Христианское искусство - Christian art

Мозаика из монастыря Дафни в Греции (ок. 1100 г.), изображающая акушерок, купающих новорожденного Христа.

Христианское искусство - это сакральное искусство, в котором используются темы и образы христианства . Большинство христианских групп используют или использовали искусство до некоторой степени, включая раннехристианское искусство и архитектуру, а также христианские СМИ .

Образы Иисуса и повествовательные сцены из жизни Христа являются наиболее распространенными сюжетами, а сцены из Ветхого Завета играют роль в искусстве большинства деноминаций. Образы Девы Марии и святых в протестантском искусстве встречаются гораздо реже, чем католицизм и восточное православие .

Христианство гораздо шире использует образы, чем родственные религии, в которых фигуративные изображения запрещены, такие как ислам и иудаизм . Однако есть те, кто продвигал аниконизм в христианстве , и в христианстве были периоды иконоборчества , хотя это не обычная интерпретация христианского богословия .

История

Начало

Богородица с младенцем. Настенная роспись из ранних катакомб , Рим, 4 век.

Раннехристианское искусство сохранилось от дат, близких к истокам христианства. Самые старые христианские скульптуры находятся в саркофагах начала 2 века. Самые большие группы раннехристианских картин происходят из гробниц в катакомбах Рима и показывают эволюцию изображения Иисуса , процесс не завершился до 6-го века, с тех пор, когда обычное появление Иисуса в искусстве оставалось удивительно последовательным.

До принятия христианства Константином христианское искусство черпало свой стиль и значительную часть своей иконографии из популярного римского искусства , но с этого момента великие христианские здания, построенные под имперским патронажем, вызвали потребность в христианских версиях римской элиты и официального искусства, в том числе мозаики в церкви в Риме являются наиболее яркими сохранившимися примерами. Христианское искусство было захвачено, но не возникло, сдвиг стиля от классической традиции, унаследованной от древнегреческого искусства, к менее реалистичному и потустороннему иератическому стилю, началу готического искусства .

Средний возраст

Византийские мозаики конца XIII века в соборе Святой Софии с изображением Христа Вседержителя .

Большая часть искусства, уцелевшего в Европе после падения Западной Римской империи, - это христианское искусство, хотя это в значительной степени потому, что непрерывность церковной собственности сохранила церковное искусство лучше, чем светские произведения. В то время как политическая структура Западной Римской империи по существу рухнула после падения Рима , ее религиозная иерархия, то, что сегодня является современной Римско-католической церковью, заказало и финансировало производство изображений религиозного искусства.

Константинопольская православная церковь , которая пользовалась большей стабильностью в уцелевшей Восточной империи, сыграла ключевую роль в создании там изображений и прославлении христианства. Когда в средние века возникло стабильное западноевропейское общество , католическая церковь стала лидером в области искусства, используя свои ресурсы для заказа картин и скульптур .

Во время развития христианского искусства в Византии (см. Византийское искусство ) более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, что означало, что его основная цель заключалась в передаче религиозного значения, а не в точной передаче предметов и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования изваяния , толкования Второй заповеди и кризис византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов в восточном православии .

Ренессанс и ранний современный период

Леонардо да Винчи " Тайная вечеря" (1498 г.).

Падение Константинополя в 1453 году положило конец самого высокого качества византийского искусства, произведенный в императорских мастерских там. Православное искусство, известное как иконы независимо от носителя, в остальном продолжалось с относительно небольшими изменениями в тематике и стиле до наших дней, а Россия постепенно стала ведущим центром производства.

На Западе в эпоху Возрождения наблюдался рост монументальных светских произведений, хотя христианское искусство продолжало заказываться в больших количествах церквями, духовенством и аристократией. Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство ; Мартин Лютер в Германии разрешал и поощрял демонстрацию более ограниченного диапазона религиозных образов в церквях, рассматривая евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней апостольской церкви». Лютеранские алтари, такие как Тайная вечеря 1565 года Кранаха-младшего, были созданы в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом , чтобы заменить католические, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняя традиционное изображение Иисуса . Таким образом, «лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере». Лютеране с гордостью использовали распятие, поскольку оно подчеркивало их высокое отношение к богословию Креста . Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ». С другой стороны, христиане реформатского происхождения, как правило, были иконоборцами, разрушая существующие религиозные образы и обычно создавая больше в виде книжных иллюстраций.

Художникам было поручено создавать более светские жанры, такие как портреты , пейзажи и из-за возрождения неоплатонизма, предметы из классической мифологии . В католических странах производство религиозного искусства продолжалось и увеличивалось во время Контрреформации , но католическое искусство находилось под гораздо более жестким контролем церковной иерархии, чем это было раньше. С 18-го века количество религиозных произведений, созданных ведущими художниками, резко сократилось, хотя все еще были размещены важные заказы, а некоторые художники продолжали создавать большие произведения религиозного искусства по собственной инициативе.

Современный период

Когда в Западной Европе XIX века возникло светское, несектантское, универсальное понятие искусства, античное и средневековое христианское искусство начали собирать для оценки искусства, а не для поклонения, в то время как современное христианское искусство считалось маргинальным. Иногда светские художники обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ), но лишь изредка христианский художник включался в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Якоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд , создали известные произведения искусства для церквей. Сальвадор Дали - художник, который также создал известные и популярные произведения искусства на христианские темы. Современные художники, такие как Макото Фудзимура , оказали значительное влияние как в духовном, так и в светском искусстве. Среди других известных художников - Ларри Д. Александер и Джон Август Суонсон . Некоторые писатели, такие как Грегори Вулф, считают это частью возрождения христианского гуманизма.

Предметы

Ужин в Эммаусе , 1601 год, работы Караваджо. Холст, масло, 139 х 195 см. Национальная галерея, Лондон

В христианском искусстве часто можно увидеть следующие предметы. См. « Жизнь Христа» и « Жизнь Богородицы» для более полных списков повествовательных сцен, включенных в циклы:

Мотивы

Дева Мария прядет и ткает, появляется в произведениях искусства на ткацком станке или на вязальных спицах, ткает ткань над своей маткой или вяжет для своего сына. Образы, по большей части немецкие, помещают священные повествования в домашнее царство. На картинах «Благовещение» она изображена ткачеством или прядением. Хотя прядение было менее распространено, в некоторых монастырях можно найти пример, где монахини пряли шелк, предположительно, чтобы создать связь между женским сообществом монастыря и образом Марии.

Смотрите также

Редкий образец средневековой православной скульптуры из России.

Примечания

использованная литература

Грабарь, Андре (1968). Христианская иконография, исследование ее истоков . Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01830-8.
Регами, Пи-Раймон (1952). Art sacré au XXe siècle? Éditions du Cerf.
Жан Сольдини , Storia, memoria, arte sacra tra passato e futuro , в Sacre Arti , Фламинио Гуалдони (редактор), Тристан Цара , С. Янаги, Титус Буркхард , Болонья , FMR, 2008, стр. 166–233.

дальнейшее чтение

Evans, Helen C .; Уиксом, Уильям Д. (1997).Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843-1261 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780810965072.

внешние ссылки

Принстонский индекс средневекового искусства

Languages

In other projects