестве рисовальщика
  • Премия певца 1985 года за всю его работу
  • Премия Сопротивления 1991 года Фонда Художественного Сопротивления 1942-1945
  • Премия 1994 Oeuvre от Foundation Fund for Fine Arts, Design & Engineering

дальнейшее чтение

Этот список не включает собственные сочинения Константа.

  • Клее и Кобра. Детская игра. Майкл Баумгартнер и Кирстен Дегель, Людион, Амстердам, 2012 г.
  • Постоянный. Поздний период. Труди ван дер Хорст, издательство BnM, 2008 г.
  • В Girum Imus Nocte et Consumimur Igni. Situationist International (1957-1972). JRP | Рингье, Цюрих, 2006 г.
  • Постоянный. Графика. Waanders uitgevers / Editions Cercle d'Art, Зволле / Париж, 2004 г.
  • CoBrA. Цвет свободы. Коллекция Schiedam. Издательство NAi, Роттердам, 2003 г.
  • Après nous la Liberté. Константа и художественный авангард 1946-1960 гг. Марсель Хаммелинк, академическая диссертация, опубликованная в частном порядке, 2002 г.
  • Повторение рисунка активиста. Ситуационистские архитектуры от Нового Вавилона Константы до будущего. Под редакцией Кэтрин де Зегер и Марка Вигли, Центр рисования , Нью-Йорк, 2001 г.
  • Постоянный. Une retrospective. Музей Пикассо, Антиба, 2001 г.
  • Постоянный. L'atelier d'A Amsterdam. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 2000 г.
  • Ребенок в кобре. Музей современного искусства Cobra, Амстелвин, 2000 г.
  • Новый Вавилон Константа. Гиперархитектура желания. Марк Уигли, Зеро, Роттердам, 1998 г.
  • Буква А КОБРЫ в слове и на картинке. 50 лет Кобре. Галерея искусств Яски, Амстердам, 1998 г.
  • Кобра. Копенгаг. Брюссель. Амстердам. Арт-эксперимент 1948-1951 гг. Кантональный музей Beaux-Arts et Hirmer Verlag, Мюнхен, 1997 г.
  • Постоянный. Шильдериен / Живопись 1948-195 гг. Музей Stedelijk, Амстердам, 1996 г.
  • Постоянный. Акварель / Акварель 1975-1995. Музей Haags Gemeentemuseum, 1996 г.
  • Постоянный. Les Aquarelles. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 1994
  • Кобра. Ричард Миллер, Nouvelles Éditions Françaises, Париж, 1994
  • Постоянный. Les trois escpaces. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 1992 г.
  • Новый Вавилон. Постоянный. Art et Utopie. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 1992 г.
  • Documents Relatifs À La Fondation De L'Internationale Situationiste 1948–1957. Издательство Allia, Париж, 1985 г.
  • Кобра 1948-1951 гг. Éditions Jean-Michel Place, Париж, 1980 г.
  • Кобра. История, прелюдия и значение направления в искусстве после Второй мировой войны. Виллемейн Стоквис , De Bezige Bij , Амстердам, 1980 г.

использованная литература

внешние ссылки