Классический балет -Classical ballet

Картина Эдгара Дега с артистами балета , 1872 г.

Классический балет — это любой из традиционных формальных стилей балета , в которых используется исключительно классическая балетная техника . Он известен своей эстетикой и строгой техникой (например, работа на пуантах , выворот ног и высокие разгибания), плавными, точными движениями и неземными качествами.

Существуют стилистические вариации, связанные с областью или происхождением, которые обозначаются такими классификациями, как русский балет , французский балет , британский балет и итальянский балет . Например, в русском балете характерны высокие разгибания и динамичные повороты, в то время как итальянский балет более приземлен, с упором на быструю и сложную работу ног. Многие стилистические вариации связаны с конкретными методами обучения, названными в честь их создателей. Несмотря на эти вариации, исполнение и лексика классического балета в значительной степени одинаковы во всем мире.

История

Балет зародился при дворах итальянского Возрождения и был привезен во Францию ​​Екатериной Медичи в 16 веке. В период зарождения балета придворные балеты исполнялись аристократами-любителями, а не профессиональными танцорами. Большинство ранних движений балета произошли от светских придворных танцев и в них явно использовались сценические модели, а не формальная балетная техника.

В 17 веке, по мере роста популярности балета во Франции, балет стал постепенно превращаться в профессиональное искусство. Его больше не исполняли любители, вместо этого балетные представления стали включать в себя сложные акробатические движения, которые могли выполнять только высококвалифицированные уличные артисты. В ответ на это королем Людовиком XIV в 1661 году была основана первая в мире балетная школа, Королевская академия танца . Цель академии состояла в том, чтобы улучшить качество танцевального обучения во Франции и изобрести технику или учебную программу, которые можно было бы использовать для преобразования балет в формальную дисциплину. Вскоре после образования Академии, в 1672 году, король Людовик XIV учредил исполнительскую труппу под названием Королевская академия музыки танца (сегодня известная как Парижская опера) и назначил Пьера Бошана главным танцмейстером. Находясь в Королевской академии, Бошан произвел революцию в балетной технике, изобретя пять балетных позиций (первую, вторую, третью, четвертую и пятую), которые и по сей день остаются основой всей формальной классической балетной техники.

Знаменитые танцоры в истории

- Анна Павлова : 12 февраля 1881 г. - 23 января 1931 г.

- Дама Марго Фонтейн : 18 мая 1919 г. - 21 февраля 1991 г.

- Рудольф Нуреев : 17 марта 1938 г. - 6 января 1993 г.

Разработка

Мариус Иванович Петипа, 14 февраля 1898 г.

До того, как появился классический балет, балет находился в периоде, называемом эпохой романтизма. Романтический балет был известен своим повествованием и часто имел более мягкую эстетику. Классический балет возник, когда балетмейстер по имени Мариус Петипа (который считается одним из величайших хореографов всех времен) взял романтический балет и соединил его с различными аспектами русской балетной техники (поскольку Петипа когда-то был хореографом). и балетмейстер балета Мариинского театра ). Элементы, извлеченные из этих вещей, включают повествование, характерное для романтического балета, и атлетизм русской техники. Так началась новая эра балета, которая впоследствии стала называться классической эрой. Несмотря на то, что Петипа отвечал за начало эпохи классического балета, Петипа также отвечал за постановку известных романтических балетов, таких как « Жизель» и «Спящая красавица» (балет) .

В классическую эпоху Мариус Петипа в значительной степени отвечал за создание хореографических структур, которые до сих пор используются в балетах. Во-первых, Петипа был первым, кто использовал большое па-де-де в своей хореографии. Кроме того, он закрепил использование кордебалета как стандартной части балета. Несмотря на то, что он открыл классическую эпоху, эти элементы можно увидеть и в его романтических балетах.

Знаменитые классические балеты

Танцоры, исполняющие "Лебединое озеро"


Коппелия : хореография Артура Сен-Леона

«Дон Кихот» (балет) : хореография Мариуса Петипа

«Лебединое озеро »: хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова

«Щелкунчик» : хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова

Техника

Балетная техника - это основополагающие принципы движения тела и формы, используемые в балете. Отличительной чертой балетной техники является явка ; который представляет собой внешнее вращение ног и ступней, исходящее от бедра. Это впервые было введено в балет королем Людовиком XIV , потому что он любил хвастаться блестящими пряжками на своих туфлях, когда исполнял собственные танцы. В балете есть пять основных положений ног , все они выполняются с разминкой и численно называются позициями с первой по пятую . Исполняя прыжки и прыжки, артисты классического балета стремятся продемонстрировать баллон , вид ненадолго парящего в воздухе. Техника пуантов – это часть балетной техники, связанная с работой на пуантах , при которой танцор балета поддерживает весь вес своего тела на кончиках полностью вытянутых ног на специально разработанных и изготовленных вручную пуантах . В профессиональных компаниях обувь изготавливается так, чтобы она идеально подходила для ног танцоров.

