Кларис Беккет - Clarice Beckett

Кларис Беккет
Родился	Кларис Марджорибанкс Беккет ( 1887-03-21 )21 марта 1887 г. Кастертон, Виктория, Австралия
Умер	7 июля 1935 г. (1935-07-07)(48 лет) Мельбурн , Виктория, Австралия
Национальность	Австралийский
Образование	Школа Национальной галереи
Известен	Рисование
Движение	Австралийский тонализм

Кларис Марджорибанкс Беккет (21 марта 1887 - 7 июля 1935) была австралийской художницей и одним из ключевых членов австралийского движения тоналистов . Ее работы представлены в коллекциях крупных общественных галерей Австралии, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Южной Австралии .

Ранние годы

Беккет родился в Кастертоне, штат Виктория , в дочери Джозефа Клифдена Беккета (1852-1936), управляющего банком, и его жены Элизабет Кейт, урожденной Браун (1855-1934). Ее дедом был Джон Браун, шотландский мастер-строитель, который спроектировал и построил Дом Комо и его сады в Саут-Ярре, штат Виктория .

Похоронная ее начальное образование в Кастертоне, для средней школы Беккет был сноубордист в Королевском колледже , Балларате , до 1903 года, где она показала сильную способность рисования и написала пьесу, в том числе части для себя, которая была выполнена студентами. Чтобы развивать свои художественные способности, она брала частные уроки рисования углем в Балларате. После переезда ее семьи на Кенсингтон-роуд 22, Южная Ярра, она закончила последний год обучения в соседнем кампусе Мертон-Холл Грамматической школы для девочек Мельбурнской церкви Англии . В 1914 году она посетила школу Национальной галереи Мельбурна , завершив трехлетнее обучение у Фредерика Маккаббина , прежде чем продолжить учебу у Макса Мелдрама , чьи противоречивые теории стали решающим фактором в ее собственной художественной практике.

В 1919 году ее родители переехали из Бендиго в тогда неразвитый пригород Мельбурна Бомарис, и из-за ухудшения их здоровья Беккет взяла на себя домашние обязанности, которые фактически диктовали структуру остальной ее жизни, серьезно ограничивая ее творческие усилия. Бекетт могла выходить на улицу только на рассвете и в сумерках, чтобы рисовать, так как большую часть дня она тратила на то, чтобы заботиться о них.

Работа

Беккет признана одним из самых важных австралийских художников- модернистов , хотя некоторые считают ее «дочерью Моне». В своем обзоре первой из двух выставок, состоявшихся в галерее Розалинд Хамфри в 1971 и 1972 годах, Патрик МакКоги описал Бекетт как выдающегося модерниста из-за «плоской поверхности в ее картинах». Несмотря на талант к портретной живописи и острую общественную признательность за ее натюрморты , предмет, излюбленный ее учителем Мелдрамом, Бекетт предпочитал сольный процесс рисования пейзажей на открытом воздухе.

Она настойчиво и старательно рисовала морские и пляжные пейзажи, сельские и загородные пейзажи, часто окутанные атмосферными эффектами раннего утра или вечера. Кэндис Брюс описывает «чувство вездесущей меланхолии: уязвимость, смешанная со спокойствием, которое, даже если бы человек был в полном незнании деталей жизни художника, все равно ощущался бы». Ее объекты часто были взяты из района Бомарис, где она жила до конца своей жизни. Она была одной из первых в своей группе, кто использовал тележку для рисования или мобильный мольберт, чтобы упростить рисование на открытом воздухе в разных местах.

Формальные качества и прием

Когда ей было за тридцать, Беккет разъяснила свои художественные цели в каталоге, сопровождавшем шестую ежегодную выставку «Двадцать мельбурнских художников» в 1924 году:

Чтобы искренне и правдиво представить частичку красоты природы и показать очарование света и тени, которое я пытаюсь передать в правильных тонах, чтобы дать как можно более точную иллюзию реальности.

Позже в том же году критик из The Age написал:

Из маленьких сцен, которые мисс Беккет собрала во имя австралийского искусства, можно было бы представить, что Австралия пребывала в постоянном тумане - всех видах туманов - розовых, голубых, зеленых и серых, с редкими туманами, которых, конечно, никогда не было. на суше или на море. Мисс Беккет, вероятно, пробирается сквозь туманы, и, без сомнения, она [...] по крайней мере поднимется над мрачностью, присущей ее картинам в настоящее время.

В 1925 году другой критик поставил перед ней задачу по поводу «склонности к нечеткости и некоторой слабости рисования», но похвалил ее за «лучшее, что она показала на сегодняшний день», особенно за «вид сквозь деревья, приближающийся к городу в сумерки зимнего вечера », который она« хорошо прибила ».

Также в 1925 году писавший теперь часто оскорбляемый рецензент Melbourne Herald Джеймс С. Макдональд, который даже в 1950-е годы презирал любой модернизм, начиная с Поля Сезанна , был особенно уничижительным, отдавая предпочтение цветочным исследованиям, которые Беккет считал второстепенными в своей работе. сравнение с ее пейзажами.

