Китайская анимация - Chinese animation

Китайская анимация ( упрощенный китайский :中国 动画; традиционный китайский :中國 動畫; пиньинь : Zhōngguó dònghuà ) или Donghua на английском языке означает анимацию, сделанную в Китае . Хотя в Китае и Китае слово «дунхуа» используется для описания анимации не из какой-либо конкретной страны.

История

Основная статья: История китайской анимации

История анимационных движущихся изображений в Китае началась в 1918 году, когда в Шанхае приземлился анимационный фильм из США под названием « Из чернильницы» . Мультяшные клипы впервые стали использовать в рекламе отечественных товаров. Хотя индустрия анимации не зародилась до прибытия братьев Ван в 1926 году. Братья Ван сняли первый китайский анимационный фильм со звуком, «Танец верблюда» , в 1935 году. Первым анимационным фильмом значительной продолжительности стал « Принцесса Железный веер» в 1941 году. «Принцесса Железный веер» был первым анимационным фильмом в Азии, который оказал большое влияние на японские мультфильмы « Момотаро» времен войны, а затем и на « Осаму Тэдзука» . Китай относительно отставал от остального мира до середины 1960-х, а братья Ван Хэвок в Небесах были отмечены многочисленными международными наградами.

Золотой век анимации в Китае подошел к концу после начала Культурной революции в 1966 году. Многие аниматоры были вынуждены уйти. Если бы не тяжелые экономические условия, жестокое обращение с красногвардейцами поставило бы под угрозу их работу. Сохранившиеся анимации будут ближе к пропаганде. К 1980-м годам Япония станет центром анимации в Восточной Азии, оставив китайскую промышленность далеко позади по репутации и производительности. Хотя в 1990-е годы произойдут два основных изменения, которые повлекут за собой некоторые из самых значительных изменений со времени периода разведки. Первый - это политическое изменение. Внедрение социалистической рыночной экономики вытеснит традиционные системы плановой экономики . Ни один субъект больше не будет ограничивать объем производства и доходов отрасли. Второй - это технологические изменения с появлением Интернета. Новые возможности открылись бы благодаря флэш-анимации, и содержание стало более открытым. Сегодня Китай радикально заново изобретает себя в индустрии анимации с большим влиянием Гонконга и Тайваня.

Терминология

Король обезьян , из мультфильма Havoc in Heaven 1964 года

Сегодняшнюю китайскую анимацию лучше всего можно разделить на две категории. Первый тип - это «обычные анимации», производимые корпорациями с хорошо финансируемыми организациями. Этот контент похож на традиционные 2D-мультфильмы или современные 3D- анимационные фильмы с компьютерной графикой, которые распространяются в кинотеатрах, на DVD или транслируются по телевидению. Этот формат можно охарактеризовать как возрождающуюся промышленность, сочетающую передовые компьютерные технологии и низкую стоимость рабочей силы.

Второй тип - это «вебтуны», производимые корпорациями, а иногда и отдельными лицами. Это, как правило, флеш-анимация, от любительской до высококачественной, публично размещенная на различных веб-сайтах. В то время как мировое сообщество всегда оценивало успех отрасли по кассовым сборам. Этот формат нельзя отрицать, если измерять количество посещений среди 1,3-миллиардного населения только в материковом Китае. Что наиболее важно, это обеспечивает большую свободу выражения помимо потенциальной рекламы.

Характеристики

В 1920-х братья- первопроходцы Ван считали, что в анимации следует делать упор на уникальном китайском стиле разработки. Эта жесткая философия оставалась в отрасли на протяжении десятилетий. Анимация была, по сути, продолжением других аспектов китайского искусства и культуры , черпая больше содержания из древних фольклоров и маньхуа . Примером традиционного китайского анимационного персонажа может быть Король обезьян , персонаж, перешедший от классического литературного « Путешествие на Запад» к анимационному « Хаосу на небесах» 1964 года . Также, опираясь на традицию, была анимация смывания чернил, разработанная аниматорами Те Вэй и Цянь Цзяцзюнь в 1960-х годах. На основе китайской росписи тушью было снято несколько фильмов в этом стиле, начиная с « Где мама» (1960). Однако этот метод отнимал много времени, и анимационные студии постепенно отказались от него.

В последние годы концепция китайской анимации начала ослабевать без привязки к какому-либо одному стилю. Одним из первых революционных изменений было в 1995 маньхуа адаптации анимации Cyber оружия Z . Стиль состоит из персонажей, которые практически неотличимы от любого типичного аниме , но он относится к категории китайской анимации. Можно сказать, что производство не обязательно ограничивается какой-либо одной техникой; водные чернила, куклы, компьютерная графика - все это демонстрируется в искусстве.

