Комедия - Comedy

Комедия (от греческого : κωμῳδία , kōmōdía ) жанр художественной литературы , который состоит из дискурсов или работ предназначено быть юмористическими или развлекаясь, побуждая смех , особенно в театре , кино , комедии , телевидение , радио , книги , или любом другое средство развлечения. Термин возник в Древней Греции : в афинской демократии на общественное мнение избирателей влияла политическая сатира, исполнявшаяся комическими поэтами в театрах . Театральный жанр греческой комедии можно охарактеризовать как драматическое представление, в котором две группы, возраста, пола или общества сталкиваются друг с другом в забавной агоне или конфликте. Нортроп Фрай изобразил эти две противоположные стороны как «Общество молодежи» и «Общество стариков». Пересмотренный взгляд характеризует сущность комедии как борьбу между относительно бессильным молодым человеком и общественными условностями, препятствующими его надеждам. В этой борьбе молодежь ограничивается отсутствием общественного авторитета, и у нее нет другого выбора, кроме как прибегать к уловкам, порождающим драматическую иронию , вызывающую смех.

Сатира и политическая сатира используют комедию для изображения людей или социальных институтов как смешных или коррумпированных, тем самым отчуждая аудиторию от объекта их юмора. Пародия ниспровергает популярные жанры и формы, критикуя эти формы, но не обязательно осуждая их.

Другие формы комедии включают сумасшедшую комедию , юмор которой в значительной степени основан на причудливых, неожиданных (и невероятных) ситуациях или персонажах, и черную комедию , которая характеризуется формой юмора, которая включает в себя более темные аспекты человеческого поведения или человеческой натуры. Точно так же скатологический юмор , сексуальный юмор и расовый юмор создают комедию путем комического нарушения социальных условностей или табу . Комедия нравов , как правило , принимает в качестве субъекта определенной части общества ( как правило , высшего класса общества) и использует юмор пародировать или высмеивать поведение и манеры его членов. Романтическая комедия - популярный жанр, который в юмористических терминах изображает зарождающуюся романтику и фокусируется на слабостях влюбленных.

Этимология

Трагические комические маски древнегреческого театра, представленные в мозаике виллы Адриана

Слово «комедия» происходит от классического греческого κωμῳδία kōmōidía , которое представляет собой соединение κῶμος kômos ( веселье ) и ᾠδή ōidḗ (пение; ода). Прилагательное «комический» (греч. Κωμικός kōmikós), которое строго означает то, что относится к комедии, в современном использовании обычно сводится к значению «провоцировать смех». Это слово вошло в современный обиход через латинскую комедию и итальянскую комедию и со временем приобрело различные оттенки значения.

В греки и римляне ограничивали использование слова «комедия» описания постановщиков спектаклей с счастливым концом. Аристотель определял комедию как подражание мужчинам хуже среднего (где трагедия была подражанием мужчинам лучше среднего). Однако персонажи, изображаемые в комедиях, были не хуже среднего во всех отношениях, только постольку, поскольку они были смешными, то есть разновидностью Уродливых. Смешное можно определить как ошибку или уродство, не причиняющее боли или вреда другим; маска, например, вызывающая смех, является чем-то уродливым и искаженным, не причиняя боли. В средние века термин расширился, включив в него повествовательные стихи со счастливым концом. Именно в этом смысле Данте использовал этот термин в названии своего стихотворения «Комедия» .

Со временем это слово стало все больше ассоциироваться с любым представлением, призванным вызвать смех. В средние века термин «комедия» стал синонимом сатиры , а позже и юмора в целом.

Поэтика Аристотеля была переведена на арабский язык в средневековом исламском мире , где она была развита арабскими писателями и исламскими философами , такими как Абу Бишр и его ученики Аль-Фараби , Авиценна и Аверроэс . Они отделили комедию от греческой драматургии и вместо этого отождествили ее с арабскими поэтическими темами и формами, такими как хиджа (сатирическая поэзия). Они рассматривали комедию как просто «искусство осуждения» и не упоминали о светлых и веселых событиях, или о тревожных началах и счастливых концах, связанных с классической греческой комедией.

После латинских переводов XII века термин «комедия» получил более широкое значение в средневековой литературе .

В конце 20-го века многие ученые предпочитали использовать термин смех для обозначения всей гаммы комиксов, чтобы избежать использования неоднозначных и проблемно определяемых жанров, таких как гротеск , ирония и сатира .

История

Западная история

Дионисийское происхождение, Аристофан и Аристотель

Мозаика римской эпохи, изображающая сцену из комедии Менандра " Самия" ("Женщина с Самоса").