К 1931 году, однако, Перси Лисон , написав длинный обзор в Table Talk , проводит сравнение с Рембрандтом , Уистлером и Коро, чтобы сказать;

Работы мисс Беккет имеют так много общего с ними: есть такой же успех в достижении первого существенного, убедительная иллюзия реального пространства, воздуха и света; та же изысканность и нежность истинного цвета; такое же отношение к истинной форме и характеру; и такое же полное безразличие к условностям и простое умное обращение с краской ради этого.

В следующем выпуске Table Talk Лисон повторил свою похвалу, назвав шоу «одной из лучших выставок года».

Однако, как и ее современницы, Беккет столкнулась со значительными предубеждениями со стороны консервативных художников-мужчин. Мелдрам, комментируя еще в 1939 году Нору Хейсон, получившую премию Арчибальда , выразил свое мнение о способности женщин быть великими художниками: «Мужчины и женщины устроены по-разному. Женщины более тесно связаны с физическими вещами жизни и с ней. ожидать, что они будут делать некоторые вещи так же хорошо, как и мужчины, - это явное безумие [...] Великий художник должен идти одиноким путем. Он становится великим, только если все время напрягает себя на пределе своих сил. Я считаю, что такой жизнь неестественна и невозможна для женщины ». такое отношение он выработал по отношению к своей любимой ученице Беккет, объявив в случае ее смерти, что «Беккет проделал работу, которой должна гордиться любая нация».

Обзор 1941 года в Бюллетене их выставки в галерее Веласкеса выделяет Беккета среди других «учеников Мелдрума» для похвалы;

«... самая захватывающая картина среди учеников - это картина Кларис Бекетт. Эта художница, которая после того, как была ученицей в течение нескольких лет, усердно рисовала в Бомарисе в течение 20 лет, почти никогда не уходила дальше, чем на полмили от главных ворот. родительский дом, умер несколько лет назад, оставив сотни необычных маленьких картинок, которые избавляют от представления, которое видят самые широкие. Немного просмоленной дороги и моторных фар, сияющих сквозь вечерний туман, или пара купальных ящиков и верёвка. разбойников было всем тем предметом, который ей был нужен, и она сделала из них более интересные снимки, чем из дюжины королевских натурщиков. Природу непредвзятыми глазами необычного художника они выглядят страннее, чем любая «модернистская» картина ».

При ее жизни работы Бекетта не покупались для публичной коллекции, хотя сейчас почти в каждой крупной австралийской галерее есть образцы. К 2001 году ее картины разошлись на аукционах за шестизначные суммы.

Австралийский тонализм

Австралийский тонализм характеризуется особым «туманным» или атмосферным качеством, создаваемым методом рисования Мелдрам, построенным «тон в тон». Тонализм развился на основе «Научной теории впечатлений» Мелдрама. В анализе 1999 года Джон Кристиан перефразирует убеждение Мелдрама в том, что искусство «должно быть чистой наукой, основанной на оптическом анализе; его единственная цель - поместить на холст первые упорядоченные тональные впечатления, получаемые глазом. Все украшения, повествовательные и литературные ссылки должны быть быть отклоненным ".

Тонализм выступал против постимпрессионизма и модернизма , но теперь считается предшественником минимализма . Все движение было предметом ожесточенных споров. Его практикующие были непопулярны среди других художников и высмеивались как «мелдрумиты». Влиятельный мельбурнский художник и учитель Джордж Белл описал австралийский тонализм как «культ, который все заглушает пеленой непрозрачной плотности».

Мелдрам обвинил в социальном упадке чрезмерный интерес художников к цвету, а не к тону и пропорциям. Однако картина Бекетт представляет собой отход от строгих принципов Мелдрам, согласно которым тон должен преобладать над цветом, как это было отмечено в газетной критике ее персональной выставки 1931 года. Рецензент ее шоу в Атенеуме 1932 года выразил свою конкретную версию этого как «адаптацию искусства к природе, которая не принадлежит ни к области ортодоксального нормалиста, ни общепризнанного модерна, но является чисто индивидуальным выражением определенных ощущений в свете, форме. и цвет ... »Розалинда Холлинрейк, которая в значительной степени ответственна за возрождение Беккета, отмечает использование цвета для усиления формы и более смелый дизайн в последние годы короткой жизни художника.

Смерть

Рисуя море у Бомариса во время шторма в 1935 году, Беккет заболел пневмонией и умер через четыре дня в возрасте 48 лет в больнице в Сандрингеме . Она была похоронена в мемориальном парке Челтнем .

Наследие

В 1936 году сестра и отец Беккета организовали большую мемориальную выставку в Мельбурнском атенеуме . В 1971 году сестра Беккета предупредила Холлинрейка о трагедии; более 2000 ее работ были брошены стихией и паразитами в открытом сарае недалеко от Беналлы . Большинство из них не подлежало спасению, но тридцать хорошо сохранившихся, но заброшенных работ были обнаружены в колонии художников Монтсальват , отправленных туда, когда дом Бомари был очищен. Сохранилось изображение хотя бы одной из утраченных работ (см. Внешние ссылки ниже).