Обучение

Балерина танцует на пуантах

Студенты обычно изучают балетную терминологию, а также произношение, значение и точную форму тела и движения, связанные с каждым термином. Акцент делается на развитии гибкости и укреплении ног, ступней и кора тела (центра или брюшного пресса), так как сильный кор необходим для поворотов и многих других балетных движений. Танцоры также учатся использовать свое место , которое учит их сосредотачиваться на чем-то во время поворота, чтобы не закружиться и не потерять равновесие.

После изучения базовой техники балета и развития достаточной силы и гибкости танцовщицы начинают осваивать технику пуантов , а танцоры мужского и женского пола начинают изучать партнерские и более сложные прыжки и повороты. В зависимости от учителя и системы обучения учащиеся могут проходить различные этапы или уровни обучения по мере развития своих навыков.

Наряд для балетного класса

Женский наряд обычно включает в себя колготки розового или телесного цвета , купальник , а иногда и короткую юбку с запахом или купальник с юбкой . Мужчины обычно носят черные или темные колготки, облегающую белую или черную рубашку или трико, которые носят под колготками, и танцевальный пояс под верхней танцевальной одеждой для поддержки. В некоторых случаях учащиеся могут носить комбинезон — цельный предмет одежды, сочетающий в себе колготки и трико — для усиления видимости художественных линий.

Все танцоры носят мягкие балетки (иногда называемые балетками ). Как правило, танцовщицы носят розовые или бежевые туфли, а мужчины — черные или белые туфли. Гетры иногда надевают в начале занятия, чтобы защитить мышцы ног, пока они не согреются. От женщин обычно требуется собрать волосы в пучок или другую прическу, обнажающую шею, но не в хвост. Обычная одежда и прическа предназначены для обеспечения свободы движений и раскрытия формы тела, чтобы учитель мог оценить выравнивание и технику танцоров. После разминки продвинутые учащиеся женского пола могут носить пуанты, тогда как продвинутые учащиеся мужского пола продолжают носить мягкую обувь. Пуанты надевают после того, как ученик становится достаточно сильным в лодыжках и может выполнять упражнение на высоком уровне, обычно в возрасте около или после 12 лет, или после того, как ступни танцоров перестали развиваться, чтобы защитить ноги танцоров. ноги от травм, общих с преждевременным ношением.

Методы

Существует несколько стандартизированных, широко распространенных классических систем обучения балету , каждая из которых предназначена для того, чтобы воспитать в своих учениках уникальные эстетические качества. Некоторые системы названы в честь их создателей; их обычно называют методами или школами . Например, в России преобладают две системы: метод Вагановой (созданный Агриппиной Вагановой ) и метод Легата (автор Николай Легат ). Метод Чекетти назван в честь итальянского танцора Энрико Чекетти . Другая система обучения была разработана и названа в честь Августа Бурнонвиля ; этому учат в основном в Дании. Метод Королевской академии танца (RAD) был создан не отдельным человеком, а группой известных профессионалов в области балета. Несмотря на их связь с географически названными балетными стилями, многие из этих методов обучения используются во всем мире. Например, метод обучения RAD используется более чем в 70 странах.

Балет в американском стиле ( Баланчин ) не преподается с помощью стандартизированной, широко распространенной системы обучения. Точно так же во французском балете нет стандартной системы обучения; Каждая из крупных балетных школ французского стиля, таких как Балетная школа Парижской оперы , Высшая национальная консерватория музыки и танца и Академия классического танца принцессы Грейс (Монако), использует уникальную систему обучения.

Широко используемые системы балетных тренировок
Балетный стиль Система обучения
Имя Создатель
датский балет Метод Бурнонвиля Август Бурнонвиль
Испанский балет Испанский и классический Антонио Руис Солер
итальянский балет Метод Чеккетти Энрико Чекетти
русский балет Метод Вагановой Агриппина Ваганова
Легат-метод Николай Легат
английский балет Королевская балетная школа Различный
французский балет Балетная опера де Пари школа
Американский балет ( Баланчин ) Никто

Контрольные точки сцены

В некоторых классических системах обучения балету используются стандартные макеты для определения эталонных мест в углах и краях сцен, а также в танцевальных студиях. В последнем случае зрителей нет, и зеркало обычно перекрывает нижнюю стену комнаты (например, точки 1-2 схемы Чеккетти).

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки

Источники