Начиная с 425 г. до н.э. Аристофан , драматург-комик и автор-сатирик Древнегреческого театра , написал 40 комедий, 11 из которых сохранились. Аристофан развил свой тип комедии на основе более ранних пьес сатиров , которые часто были крайне непристойными . Единственные сохранившиеся образцы пьес сатиров Еврипида , которые являются гораздо более поздними примерами и не репрезентативны для жанра. В Древней Греции комедия возникла из непристойных и непристойных песен или декламаций по поводу фаллических шествий, фестивалей или собраний плодородия.

Около 335 г. до н. Э. Аристотель в своей работе « Поэтика» утверждал, что комедия возникла из фаллических шествий и легкого обращения с низменным и уродливым в остальном. Он также добавляет, что происхождение комедии неясно, потому что с самого начала к ней не относились серьезно. Однако у комедии была своя муза : Талия .

Аристотель учил, что комедия в целом положительна для общества, поскольку приносит счастье, которое для Аристотеля было идеальным состоянием, конечной целью любой деятельности. По мнению Аристотеля, комедия не обязательно должна включать сексуальный юмор. Комедия о счастливом взлете симпатичного персонажа. Аристотель делит комедию на три категории или поджанры: фарс , романтическая комедия и сатира . С другой стороны, Платон учил, что комедия - это разрушение самого себя. Он считал, что это вызывает эмоцию, которая преобладает над рациональным самоконтролем и обучением. В «Республике» он говорит, что стражи государства должны избегать смеха, «потому что обычно, когда человек предается насильственному смеху, его состояние вызывает бурную реакцию». Платон говорит, что комедия должна находиться под строгим контролем, если кто-то хочет достичь идеального состояния.

Также в « Поэтике» Аристотель определил комедию как один из четырех первоначальных жанров литературы . Остальные три жанра - трагедия , эпическая поэзия и лирическая поэзия . Литература вообще определяется Аристотелем как мимесис , или имитация жизни. Комедия - третья форма литературы, наиболее оторванная от истинного мимесиса. Трагедия - самый настоящий мимесис, за ней следуют эпическая поэзия, комедия и лирическая поэзия. Жанр комедии определяется определенной закономерностью по определению Аристотеля. Комедии начинаются с невысоких или низменных персонажей, стремящихся к незначительным целям, и заканчиваются некоторым достижением целей, что либо приукрашивает исходную низость, либо обнаруживает незначительность целей.

Комедия дель арте и шекспир, елизаветинская комедия

Титульный лист первой четверти оперы Шекспира « Сон в летнюю ночь» (1600)

«Комедия» в ее елизаветинском употреблении имела совсем другое значение, чем современная комедия. Шекспировская комедия - это комедия со счастливым концом, обычно включающая браки между незамужними персонажами, а тон и стиль более беззаботны, чем у других пьес Шекспира.

Шоу « Панч и Джуди » восходит к итальянской комедии дель арте 16 века . Фигура Пунша происходит от неаполитанского персонажа Пульчинеллы . Фигура, впоследствии ставшая мистером Панчем, впервые появилась в Англии в 1662 году. Панч и Джуди исполнены в духе возмутительной комедии - часто вызывая шокированный смех - и в них преобладает анархическая клоунада мистера Панча. Появившись в значительный период британской истории, профессор Глин Эдвардс заявляет: «[Пульчинелла] особенно понравился британской публике Реставрации, изголодавшейся после многих лет пуританства . Вскоре мы изменили имя Панча, превратив его из марионетки в ручную марионетку. , и он стал действительно духом Британии - подрывным индивидуалистом, бросающим вызов авторитету, своего рода марионеткой, эквивалентной нашим политическим карикатурам ».

19 - начало 20 века

В начале 19 века в Англии пантомима приобрела свою нынешнюю форму, которая включает в себя фарс с участием первого клоуна Джозефа Гримальди , в то время как комедийные номера также широко использовались в британском театре мюзик-холла, который стал популярным в 1850-х годах. Британские комики , отточившие свое мастерство в создании скетчей для мюзик-холла, включают Чарли Чаплина , Стэна Лорела и Дэна Лено . Английский комик и театральный импресарио мюзик-холла Фред Карно разработал форму скетча комедии без диалога в 1890-х годах, а Чаплин и Лорел были среди комиков, которые работали в его компании. Карно был пионером фарса , и в своей биографии Лорел заявила: «Фред Карно не научил Чарли [Чаплина] и меня всему, что мы знаем о комедии. Он просто научил нас большей части». Кинопродюсер Хэл Роуч заявил: «Фред Карно не только гений, он - человек, создавший фарс комедии. Мы в Голливуде многим обязаны ему». Американский водевиль появился в 1880-х годах и оставался популярным до 1930-х годов, в нем участвовали такие комики, как У. К. Филдс , Бастер Китон и братья Маркс .

Театр и искусство 20 века

Сюрреалистический юмор (также известный как «абсурдистский юмор») или «сюрреалистическая комедия» - это форма юмора, основанная на преднамеренных нарушениях причинно-следственных связей , вызывающих очевидные нелогичные события и поведение . Конструкции сюрреалистического юмора , как правило, связаны странные сопоставления, несообразность, не являющиеся нелогичные заключения , иррациональные или нелепые ситуации и выражение нонсенса . Юмор возникает из подрыва ожиданий аудитории, поэтому развлечение основано на непредсказуемости , а не на логическом анализе ситуации. Полученный юмор получает свою привлекательность из-за нелепости и маловероятности ситуации. Жанр уходит корнями в сюрреализм в искусстве.

Эдвард Лир, 73 с половиной года, и его кот Фосс, 16 лет , литография Эдварда Лира 1885 года

Сюрреалистический юмор - это эффект нелогичности и абсурда , используемый для юмористического эффекта. В таких помещениях, люди могут идентифицировать предшественники и ранние примеры сюрреалистического юмора , по крайней мере с 19 - го века, таких как Льюиса Кэрролла «S Приключения Алисы в стране чудес и Алиса в Зазеркалье , которые оба используют нелогичность и абсурдность ( кальян -smoking гусениц , крокетные матчи с использованием живых фламинго в качестве молотков и т. д.) для юмористического эффекта. Многие детские рассказы и стихи Эдварда Лира содержат чушь и в основном сюрреалистичны. Например, «История четырех маленьких детей, совершивших кругосветное путешествие» (1871 г.) наполнена противоречивыми заявлениями и странными образами, призванными вызвать веселье, такими как следующие:

Через некоторое время они увидели вдали землю; и когда они подошли к нему, они обнаружили, что это был остров из воды, окруженный землей. Кроме того, он был окаймлен недолговечными перешейками, вокруг которых протекал большой залив, так что он был совершенно красив и содержал только одно дерево высотой 503 фута.

В начале 20-го века несколько авангардных движений, включая дадаистов , сюрреалистов и футуристов , начали отстаивать случайность, резкость и нелогичность искусства. Цели этих движений были в некотором смысле серьезными, и они стремились подорвать торжественность и самоудовлетворение современного художественного истеблишмента . В результате большая часть их искусства была намеренно забавной.

Известным примером является " Фонтан " Марселя Дюшана (1917 г.), перевернутый писсуар с подписью "Р. Матт". Это стало одним из самых известных и влиятельных произведений искусства в истории и одним из самых ранних примеров движения найденных объектов . Это также шутка, основанная на инверсии функции предмета, выраженной в его названии, а также на его несоответствующем присутствии на художественной выставке.

Фильмы 20 века, пластинки, радио и телевидение

Кружки Джима Керри для фотоаппарата
Клоун Попов в 2009 году
Джордан Пил на церемонии вручения премии Пибоди.

Появление кино в конце 19 века, а затем радио и телевидения в 20 веке расширило доступ комиков к широкой публике. Чарли Чаплин благодаря немому фильму стал одним из самых известных лиц на Земле. Традиция безмолвия жила до конца 20-го века благодаря пантомиму, таким как Марсель Марсо , и фарсовой комедии таких артистов, как Роуэн Аткинсон (в роли мистера Бина ). Традиции циркового клоуна также продолжились, например, клоун Бозо в США и Олег Попов в России. Радио открывают новые возможности - с Британией производства влиятельного сюрреалистический юмора в Goon Show после Второй мировой войны. Влияние Goons распространилось на американское радио и записывающую труппу Firesign Theater . В американском кинематографе в середине 20-го века появилось огромное количество всемирно известных комедийных артистов, от Лорел и Харди , Трех марионеток , Эббота и Костелло , Дина Мартина и Джерри Льюиса , Боба Хоупа и Филлис Диллер до таких исполнителей, как Джордж Карлин , Билл Косби , Джоан Риверс , Робин Уильямс и Эдди Мерфи в конце века. Голливуд привлекал многих международных талантов, таких как британские комиксы Питер Селлерс , Дадли Мур и Саша Барон Коэн , канадские комиксы Дэн Эйкройд , Джим Керри и Майк Майерс , а также австралийский комик Пол Хоган , известный благодаря « Крокодилу Данди» . Другими центрами творческой комической деятельности были кино Гонконга , Болливуда , французский фарс .

Американское телевидение также было влиятельной силой в мировой комедии: американские сериалы, такие как M * A * S * H , Seinfeld и The Simpsons, получили большое количество поклонников по всему миру. Британская телевизионная комедия также остается влиятельной, с такими типичными работами, как башни Фолти , Монти Пайтон , Dad's Army , Blackadder и The Office . Австралийский сатирик Барри Хамфрис , в комиксах которого фигурируют домохозяйка и «гигантская звезда» дама Эдна Эверидж , за его доставку дадаистского и абсурдистского юмора миллионам людей, был описан биографом Энн Пендер в 2010 году как не только «самая значительная театральная фигура нашего времени. ... [но] самый значительный комик, появившийся после Чарли Чаплина ".

Восточная история

Индийская эстетика и драма

К 200 г. до н.э., в древней санскритской драме , Бхарат Мунь «s Натьяшастр определенного юмор ( hāsyam ) в качестве одного из девяти Нава рас , или принципа рас (эмоциональные реакции), которые могут быть вдохновленной в аудитории бхавов , имитации эмоций что актеры исполняют. Каждая раса была связана с определенной бхавой, изображаемой на сцене. В случае с юмором он ассоциировался с весельем ( хасья ).

Исследования по теории комиксов

Явления, связанные со смехом, и то, что его вызывает, были тщательно исследованы психологами. Они согласны с тем, что преобладающими характеристиками являются несоответствие или контраст объекта, а также шок или эмоциональный припадок со стороны субъекта. Также считалось, что чувство превосходства является существенным фактором: таким образом, Томас Гоббс говорит о смехе как о «внезапной славе». Современные исследователи уделяют большое внимание происхождению смеха и улыбки, а также развитию «игрового инстинкта» и его эмоциональному выражению.

Джордж Мередит сказал: «Отличное испытание цивилизованности страны ... Я считаю, что это расцвет комической идеи и комедии, а испытание настоящей комедии состоит в том, что она пробуждает задумчивый смех». Смех считается лекарством от болезней. Исследования показывают, что люди, которые чаще смеются, меньше болеют.

Американский теоретик литературы Кеннет Берк пишет, что «комическая рамка» в риторике «не является ни полностью эвфемистической, ни полностью разоблачительной - следовательно, она обеспечивает милосердное отношение к людям, необходимое для убеждения и сотрудничества, но в то же время поддерживает наша проницательность в отношении простоты «обналичивания» ». Цель комического кадра - высмеять данное обстоятельство и тем самым способствовать переменам. Комический кадр высмеивает ситуации и людей, одновременно провоцируя размышления. Комический кадр не преследует цель очернить в своем анализе, а, скорее, осудить глупость и дурачество тех, кто причастен к обстоятельствам. Например, на The Daily Show , Джон Стюарт использует «комический кадр» вмешиваться в политические аргументы, часто предлагая грубый юмор в внезапном отличие от серьезных новостей. В сегменте, посвященном поездке президента Обамы в Китай, Стюарт отмечает, что Америка задолжала китайскому правительству, а также имеет слабые отношения с этой страной. Изобразив эту мрачную ситуацию, Стюарт переходит к непосредственному разговору с президентом Обамой, призывая его «осветить эту дрянь». Для Стюарта и его аудитории введение грубых слов в то, что в противном случае является серьезным комментарием о состоянии международных отношений, служит комическим обрамлением сегмента, создавая серьезный тон, лежащий в основе комедийной повестки дня, представленной Стюартом.

Формы

Комедию можно разделить на несколько жанров в зависимости от источника юмора, способа подачи и контекста, в котором она представлена. Различные формы комедии часто пересекаются, и большинство комедий можно отнести к нескольким жанрам. Некоторые из поджанров комедии - фарс , манерная комедия , бурлеск и сатира .

Некоторые комедии олицетворяют определенные культурные формы: например, пародия и сатира часто имитируют условности жанра, который они пародируют или высмеивают. Например, в Соединенных Штатах пародии на газеты и телевизионные новости включают The Onion и The Colbert Report ; в Австралии такие же роли исполняют такие шоу, как « Кэт и Ким» , « Утопия» и «Безумный ад» Шона Микаллефа .

Самоуничижение - это прием комедии, используемый многими комиками, которые сосредотачиваются на своих несчастьях и слабостях, чтобы развлечься.

Исполнительское искусство

Исторические формы

Пьесы

Опера

Импровизационная комедия

Анекдоты

Стенд-ап комедия

Стенд-ап комедия - это способ комического представления, в котором исполнитель обращается к аудитории напрямую, обычно говоря от себя, а не как драматический персонаж .

События и награды

Списки комиков

СМИ

Литература

Фильм

Аудио запись

Телевидение и радио

Комедийные сети

Смотрите также

Сноски

Обозначения

дальнейшее чтение

внешние ссылки