С 1971 по 1980 год было проведено пять коммерческих галерейных выставок работ Бекетт. Первая музейная выставка ее работ « В определенном свете» ( выставка для двух человек с фотографом Олив Коттон) была организована Фелисити Феннер и художницей Дженни Белл для Ивана Догерти из UNSW. Галерея в 1995 году. За 1999 и 2000 годы ретроспективная выставка « Политически некорректная: Кларис Беккет», составленная из некоторых оставшихся картин и организованная Художественным музеем Яна Поттера , Мельбурнским университетом и Розалинд Холлинрейк, посетила восемь национальных галерей.

Ballarat Grammar, где учился художник, ежегодно присуждает премию Кларис Беккет студенту за выдающиеся достижения в изучении искусства на уровне VCE.

Переулок Кларис Бекеттс в Блэк-Роке назван в ее честь.

Избранные картины

• 

  Моторные огни , 1929, Художественная галерея Южной Австралии

• 

  Мокрая ночь, Брайтон , 1930, частное собрание

• 

  Вечер, Сент-Килда-роуд , 1930, Художественная галерея Нового Южного Уэльса

• 

  Стоянка такси , 1931 год, Национальная галерея Австралии.

• 

  Сандрингем-Бич , 1933, Национальная галерея Австралии.

Выставки

Представлены в публичных коллекциях

Национальный

Состояние

Региональный

Университеты

использованная литература

дальнейшее чтение

• Берн, Ян (1990), Национальная жизнь и пейзажи: австралийская живопись 1900-1940 годов , Bay Books , извлечено 23 марта 2021 года.
• Дэвис, Джозеф (2021): ПОТЕРЯННЫЕ РАБОТЫ КЛАРИС БЕКЕТТ
• Орел, Мэри; Джонс, Джон (John James); ICI Australia (1994), История австралийской живописи , Macmillan Australia, ISBN 978-0-7329-0778-5
• Феннер, Фелисити; Белл, Дженни (1995), В определенном свете: Клэрис Беккет и Оливка Коттон , UNSW Сидней, ISBN 0733410014
• Холлинрейк, Розалинда; Беккет, Кларис, 1887-1935 (1979), Кларис Беккет, художница и ее окружение , Macmillan Company of Australia, ISBN 978-0-333-25243-7CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Холт, Стефани (1995), «Женщина о городе: городские образы 1920-х и 1930-х годов», Искусство и Австралия , 33 (2): 232–243, ISSN  0004-301X
• Гарри Киннейн (1996) Колин Калахан: портрет , издательство Melbourne University Press
• Локк, Трейси (2021). Настоящий момент: искусство Кларис Беккет . Аделаида: Художественная галерея Южной Австралии. ISBN 9781921668463.
• Маколифф, Крис (1996), Искусство и пригород: мировой артбук , Дом мастера, ISBN 978-976-641-029-2
• McGuire, М. (1986), " ' Жизнь и ваше воображение': искусство Кларис Beckett", австралийский журнал искусства , 5 (1986): 90-103, ISSN  0314-6464
• Макгуайр, Маргарет Э (1984), Уникальная карьера Кларис Беккет: живопись и общество в Мельбурне, 1916-1936 гг. , Извлечено 23 марта 2021 г.
• Перри, Питер У; Мелдрам, Макс, 1875–1955; Перри, Джон Р., 1952- (1996), Макс Мелдрам и его сотрудники: их искусство, жизнь и влияние , Художественная галерея и Исторический музей Каслмэйна, ISBN 978-0-9598066-7-0CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Терри Смит (1997) "Картины, нарисованные как" в книге Левит, Джефф; Левитус, Джефф, 1951- (1997), Ложь о пейзаже , Дом Ремесленника, ISBN 978-90-5704-031-3CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Робин Уоллес-Крэбб (1997) «Выбор художника: - Красноречивое молчание», Искусство и Австралия 1997, том 35, №2
• Друзилла Модехеса (2014) Кларис Беккет на грани: Кларис Беккет 29 апреля - 24 мая 2014 года, Niagara Galleries (Каталог выставок, проходящих в Niagara Galleries).
• Холлинрейк, Розалинда (1999), « Политически некорректно» , Художественный музей Яна Поттера, Мельбурн, ISBN 0-7340-1593-3
• Моджеска, Друзилла (2002), «Обрамление Кларис Беккет» в Timepieces , Picador, ISBN 978-0-330-36372-3
• Торнелл, Кристель (2010), Ночная улица (1-е изд.), Аллен и Анвин, ISBN 978-1-74269-123-7
• ПОТЕРЯННЫЕ РАБОТЫ КЛАРИС БЕКЕТТ

внешние ссылки

• Морской пейзаж Бомариса (ок. 1925 г.) с комментариями
• ПОТЕРЯННЫЕ РАБОТЫ КЛАРИС БЕКЕТТ