Новые волны анимации с 1990-х годов, особенно флэш-анимации, пытаются оторваться от традиции. В 2001 году Time Asia включила тайваньского персонажа вебтунов A- kuei в сотню лучших новых фигур в Азии. Внешний вид А-куэя с большой головой, вероятно, был бы намного ближе к детскому материалу, подобному Дораэмону . Так что подобные изменения означают благоприятный переход, поскольку фольклорным персонажам всегда было трудно добиться международной привлекательности. Журнал GoGo Top , первый еженедельный китайский анимационный журнал, провел опрос и доказал, что только 1 из 20 любимых детских персонажей действительно был создан в Китае.

В 1998 году Ван Сяоди  [ чж ] снял полнометражный анимационный фильм « Бабушка и ее призраки»  [ чж ] .

Рынок обычной анимации

Анимация из материкового Китая через Ленту Мебиуса
Гонконгская китайская анимация, Cyber ​​Weapon Z

Демографические данные китайского потребительского рынка показывают аудиторию, в которой 11% людей моложе 13 лет, 59% - от 14 до 17 лет и 30% - старше 18 лет. Потенциально 500 миллионов человек могут быть идентифицированы как потребители мультфильмов. В Китае 370 миллионов детей, это одна из крупнейших мировых аудиторий анимации.

С финансовой точки зрения Quatech Market Research опросила людей в возрасте от 14 до 30 лет в Пекине, Шанхае и Гуанчжоу и обнаружила, что ежегодно на мультфильмы тратится более 1,3 миллиарда юаней (около 163 миллионов долларов США), но более 80% доходов идет напрямую. из страны. Дальнейшие исследования показывают, что 60% по-прежнему предпочитают японское аниме, 29% предпочитают американское и только 11% предпочитают аниме, созданное аниматорами из материкового Китая, Тайваня или Гонконга.

С 2006 года по настоящее время китайское правительство рассматривало анимацию как ключевой сектор для зарождения новой национальной идентичности и культурного развития в Китае. Правительство начало содействовать развитию кино и сериалов с целью достижения 1% ВВП в следующие пять лет при инвестициях в размере 250–350 млн юаней (29–41 млн евро). Он поддержал создание около 6000 анимационных студий и 1300 университетов, которые занимаются изучением анимации. В 2010 году было произведено 220 000 минут анимации, что сделало Китай крупнейшим в мире производителем мультфильмов на телевидении.

В 1999 году Шанхайская студия анимационных фильмов потратила 21 миллион юаней (около 2,6 миллиона долларов США) на создание мультфильма « Фонарь лотоса» . Фильм получил кассовые сборы более 20 миллионов юаней (около 2,5 миллионов долларов США), но не смог заработать на каких-либо сопутствующих продуктах. Эта же компания сняла мультсериал Music Up в 2001 году, и, хотя 66% ее прибыли приходилось на продажу сопутствующих товаров, она сильно отставала от зарубежных анимационных фильмов.

2007 год ознаменовался дебютом популярного китайского сериала «Легенда о Цинь» . Он мог похвастаться впечатляющей 3D-графикой и захватывающим сюжетом. Его третий сезон был выпущен 23 июня 2010 года. Четвертый сезон находится в стадии производства.

Один из самых популярных маньхуа в Гонконге был старый мастер Q . Персонажи были преобразованы в мультяшные формы еще в 1981 году, после чего последовали многочисленные анимационные адаптации, включая выпуск широкоэкранного DVD в 2003 году. Хотя публикации оставались легендарными на протяжении десятилетий, анимации всегда считались скорее данью фанатам. И это еще один признак того, что новые поколения все больше отдаляются от старых стилизованных персонажей. Новые анимации, такие как « Моя жизнь в роли Макдалла », также были представлены, чтобы расширить современную тенденцию.

В 2005 году дебютировал первый трехмерный компьютерный анимационный фильм из Шэньчжэня, Китай, « Через полосу Мебиуса» . Это первый фильм в формате 3D, полностью визуализированный в материковом Китае, премьера которого состоится на Каннском кинофестивале . Это был важный первый шаг для отрасли.

В ноябре 2006 года был проведен форум анимационного саммита, на котором были объявлены 10 самых популярных отечественных мультфильмов Китая, такие как « Век Сонни» , «Истории черепахи Ханба» , « Черный кот-детектив» , « SkyEye» , « Лаосский горный даос» , « Нэчжа побеждает короля драконов» , « Странствия Саньмао» , «Солдат Чжан Га». Мальчик , Синяя Мышь и Большомордый кот и 3000 Whys of Blue Cat . Century Sonny - это трехмерный CG-мультсериал, состоящий из 104 полностью обработанных эпизодов.

В 2011 году Vasoon Animation выпустила Kuiba . В фильме рассказывается история о том, как мальчик пытается спасти фантастический мир от злого монстра, который по незнанию находится внутри него. Фильм заимствует японский «горячий» стиль, освежая взгляды зрителей на китайскую анимацию. Куйба был встречен критиками, однако с коммерческой точки зрения он не оправдал ожиданий. Сообщалось, что генеральный директор У Ханьцин получил помощь меньшинства от фонда венчурного капитала Университета Цинхуа для завершения проекта «Куйба». Этот фильм также является первым крупным китайским мультсериалом, вышедшим на японский рынок. С июля 2012 года по июль 2013 года YouYaoQi выпустил сто тысяч плохих шуток .

Самая важная награда китайской анимации - Золотая обезьяна.

Рынок флеш-анимации

15 сентября 1999 года FlashEmpire стало первым флеш- сообществом в Китае, вышедшим в сеть. Хотя он начинался с любительского контента, это был один из первых случаев, когда любая форма пользовательского контента была предложена на материке. К началу 2000 г. он ежедневно посещал в среднем 10 000 обращений, при этом публиковалось более 5 000 отдельных работ. Сегодня он насчитывает более 1 миллиона членов.

В 2001 году « Сяо Сяо» серия флеш-анимаций о фигурках из палочек кунг-фу стала интернет-феноменом, набрав более 50 миллионов просмотров, большинство из которых - в материковом Китае . Он также стал популярным за границей: многие международные художники заимствовали персонажа Сяо Сяо для своих собственных флеш-работ на таких сайтах, как Newgrounds .

24 апреля 2006 года был запущен Flashlands.com , на котором размещены разнообразные высококачественные флэш-анимации из материкового Китая. Этот сайт задуман как один из первых межкультурных сайтов, позволяющих англоязычным пользователям легко получать доступ к отечественной продукции. Хотя успех сайта еще предстоит определить.

В октябре 2006 года 3G.NET.CN заплатил 3 миллиона юаней (около $ 380000) для производства китайской одиссеи , флэш - версии Стивена Чоу китайского Одиссея в формате флэш - памяти.

Роль государства в отрасли

За каждый квартал , то Государственное управление по делам печати, публикации, радио, кино и телевидения объявляет о выдающихся отечественных Анимированные Television Productions , которая дана в работах , которые «сохраняются при правильном руководстве значение» (坚持正确价值导向) и «обладают относительно высокой художественное качество и стандарты производства »(具有 较高 艺术 水准 和 制作 水平) и рекомендует телекомпаниям материкового Китая отдавать приоритет при трансляции таких сериалов.

Критика

Статистические данные Государственного управления радио, кино и телевидения Китая (SARFT) показывают, что с 1993 по 2002 год местные мультфильмы транслировались 1 час 30 минут каждый день, а к концу 2004 года время показа домашних мультфильмов увеличилось до 2 часов в день. Подразделение запросило в общей сложности 2000 провинций выделить 60 000 минут на показ отечественных анимационных фильмов и комиксов. Но статистика показывает, что отечественные аниматоры могут обеспечить работу только на 20 000 минут, а пробел в 40 000 минут может быть заполнен только зарубежными программами. Хотя инсайдеры якобы критикуют отечественные мультфильмы за то, что они делают упор на образовании, а не на развлечениях.

SARFT также имеет опыт протекционистских действий, таких как запрет иностранных программ, таких как фильм « Младенец: Свинья в большом городе» . Хотя статистика показывает, что отечественных материалов недостаточно, администрация продолжает запрещать зарубежные материалы. 15 февраля 2006 г. было выпущено еще одно уведомление о запрете мультфильмов с участием живых актеров. Как сообщает агентство новостей Синьхуа , комиссия не хотела, чтобы персонажи компьютерной графики и 2D находились рядом с людьми-актерами. Это поставит под угрозу порядок трансляции самодельной анимации и введет в заблуждение их разработку. Согласно зарубежным источникам, ни один из запретов не имеет логического смысла для широкой публики.

Библиография

На английском языке китайская анимация мало обсуждается. Докторская диссертация Дейзи Ян Ду « В движении: транснациональный анимационный фильм в Китае 1940-1970-х годов» (Университет Висконсин-Мэдисон, 2012), безусловно, является наиболее систематическим анализом ранней китайской анимации до 1980 года. «Анимация в постсоциалистическом Китае: визуальное повествование, современность и цифровая культура» (Городской университет Гонконга, 2006) обсуждает современную китайскую анимацию в цифровую эпоху после 1980 года. Помимо двух основных работ, есть другие статьи и главы в книгах, написанные Джоном Пост, Паола Вочи , Мэри Фаркуар и другие о китайской анимации. Первой англоязычной монографией, посвященной китайской анимации, была книга Рольфа Гизена «Китайская анимация: история и фильмография, 1922–2012» (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015).

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки